AGUA, TEATRO Y SOL EN PARIS. Por Leila Schmukler


¡Hola!
 Desde la mismísima Francia, Leila.
                Vinimos a París cuatro de los jóvenes organizadores de Vamos que Venimos, Festival de teatro Adolescente en Buenos Aires. Nos invitó IDEA, una red mundial de arte-educación que hace un congreso cada tres años. El congreso dura, depende de la versión, entre 7 y 10 días. Pero, además existe Joven Idea. Un hermoso desprendimiento de esta organización que reúne jóvenes arte-educadores. La idea es que los jóvenes estemos trabajando desde antes, encontrando  e intercambiando nuestras prácticas. La versión anterior, de la que participé hace tres años, fue en Belém-Brasil. Este año, ¡París!
                Durante las dos primeras semanas que llegamos, estuvimos entrenando en el laboratorio de Young Idea 2013, organizado íntegramente por un grupo de jóvenes mujeres francesas. 39 Jóvenes de 11 países laburando todo el día en una preciosa sala de París. Cada uno vivía en la casa de algún amigo de la organización, toda gente copadísima que quiso ayudar a que este proyecto se realice. A las 9:30 teníamos que estar en la MGI, buceando por el enorme mundo subterráneo de París para llegar. Los países que participamos fueron Croacia, España, Holanda, Corea, Hungría, Filipinas, Colombia, Usa, Taiwán, Argentina, Sudáfrica y Guinea Ecuatorial. Por  día, a dos equipos les tocaba hacer lo suyo, uno por la mañana y a otro por la tarde. Tres horas para realizar una presentación teatral basada en una fábula que nos habían mandado hace un par de meses, un taller y un debate. 
La fábula: dos peces jóvenes que se cruzan con un pez mayor en el océano y éste les pregunta: -Jóvenes, ¿cómo está el agua? Los dos peces siguen nadando y al rato se miran y se preguntan: -¿Qué demonios es el agua?
Se hablo del agua, claro. ¿Cuál es el agua en la que estamos nadando? ¿Cuáles son las cosas que queremos preguntarnos sobre el fluir de ese agua? Entonces, mientras iban pasando los distintos países, hablamos del sistema; pero no todos poníamos el eje en las mismas características de este gran sistema acuoso. Entonces hablamos de la tecnología, los celulares, la sexualidad, el amor, las convenciones artísticas, la rutina, los mandatos, la vejez, la experiencia, la juventud, la escuela, los sueños, el sistema educativo, la medicina, el lenguaje, los rótulos, las categorías...
Pero como la práctica teatral es educativa en sí misma (dije esto una vez en un debate y no pude parar de repetirlo), no sólo hablamos de los temas que queríamos tocar. Nos desafiamos con las dinámicas grupales, las formas de dar devoluciones, las formas de opinar, la construcción del grupo y el respeto de las individualidades. Nos preguntamos por la forma y el contenido. Desafiamos las barreras de la lengua, hablamos todos el mismo idioma del arte. Nos preguntamos por la educación, por la creatividad, por el uso del tiempo. Trabajamos dialógicamente, generando preguntas y respuestas entre nuestros trabajos.
En lo personal, me di cuenta de que creo profundamente en lo que hago. Que artista y educador para mí van de la mano. Que creo en la experiencia teatral como una experiencia profundamente educativa. No necesito abandonar la búsqueda artística para transmitir grandes mensajes. Creo que la forma artística siempre tiene contenido. Me sorprenden las definiciones de los arte-educadores europeos sobre drama, teatro, arte y educación. Su necesidad de separar categorías me alarma un poco. Somos muy distintos en el manejo del tiempo también. Admiro su responsabilidad y su don de prevenir.  Admiro su búsqueda de organizar porque quieren ser productivos. Extraño los divagues e irse por las ramas. No le tengo miedo a no saber de qué estamos hablando siempre y cuando nos estemos escuchando y respondiendo. No quiero hacer listas ni sistemas para el pedido de la palabra. No quiero escribir previamente las preguntas que voy a hacer. Quiero confiar en el diálogo y dejar que fluya. 

Todo esto paso durante la primera semana y la mitad de la segunda. Después nos dividimos en grupos para trabajar en distintos proyectos que íbamos a realizar en el congreso, la tercera semana. Los proyectos eran: la noche de la apertura, el cierre y la recolección de palabras de todos los congresistas, la organización de una Jam de improvisación, y una serie de talleres para niños franceses. En ese último me anoté yo. Y fue una experiencia hermosa de mucha armonía. Un equipo de 9 talleristas para planificar tres talleres. Elegimos una fábula Filipina y nos dividimos en tres grupos. Planificamos por separado pero compartiendo con todo el grupo los lugares a los que íbamos llegando. Mi grupo, Noemi de Bélgica y John de Filipinas, fue pura armonía, esa es mi palabra. Y la experiencia fue mágica, divertida, sin entender el idioma de los niños pero jugando con todo el corazón.

En cuanto a lo social, el picnic es la que va. Todos los días hay grupos de jóvenes en la costa del Sena comiendo pan y queso y tomando vino. Empieza de día, termina de noche. Todos toman vino, todo el tiempo. Pero son señoritos franceses, no dejan nada de basura ni se andan peleando. ¡Es muy lindo! Hay distintos lugares de picnic con distintas ondas, pero picnic, queso y vino...siempre.

Otros títulos del viaje: quise teñirme de rubia, le pedí ayuda a una croata muy fashion y terminé más oscura y medio pelirroja. Fui al teatro Du Soleil y estuvimos charlando con el asistente de dirección de Ariane Mnouchkine. Cuando llegué a la casa donde nos tocaba quedarnos la dueña era Elena, una española que había conocido en el encuentro Magdalenas en Dolores, así que estuve feliz y como en casa. Viví dos Jams impresionantes donde me sentí libre y feliz. Una en la que había artistas convencionales y no convencionales improvisando juntos y otra en la que éramos mucha mucha gente muy distinta y de todo el mundo. El congreso de la tercera semana no me gustó…después de hablar de tantas preguntas sobre el agua, ellos eran pura agua en cañerías.

Espero todos anden muy bien. 
Amo Buenos Aires, el teatro que tenemos allá y la gente hermosa que me rodea y me enseña tanto...

¡Abrazos de una Leila Feliz en el Sol de París!



ESTRENO ANA WOOLF EN FLORIPA




DIARIO DEL MOVIMIENTO DEL MUNDO


con Glaucia Grigolo

dramturgia y direccion Ana Woolf








Estreia dia 25 de julho o espetáculo Diário do movimento do mundo, com atuação de Gláucia Grigolo e direção da argentina Ana Woolf. O trabalho, primeiro solo da atriz, é baseado em histórias contadas pela sua mãe e em memórias da sua infância. A dramaturgia, construída conjuntamente pela atriz e pela diretora, foi motivada pela pergunta “Mãe, você lembra qual a cor do seu primeiro sapato?” A partir desta questão, surgiu a personagem de Lenita, ex-engraxate e sapateira, apaixonada por literatura e por gatos. A sua relação com os livros e os sapatos torna-se um mote para refletir sobre a existência e o cotidiano. Os sapatos servem de via de entrada para que a personagem conheça o mundo e se relacione com os demais.

Gláucia e Ana conheceram-se durante o Vértice 2010 (encontro e festival de teatro realizado em Florianópolis). Dois anos depois, a atriz lhe apresentou a ideia original que deu origem ao trabalho. Seguiram-se encontros em Brasília, Florianópolis e Dinamarca, ocasiões em que o espetáculo foi gestado e ensaiado. Além de passagens biográficas, a narrativa é inspirada no livro “A elegância do ouriço”, de Muriel Barbery, e contempla trechos ou citações de Clarice Lispector, Virginia Woolf, Ana Cristina Cesar, Leon Tolstoi e Guimarães Rosa.

Gláucia tem longa carreira no teatro e no cinema. É uma das fundadoras da Persona Cia. de Teatro, atuante desde 2001. Nos últimos anos apresentou os espetáculos, F. e A galinha degolada, com turnês nacionais através do Projeto Palco Giratório e apresentações em várias cidades do Brasil e do exterior. No cinema, é sócia da Vinil Filmes e trabalha como atriz e produtora executiva. Participou, entre outros, dos filmes Isto não é um filme, Beijos de Arame Farpado, Ângelo, o coveiro e é codiretora de três obras audiovisuais com o Circo-Teatro Biriba. Faz parte do Baobah – Estúdios de Autocriação onde desenvolve atividades ligadas a diversas áreas artísticas. Também é uma das organizadoras do Vértice Brasil, projeto que engloba pesquisa, formação e mostra de espetáculos, ligado ao Projeto Magdalena, rede internacional de mulheres de teatro presente em mais de 50 países que tem entre seus objetivos facilitar a parceira entre artistas de diferentes nacionalidades.

A argentina Ana Woolf é pedagoga, atriz e diretora. Realizou seus estudos de teatro na Argentina e no exterior, sobretudo junto ao Odin Teatret, na Dinamarca. Viveu na França e Itália, onde colaborou com diversos grupos importantes. Dirigida por Julia Varley, atua em Semillas de Memoria, espetáculo solo que fala sobre os desaparecidos da Argentina e Blanca es la noche. Desde 2004, é a única argentina integrante do staff artístico-pedagógico da ISTA (International School of Theatre Anthropology), fundada por Eugenio Barba.

A pesquisa que deu origem a este espetáculo foi contemplada pelo Edital de Apoio às Culturas, da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes - Prefeitura Municipal de Florianópolis em 2012.

Depois da temporada de estreia no Teatro do SESC Prainha, o espetáculo se apresenta em Itajaí, nos dias 2 e 3 de agosto, no Espaço dos grupos Porto Cênico, Sua Cia e Risco.  

Serviço: 
O QUE: Espetáculo Diário do movimento do mundo 
QUANDO: 25, 26, 27 e 28 de julho (quinta a domingo) 
HORÁRIO: 20 horas 
ONDE: Teatro do SESC – Prainha – Travessa Siryaco Atherino, 100. 
QUANTO: entrada gratuita – os ingressos devem ser retirados uma hora antes do início do espetáculo.

MAGDALENA 3A GENERACION!!!!


A rede Magdalena foi fundada em 1986, no País de Gales por Jill Greenhalg para tratar do papel da mulher na sociedade em geral. Através das mulheres do teatro, Magdalena busca uma discussão crítica, apoio e treinamento de mulheres artísticas.
Magdalena 2ª geração foi criada em novembro de 2001 com mulheres latinoamericanas, que se utilizam  do teatro independente para mostrar as lutas das mulheres na sociedade. Procura articular a criação e o desenvolvimento social da arte promovendo uma estrutura que alimente o crescimento do trabalho das mulheres do campo artístico.
E nós, mulheres brasileiras divididas em atrizes e jornalistas, formamos em 2013 as Magdalenas 3ª Geração.
Não chegamos ao meio de 2013 ainda e o ano já tem sido muito produtivo para as Magdalenas. Confira aqui alguns trabalhos do grupo.

Fevereiro 
"One Billion Rising"ou "Um bilhão que se ergue"é um movimento global, realizado anualmente no dia 14 de fevereiro, que visa acabar com a violência contra meninas e mulheres.
A campanha foi iniciada pela dramaturga americana Eve Ensler (ela própria sofreu abusos sexuais de seu pai quando criança) em 1998, quando uma instituição de caridade usou a peça de Eve, "Monólogos da Vagina", para arrecadar dinheiro e ajudar mulheres vítimas de violência.
De acordo com o movimento, as estatísticas indicam que 1 a cada 3 mulheres será espancada ou estuprada durante sua vida. Isso corresponde a 1 bilhão de mulheres agredidas no Planeta! A proposta do One Billion Rising é reunir na data, 1 bilhão de mulheres para reivindicar contra a violência, dançando.
No dia 16 de fevereiro, meninas e mulheres foram dançar toda sua doçura e beleza em Praça Pública.

Foto: Gabriel Santos

Março
No mês da Mulher, as Magdalenas organizaram uma Intervenção Poética para que nós, mulheres, nos firmasse como tal, cada qual com sua personalidade, força,estilo e voz.
Baseando-se no texto Rondó de Mulher, cada uma das mulheres falou daquilo que gostava de fazer ou ser, independente da opinião dos outros.
Uma forma libertadora de mostrar que as mulheres cada vez mais têm conquistado seu espaço na sociedade, na política e na arte. Acima de presentes e lembranças, precisamos de respeito!

Foto: Gustavo Adolfo

Oficinas com Blanca Rizzo
Nós, Magdalenas 3ª Geração tivemos a honra e o prazer de receber a dançarina e coreógrafa argentina Blanca Rizzo.
Blanca é um expoente da mulher na arte, ela que utiliza a beleza feminina de maneira tão forte para trabalhar questões como tráfico de mulheres, aborto, estupro e violência. Em suas apresentações, ela quer deixar a mensagem clara. "Boa parte das mulheres não tem ideia de que isso existe. Nos espetáculos, deixo uma mensagem de alerta".
Há um ano, Blanca participa da Magdalenas 2ª Geração,que trabalha o lado político da mulher, principalmente pelo sofrimento tão extenso vivido pela Ditadura na Argentina.
Blanca ministrou duas oficinas na cidade, de "criação e poetização" e a outra de "dramaturgia de corpo e Texto"

GORDAS en Andamio 90


Gordas
con Natalia Marcet
dramaturgia y direccion Ana Woolf


jueves 1 de agosto, 20:30 hs, ANDAMIO 90 con charla debate



El próximo jueves 1 de agosto, a las 20:30 hs, se realizará una función especial de la obra de teatro Gordas con Natalia Marcet y con la dramaturgia y dirección de Ana Woolf en Andamio 90. La obra es un material autobiográfico de la propia actriz e interprete, Natalia Marcet.

Al finalizar la función se realizará una charla debate junto al público presente con la presencia de la Licenciada en psicología Flora Sarandon, especialista en desórdenes de alimentación y creadora junto a Natalia Marcet de la campaña de prevención de desórdenes de alimentación desde el aspecto artístico. Modera la psicoanalista Nys Bassi, coordinadora de arteDOS, espacio para la interdiscursividad entre el psicoanálisis y el arte.

HUMANAS en Pan & Arte Teatro

ULTIMA FUNCION!

viernes 26 de julio, 22.30 hs en Boedo 876
Reservas al  4957-6922, o por mail a: teatro@panyarte.com.ar


HUMANAS, la obra que protagonizan Sabrina Califano y Marcela Brito, y que cuenta con la dirección de Laura D´Anna, se presenta todos los viernes de julio en Pan y Arte (Boedo 878, Ciudad de Buenos Aires) a las 22.30.
La pieza relata el encuentro imaginario de dos mujeres de tiempos diferentes.
Una, vagabunda cantante por los pueblos. De nuestros días. Está perdida y no puede ni cantar. Viajera dentro de sí misma. Atrapada en sus sueños. Va peleando con su pasado. No puede contar lo que le pasó. Ni elegir.
Otra, dos siglos atrás: una cautiva. La raptaron. La llevaron a cruzar la frontera. Está del otro lado, atrapada. Y ya nadie la busca. Tiene mucho para contar, pero nadie la escucha.
 El mito de la cautiva aparece como una madeja infinita que invita a descubrir un hilo que nos une y nos compromete. Mito constitutivo de nuestro país en el siglo XIX. “El lugar de la memoria es como un templo”, dice Rotker, “me acerco a las cautivas con la certeza de que todo es simbólico y significante, hasta el silencio que las rodea.”
Salir de la esfinge, actuar. Para dar coraje, para juntar los huesos. Para seguir peleando. Una, cautiva y otra, guerrera. Como en un tiempo sin tiempo una se descubre y se libera. Y la otra lucha sin tregua, hasta… ¿morir?
Elegir la propia vida, esa es la pregunta



HOMICÍDIO DE MULHERES no Brasil

HOMICÍDIO DE MULHERES NO BRASIL

Como já fizemos em ocasiões anteriores, estamos divulgando um complemento ao Mapa da Violência 2011, centrado na problemática da vitimização feminina por homicídios. São poucas as informações sobre o tema que encontramos disponíveis ou que circulam em âmbito nacional. Dada a relevância da questão, julgamos oportuno elaborar um estudo específico e divulgá-lo separadamente.



Info FLACSO Brasil - 44
www.flacso.org.br@flacsobrasil

Feliz 2020