ENCUENTRO FESTIVAL nov. 2017


Encuentro Festival Mujer, teatro y voz

Buenos Aires/Pinamar 2017




Encuentro/Festival Internacional
Magdalena 2da generación
"Mujer, Teatro y Voz"


Un Festival con mesas de reflexión, talleres y espectáculos abiertos a todo público en CABA (Pan y Arte Teatro y Escuelas). 2 al 7 de noviembre




Magdalena 2º Generación
Presenta el
5º ENCUENTRO FESTIVAL
“MUJER TEATRO VOZ”


El encuentro es fruto de la cooperación internacional de varias plataformas escénicas y tiene como objetivos instalar la circulación, la producción y la difusión de las artes escénicas realizadas y concebidas por mujeres de distintas culturas y continentes. En esta oportunidad se dará protagonismo a artistas que trabajan sobre la voz: difundiendo y fomentando el trabajo escénico de mujeres artistas en un contexto social que está viviendo permanentemente cambios en el paradigma y rol de la mujer. Y en donde aún el trabajo de presencia debe partir del trabajo de insistencia sobre emisión de pensamiento, formulación y construcción de un engranaje discursivo que permita contar desde historias íntimas hasta cantos comunes.

Esta V edición contará con espectáculos, seminarios, conferencias, mesas, performances y demostraciones. Entre las invitadas Nacionales e Internacionales participarán artistas de Francia, Chile, Taiwan, Australia, España, Brasil, Dinamarca y Argentina.

El Festival tiene dos  etapas: una en CABA del 2 al 7 de noviembre en Pan & Arte del barrio Boedo. Y una segunda en Pinamar del 8 al 12 de noviembre. En ambas se realizarán seminarios prácticos y teóricos, performances, mesas de reflexión, working progress. En Pinamar, además, habrá un gran final con performance en la plaza principal. A su vez, en el marco del Encuentro se desarrollarán actividades con la comunidad docente y alumnos de una escuela pública.

Entre las invitadas se destacan: las francesas Brigitte Cirla, Eléonore Bovon, Marie Tournemouly (artes escénicas- voces polifónicas) Las chilenas Verónica Moraga, Antonieta Muñoz Sagredo de Mestiza Chile (artes  escénicas, fotografía, gestión cultural) De Taiwán nos visitará Ya –Ling Peng (narraciones, autobiografía, trabajo en zonas vulnerables)  De Australia, Suzon Fuks (performance instalaciones audiovisuales) De España llega la dramaturga Amaranta Osorio. Brasil estará presente con la intelectual y académica Lucia V. Sander (de la Universidad Nacional de Brasilia: literatura, performance y género) Y con Luciana Martucchelli, Juliana Zancanaro y FIlipe Lima (sólo en Bs As). También de Brasil (aunque hace años vive en Argentina) es Isa Soares, en  Danzas Orixas. De Dinamarca nos visita Julia Varley (sólo en Pinamar) del Odin Teatret.  Y las argentinas Ana Woolf, (Actriz, directora, pedagoga) y colaboradora internacional del Odin Teatret (dirección Eugenio Barba); Marcela Brito (actriz, percusión y canto). Laura D’Anna (actriz, docente y directora teatral). Natalia Marcet (actriz, docente, corporalista y narradora oral). Natalia Tesone (actriz, docente Y hablante de lengua de señas). Silvia Pritz (Bailarina,  docente y coreógrafa). Sabrina Califano (actriz, docente, traductora y cantante) y Blanca Rizzo (performer, docente y coreógrafa).                                    












Festival en PAN Y ARTE: sábado 4/11



17 hs
Cajas de memoria   

En los últimos 25 años Ya-Ling Peng ha trabajado en proyectos basados en la reminiscencia: Ecos de Taiwán. Taiwán estuvo bajo la ley marcial durante 38 años, en este proyecto Ya Ling Peng trae al teatro contemporáneo el negado arte folklórico y esos lenguajes cercenados para que sean hablados en voz alta.
Ya-Ling trabaja especialmente con proyectos de historias orales de mujeres. A través de su proyecto “Estamos aquí”, puso a la luz una realidad de las hijas hakka, una convención: las niñas Hakka eran mandadas al exterior antes de cumplir un año, luego sus padres adoptaban otra/s niña/s que terminaban siendo esclavizadas.
Este año Ya-Ling Peng realizó una gira con diez mujeres Hakka, en aldeas Hakka, en las que leían sus propias poesías: Ecos de las mujeres Hakka. Esas mujeres sólo querían mostrar que su lengua madre es hermosa y que las mujeres son más talentosas de lo que los hombres piensan.



Ya-Ling Peng
Actriz, narradora, directora y dramaturga.  Es socia fundadora del Square-Round Theatre. Desde 1988 a 1991, Ya-Ling estudia actuación en Londres y se une al grupo de teatro profesional Tragic Carpet. Ya-Ling coopera con diversos grupos profesionales y ayuda también a las ciudades de Kau-Sheion, Shin-Chong y Shin-Jeou dirigiendo sus primeros espectáculos para que inicien allí sus propias comunidades teatrales. Luego de fundar el teatro más antiguo, Modern Form Theatre Group, en Taiwan, en 1993, Ya-Ling Peng funda el grupo Uhan Shii Theatre en Taipei en 1995. Los espectáculos se refieren generalmente a historias reales narradas en primera persona por sus protagonistas, en su mayoría gente que no es profesional del teatro. Trabajó sobre relaciones madre-hija, emigración y las consecuencias de la separación de Taiwán y China. Organiza también el Festival y Encuentro Magdalena en Taipei.


FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN
"Mujer, teatro y voz"

CABA
Rompiendo el silencio- Rituales desde la memoria.
S E M I N A R I O 
Ya-Ling Peng (Taiwan) / Amaranta Osorio (España)

La historia de tu vida, tu voz, a través de la escritura y el movimiento, se vuelve un ritual.
Tres días, Tres rituales teatrales... Encuéntrate en el camino a casa.

3, 4 y 5 de noviembre, de 9:30 a 12:30 hs 
Pan y Arte, Boedo 876


PINAMAR 8 al 12 de noviembre
Cajas de memoria
S E M I N A R I O
Ya-Ling Peng (Taiwan) / Antonieta Muñoz (Chile)


Para saber más de Ya-Ling

Estamos aquí, en pie
Ya-Ling Peng, Taipei, Taiwan

No importa si te gusta o no
Estamos aquí, en pie
No importa si vienes o no
Estamos aquí, en pie

Ha pasado mucho tiempo ya
Ni siquiera nos hemos ido de aquí
Cuando llega el momento
La flor se consagra a la tierra y florece

Estamos en la floresta
No sólo durante la primavera
No sólo porque vas a venir, o no

Estamos aquí, en pie, silenciosas
Estamos aquí, en pie, silenciosas
Sólo para mantener la fragancia mía
Y mantener bien mi tierra natal, que me nutre

Poetry by Fun Tzi Chang




Fun Tzi escribió una declaración muy clara para las mujeres.

El año pasado trabajé con un grupo de cinco mujeres Hakka en una vieja casa tradicional Hakka. Tuve la felicidad de trabajar con mujeres talentosas que leían sus propios poemas en lengua hakka y el público nos recibió calurosamente, especialmente los hombres Hakka. Esos hombres dijeron: “Cómo hubiera deseado ser una mujer hakka”. Esas mujeres invisibilizadas durante tanto tiempo pudieron ser vistas al fin. Esas mujeres en tiempos remotos hubieran sido alejadas de sus casas antes de cumplir el año de vida y el padre hubiera adoptado otras niñas para tenerlas como esclavas. Las mujeres eran la única mano de obra en la tradición Hakka, y no estaban autorizadas a ir a la escuela.
Empecé en 1995 a trabajar en el proyecto de historias orales de tradición Hakka. Mientras hacía las entrevistas me di cuenta de que tenían vergüenza de hablar su lengua materna en público. Se los dije. Les dije: “¿Quién dice que la lengua más bella es la francesa?, para mí la lengua Hakka suena más hermosa que el francés”. Así ganaron confianza y comenzaron a usar su lengua madre.

Deja la lengua
La lengua es el camino 
La lengua es el camino 
Deja la lengua
La lengua es el camino

Poesía de Du Pan Fun Ger (part)

De 1949 a 1987, teníamos ley marcial en Taiwán, sólo podíamos hablar mandarín, la lengua hakka fue cercenada. Du Pan peleó por su lengua materna.
Este año, diez mujeres poetas hakka, estamos listas para salir de gira con “Ecos de las mujeres hakka”. Vamos por ciudades pequeñas, en las viejas casas tradicionales hakka.
Quiero que la lengua prohibida y la casa desierta se atraigan una a la otra y las mujeres por largo tiempo negadas sean reconocidas.






19:30 hs
Nina y Tamia (tejen luz)
de Arístides Vargas

Actúan:
Liliana Moreno
Silvina Muzzanti

Dirección General: Arístides Vargas
Dirección de actores: Charo Francés
Escenografía: Alejandro Mateo
Iluminación: Leandra Rodríguez
Entrenamiento en clown: Pablo Algañaraz
Entrenamiento vocal: Olga Farías
Música: Germinal Marin
Ph Gabriel Cohen Falah
Producción: La Domenica

Nina y Tamia son amigas que al tejer y destejer entre telares comprenden que la memoria de lo vivido es caprichosa. Lo que fue trascendental hoy se convierte en anécdota y lo que a veces nos pareció banal hoy nos constituye de modo fundamental.









FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
sábado 4 de noviembre, 19:30 hs

Para saber más
http://www.panyarte.com.ar/novedades.php?pag=2933&detalle=2837



21:30 hs
Las compañías L'Appel de la Sirène y Voix Polyphoniques
presentan


Todo Moreau
Las canciones de una mujer libre




Eléonore Bovon
Brigitte Cirla
cantan

con Marie Tournemouly 
en violoncelo


Luces : Angélique Bourcet













El espectáculo Tout Moreau es un recital que dura una hora y cuarto, donde se entremezclan canciones y textos en forma de mensajes dirigidos a Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, François Truffaut, etc., que recorren toda la carrera de esta gran artista.
La voz de Jeanne Moreau también aparece, ya sea cuando reivindica sus deseos de actriz como cuando defiende sus elecciones amorosas.

«Querida Jeanne Moreau, con gran emoción le queremos hablar del homenaje cantado que hemos imaginado para usted. Acunadas por sus canciones, deslumbradas por los personajes que ha interpretado en el cine y en el teatro, conmovidas por la imagen de libertad que transmite, emocionadas por sus compromisos, nos pareció que no sería demasiado dos cantantes para estar a la altura de todo lo que usted representa. Con el aporte de una tercera voz, la de un violoncelo que canta lo propio y lo figurado, hemos explorado las riquezas de su repertorio, descubierto las perlas desconocidas que coexisten con sus más grandes éxitos, y nos hemos apropiado de sus palabras tan llenas de sentido, de poesía, de humor, y de amor, por supuesto… Y llenas de orgullo con la sola idea de poder transmitir tan magníficas canciones nos lanzamos hoy a la aventura.
Querida Jeanne Moreau, como usted bien dice, lo importante es la alegría, y la posibilidad de vivir todas las emociones. Hacia allá vamos... »


Conjugando sus dones y sus personalidades de cantantes, actrices y compositoras, Eléonore Bovon
y Brigitte Cirla se asocian para rendir homenaje a uno de los personajes más fascinantes del
patrimonio cultural francés: Jeanne Moreau.

Retomando sus canciones más famosas, como la de Tourbillon inmortalizada en el film Jules et Jim, pero también sus interpretaciones menos conocidas del poeta Norge, con arreglos originales de colores absolutamente contemporáneos, rayando en la polifonía, el espectáculo Tout Moreau cuenta el recorrido y las palabras de una mujer libre, firme en sus elecciones artísticas y en sus compromisos
personales.

Sostenidas por el acompañamiento en violoncelo de Marie Tournemouly, Eléonore Bovon y Brigitte
Cirla cantan el carácter fugitivo del tiempo, la sucesión inamovible del cambio de las estaciones, la
intensidad del instante presente, y una visión epicúrea de un amor intenso y absoluto, desprovisto
de toda hipocresía y de toda convención: a imagen de Jeanne Moreau...



FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
jueves 9 de noviembre, 21:30 hs, Teatro de la Torre, Pinamar. 



para saber más de las artistas:

L'Appel de la Sirène – Eléonore Bovon
lappeldelasirene@gmail.com
www.eleonore-bovon.fr
06 83 55 67 65
Voix Polyphoniques – Brigitte Cirla
voixpolyphoniques@gmail.com
http://voixpolyphoniques.org
06 10 24 27 31


Festival en PAN Y ARTE: domingo 5/11




16:30 hs

Tres Marías
Homenaje a todas las Aibás, orixas femeninos


Solo de danza

LAS “TRES MARIAS” (el motivo)
UNA NOCHE LLUVIOSA
DE CINCO,
FUIMOS DOS
ACALLAMOS  LAS FALTAS,
LOS DESALIENTOS.
APOSTAMOS
A LA SORPRESA.
NOS PUSIMOS
A TRABAJAR.
ESCUCHAR,
SENTIR
EL FRIO,
EL AGUA AFUERA,
EL VIENTO,
EL SILENCIO.
DOS MARIAS
SE “ENTRE-GUIAN”.
SON GUIADAS.
AQUI Y AHORA,
SERÁ “UNA”.
Que lo disfruten
ISA SOARES
Gratitud a MARIA DI CESARE VATTINO (integrante del Espacio Alábase, 2001).


FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
domingo 5 de noviembre, 16:30 hs
Pan y Arte, Boedo 876
Entrada: libre y gratuita




Isa Soares
Entre 1986 y 1990 participó como bailarina y actriz en distintas obras teatrales en el antiguo Teatro Bambalinas, Teatro Nac. Cervantes y Teatro General San Martín. En esas ocasiones trabajó bajo la dirección de l@s sr@s Fanny Dimant, Alejandra Boero y Hugo Urquijo. Instructora de capacitación docente con formación profesional. Título otorgado por el CONET (Consejo Nacional de Educación Técnica, Dirección General de Formación Profesional, Bahía Blanca, Argentina, 1984. Título que la habilita al ejercicio en todo el territorio nacional. Desde 1981 empieza en Brasil y desarrolla en la Argentina un trabajo de investigación y difusión de la cultura afro-brasileña, basado en la recreación de los mitos afro Yoruba bajo el título "Las 16 instancias de la vida". Entre 1990 y 2006 coordina y se desempeña como docente del área de Danzas Afro-americanas en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Imparte talleres y seminarios en Buenos Aires e interior del país a grupos de investigación autogestiva. Dirige y coordina performances con el fin de divulgar el trabajo que comparte. Gestora del proyecto itinerante y autogestivo ALÁBASE (en yoruba: aquel que comparte una tarea), desarrollándolo a través de seminarios y charlas compartidas con grupos de investigación y orientación autogestivo en Buenos Aires e interior del país. También en organizaciones no gubernamentales y ONG'S. Asiste desde el año 2005 a los cursos de capacitación y actualización docente del IMEPA-Instituto Municipal de Educación por el arte de Avellaneda. Ej.: “DOS RECURSOS OLVIDADOS: EL CUERPO DEL DOCENTE Y EL CUENTO EXTRAORDINARIO” por Claudia La Rosa y Mariana Fernández. 30 horas cátedra. Junio 2005…. “LA INTEGRACION COMO ESTRATÉGIA PARA EL DESARROLLO EXPRESIVO”, por las Prof. Mirta Juárez y Cristina Ayala Vich. 30 horas cátedra. Julio 2005. LENGUAJES ANCESTRALES EN LA METÁFORA DIDACTICA", junio/julio 2006. DE MASCARAS, NARICES, MIRADAS, RISAS Y PERSONAJES" por el prof. OSCAR ZABALEGUI, 30 horas cátedra. Febrero/Marzo de 2007. "CURSO TALLER: CUERPO PERSONA - CUERPO DOCENTE - CUERPO PERSONAJE", por la prof. ELENA DUARTE, septiembre/octubre 2007, 30 horas cátedra.
2004, 2010, 2012. Presta asesoramiento metodológico a tesistas de grado y posgrado y becarios de investigación nacionales. Dicta cursos de capacitación para profesionales en el área de Artes Visuales, Plásticas  y Danzas de matriz africana.
Imparte clases magistrales. Cátedra de Danza Moderna. IUNA /Instituto Universitario Nacional de Arte. Departamento del Movimiento. Mayo/Septiembre de 2013. CABA. Argentina. Invitada por la profa. y  maestra ALEJANDRA VERONICA DIAZ.

para saber más de Isa
www.isasoaresdanzas.blogspot.com





17hs

Mesa “Tejiendo redes”

Invitadas: Sandra Posadino y Claudia Quiroga (Mujeres de arte tomar), Blanca Rizzo (Mariposas Auge, se trata de NO + TRATA, Madres víctimas de trata), Luiza Bitencourt (Magdalena 3ra generación), Brigitte Cirla (Voix Polyphoniques) Luciana Martuchelli  (Compañía YinsPiração Poéticas Contemporâneas)  Suzon Fuks. Coordina: Natalia Marcet (Magdalena 2da generación)

Entrada: libre y gratuita.



19 hs


LO QUE SHAKESPEARE CONTÓ... Y LO QUE NO CONTÓ.
Conferencia/Performance
Lucia Sander






Una relectura de personajes femeninos de Shakespeare que fueron congeladas por la tradición crítica en moldes que refuerzan prejuicios y nociones discriminatorias sobre los géneros femenino y  masculino. Al oír, tanto los silencios de Shakespeare como sus palabras, tal vez se pueda ajustar esos personajes a la realidad del tiempo presente, el tiempo del teatro.

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“Lo que Shakespeare contó... y lo que no contó” no es un espectáculo, es una Conferencia/Performance que puede ser presentada en un teatro o en una sala de seminario.


FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
domingo 5 de noviembre, 19 hs
Pan y Arte, Boedo 876





Lucia Sander
Nace en Río de Janeiro. Hoy vive en Brasilia. Ph. D en literatura y en Estudios de la mujer en la Universidad Estatal de Nueva York. Realiza, entre otros, estudios de teatro y literatura ingleses y dirección teatral en Londres, Cambridge y Birminghan.
Dicta cursos sobre literatura y teatro norteamericano e inglés, sobre historia del teatro universal. Se especializa en la escritura y dramaturgia femenina, en la representación de las mujeres en el teatro. Y desde hace años estudia la dramaturgia de Susan Glaspell.

Escribe sobre personajes femeninos en Shakespeare, sobre Hamlet, sobre Susan Glaspell. Por ejemplo:“Susan y yo: ensayos críticos y autocríticos sobre el teatro de Susan Glaspell” Video de divulgación http://www.youtube.com/watch?v=zMh7Ggimtqk&feature=related
“Históricos e Histéricas: sobre la representación de la locura en la mujer”, Debates sobre Género, Ministerio de Salud de Brasilia.
Ha realizado diversas performances y videos, sobre Ofelia, Clarice Lispector, Susan Glaspell, Mujeres en el arte, etc. 
http://www.luciasandersusanglaspell.com/

ver EL RINCON DE LUCIA

https://magdalena2dageneracion.blogspot.com.ar/p/el-rincon-de-lucia-proximamente.html
para saber más de Lucia
https://www.youtube.com/embed/w3NDaZ4HRtE
para reservar: http://www.alternativateatral.com/obra54297-lo-que-shakespeare-conto-y-lo-que-no-conto




21:30 hs
Las compañías L'Appel de la Sirène y Voix Polyphoniques
presentan

Todo Moreau
Las canciones de una mujer libre




Eléonore Bovon
Brigitte Cirla
cantan

con Marie Tournemouly 
en violoncelo


Luces : Angélique Bourcet













El espectáculo Tout Moreau es un recital que dura una hora y cuarto, donde se entremezclan canciones y textos en forma de mensajes dirigidos a Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, François Truffaut, etc., que recorren toda la carrera de esta gran artista.
La voz de Jeanne Moreau también aparece, ya sea cuando reivindica sus deseos de actriz como cuando defiende sus elecciones amorosas.

«Querida Jeanne Moreau, con gran emoción le queremos hablar del homenaje cantado que hemos imaginado para usted. Acunadas por sus canciones, deslumbradas por los personajes que ha interpretado en el cine y en el teatro, conmovidas por la imagen de libertad que transmite, emocionadas por sus compromisos, nos pareció que no sería demasiado dos cantantes para estar a la altura de todo lo que usted representa. Con el aporte de una tercera voz, la de un violoncelo que canta lo propio y lo figurado, hemos explorado las riquezas de su repertorio, descubierto las perlas desconocidas que coexisten con sus más grandes éxitos, y nos hemos apropiado de sus palabras tan llenas de sentido, de poesía, de humor, y de amor, por supuesto… Y llenas de orgullo con la sola idea de poder transmitir tan magníficas canciones nos lanzamos hoy a la aventura.
Querida Jeanne Moreau, como usted bien dice, lo importante es la alegría, y la posibilidad de vivir todas las emociones. Hacia allá vamos... »


Conjugando sus dones y sus personalidades de cantantes, actrices y compositoras, Eléonore Bovon
y Brigitte Cirla se asocian para rendir homenaje a uno de los personajes más fascinantes del
patrimonio cultural francés: Jeanne Moreau.

Retomando sus canciones más famosas, como la de Tourbillon inmortalizada en el film Jules et Jim, pero también sus interpretaciones menos conocidas del poeta Norge, con arreglos originales de colores absolutamente contemporáneos, rayando en la polifonía, el espectáculo Tout Moreau cuenta el recorrido y las palabras de una mujer libre, firme en sus elecciones artísticas y en sus compromisos
personales.

Sostenidas por el acompañamiento en violoncelo de Marie Tournemouly, Eléonore Bovon y Brigitte
Cirla cantan el carácter fugitivo del tiempo, la sucesión inamovible del cambio de las estaciones, la
intensidad del instante presente, y una visión epicúrea de un amor intenso y absoluto, desprovisto
de toda hipocresía y de toda convención: a imagen de Jeanne Moreau...



FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
sábado 4 y domingo 5 de noviembre, 21:30 hs. 
Pan y Arte, Boedo 876
para reservar: http://www.alternativateatral.com/obra54295-tout-moreau


para saber más de las artistas:

L'Appel de la Sirène – Eléonore Bovon
lappeldelasirene@gmail.com
www.eleonore-bovon.fr
06 83 55 67 65
Voix Polyphoniques – Brigitte Cirla
voixpolyphoniques@gmail.com
http://voixpolyphoniques.org
06 10 24 27 31




Festival en PAN Y ARTE. Lunes 6/11

17 hs

Mesa “Los límites de lo imposible”
Invitadas: Ana González Seligra (Mujeres quemando), María Teresa Zalazar (BAM biomecánica, Médicxs sin fronteras), Liliana Moreno (Pan y Arte), Ya-Ling Peng (Ecos de mujeres de Taiwan), Natalia Tesone (Magdalena 2da generación), Natalia Marcet (Magdalena 2da generación)   Coordina: Ana Woolf (Magdalena 2da generación)
Entrada: libre y gratuita



19 hs

Belleza y escándalo


Autora y actriz: Ciela Asad

Música original en vivo Claudio Turica/Música de "Dame un río madre" Andy Bozzo/ voz "Dame un río madre" Norma Lares y Ciela Asad/Diseño vestuario Silvia Ciurca/ Realización Marta Yarza/Directora de movimiento y entrenadora en danza butoh Carina Do Brito/Dirección actoral: Daniel Cuzzo/Dirección general: Ciela Asad/Diseño de iluminación Juan Pablo de Rose/Técnico y asistente Daniel Cuzzo





SINOPSIS DE LA OBRA:

Dialogo de la actriz y su personaje, "Sara", atravesando un viaje poético reparador. 
Un periplo emocional en busca de la belleza del ser y la felicidad. 
Concertación poética sobre el universo del cuerpo impregnado por la memoria… ¿Cómo hacer poesía con el dolor?
¿Cómo sobrevivir al abuso intrafamiliar?
¿Cuál es el vínculo con el espíritu creativo?
Preguntas para zambullirse en el cuerpo y emerger con otras.
La metáfora, la poesía, como escándalo del lenguaje.
“Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo social, lo personal: el tiempo, sus huellas, marcas, las heridas... la mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio...
Dos ejes temáticos atraviesan la obra: el abuso en todas sus formas: psicológico, moral, sexual, etc., el autoabuso; y el segundo eje: los procesos creativos.
Este poema dramático no quiere contar una historia, presenta micro escenas que pueden pertenecer a la protagonista, Sara (mujer que viene a purgar su historia de abuso), a la actriz que la narra, a ambas al mismo tiempo, o a todas las mujeres que participen con su mirada.

FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
lunes 6 de noviembre,  19 hs


Ciela Asad es poeta, actriz, narradora, directora teatral, profesora nacional de expresión corporal e investigadora. Su extensa y ecléctica  formación pasó por la literatura, la pedagogía, la filosofía, la actuación y la danza.
Algunos de sus maestros fueron: Susana González Gonz,  Iris Sccacheri, Alberto Luis Ponzo, Alberto Sava, Frida Kaplan, Fabiana Medici (Actor Studio), Adriana Barenstein, Serge Quanine (Presencia de Grotowski en la Argentina), Roberta Carreri (Odin Teatro de Dinamarca), Puesta en escena: Eugenio Barba (Odin teatro), Ana Woolf, Patricia Zangaro, Susana Torres Molina, Hans-Thies Lehmamn  entre otros.
Fue co-fundadora y coordinadora del área pedagógica del Living Teatro de Castelar. Desde el año 2000 a la actualidad, dirige el colectivo poético teatral VUELOS y Centro de Educación por el arte. Fundadora en dicho espacio de la Biblioteca Popular Alba Correa Escandell.
Por tercer año consecutivo dicho colectivo sostiene un programa de radio semanal de nombre "Vuelo al fin", que sale por fm entransito. La primera radio cooperativa del país.
Fue coordinadora junto a Susana Szwarc del taller "piedra que rueda no junta musgo" de teatro performático: poesía en acción,  en la Biblioteca Nacional.
Fue coordinadora artística de la Biblioteca Municipal de Morón hasta el 2016.
Actualmente trabaja en equipo Adef cultura.
Desde los comienzos de su formación se dedicó a la investigación de la palabra poética en el cuerpo y el espacio. Resultado de dicha investigación fueron las obras de teatro performático y libros: "Poesía puesta en la escena" (Poesía, actuación, dirección), "las palabras del puente" (poesía, actuación dirección), "La transmutación de Magnolia" (dirección), y este ciclo cierra con  " Belleza y escándalo" (autora, actríz, directora general)
"El ojo abre" fue su último libro de poemas editado en 2012 por editorial Araucaria, presentado en el Centro Cultural de la Cooperación y en la Biblioteca Nacional.
En marzo 2017 la editorial MB, le publica sus "Los cuentos de la buena pipa", para niñas y niños. En preparación por la editorial EL ZÓCALO, la edición de su obra "Para las próximas flores", sobre la vida de Josefina de Noia (Pepa), Madre de Plaza de Mayo línea fundadora, entre otras obras seleccionadas.
Participó de numerosos festivales nacionales  e internacionales, entre los más importantes: invitada por la UNEAC, Cuba, al centenario del poeta Manuel Navarro Luna. Festival Perimetral en Uruguay. Encuentro Internacional Red Magdalena en Bs.As, entre otros.
Dirigió más de veinte obras teatrales entre las que se destacan además de las mencionadas: "Para las próximas flores" sobre la vida de Pepa de Noia, Madre de plaza de Mayo línea fundadora: Centro Cultural de la Cooperación, Teatro Municipal de Morón, Legislatura porteña, Ecunhi "Cenizas-Uspha" co-creación argentino peruana, sobre los desaparecidos y víctimas de violencia en ambos países. Estrenada en Ayacucho y en Lima (Perú) y en Argentina en la ESMA, Galpón de Diablomundo, VUELOS, etc.
“LOS UNITÁ” (Sainete al palo) sobre la violencia familiar.
También formó y dirigió a un elenco infanto-juvenil con el  que viajaron a numerosos festivales por el país, Uruguay y Chile; "la comedia fantástica" y  "exploradores", misma investigación en el ámbito infantil y estimulación a la lectura.


Creadora del método KUVERA, entrenamiento corporal para el desenvolvimiento creativo, con el que recorre universidades, instituciones, escuelas de teatro,  dictando charlas-taller.





21 hs

Me amé, no me di cuenta
(el otro camino de Ofelia)



Idea y actuación
Laura D´Anna

Dirección y dramaturgia
Ana Woolf

Textos
W. Shakespeare, Teresa Arijón, Ana Woolf, 
Laura D'Anna

Escenografía y diseño de luces
Fernando Díaz

Asesoramiento en dramaturgia
Lucia Sander

Asistencia
Giorgio Zamboni

Ofelia (la de Hamlet) y Emilia (de Santa Teresa) se encuentran con la Jardinera. Las tres tienen un lazo en común, un parentesco. La Jardinera las encuentra cuando viene a realizar su trabajo en la tierra y comienza así el tiempo del ritual, de la historia de una mujer que cuenta la historia de otra mujer a otra mujer que a su vez pasó la historia a otra mujer y así … hasta que ella la pasará a un nuevo espectador/a.
Es la historia de Ofelia de Shakespeare separada de su texto de nacimiento, separada de la historia que cuentan los otros. Leyendo en los silencios, creando en los intersticios que nos deja el poeta inglés.  Es una Ofelia que tal vez no muera, y a la cual tal vez se le empiece a conocer mamá.
Es también la historia de Emilia, encerrada en la colonia de Oliveros, a quien se dice “loca” porque está accionando en un código al cual no se sabe cómo responder. Que nos des-codifica, nos des-coloca. Que dice y hace cosas muchas veces impulsada por otro uso de la razón al cual no llamaríamos “sin razón”.



FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
lunes 6 de noviembre,  21 hs
Pan y Arte, Boedo 876
para reservar: http://www.alternativateatral.com/obra27647-me-ame-no-me-di-cuenta

“Me amé, no me di cuenta”, dijo Emilia Perrone después de la revisación, el primer día en la Colonia Psiquiátrica de Oliveros. Emilia es mi tía. Una tía abuela que nunca conocí personalmente pero que siempre me dio mucha curiosidad porque mi abuela me decía que yo me parecía a ella. Aún no sé bien dónde me metí cuando fui a buscar su historia… Lo que sí sé es que fue un buen impulso, inevitable, juntarla con otro personaje fascinante para mí, Ofelia, con el que también tengo una larga historia… Esta obra nace en los intersticios del Hamlet de Shakespeare. Es una historia de silencio, es un cuento maravilloso, es una historia de fantasmas. Laura D’ Anna



Me interesaba relacionar a estos dos personajes. A estas dos mujeres. Buscarles un lazo en común, un parentesco. Intentando así volver al original, a Ofelia de Shakespeare, y llenar esos baches de historia, esos fragmentos no dichos de su vida. Así nació el tercer personaje: la jardinera. Las dos mujeres se encuentran a partir de una tercera mujer, a partir de la jardinera que viene a realizar su trabajo de todos los días: trabajar la tierra en la puesta: hacer su círculo de sal y comenzar así el tiempo del ritual, de la narración dramática. la historia de una mujer que contaba la historia de otra mujer a otra mujer que a su vez pasó la historia a otra mujer y así sucesivamente hasta que le llegó a ella y ella la pasará a otras mujeres, a otros hombres. La historia es la historia de Ofelia, de unaOfelia que tal vez no muera, y a la cual se le empiece a conocer mamá… Ana Woolf 





Feliz 2020