FESTIVAL VERTICE BRASIL 8-15 de julio

Por Natalia Marcet


Entre el 8 y el 15 de Julio, se realizará una nueva edición de Vértice Brasil, en la ciudad de Florianópolis.
Vértice es un Festival cuya principal actividad es generar un espacio a la actividad hecha por Mujeres.
Vértice 2012 nace como metáfora de una tierra firme, un terreno sólido  sobre el que se puede construir nuevas relaciones, reafirmar antiguos lazos, conectar-se  con el propio continente a través de la tierra, donde cada mujer y cada hombre puedan  sembrar y cultivar  sus experiencias realizadas en su país de origen.
Para las organizadoras, la firmeza de la Tierra funciona como una metáfora de la firmeza de su empeño de construir y consolidar un Encuentro hecho por mujeres, que se consolide como un terreno firme, para que personas de distintos lugares de América, puedan encontrar la solidez necesaria para depositar su trabajo, sus dificultades, sus luchas, sus conquistas, sus dudas, en una reunión de artistas procedentes de diferentes culturas, estéticas y  abordajes artísticos.
Con la presencia de Jill Greenhalgh (de Gales, creadora del Magdalena Project), quien dictará  un seminario "La amenaza del silencio", Julia Varley (Odin Teatret, Directora de Transit) con un Working Progress denominado Ave María, Taina Barretto, (Brasil ), Vicky Cortes (Costa Rica), Violeta Luna ( Mexico ), entre otras artistas,Argentina será representada por Ana Woolf, con su demostración de trabajo Detrás del telón (con dirección de Julia Varley), y por Magdalena segunda generación, con su espectáculo Viajeras, en busca del circo, integrado por Laura D’Anna, Marcela Brito, Natalia Tesone y Natalia Marcet, dirigido por Ana Woolf.

Programación detallada en:  http://verticebrasil.net/programa_2012.pdf

SOBRE Flores arrancadas a la niebla de Arístides Vargas


por Ana Woolf


Buenos Aires, mayo 2012



En Roma, en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria,  hay una escultura del Bernini, L'estasi di Santa Teresa d'AvilaEl Ángel, con una sutil flecha en su mano dirigida al pecho de la Santa, con una expresión de dulce belleza. Ella, abierta para recibir la dulce muerte, en éxtasis. Así quedo yo cada vez que voy a su encuentro. Contemplación en dolorosa belleza. Así fue para mí el encuentro con el texto de Arístides Vargas. La carnalidad y la poesía. La realidad cruel de una historia que transcurre y se desenvuelve ante nuestros ojos de forma horizontal y la  profundidad de las palabras que se vuelven por su sencillez, elección, combinación, pura poesía que nos hiere de adentro hacia afuera. Así quedé y quedo cada vez que volví y vuelvo al texto escrito. Mis colegas también. “Quiero decir ese texto”, es el único sentimiento posible ante la belleza. Es también una especie de delirante osadía. Es como decir “Quiero hacer esa escultura”, transitar por un instante la transformación del mármol en vida. El instante de creación de esas palabras al salir de mi boca. O crear el espacio-tiempo para que nazcan en boca de mis actrices.
Estuve muchos años en el exterior, no en exilio, si “exsul” ‘fuera de mi suelo’. En otra Patria, la patria del teatro como la llama una de las personas que me recibió en ese peregrinar, Eugenio Barba. Muchos años cerca del Odin Teatret, de Julia Varley y de Barba, diseñaron en mí una manera de mirar y hacer dramaturgia. Imágenes, textos de distintos lugares, autorías, míos también y ¡tijeras! Y material de actrices, de actores y más. Una dramaturgia con un director activo desde el inicio, con pluma y papel, no solo pensando puestas en escena.
Hace dos años me encontré por primera vez con el texto de Arístides Vargas. Desde ese entonces la flecha del Ángel me perforó. Desde ese momento sus dos personajes, Aída y Raquel, caminan conmigo cada día, por donde yo ande ellas vienen. Las veo en cada país al que vuelvo, en cada mujer ‘exsul’ que cruzo, en el barrio boliviano cerca de donde vivo, en Liniers, con sus negocios que se llaman “Consultorio dental Chuquisaca”, “pollería Santa Cruz”, “Western Union La Paz”, en las calles llenas de vendedoras de productos de ese país y grandes tortas de crema, y sopa de pollo, en las telas coloridas que adornan los carritos ambulantes, en las frutas y verduras y cereales, en cada gesto, en cada rostro: como me veo a mí misma, ‘exsul’, con mi mate en Europa.
Cada ser humano extirpado (por cualquier razón) del lugar donde nació lleva consigo el espacio de amputación, buscando reproducirlo, recrearlo en el lugar donde llega.
Flores arrancadas a la niebla es una poesía de belleza cruel y dolorosa. Esto es el teatro para mí. Así me gustaría que fuera. El texto es intocable. A pesar de que el autor, generoso, nos haya dicho: “hagan lo que quieran”. No. Es imposible tocar una sola palabra de esta dramaturgia sin alterar la armonía del universo del texto. Del mundo de las dos mujeres en exilio. Eternas deambulantes. El desafío para mí fue unir dos universos de práctica teatral, una forma de hacer dramaturgia montando materiales provenientes de distintas fuentes, aprendida y aprehendida durante muchos años en el exterior y un texto que me regala, como un don divino, el éxtasis de las palabras que hieren como la dulce y dolorosa flecha del Ángel, el pecho de Santa Teresa.
Allí me quise quedar. Acá quiero alojarme. En ese texto, totalmente seducida, pero también atenta a no dejarme aniquilar por la belleza de su poesía. Detrás está la realidad, que a veces puede ser monstruosa. Un espacio donde inicia la acción que “huele a podrido”, un tren que no llega, el exilio, el eterno deambular por geografías que no reproducen ni recrearán jamás nuestra geografía original, la adaptación poniéndole el nombre de algún lugar de mi tierra a mi negocio, la podredumbre interna de las partes mías que no logran adaptarse, la amputación por haber tragado silencio. Eso es real. Detrás de la belleza del rostro del Ángel, del éxtasis en el cual nos envuelve el texto, está la verdadera acción: el Ángel no perdona, la belleza sublime tampoco, matará lenta y sutilmente. Santa Teresa morirá en belleza pero morirá al fin.
El teatro es acción. Para mí acción poética. El desafío: en estado de enamoramiento, de total seducción con el texto, no dejarse matar por la poesía que puede llegar, sin acción, a volverse canto monocorde. Muerte desmetaforizada. Aburrimiento. Muerte total.
Espero que junto a mis compañeras de camino, y a nuestro músico cellista, hayamos sido capaces de darle un alojamiento a Aída y a Raquel, un pedacito de tierra para compartir. Me gusta pensar que Aída y Raquel han encontrado, como yo lo encontré en el teatro, una tierra, un lugar en donde poder finalmente descansar, en donde poner todas juntas, las valijas.



ENCUENTRO MAGDALENA JUNIO 2012

CRONICA DEL ENCUENTRO DE MAGDA EN EL CENTRO KULTURAL  Y CIRKO TRIVENCHI 

Por Blanca Rizzo



Barrio de Barracas.
Domingo de sol, domingo 3 de junio. Aún así, en el hermoso espacio del “Cirko” hacía frio. Sin embargo, a medida que nuestras invitadas fueron  llegando la corriente amorosa y la luz de cada una produjeron el milagro del calor.
Nos sentamos en el centro de la pista en colchonetas que habíamos acomodado en ronda, luego de compartir té, café, tortas y frutas en una gran mesa con mantel blanco armada amorosamente para la ocasión.
Fuimos 20 en el encuentro.  Nos mezclamos con nuestros saberes y nuestro hacer: Danza Integradora, Ingeniería, una pareja bibliotecaria, profesoras de literatura, actrices, directoras, bailarinas, y más. Un ovillo de lana “nos tejió”. Cada una contó lo esencial de su tarea y el porqué de haberse sentido convocada y al terminar, tomando el hilo, tiraba el ovillo a otra para que de esa manera comience un nuevo relato. Además de la riqueza infinita que surgió de quehaceres tan disímiles quedó un tejido entre nosotras por efecto del juego propuesto. La palabra Red cobró forma real. Ana Woolf, quien la dirige en Argentina, fue quien  hizo el recorrido verbal de cómo nació este grupo de mujeres en Europa, en principio, y el por qué de la necesidad de visibilizar el trabajo de ellas, en un medio donde eso no solía ocurrir.
Nos levantamos y ahí mismo Marcela Brito nos enseñó una canción con percusión sobre el propio cuerpo. Este momento, además de divertido, fue buenísimo para entrar nuevamente en calor. Cantando y moviéndonos expresamos la alegría de estar juntas sin ceremonias ni protocolos.
Luego me tocó el turno a mí, y realicé una pequeñísima performance jugando con las imágenes de Gertrudis y Ofelia.
Luiza Bitencourt de la Cia Na Ponta da Língua de Jundiai/SP contó emocionada el proceso por el cual ella logró junto a sus compañeras, armar un grupo poderoso y comprometido aún siendo tan jóvenes. Al decir de Ana, Luiza es la sucesora que armará Magdalena 3ra generación.
Finalmente, llegó el momento de escuchar a la deliciosa y sabia Lucia Sander. Ella es una especialista en temas de género dentro de la dramaturgia. Realmente y aunque el frio ya estaba “apretando lindo” no podíamos dejar de escucharla, ya que su pensamiento filoso, claro y contundente hace que la visión del mundo entero cambie. Empezó demistificando el famoso “cuento” que nos cuenta (valga la redundancia) cómo la vida comienza cuando un espermatozoide fuerte y valeroso le gana a los demás y entra triunfante en el óvulo que es una célula pasiva que no hizo nada o casi nada para estar en ese lugar y que sólo espera que ocurra la fecundación. Científicas que están en el tema han demostrado que el óvulo hace un trabajo extraordinario por etapas y con muchísima labor para llegar al lugar indicado y que es quien en definitiva absorbe al espermatozoide a través de la segregación de un líquido que termina atrapando a uno.  Como es de suponer tanto este discurso primigenio como una enorme parafernalia de discursos de todo tipo que explican la vida, la historia y la ciencia al ser producidos por una sociedad patriarcal están teñidos de una amplia zona de desinformación y distorsión. Poder pensarnos a nosotras mismas permitirá cotejar nuevamente todos los relatos y enriquecer el saber y el imaginario tanto de mujeres como de hombres y por lo tanto de la vida.
Surgieron puntos de vista diferentes acerca de algunos temas, que enriquecieron la discusión y dejaron muchas preguntas flotando en el aire.
Terminamos con un fuerte aplauso y abrazos, muchos abrazos. Tuvimos la certeza, una vez más, y como dice Ana, de que “sola no se puede”. Crear lazos de amor y de sabiduría entre creadoras sean del área que sean, es una de nuestras hermosas tareas como mujeres artistas comprometidas con la realidad que nos toca vivir.

Blanca.25.6.12








ATENCIÓN!

¡Próximamente! 

 Agosto / Noviembre 2012


CÓMO TE LA CONTARON...



Quando o “Tio Chico” me visitou pela primeira vez...

Por Luiza Bitencour

Bom... Eu tinha 10 anos, ainda gostava de brincar de bonecas, casinha, andar de patins, ir ao club todos os dias.
Eu tinha uma melhor amiga, 4 anos mais nova do que eu, o que fez minha infância se prolongar mais do que de muitas amigas minhas.
Eu já sabia o que era ser “mocinha”, pois uma prima muito próxima já era, e minha mãe me explicou que era uma fase muito importante na vida de uma menina, pois queria dizer que nosso corpo já estava se preparando pra ser mulher e já era forte para gerar um bebê.
Eu não me lembro exatamente desta  conversa, mas lembro que eu sempre soube disso. E também na escola se falava muito nas aulas e entre amigas. A gente sempre queria saber quem já era “mocinha” e se doía ou se incomodava... Era uma curiosidade comum entre as meninas.
Um final de tarde, no mês de agosto, brincava na casa dessa minha melhor amiga, não sei exatamente o que senti, mas percebi que meu corpo estava “estranho”, levantei e falei pra ela que ia pra casa e que já voltava.
Cheguei em casa e fui ao banheiro, constatei o fato: tinha me transformado em “mocinha”, tava de “Chico” como as meninas diziam.
Primeiro pensei que num podia ser verdade... Depois fiquei com raiva, tinha a impressão que ser mocinha significava não poder brincar mais como criança... e eu só tinha 10 anos.
Chamei minha mãe e ali mesmo dentro do banheiro contei pra ela, que teve uma explosão de alegria misturada com orgulho da filha que estava crescendo, e eu olhava pra ela muito mal-humorada: “eu não quer ser mocinha” eu dizia. Ela falava que era lindo, que eu devia ficar feliz, que não mudava nada, era só um sinal que eu estava crescendo.
Depois ela veio perguntar se podíamos contar pro meu pai, que era um momento importante e ele devia saber. Eu não queria!!! Sentia vergonha. Mas ela me convenceu que ele devia saber. Quando minha mãe contou ele me parabenizou por essa nova fase e eu lembro de olhar bem pra ele e dizer: “eu não to gostando disso, eu não quero ser mocinha agora, é ruim!” e ele disse brincalhão como sempre: “não se preocupe minha filha, não dura muito, daqui 60 anos você não vai mais ficar de “Chico”!”
Animador não é verdade... eu não sabia se ria ou se chorava.
Naquele dia eu não voltei pra casa da minha amiga pra brincar. Pensei a noite inteira “quem convidou esse “Tio Chico” pra chegar bem agora? Quem disse pra ela que eu queria crescer?”. No dia seguinte eu ganhei uma boneca de porcelana da minha mãe (hoje sinto que ela queria mostrar que nada mudava, que eu poderia continuar brincando de bonecas por quanto tempo eu ainda tivesse vontade, mas por uma ironia ou coincidência aquela boneca não era de brincar e sim de enfeitar meu quarto).
É claro que ainda por uns dois anos eu brinquei de boneca, de casinha, andava de patins e ia ao club. Porém no club que eu ia todos os dias, tinha 4 dias que eu não podia ir... foi no club que conheci meu primeiro amor. Foi nessa mesma época em que me apaixonei que parei de brincar e sem perceber me afastei um pouco das brincadeiras com minha melhor amiga 4 anos mais nova, que provavelmente aprendeu o que era “estar de Chico e ser mocinha” quando aconteceu comigo, porque não demorou muito pra ela me fazer as mesmas perguntas que eu fazia pras minhas primas: “dói muito ser mocinha?”

MUJERES SINGULARES

Susana González Gonz


Fundadora y directora del Grupo Alma (primera Compañía de Danza Integradora
de Argentina). Creadora y titular de la cátedra Danza Integradora. Directora del
proyecto “Todos Podemos Bailar,” en el IUNA, Artes del Movimiento. Docente de la
UBA Psicología, Carrera de Musicoterapia.


www.danzaintegradora.com




PARA LEER MÁS SOBRE ELLA:

UN PUENTE HACIA LA DIVERSIDAD Y LA JUSTICIA SOCIAL



ESTACIÓN JUNÍN: Taller de la risa

Taller de la risa


Por Silvana Tomicic

El taller de la risa es un espacio destinado  a personas que valoran el optimismo en tiempos
de Crisis y que  quieran vencer ese lugar tan temido que es el Miedo al Ridículo. Encontrándonos semanalmente, generando  un  circuito donde  se  generan  empatías  positivas  y se liberan  endorfinas (hormonas del  placer), liberando  al niño  interior, socializando  la esperanza y  el optimismo, intentando que lo logrado  en  cada encuentro sea distribuido en el diario vivir. 
El reirse a conciencia con propósito e intención, unos minutos al día, en principio incorpora un  hábito y  una disponibilidad hacia las  emociones positivas, y un natural rechazo hacia las emociones negativas. Creando como un  halo de  protección para poder decidir qué emoción, pensamiento o sensación  quiero despertar.
Hay  distintos  niveles  de  risa, ya  que  el reirse  también  es  una  herencia  cultural. Las hay mas  tímidas, contagiosas, risas de cumplido, nerviosas, algunas  risas  que parecen falsas  y  hay  personas  que  se  divierten  mucho  pero uno  no  se entera.  Es muy  interesante  conocer   con  qué  necesidad  la  gente  llega  al  taller, y las  motivaciones son  muy  variadas  y  a  la  vez  tienen  mucho  en  común: depresión, recomendación médica, fobias, soledad, por  que  perdieron la  risa  etc., y  sucede  algo  sorprendente: aquella  persona  que  vino  con  alguna  necesidad  es  la  que  motiva  más  al  grupo  a  reir. Reirse  de uno  mismo  es un Gran  Acto  de  Madurez, de  exponer  nuestra  vulnerabilidad y  socializarla, habla  de  la  capacidad de ser  flexible. Podemos  reírnos de todo  aquello  a  lo  que le podemos  poner  palabra, ya  que  la  risa  es  un  medio  positivo  de  adaptación  al medio. Nos podemos  reír  de nuestros defectos, de enfermedades, de  vicios, de la muerte, de la religión, es  increíble  que  en lugares  tan dolorosos  como  es  un  velorio (parte  social de la muerte), se  escuchen  los  mejores  chistes. Esto  explica  que  ante  el  dolor  es también un mecanismo  de  defensa.

A modo  de  metáfora  sería  genial   incorporar  como  altos  parlantes  en distintos  puntos de la  ciudad, donde  la  gente  mientras  espera   haciendo  largas  colas  en  espacios  públicos, espere  escuchando  chistes. Sin  dudas  disminuiría  el nivel  de la  queja, que  es  una  energía  tan  gastada, sin  resolución. En un pueblito muy  pequeño  en  Italia, los vecinos  a  cierta  hora  de la tarde, los  dias  jueves,  se reúnen  solo  a  reirse  una  hora y  luego  vuelven  a  su  cotidianeidad,  más  energizados.      


Tengo  ganas  de  presentar  un proyecto  a  Cultura  para  que   pueda  llevar el  taller  a  los  barrios, para  que los  vecinos  puedan optimizar sus vivencias cotidianas. 
                                                                                                                                                                                                              
LA TERAPIA DEL HALAGO
Tomé  la  teoría del  Doctor Juan Hitzig, quien  investigó  sobre  las  características  de las  personas  longevas saludables, que  concluyó que más  que las caracteristicas  biológicas, el denominador común de todos  ellos   radicaba en sus conductas y  actitudes. Dice  que  cada pensamiento genera una  emoción, y cada emoción moviliza un  circuito hormonal  que tendrá impacto en  las 5 trillones  de  células  que  forman un  organismo. Las  conductas  "S" SERENIDAD SILENCIO SABIDURIA SABOR SEXO SUEÑO SONRISA promueven secreción de Serotonina. Las conductas"R" Rabia-Rencor-Resentimiento-Reproche-Resistencias-Represión, promueven la secreción  de  Cortisol, que es una  hormona  corrosiva para las  células, que  acelera el  envejecimiento. Las  conductas"S" generan  actitudes "A" ANIMO-AMOR-APRECIO-AMISTAD- ACERCAMIENTO. Las  conductas "R" generan  actitudes"D" Depresión-Desánimo-Desesperación-Desolación.

EL  BUEN  HUMOR  ES CLAVE PARA  LA  LONGEVIDAD SALUDABLE.  En  esta  teoría  me  basó  para  proponer ejercicios  que  comprometen  lo  corporal, lo  gestual (como  el  abrazo, la  caricia) y las  palabras  que  abracen, estimulen positivamente al otro. Esta es  una sociedad  altamente  competitiva y  demandante, donde  se  destaca  más  lo  que  hiciste  mal, que  lo   que  lograste  positivamente. Parte  del  halago  es la  gratitud. Nadie  puede  divertirse si no hay un otro para compartirlo.
En  cuanto a  la  educación, creo  muy necesario  que se  incrementen  las  áreas  artísticas, toda  expresión  posible, música, clown, magia, cine, fotografía, danza, etc. También  en los  espacios  públicos, donde  los  niños  puedan  expresar  su  mundo  interior. Ayudaría  a  bajar  el  nivel  de  violencia y agresión  que  sufrimos. Hoy por  hoy, los  niños en las  escuelas  no tienen  espacios  para jugar  ni  en los  recreos.  
                                                                                                                                                               


MI  FORMACIÓN ES  BASICAMENTE  ARTISTICA, SOY  ACTRIZ-MIMO-CLOWN-ESTATUISTA-ZANQUISTA-PROFESORA DE  ARTES  VISUALES  Y  DE  TEATRO. MAGA. EN LO TERAPÉUTICO  HICE  CONDUCCIÓN  DE  GRUPO  CON  INES MORENO  Y PSICODRAMA PSICOSOCIAL. TOMO  CLASES  DE LA  RISA  CON  LA  HUMORISTA LILI PECORA.

Taller De La Risa, Martes a las 20 hs. C.P.A. Lavalle 929.

ESTACIÓN JUNÍN: Cantos ancestrales

 TALLER DE CANTOS ANCESTRALES” 
en JUNIN


MAGDALENAS ESTACIÓN JUNÍN, en el marco del ciclo de capacitaciones  para el corriente año, organiza e invita a participar  a toda la comunidad, sin límites de edad,  del Taller de Cantos Ancestrales, a cargo de Graciela Mendoza.
Se llevará a cabo el día sábado 7 de julio, de 14  a 18.30 hs.
El taller propone, según palabras de Graciela Mendoza, reconocer el espacio espiritual “accediendo a nuestra voz primitiva a través de los cantos y las danzas ancestrales de los pueblos originarios, incorporando y retornando a ese motivo mágico, sagrado, de sanación y ofrenda a la naturaleza, origen de todos los sonidos, movimientos y expresiones del arte como huellas del alma en el cosmos”.

 Informes y reserva de vacantes: magdaestacionjunin@hotmail.com.ar

Acerca de Graciela Mendoza


Integra el MOMUSI-Movimiento de música para niños.
Miembro de FLADEM-foro latinoamericano de educadores musicales.
Co fundadora  del grupo INDIOUNIVERSO-Música de raíz
Dirige su actual espectáculo TIERRA EN FLOR-Música ancestral para niños.
Ha realizado a través de su trayectoria cursos y seminarios relacionados con la voz, técnica vocal, la expresividad y entrenamiento auditivo: Prof. Kosanna Luca, del  Roy Hart Theatre; Prof. Paul Dutton,del  Institute for the Living Voice;Prof. Marcela Javkin, Sadaic, entre otros. Taller de Canto con Caja junto a la recopiladora Leda Valladares.
Asistió al taller de Lengua Quichua, carrera de Etnomusicología, Conservatorio Municipal Manuel de Falla-Anexo II. Lengua Guaraní en el Centro Universitario de idiomas, Extensión Cultural, U.B.A. Cursó Lengua y Cosmogonía mapuche cargo del Equipo de Educación “Mapuncezugulekayyiñ”, perteneciente a la Universidad del Comahue, Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A. Se dedica entre otras actividades a la investigación de nuestras raíces culturales a través del canto y la música, participando en diversos proyectos de recopilación en la zona de la Quebrada de Humahuaca,  El yungas, Santiago del Estero, Misiones, Chubut y Neuquén. Realiza capacitaciones  en música ancestral y canto colectivo para docentes especialmente de Educación Artística y también para niños, niñas y jóvenes. Coordina talleres de música para bebés en jardines maternales.
Actualmente  presenta sus espectáculos denominados: TIERRA EN FLOR (Música ancestral para niños)  y SUEÑO DE ANTIGAL (Arte&Ritual).
Cabe mencionar, que Graciela Mendoza presentará el día domingo 8 de julio, en nuestra ciudad, su espectáculo  SUEÑO DE ANTIGAL.


 






ESTACIÓN JUNÍN: buenas y breves desde Junín



VUELVE  AL TEATRO DE LA RANCHERÍA "LAS DE ENFRENTE"
Por Zunilda Milens

El 25 de marzo, estrenamos la obra dirigida por Javier Mattioli, llamada LAS DE ENFRENTE. Soy parte de un grupo de  Producción  Teatral, y hace cuatro años que trabajamos juntos.
Los dos primeros años del taller, aprendimos fonomímicas, y generamos divertidos espectáculos con la técnica aprendida.
Y ahora, a pedido del público, volvemos a escena con nuestra obra, Las de Enfrente.
El día 10 de agosto, a las 21 hs. los esperamos en el Teatro La Ranchería.

"LA ALEGRÍA DEL SILENCIO"
Silvana Tomicic, artista de Junín, ha sido invitada a participar del Segundo Encuentro Internacional de MImo y Pantomima,  a realizarse en la ciudad de Quito, Ecuador, del 14 al 22 de octubre de 2012.
¡¡Felicitaciones, Sil!!

PARA AGENDAR

Viajeras en busca del circo 

del 8 al 15 de Julio sale de gira y esta vez Florianópolis Brasil! 

Nos vamos! pero regreso estén atentas porque seguimos! 

Para contratarnos contactate a 









Asociación de Psicólogos de Buenos Aires

Foro de Psicoanálisis y Género

Museo Roca, Vicente López  2220

Conferencia

"Luces y sombras en la atención a las víctimas de violencia de género"

Irene Fridman

Comenta: Juan Carlos Volnovich
Jueves 28 de junio, de 20 a 22 hs.



Entrada libre



Diario de cuarentena. Collage.

Diario de escritura colectiva. Collage de palabras de muchas mujeres, de diferentes oficios, de diferentes lugares, todas atravesadas por...