BIENVENIDAS

por Ana Woolf

Diseñando sobre la arena
¡Al fin!
Acá estamos mirándonos las caras.
Llegamos.
Llegamos a encontrarnos acá en nuestro país, Argentina. Seguiremos encontrándonos en Junín y en Dolores.
Sean bienvenidas.
La mujer de Taiwán, la mujer de Reino Unido, las mujeres de Brasil, la mujer de Perú, las mujeres argentinas. Comienza la gran fiesta.
Una fiesta del teatro, nuestro espacio de libertad.
Una fiesta de nuestro oficio: el arte escénico.
Una fiesta de nuestro género: el arte de ser mujer en este oficio nuestro del teatro.
¿Por qué una fiesta? Porque es algo que comenzamos a organizar con mis colegas Natalia Marcet, Laura D’Anna, Natalia Tesone, Marcela Brito, sin obligación de ningún tipo, con el deseo de compartir buenos momentos, aprender, intercambiar, bailar, hablar, escuchar, cansarnos en actividad, conocer artistas de otras culturas… Es algo que comenzamos a organizar sin obligación pero con las ganas de “hacer algo nuevo” y de crear un espacio en donde “nos pase algo distinto”. Y este encuentro es un espacio distinto.
¿Por qué en el marco de nuestro oficio?: porque es lo que somos entre otras tantas identidades. Un fragmento de nuestra identidad, pertenece a este oficio que elegimos, o que algunas están comenzando a elegir. Este oficio que es lo que nos protege hoy del fast food como antes nos protegía de las interpretaciones unívocas de otras instituciones (recuerdo a la Iglesia que prohibía incluso que los actores y actrices sean enterrados en campo santo (Molière de esto sabe bastante)
En esta carrera del fast food en donde hay que correr para que la comida –de plástico - no se enfríe, en esta carrera por la autopista de la hiper-información y competencia, con un tránsito agobiante y cada vez más “fast” y menos “food”, el oficio se vuelve un espacio casi surrealista, nuestro espacio de resistencia donde pararnos con todas las reglas aprendidas y aprehendidas y desde allí decir NO.
NO es posible el “fast” en nuestro oficio teatral, no hablamos solo de oficio hablamos de un microcosmos con reglas propias que han sobrevivido siglos y que nos han permitido y permiten vivir –jugar otras vidas. Transmitir experiencias y esto no puede ser contado en 140 caracteres (tweets). El riesgo es la pérdida de significados, muy informadas poco pensadas, dijo un filósofo actual. Este ejercicio obligado de constante indagación, detectivesca, esta necesidad obligada de adquirir una técnica en el oficio, técnica que no puede ser suplantada por tecnología, en ningún caso la máquina reemplazará ni el cuerpo ni la imaginación del ser humano en las artes, este ejercicio diario de conocimiento – de autoconocimiento – nos preserva y enriquece. No nos permite olvidarnos de la otra. No podemos seguir por la autopista solas y a máxima velocidad observando al pasar los carteles y publicidades que intentan comunicar algo de manera concisa, breve, simple y sobre todo veloz y que se quede “pegado” al cerebro que sin pensar comienza a repetir el slogan que “en passant” se le encoló. No podemos seguir con ese tiempo fast del tránsito fugaz, casi pornográfico diría, en donde aceptamos lo que se nos va adhiriendo. El oficio y la consciencia del oficio nos hacen detener. Nos hacen entrar en otro tiempo que es el del artesanado, el de la construcción y obsesión por el detalle. En el tiempo del desperdicio. Del desorden en donde el orden llega luego de un gran derroche de tiempo. Nos detenemos voluntariamente y conscientemente para buscar, indagar, para ir en el otro sentido al cual veníamos andando, nos detenemos porque aún tenemos preguntas sin contestar o que necesitan muchas palabras y acciones para ser contestadas, entramos en el tiempo inservible en el mundo fast, en el tiempo basura de donde saldrá el gran reciclaje, el gran nacimiento de algo nuevo encontrado removiendo y removiendo lo viejo, no aceptándolo como desperdicio, como basura. Entre búsqueda y búsqueda, entre viaje al interior de nosotras mismas, entre tacho y tacho vamos anudando relaciones, de nosotras con nosotras mismas, entre actor y espectador, entre tiempos pasados y presentes, entre personas y personajes, entre intenciones y acciones, entre los que estamos y los que ya partieron o no sabemos dónde están. Entre tacho y tacho vamos recordando nuestra biografía para entramarla con otras experiencias, para no olvidar de dónde venimos y a dónde queremos ir de verdad, vamos transitando lo visible con la ilusión de tocar aunque sea un segundo aquello de lo cual tanto leímos: lo invisible. Entre tacho y tacho caminamos en ese otro tiempo derrochado buscando perfeccionarnos siempre y soñando que algún día encontraremos al Duende.
El artista es un intelectual. Debe serlo. Por eso vive en contra de la corriente de sus tiempos. Debe vivir de esta manera. Y si es verdad que el arte desafía a la muerte, hoy debe desafiar a la ficción comunicativa: la muerte hoy es la incomunicación vendida como comunicación. La comida ya deglutida, la pastilla-dieta del astronauta que deja sin trabajo a una maestra de la cocina, a una cheff. El artista es un intelectual cuyo trabajo es poner en tela de juicio lo que se nos vende como verdad absoluta, llevar los argumentos hasta el límite. Tenemos la fortuna de que en nuestro oficio teatral se hallan las reglas de sobrevivencia para no morir arrollados por el tránsito y circulación infernal de esa autopista: podemos estar en “cofradía” y mantener nuestra individualidad, aprendemos el concepto de oposición, en nuestro arte no puede haber verdades absolutas, solo hay una pluralidad de voces; el de resistencia e incomodidad, el de constante adaptación a las circunstancias dadas, porque ¡hay circunstancias dadas y éstas varían!; aprendemos a estar presentes aquí y ahora y a reaccionar a estímulos constantes y diferentes con acciones diferentes y respondiendo con estímulos diferentes; aprendemos a abrir nuestra mirada hacia un más allá que se llama espacio, contexto, colega, mi personaje, el/la otra; aprendemos a “experimentar múltiples muertes y a entrenarnos para sobrevivir a nuestras pérdidas… aprendemos a acontecernos” como dice Lucia Sander en su libro sobre Susan Glaspell: “en la platea de teatro eu no comando ne soy comandada, me rendo e me transformo sin querer queriendo, no toco en nada y soy profundamente tocada, no hago acontecer eu me aconteço.” Aprendemos a preguntar y a buscar e indagar, a sumergirnos en los porqués interminables, por suerte, que nos permiten que nuestras aguas sigan fluyendo. Agua que no ha de fluir se estanca. Y el agua estancada tiene, como sabemos, olor a podrido.
El Arte y el oficio deben defendernos del estancamiento y del olor a podrido. Y deben por esto ser defendidos a muerte, como el último reducto de humanidad posible. Reducto hecho de aguas que corren in aeternuum, en flujo continuo. Pasando piedras, escollos, ramas y troncos del camino, pasando, circulando. Mañana no estaremos pero la ambición de dejar impresa una huella en el gran libro de nuestro oficio nos impulsa a seguir intentando una y otra vez atravesar esa autopista.
Y para terminar, tomando otra vez a Lucia Sander como inspiración: Hacemos este encuentro también porque tenemos una ambición mayor. La ambición de evocar imágenes de mujeres ausentes, de sacarlas del sótano, del cuarto y del cajón, de trazar una diagonal férrea en las lecturas e interpretaciones rectilíneas hechas a tantos textos escritos por mujeres, la ambición y necesidad de volver visible lo invisible porque “la invisibilidad duele”.
Diseñamos en arena, lo sabemos. Pasa la ola y nuestro diseño se torna invisible. Pero quien lo vio sabe, como dice Lucia que “la invisibilidad no significa necesariamente ausencia”. Un segundo atrás estaba. Haciendo muchos diseños en arena, cada vez más resistentes, tal vez logremos que alguno sobreviva a la ola marina.
Esto es nuestro Magdalena 2ª Generación, un diseño en la arena. Encierra esperanza y certeza. Esto es Teatro- Mujer y Oficio.
Que ese diseño de hoy quede incrustado en los ojos de quienes se detienen durante un momento invirtiendo sus energías y su dinero en este tiempo que pasaremos juntas. Un tiempo desperdicio, de derroche, bacanal y de fiesta. En donde deseamos que lo invisible sea nuestro invitad@ de lujo. Que se haga la luz entonces. A jugar en cuerpo y alma.
Sean bienvenidas. Las mujeres argentinas, la mujer de Perú, las mujeres de Brasil, la mujer de Reino Unido, la mujer de Taiwán. Comienza la gran fiesta.
Buen banquete Magdalena.

CONFERENCIA DE PRENSA

APERTURA


Encuentro-festival Internacional

MUJER TEATRO Y OFICIO


El jueves 27 de octubre, a las 17:30 hs,

en el Centro Cultural de la Cooperación

Magdalena 2da Generación

realizará una conferencia de prensa para presentar el Encuentro "Mujer, teatro y oficio" que comenzará el 28 de octubre y tendrá por sedes las ciudades de Junín, Buenos Aires y Dolores.

ENCUENTRO INTERNACIONAL

Magdalena 2da Generación


MUJER, TEATRO Y OFICIO



JUNÍN - BUENOS AIRES - DOLORES




Mujeres creando intensamente



Saludo al sol, tambores, bastones, cantos,

seminarios nacionales e internacionales,

work in progress, espectáculos. Cierre perfomance.



Magdalena involucra




Inscribite, aún estás a tiempo

PROGRAMACIÓN JUNÍN

Encuentro Internacional Magdalena 2da Generación
Junín de 28 al 30 de octubre

VIERNES 28
17 hs Acreditación (Biblioteca Florencio Ameghino)
17.30 hs Ronda apertura
18.30 hs Espectáculos de artistas Juninenses. Recepción. Lugar: Estación y plaza del ferrocarril
20 hs Gordas Natalia Marcet. Dirección: Ana Woolf. Lugar: Soc. de Fomento Barrio Evita
21.30 hs Cena

SABADO 29
8 hs Desayuno
8.30 a 10.15 hs Danzas Folklóricas con María Eugenia Alvear
10.15 a 10.30 hs pausa té, café
10.30 a 11.30 hs Trabajo entrenamiento y preparatorio performance con Blanca Rizzo
11.30 a 13.00 hs Seminario de Ya Ling- Peng
13.00 a 14.00 hs Almuerzo
14.00 a 15.30 hs Seminario de Ya Ling- Peng
15.45 a 17.15 hs Seminario Helen Chadwick
17.15 a 17.40 hs.: Pausa Té, Café, agua
18.00 a 19.30 hs Mesa Mujeres del arte en Junín. Lugar: M.U.M.A.
19.30 a 20.30 hs Proyección de trabajo. Ya Ling-Peng. Lugar: M.U.M.A.
21 hs Espetáculo internacional. Cenizas con Hildy Quintanilla Ocampo. Dirección Ciela Asad. Lugar: Sindicato Empleados de Comercio
22.15 hs Espetáculo Internacional. Ofelia Explica de y con Lucia Sander Lugar: Chiqué
23.30 hs Cena





DOMINGO 30
8 hs Desayuno
8.30 a 10 hs Seminario Helen Chadwick
10.15 a 13.15 hs Seminario Lucia Sander
13.30 a 14.30 hs Trabajo entrenamiento y preparatorio performance con Blanca Rizzo

14.45 a 17.30 hs almuerzo
18.00 a 19.30 hs Mesa. Proyecto Magdalena. Lugar: M.U.M.A.
20 hs.: Espectáculo Internacional. Dreams de y con Helen Chadwick. Lugar: La Fraternidad
21 hs Cena
23hs Regreso a Buenos Aires

Los seminarios de Ya-Ling Peng, Lucia Sander, Helen Chadwick y trabajo de performance con Blanca Rizzo se dictan en la sede de la C.G.T.


(*) Programación sujeta a cambios ante cualquier eventualidad






PROGRAMACIÓN BUENOS AIRES

Encuentro Internacional Magdalena 2ª Generación
Buenos Aires del 31 de octubre al 1ro de noviembre


LUNES 31 de octubre
En CASA OFELIA, Honduras 4761. Palermo Soho. Tel: 48 31 40 37

10 hs Acreditación
11 a 13 hs Silvia Vladimivsky. Taller de danza - teatro
13 a 14 hs Almuerzo
14 a 16 hs Ya-Ling Peng. Taller de narración oral.
16 a 18 hs Helen Chadwick. Taller de composición y canto.
18:30 hs Presentación de la muestra de arte “De mujeres y de lunas”. Viviana Posincovich
20hs Espectáculo nacional/internacional: Semillas de memoria, con Ana Woolf, dirigido por Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca)
22 hs Espectáculo internacional: Ofelia explica de y con Lucia Sander (Brasil)


MARTES 1ero de Noviembre
Honduras 4761. Palermo Soho. Tel: 48 31 40 37

9 a 11 hs Silvia Vladimivsky. Taller de danza.
11 a 13hs Lucia Sander. Representaciones de la mujer en el teatro.
13 a 14 hs Almuerzo
14 a 16 hs Ya-Ling Peng. Taller de narración oral.

17:30 a 19:30 Mesa en la EMAD. Escuela Metropolitana de Artes Dramático.
Sarmiento 2572. Tel: 49 53 68 42 http://www.laemad.com.ar/
Mesa de Género- Arte y Derechos Humanos.
Coordinación: Lucia Sander
Integrantes de la mesa: Ya-Ling Pen, Alejandra Perdomo, Mercedes Yañez, Belén Blanco.
Fragmentos del unipersonal Puja la boca, textos y dirección de Ciela Asad con Florencia Chidichimo.
Perfomance de Blanca Rizzo, Cuerpos en venta.
Instalación plástica Argentina tiene más ovarios que huevos de Talita Vianna.

CASA OFELIA, Honduras 4761
21:30 hs Espectáculo internacional: Dancing in my mothers arms de y con Helen Chadwick (R.U.)
23 hs Espectáculo internacional: Prisioneira 14/07 de y con Leticia Castilho (Brasil)



MIERCOLES 2 de Noviembre
En CASA OFELIA, Honduras 4761. Palermo Soho. Tel: 48 31 40 37

9 a 11 hs Lucía Sander. Representaciones de la mujer en el teatro.
11-13 Helen Chadwick. Taller de composición y canto.
13-14:30 Mesa Magdalena: Asia-Europa-Latinoamérica presentes. Coordinación Marisa Naspolini (Magdalena Vértice, Florianópolis), Ya-Ling Peng (Taiwán), Luciana Martuchelli (Magdalena Solo férteis,Brasilia), Helen Chadwick (Gales), Ana Woolf, Natalia Marcet, Laura D’Anna, Marcela Brito, Natalia Tesone, Mariela Díaz (Magdalena Argentina)

(*) Programación sujeta a cambios en caso de que los hubiere

PROGRAMACIÓN DOLORES

Encuentro Internacional Magdalena 2da Generación
del 3 al 6 de noviembre 2011


JUEVES 3
10.30 hs Acreditación
12 hs Apertura. Recital de Ana Valeria Tamagno con Juan Montenegro (canción de bienvenida) Conferencia de Prensa. Presentación de nacionales e internacionales
13 a 14 hs Almuerzo
14.30 a 16.30 hs Seminarios Nacionales/Internacionales
a) Laura D’Anna (Argentina) / Lucia Sander (Brasil)
b) Silvia Vladimivsky (Argentina/Italia) / Ya-Ling Peng (Taiwán)
c) Natalia Marcet (Argentina) / Helen Chadwick (Reino Unido)
17.00 hs Apertura espectáculos. Viajeras en busca del circo. Dirección: Ana Woolf. Grupo coordinador y artístico M2G. Hogar San José. (Hogar para niñas)
18.30 a 20 hs Mesa Magdalena. Presentación de Proyecto en Europa, Asia, Latinoamérica. Coordinadora: Lic. Gabriela Urrutibehety.
20 a 21 hs Cena
Teatro Municipal Unione.
21.30 hs Espectáculo Internacional. Elisabeth tudo pode (Brasil)
23 hs Espectáculo Internacional. Dancing in my mother arms de Helen Chadwik (Reino Unido)

VIERNES 4
6 hs Saludo al Sol. Facilita Natalia Marcet. Campo de los Kmotorka
7 hs Desayuno
8 hs Bastones a mailto:tod@sCoordina Ana Woolf. Parque Libres del Sur
9 a 10 hs Percusión y canto a tod@s. Coordinan Soraya Rizzarrdini y Marcela Brito.
Parque Libres del Sur.
10 a 10.30 hs caminata de vuelta al seminario. Pausa. Tentempié.
10.30 a 14.30 hs Seminarios Nacionales/Internacionales
a) Laura D’Anna (Argentina) / Lucia Sander (Brasil)
b) Silvia Vladimivsky (Argentina/Italia) / Ya-Ling Peng (Taiwán)
c) Natalia Marcet (Argentina) / Helen Chadwick (Reino Unido)


14.40 a 16 hs Almuerzo
16 a 18 hs Mesa. Producción, dramaturgia y dirección en la periferia y en el entramado comercial/oficial. Trabajos de directoras y dramaturgas que, por la elección de su espacio, lugar de trabajo o temática, se encuentran en los márgenes. Natalia Tesone (Magdalena/ADAS) Zapatitos rojos (work in progress)Dirección: Gabriela Bianco (Producción y poética de LSA en la escena con jóvenes sordos). Cecilia Ruiz. Lucia Sander. Luciana Martuccelli. Silvia Vladimivsky. Natalia Rey. Coordina Natalia Marcet. (Centro Cultural El Cóndor).
18 a 18.30 hs Merienda
18.30 a 20 hs Proyección Ya-Ling Peng. (Taiwán)
21 hs Cena
21.30 hs Espectáculos Locales. Orquesta infanto juvenil Miccina CIancio (a confirmar)
Salón Blanco Municipal o Cine Dolores
23 hs El regreso del Tarta. Club Social. Dirección: Natalia Marcet
00.30 hs Cabaret. Pizzería El Paso. Ensamble de poesías de Brasil (Luciana Martuccelli, Juliana Zancanaro) Organiza Marcela Brito y Ana Tamagno.


SABADO 5
6 hs Saludo al Sol. Facilita Natalia Marcet. Campo de los Kmotorka
7 hs Desayuno
8 hs Bastones a tod@s. Coordina Ana Woolf. Parque Libres del Sur
9 a 10 hs Percusión y canto a mailto:tod@s.Coordinan Soraya Rizzarrdini y Marcela Brito.
Parque Libres del Sur.
10 a 10.30 hs caminata de vuelta al seminario. Pausa. Tentempié.
10.30 a 14 30 hs Seminarios Nacionales/Internacionales
a) Laura D’Anna (Argentina) / Lucia Sander (Brasil)
b) Silvia Vladimivsky (Argentina/Italia) / Ya -Ling Peng (Taiwán)
c) Natalia Marcet (Argentina) / Helen Chadwick (Reino Unido)

14.30 a 16 hs Almuerzo
16 hs Partida para el Cementerio
16.30 a 18 hs Recorrido por el Cementerio: Tumbas de las mujeres malditas. Coordina Verónica Meos Laos.
18 a 18.30 hs Merienda
18.30 hs a 20 hs Centro Cultural de la Juventud El Cóndor.
Humana (work in progress) con Sabrina Califano y Marcela Brito, dirección: Laura D´Anna. Ofelia no sabe (work in progress) con Laura D´Anna, dirección: Ana Woolf.
20 a 21 hs Cena
21.30 hs Demostración de trabajo Ana Woolf. Detrás del telón. (Argentina /Dinamarca)
Salón Blanco
23 hs Espectáculo Internacional. Ofelia explica de Lucia Sander (Brasil)

DOMINGO 6
6 hs Saludo al Sol. Facilita Natalia Marcet. Campo de los Kmotorka
7 hs Desayuno
8 hs Bastones a tmailto:tod@s. Coordina Ana Woolf. Parque Libres del Sur
9 a 10 hs Percusión y canto a tod@s. Coordinan Soraya Rizzarrdini y Marcela Brito.
Parque Libres del Sur.
10 a 13 hs Montaje y ensamble de los tres seminarios para performance final.
Predio Fiesta de la Guitarra.
13.30 a 14.30 hs Almuerzo
14.30 hs salida para el Parque Libres del Sur.
15 a 17 hs Montaje y ensamble de los tres seminarios para performance final
18 hs Performance final. Toma del Pueblo. Coordina Ana Woolf. Intervención plástica Viviana Posincovich.
20 a 21.30 hs Mesa de Cierre. EL CONDOR: Fiesta. Sociedad Rural o Club Náutico.

LUNES 7 DE NOVIEMBRE
Regreso de combi para Buenos Aires 8 hs

(*) Programación sujeta a cambios ante cualquier eventualidad

ESTACIÓN JUNÍN


Encuentro Internacional
Magdalena 2da Generación


SEDE JUNÍN
del 28 al 30 de octubre

El teatro es historia, el teatro es expresión, el teatro nace y viene con el hombre.
Ahora bien, en un principio, al menos adonde llegan los documentos e incluso las anécdotas, las mujeres fueron separadas radicalmente del teatro. El género era representado por los hombres, el actor, el hombre se travestía para los personajes femeninos, y así (a grandes rasgos), la mujer pasaba a ser apenas una caricatura de su esencia, de sus emociones, de sus sentimientos. Y así fue sometida a los modelos culturales gestados por el dominio masculino.
Aunque algunas fueran heroínas que han llegado al presente desde los inicios del primer siglo e incluso antes, recayeron sobre ellas las calificaciones más peyorativas existentes en el lenguaje y, al modo de espejo de la sociedad, en el sentir común.
Con el paso del tiempo, la mujer fue construyendo su camino haciendo cuerpo en el mundo de las artes, de la política...
Hoy, acá, en nuestra ciudad, recibimos a mujeres de distintas culturas, de distintos lenguajes, de caminos diferentes con varias miradas pero que nos aúna la intención de cantar el teatro, danzar y brindar el teatro. Aprehender y compartir.
Por eso (y todo) a festejar la poesía.

Marga Chiaro


RESEÑA DE MAGDALENAS ESTACIÓN JUNÍN
Magdalena Junín inició sus actividades el día 22 de marzo de 2009, teniendo como antecedente la organización del 5º Encuentro Nacional de Mujeres Artistas en nuestra ciudad.
La sede central nacional de la red se encuentra en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se denomina MAGDALENA SEGUNDA GENERACIÓN. Su directora artística y co-fundadora es la actriz, directora y pedagoga Ana Woolf.
La tarea se basa en promover y desarrollar encuentros interdisciplinarios, proyectos socioculturales, producción de publicaciones, gestión de programas de capacitación, seminarios, conferencias y festivales.


ACTIVIDADES DE RED MAGDALENA ESTACIÓN JUNÍN

• 6, 7 y 8 DE MARZO DE 2009.
Organización del 5º ENCUENTRO NACIONAL DE MUJERES ARTISTAS. Con participación de artistas locales. Seminario de trainning actoral, a cargo de Ana Woolf e integrantes de Magdalena Segunda Generación. Muestra de teatro juninense.

•SETIEMBRE DE 2009. Ana Woolf presenta En Junín su unipersonal “SEMILLAS DE MEMORIA”. Seminario de entrenamiento actoral a cargo de Ana Woolf y Laura D’Anna. Organizado por Magdalena Junín.

• 10 DE ABRIL DE 2010. Primera edición de la MUESTRA REGIONAL DE TEATRO BREVE denominada ENCLAVE DE MUJERES. Miradas, Mundos…en Minutos. En esta oportunidad se convocó a artistas locales y de la zona con temáticas específicas cuyo centro es la mujer.

•6 DE NOVIEMBRE DE 2010. Encuentro de Red Magdalena Estación Junín. Presentación de work in progress de artistas locales. Difusión de la red y sus proyectos. Realizado en la Biblioteca Florentino Ameghino de la ciudad de Junín.

•COLABORACIONES CON INSTITUCIONES ESCOLARES para PROYECTOS DE LECTURA.

•18 DE JUNIO DE 2011. Segunda Edición de la Muestra ENCLAVE DE MUJERES. Participan en la misma alrededor de 60 artistas locales y de la región.

INTEGRANTES DE MAGDALENA ESTACIÓN JUNÍN
MARGA CHIARO
ZUNILDA MILENS
NÉLIDA SPERONI
CRISTINA PETTINAROLI
SILVANA TOMICIC
STELLA TUÑÓN
COORDINACIÓN: MARIELA DÍAZ

SEDE MAGDALENA ESTACIÓN JUNÍN
Biblioteca Popular FLORENTINO AMEGHINO, calle Padre Ghío 64, Barrio Belgrano, Junín.
TÉLEFONO: 02362- 15500625
CORREO ELECTRÓNICO: magdalenasjunin@live.com ; magdalenasjunin@gmail.com

BLOG MAGDALENA EN ARGENTINA: www.magdalena2dageneracion.blogspot.com

Feliz 2020