SEMILLAS EN ESTAMBUL




Estambul, un arco iris de sonidos, imágenes y recuerdos.


por Ana Woolf.

Había decidido quedarme por un buen tiempo en un solo lugar. En Argentina. Parar. Dejar mis valijas (algunas, no todas, el resto del resto sigue aún en Dinamarca e Italia). Clases, obra nueva para dirigir, estudios de yoga taoísta, taichi y otras cosas de este género de verdad FANTASTICAS. Magdalenas! Festival y Encuentro y … y… y…
Pero hete aquí que llega un email con signo rojo que significa “urgente”. Era de la periodista turca y defensora de los derechos humanos, Nadire Mater. Con Nadire integramos desde el 2000 la Red Voix de femmes, (red mundial de solidaridad de madres, esposas, hermanas, hijas y allegadas a personas secuestradas y desaparecidas) con sede en Liège, Bélgica. Desde hace muchos años Nadire intentaba llevarme a su país, a su ciudad, Estambul, con mi espectáculo Semillas de memoria, dirigido por Julia Varley. Habla de nuestra historia argentina y de sus ausencias, habla también de otras muchas historias en donde los crímenes de estado están aún sin juzgar, muchas veces sin siquiera haber salido a la luz, sin haber sido formulados en palabra-pública. Nadire trabaja desde sus inicios con las Madres de los Sábados, mujeres que consolidaron una Asociación como las Madres de Plaza de Mayo, con la particularidad que ellas se reúnen los sábados y como en sus inicios (en marzo de 1995) les prohibieron caminar en la plaza pública, ellas se sentaron en el pórtico Galatasaray y desde ese momento, cada sábado, regresan y realizan su acción contra el olvido.
Al final Nadire lo logró. Un teatro de Estambul llamado Garaajistanbul organizaba ahora, en mayo, un Festival Internacional cuyo tema era Teatro y Política. Me escriben, todo se arregla velozmente y allá partí por 4 días.
El encuentro con una cultura tan diferente a la nuestra es siempre interesante desde el punto de vista de “los puntos de apoyo”; de las equivalencias y comparaciones y asociaciones que podemos llegar a crear. ¿La cultura del café como en Argentina? Sí, pero en medio de un caos de coches y ruidos y bocinas y gente y gente y gente que circula incansablemente, vestida en su mayoría de otra manera. Debo confesar que descubrí muchas más mujeres con la cabeza cubierta y sobretodo tapando sus cuerpos, de lo que yo me esperaba. Una imagen con muchas imágenes: calle peatonal como Florida a cuyos laterales salen callejones en subida (Estambul es ciudad de 7 colinas), en cuyas callecitas se encuentran los cafés con sus mesas bajas (¡como se ve en las películas!), los vasitos de vidrio con el té, y el señor que prepara el famoso y exquisito café turco a un costado, delante de unas brazas calientes. Al lado de las mesitas el narguilé, y sobre algunas de ellas el backgamon. Las pausas largas de la gente en medio de un ritmo alocado. Los bazares donde todo se mezcla con todo, la gallina degollada con los olores de especias y los colores saltones y brillantes de los almohadones y el terciopelo de las alfombras... ¡Los vendedores! Expertos ABSOLUTAMENTE en leer los “sats”, pre-impulsos del cuerpo, abalanzándose para ofrecerte “todo”... Las mezquitas y el sonido de los rezos repetidos durante el día saliendo de los megáfonos de cada una de ellas, las palomas, la inmensidad y lo pequeño del ser humano arrodillado ante la divinidad... ¡la puerta a la Meca!... Las mujeres detrás de una pared hecha de madera labrada, con sus cabezas e incluso algunas de ellas –demasiadas- con sus rostros cubiertos...
Mi encuentro con las Madres de los sábados, y mujeres que trabajan en derechos humanos fue importante para intercambiar, una vez más, pasajes no resueltos de historias en común. Callejones que pretenden ser enviados al olvido. Arrumbados. El encuentro con el público luego de haber hecho mi espectáculo también fue una de esas situaciones en donde a pesar de provenir de culturas tan diferentes hay un lugar, en este caso la pérdida, el dolor y la experiencia del autoritarismo en donde comenzamos a encontrarnos y a dialogar. La situación de los derechos humanos y la investigación de crímenes de estado allí no tiene aún ninguna posibilidad de salir a la luz, al menos por ahora. Hay elecciones este año y se espera que vuelva a ganar el partido islámico. Muchas preguntas, mucha curiosidad para saber cómo se hacía para empezar a comunicar, a pasar información. Conocían también el libro Nunca más, de la CONADEP, y a eso aspiraban como primer movimiento, poder llegar a obtener una legitimación de las denuncias y a transformar las declaraciones al menos en papel escrito que se vuelva documento cierto, que genere memoria.
¿Qué otra cosa se puede hacer me preguntaban? Desde nuestro lugar, el que nos toque, el que hemos elegido, pequeñas acciones a través de lo que sabemos hacer... cine, documental, danza, teatro, música... ¿Se puede ayudar en algo? No lo sé con certeza. Esa es mi esperanza.

http://www.bianet.org/bianet/sanat/130187-son-kayip-bulunana-kadar

VERÓNICA ODDÓ





He aquí un fragmento extraído del libro de Verónica Oddó, aún no editado, acerca de su técnica de entrenamiento y que, por gentileza de su parte, hoy publicamos en el Magda.
Derechos reservados a V.O.

Ver Encuentro con Verónica Oddó publicado en abril de este año por Laura D´Anna.

EL TRABAJO SECRETO DEL ACTOR
(El entrenamiento físico como la clave del secreto)
INTRODUCCIÓN
Durante 25 años de profesión como actriz y como docente, he ido elaborando y reelaborando formas lúdicas de llegar al escenario con el cuerpo y la mente disponibles, sensible y emocionalmente, para emprender el juego de la interpretación. Como actriz he utilizado en ensayos y en el entrenamiento previo a cada función, lo que hoy me atrevo a publicar como una técnica, un sistema de aprendizaje que devuelve al cuerpo el protagonismo de la interpretación.
Como docente, lo he ido practicando durante todos estos años con mis alumnos de Venezuela, de Argentina, de Chile y en el transcurso del tiempo, he ido comprobando que ha dado frutos concretos y pruebas fehacientes de su utilidad para el actor, factor que fue definitivo para tomar la decisión de escribir esta guía orientadora. Ante todo para los eventuales actores interesados en renovarse y re-enamorarse de la interpretación como acto eminente creativo y absolutamente personal. Y en segundo lugar va dedicado a los docentes de Movimiento y de Actuación para aspirantes a actores. Con frecuencia se me acercan profesores de movimiento pidiendo consejos sobre literatura al respecto. No conozco libros orientadores en el tema específico de técnicas de trabajo físico que incluyan el lenguaje hablado, como lo requiere el entrenamiento integral del actor, del intérprete. Este libro pretende compartir mi experiencia de muchos años con colegas actores y/o docentes.
He diseñado su contenido con la intención expresa de que la lectura del libro contagie la necesidad de poner el cuerpo en acción para que la comprensión de cada ejercicio sea vivencial, se transforme en una experiencia de vida en el cuerpo. Trato de evitar que una práctica pueda petrificarse en cualquier forma de teoría. De alguna manera sería la negación de esta técnica en si misma.
Para eso he decidido dar a conocer la experiencia día a día, de tres talleres impartidos en Buenos Aires a grupos internacionales, los años 2004, 2007 y 2008.
En cada uno nos servimos de una obra del teatro universal; "Antígona Versión libre de la tragedia de Sófocles" de José Watanabe en el 2004, "Después de la Caída" de Arthur Miller, en el 2007, y "Cuadros de amor y humor al fresco", de José Alonso de Santos en el 2008. La elección la hice justamente por tratarse de tres textos completamente distintos entre si, que supondrían un abordaje diferente para cada uno, teniendo en cuenta el estilo literario de cada una. El lector podrá identificar las partes de la ejercitación que se repite en los talleres, y cómo la misma consigna de un ejercicio se adapta a la índole de la obra que se está trabajando y al actor que indaga su personaje en particular, ayudados y estimulados por el carácter de la música cuidadosamente seleccionada, para generar procesos e impulsos físicos que el actor, en su propio cuerpo y experiencia personal, va encontrando para el juego necesario de su personaje en cada caso. Ese es el objetivo. Encontrar en el propio cuerpo los impulsos físicos específicos para cada interpretación, de modo que cada momento de representación esté movido por impulsos que ocurran en el absoluto presente.
La música es imprescindible para la eficacia de esta técnica, pues necesariamente y de forma totalmente inconsciente nos modifica internamente, abriendo canales sensibles que potenciarán la palabra literaria de la obra, dándole "cuerpo". Más adelante me referiré específicamente a esto.
En definitiva, esta ejercitación es una manera de inducir a los actores a ofrecer al director, ojalá en el primer ensayo, un cuerpo que ya ha transitado algunas experiencias con el lenguaje del personaje, el que ha ido despertando en el camino hecho en el cuerpo del actor desde que supo que debía asumirlo, recorrido efectuado en la intimidad, antes que hayan empezado los ensayos. Necesariamente el que haga este recorrido, estará en mejores condiciones para evitar el sufrimiento que implica correr detrás de una imagen fantasmal, poco definida en adjetivos calificativos y/o metáforas de actores y directores que opinan sobre el "ser" del personaje. La creación del personaje literario materializado en el actor, sólo puede nacer de ese cuerpo.

RELATIVO AL ACTOR
En la formación de actores he visto con mucha frecuencia a alumnos dinámicos, creativos, libres, alegres y espontáneos en la práctica del movimiento y en el lenguaje hablado, hasta que llegaba la hora de ir al escenario a representar un personaje literario: todo eso desaparecía como por arte de magia, se transformaban en un cuerpo mecánico, muy poco expresivo y principalmente sin identidad clara, un cuerpo que "obedecía" ideas sobre el personaje habiendo perdido gran parte de su singularidad expresiva. ¿Dónde estaba la clave de esta transformación tan drástica, tan mecánica y poco interesante, tan "pensada"?
Esta es la pregunta que me ha orientado.
Creo haber encontrado algunas respuestas útiles, en el cuerpo, nada descriptivas ni teóricas. Estas se han ido conformando solas, sin una intención expresa de convertirlas en algo sistemático porque eso tiene sus riesgos. La técnica nunca puede reemplazar a un cuerpo vivo lleno de impulsos e intuiciones. Estas, las técnicas, ayudan a estimular eso, pero jamás lograrán reemplazarlo, y creo que ahí está el comienzo de un cierto malentendido en el cuerpo, que si no se supera, ahoga la auténtica expresividad de ese cuerpo imaginativo.
-ROL DE LA IMAGINACIÓN EN EL MOVIMIENTO
Cuando hablamos de imaginación, hablamos de recuerdo. Nadie inventa nada. De lo que conocemos y tenemos registrado en nuestra memoria del cuerpo, surge la capacidad de recrear la realidad conocida. De esa imaginación hablamos. Para el trabajo físico del actor, es imprescindible nutrirse de ella para la ejecución de los ejercicios. Sólo así dejarán de ser puro trabajo muscular y de coordinación.
Todo lo que se haga con el cuerpo pasa a ser experiencia y el cuerpo lo guarda, lo asocia, lo recrea, puede recordarlo. La experiencia que vivimos cuando soñamos, pasa a ser experiencia de vida. Todos "sabemos" cómo es volar, sin embargo, nunca lo hemos hecho. Es nuestra imaginación la que ha juntado lo que conocemos conceptual, sensible y sensorialmente como "volar" la que nos permite volar en sueños, simplemente lo hacemos, sin ningún juicio previo. Lo hacemos y no lo cuestionamos y lo mejor, lo incorporamos como vida vivida.
Para estimular y nutrir la imaginación recurro a la música, previamente elegida y seleccionada para cada ejercicio.

ROL DE LA MÚSICA EN EL ENTRENAMIENTO
La música tiene un rol muy activo en este entrenamiento; sus estímulos van directo al inconsciente, su lenguaje habla al hemisferio derecho del cerebro, y lo mantiene activo, a la par del hemisferio izquierdo, que es el que recuerda la letra del texto, las reglas del juego de cada ejercicio, (en ensayos, las indicaciones del director) y todo aquello que ha sido aprendido. Lo que la música despierta en el cuerpo, es absolutamente imprevisible y totalmente personal. Es aquí donde reside parte de "el secreto del actor". La música es el vehículo que nos ayuda a llegar a él, a identificarlo.

EL SECRETO
Lo que considero un verdadero tesoro para el actor, es toda la experiencia acumulada en el cuerpo a través de su vida. No hablo de aquello que se recuerda y se puede contar como sucesos, que también me parecen invaluables, sino de la memoria que guarda el propio cuerpo de episodios difusos en el recuerdo, pero que despiertan rápidamente a los estímulos sensibles. Aquellos que reviven a través de los sentidos. Lo que se oye, lo que se toca, lo que se huele, lo que se mira. Si el actor se vuelca hacia esa memoria de su ser, a esa experiencia particularísima que le dejó un sello personal ante un gusto, un aroma, un olor, un sonido, o una imagen, estará entrando sin vacilación al camino que lleva a "encarnar" un personaje.

LA ACCIÓN DRAMÁTICA ES EL CENTRO DE ATENCIÓN.
Cuando iniciamos nuestra vida docente en Buenos Aires en el año 1993, Juan Carlos Gené y yo ya teníamos varios años en Caracas experimentando juntos en la docencia, compartiendo la conducción de clases, en sesiones de 4 horas cada una, en las que dividíamos el trabajo en dos partes: la primera a mi cargo que consistía en dos horas de entrenamiento colectivo e individual de ejercicios de movimiento, de texto, combinaciones de ambos que detonaban imaginativa y sensorialmente la necesidad de emprender acciones. En la segunda parte Juan hacía el trabajo de comprensión y estudio de las escenas parte por parte, unidad por unidad, para que el alumno finalmente hiciera la síntesis de ambas vías. Tanto en la primera como en la segunda parte, ambos nos ocupábamos de que el alumno se orientara a partir de "lo que tienes que hacer", encaminándolos a la acción dramática.
Básicamente esa es la idea de este libro-apunte. Una serie de "quehaceres" descritos en cada ejercicio, diseñado para disparar impulsos corporales que generarán acciones precisas. Ese cuerpo dispuesto a la acción, es el logro de un entrenamiento adecuado.

EL LIBRO
Transcribir literalmente los apuntes que hice clase a clase del desarrollo de tres talleres impartidos en Buenos Aires durante los años 2004, 2007 y 2008, en los que los resultados quedaron a la vista de todos y cada uno de los participantes, fue la vía de exposición escrita que se me ocurrió, haciendo todo lo posible por evitar que un libro convierta en teoría una práctica que sólo al ejercerla provoca consecuencias ineludibles en el cuerpo del actor.
El primer taller trascripto (2004) fue un Intensivo de 10 días consecutivos, 4 horas por sesión. Los Talleres del 2007 y 2008 se desarrollaron en 12 sesiones de trabajo, de 4 horas cada una, distribuidas en una sesión semanal desde abril hasta junio de cada año.
La elección de estos seminarios en particular se debe a que, en cada uno de ellos, se trabajó con una obra de teatro como mapa indispensable para llegar al territorio y éste, el territorio, en cada una de ellas, presentaba dificultades completamente diferentes entre sí. La primera, tragedia. El segundo, realismo del siglo XX y la tercera, comedia negra española de última generación.
Mi intención es brindar al interesado que lee estas líneas, la oportunidad de darse cuenta que el género de la obra que representaremos, no interfiere con este tipo de entrenamiento. Al contrario, facilita al actor la capacidad de juego, bajando la presión del género literario de la obra.

MAGDAS TRABAJANDO

Ana Woolf
Koshi or not koshi
Seminario Internacional dictado por Ana Woolf
Espacio CREARTE
Para más detalle: www.anawoolf.com.ar
Informes y contacto:teatrocrearte@gmail.com
aw@anawoolf.com.ar

Ana Woolf vuelve con seminario Octubre y Noviembre.
Presencia escénica. Trabajo sobre la anatomia de la presencia escénica.
www.anawoolf.com.ar
Escribir a aw@anawoolf.com.ar




Natalia Marcet y Ana Woolf

GORDAS en OFELIA CASA TEATRO
A partir del viernes 17 de Junio y HASTA EL 8 DE JULIO 21 hs
Honduras 4761.
Reservas:ofeliacasateatro@gmail.com/4831-4037
Declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación Argentina
‘’La normalidad..la deliciosa normalidad…’’Natalia Marcet
EL espectáculo es una pregunta irresuelta sobre una patología silenciosa de la vida contemporánea.
Actriz:Natalia Marcet
Dirección: Ana Woolf.
Para mas información: ofeliacasateatro@gmail.com
contacto@nataliamarcet.com.ar
aw@anawoolf.com.ar


MAGDALENA PROJET


El Proyecto Magdalena nacido en Gales, cumple 25 años! Desde el 16 al 21 de agosto se realizara el Festival/Encuentro de festejos. Seminarios, espectáculos, demostraciones de trabajos, exhibiciones recordando los 25 años, y mucho más...
Viajan Mariela Diaz, responsable de Magdalena Estacion Junin y Ana Woolf, directora artÍstica de Magdalena 2a Generacion con su seminario y su demostracion de trabajo Detrás del telón, dirigida por Julia Varley



Natalia Marcet


Seminario intensivo de entrenamiento destinado a performers, bailarines, cantantes, actrices, actores
En Buenos Aires ,durante el mes de agosto .
mailto:contacto@nataliamarcet.com.ar

Seminario/Montaje en Navarro
Auspciado por el INT (Instituto Nacional de Teatro), y de forma libre y gratuita para los participantes, dictara un Seminario de improvisacion ,composicion y montaje para CANDILEJAS, dirigido por Zunilda Roldan ,entre el 19 y 30 de julio, en primera isntancia, finalizando entre el 19 y24 de setiembre, con dos intervenciones urbanas en dos salas sanitarias de los barrios mas perifericos de la ciudad .
contacto@nataliamarcet.com.ar
z.roldan@yahoo.com.ar

Proyecto Prevención de desórdenes de la Alimentación



Comienza la segunda fase del Proyecto de Prevención de Desórdenes de la Alimentación en la Ciudad de Dolores.
Durante esta fase los participantes improvisarán y montarán material a partir de lo desarrollado en los talleres coordinados por Flora Sarandon y Natalia Marcet, articulándolos en una intervención urbana que tendrá lugar durante la Semana de la Juventud en el mes de Setiembre


CONTRA VIENTO Y MAREA






Las rebeladas de la radio

por Nadia Desimone






Fribuay acusa trece flamantes años. Pasó por altas y bajas en el personal, el decomiso de su transmisor - necesario para poder salir al aire - y el temor de no volver a encender la luz roja que declara el inicio de un nuevo bloque. Nada pudo con esta radio comunitaria, con sus hombres…y mujeres.

Muchos son los varones que hoy trabajan allí. Pocas las chicas que participamos de sus programas: productoras, operadoras, y algunas voces en la conducción. Esta situación no se presenta solo en este medio; es una regla casi fija que la mayor parte de los equipos y emprendimientos sean conformados y realizados por chicos. Como toda regla posee su excepción, ésta también la tiene, y se llama Espacio de Géneros de la Fribuay.

Este grupo está conformado por seis mujeres que una tarde de verano nos propusimos hacer algo diferente dentro del ámbito radial. La primera idea fue comenzar a dar una mirada más inclusiva a diversas cuestiones, intentando dejar de lado la imposición masculina de “cómo deben ser vistas las cosas”.

Desde marzo del año 2011, las “chicas del departamento de género” (así nos llaman nuestros compañeros y compañeras) escribimos, grabamos, editamos y operamos nuestros propios micros, que salen al aire todos los días, de manera rotativa. Los textos elaborados son en base a fechas representativas de cada mes, donde se plantea la importancia del rol femenino en esos acontecimientos.

Algunas de nosotras, con más conocimiento en la cuestión, comenzamos a difundir a lo largo y ancho de la web, cada producción elaborada, poniéndonos en contacto con colegas de distintas zonas de Argentina y del mundo. Así, descubrimos que éramos mucho más que unas pocas interesadas en generar el cambio.

Nuestro proyecto plantea y busca lograr una comunicación que se exprese de una manera no discriminatoria, más inclusiva, donde TODOS Y TODAS tengamos y encontremos nuestro lugar.

Micros sobre fechas representativas para las mujeres; spots sobre diferentes temáticas sociales; fanzines que reflejan las falencias a la hora de transmitir la información; encuentros provinciales, nacionales y festivales. Todas estas ideas fueron o serán realizadas a través del trabajo en equipo de quienes formamos parte de este espacio.

Ciertos puestos y roles han sido designados históricamente por y para los hombres. Las “rebeladas de la radio” decidimos y elegimos que esto deje de ser así, buscando, audio a audio, bloque a bloque, hacer nuestro aporte femenino dentro del mágico y profundo espectro radial.


CHINA ZORRILLA EN NAVARRO






MARAVILLOSAMENTE CHINA…







Por Zunilda Roldán

Ella misma lo dice en cada entrevista “sigue haciendo teatro porque eso la mantiene viva”…hoy con 90 años, China Zorrilla sigue recorriendo el país…ya no en su viejo auto, cuando recién comenzaba su carrera, pero sí con renovada energía e idéntica pasión….
Cuando en diciembre del año 2010, otra actriz Marikena Riera, me comentó que estaba haciendo una obra con China, “Las d’enfrente” de Federico Mertens y que quizás podíamos traerla a Navarro…mi duda inicial le dejó paso al asombro que se convirtió en certeza con el correr de los días…
Y llegó el 16 de abril…CHINA ZORRILLA en Navarro…sigo emocionándome con el recuerdo, porque no sólo hablo de la obra en sí (una joyita costumbrista de mediados de siglo, con toda la picardía del humor argentino), sino del multitudinario elenco, con otro grande como Jorge Rivera López, del director…Santiago Doria…..y de los restantes seis actores….todos ellos maravillosas personas, cálidas y humildes…
Pero claro, la “estrella”, la “reina”, es esa jovencita de 90 años que con su andar lento caminó nuestro escenario…el mismo que cada fin de semana cobija a mi elenco de vecinos -actores, el mismo en el que los casi cincuenta chicos de los talleres juegan a actuar….
La “estrella”, la “reina”…una comediante increíble que sólo con su mirada pícara despierta las más sonoras carcajadas y es toda ternura….
Su paso por Navarro fue inolvidable…sólo ella pudo provocar el aluvión que dos horas antes hacía cola en calle…sólo ella unió en una misma función al Intendente, la Directora de Cultura, los concejales….sólo ella se permitió “perderse” en el libreto (Las d’enfrente es teatro semimontado) y salir del paso provocando una ovación con el sagaz comentario….
Porque su sola presencia, cuando la vimos bajar de la combi, nos hizo llorar de emoción y orgullo…una emoción infinita que perdura…el orgullo de ser nosotros, un grupo de teatro independiente los que gestionamos y trajimos a nuestro pueblo, por primera vez, a una de las más populares y reconocidas artistas del siglo…..que brindó dos funciones con sala más que repleta…hecho por el que seguimos recibiendo el agradecimiento de la gente.
Y ahí estaban todos mis compañeros…sirviendo el café, sacándose fotos con China, planchando un mantel, charlando con China, conteniendo al público ansioso, subiendo y bajando escaleras, charlando con China…. sacándose una foto más con China.
China Zorrilla -declarada “Visitante Ilustre” – pasó por Navarro y no sólo dejó una huella, también un ejemplo a seguir….un ejemplo de vida.

ESTACION JUNÍN

AQUÍ Y ALLÁ

por Mariela Díaz
El sábado 18 de junio, las Magdas de Junín presentamos nuestra Muestra Regional de Teatro Breve denominada ENCLAVE DE MUJERES. Miradas, Mundos…en Minutos, en su segunda edición. El objetivo de la muestra es crear un espacio y un tiempo para reunir a través del arte a las mujeres de Junín y la zona. Es justamente un “muestreo” de algunos hechos teatrales, estrenados para esta ocasión o no. Es una oportunidad de decir y decirse algo, teatro mediante.
Este año hemos contado también con la presencia de mujeres que escriben poesía, mujeres que danzan, cantan, ejecutan instrumentos, narran y “cuentan secretos”.
Nuestro espacio para este encuentro fue un salón que actualmente se utiliza para cenas y fiestas. Pertenece al gremio de los maquinistas ferroviarios. Se denomina LA FRATERNIDAD y está ubicado a pocas cuadras de la estación de trenes. Tiene una amplia cocina y parrilla, junto a placas, fotos y objetos que hablan de la historia del ferrocarril, evocando, quizá, tiempos mejores, cuando había intensa actividad para aquellos maquinistas, hoy jubilados, que siguen reuniéndose todas las mañanas allí, para cuidar y mejorar el espacio ganado a través de los años.
El día de ENCLAVE fue un sábado húmedo y lluvioso. Mi compañera Stella iniciaba aquel día teatral, a la tarde, con sus niñas y niños del grupo DELAVEREDA, estrenando “LEYENDAS”, su tercera creación.
MAGDALENAS y DELAVEREDA van de la mano. Las niñas y niños (algunas de ellas ya no son tan niñas) crecen y dan sus primeros pasos en el teatro junto a Stella. Observan, preguntan, ayudan. ¡Están! Me gusta imaginar que esas niñas-adolescentes del barrio serán las continuadoras del Proyecto Magdalena en Junín. Las nuevas generaciones.
Pero también coexisten otras generaciones. De mujeres de mi ciudad que durante años postergaron, ya sea por mandatos familiares, represiones o autolimitaciones, sus inclinaciones artísticas. Ellas hoy buscan un espacio y una oportunidad para hacer y decir.
Me pregunto: ¿son viejas generaciones? ¿O son nuevas? Cuando pienso en ellas pienso también en las maestras del Magdalena Project. Años más, años menos…
Y si de imaginar se trata, imagino a Jill, Geddy, Julia conociendo a las mujeres de Junín. Esas mujeres que nos acompañan y nos dan fuerzas para ir por más. Y esas otras, de lejanos países y coloridos ropajes.
Esas que soñaron el Proyecto Magdalena y lo multiplicaron por el planeta.
Estas, de aquí, que ya no piden permiso para hacer lo que tienen ganas de hacer.
Aunque aún no se conozcan, siento que están muy cerca unas de otras: las de aquí y las de allá…

NOS INTERESÓ


RED DE TRATA

2das Jornadas de la FUBA contra las Redes de Trata

Del 30 de agosto al 3 de septiembre

ACTIVIDADES EN TODAS LAS
FACULTADES
Performances sobre la trata de personas, proyección de cortos y taller debateLas performances estarán a cargo de Socialismo Libertario y La Casa del Encuentro. Las 3 proyecciones son realizaciones de la Organización de Mujeres Plenario de Trabajadoras en el EPA! junto con el Ojo Obrero, de la Agrupación de Mujeres Pan y Rosas y del Movimiento Universitario Sur.

Organiza: Comisión de Mujeres de la FUBA y Centro de Estudiantes de Psicología

para más información: http://www.cepuba.com.ar


LAS JUANAS

Convocatoria Nacional Certamen
"RELATOS sobre Interrupción Voluntaria de Embarazo"

El colectivo de mujeres Juanas Azurduy te invita a participar de esta convocatoria Nacional sobre el certamen de "Relatos sobre Interrupción Voluntaria del Embarazo"
Las obras consistirán únicamente en relatos literarios de género libre - poesía, cuento, diario, crónica, historia de vida, ensayo, historieta, etc.- que aborden el tema de la INTERRUPCIÓN VOLUNTARIA DEL EMBARAZO desde cualquiera de sus variantes: derechos humanos, clandestinidad, experiencias de legalización en otras regiones, interculturalidad, salud pública, violencia de género y otras.
Esperamos tu participacion y anexamos la descrpcion y explicacion del certamen .
Saludos
Colectivo de Mujeres Juana Azurduy .MultiplicArte
www.lasjuanas.org.ar

PARA COMER

Viandas saludables para la vida urbana

Nuestros platos naturistas y vegetarianos están elaborados con verduras frescas, productos integrales, especias aromáticas, sal marina. Cocinados a conciencia para priorizar sabores, colores, propiedades, bondades de los alimentos ofrecidos por la madre tierra.
Una rica y equilibrada nutrición nos desintoxica, ayuda a prevenir enfermedades, cura, da energía, anima, nos alegra. Es la base de una buena vida.

En el archivo adjunto encontrarás la propuesta para esta semana.

Las viandas se entregan recién elaboradas en envases para freezer y microondas, por lo que es recomendable dejar en heladera las que se consumirán en el día y freezar las restantes, las cuales pueden ser descongeladas 6 horas antes de ser consumidas y calentadas en el microondas, salvo las masas que conviene hacerlo al horno.

Nota: todas las masas están hechas con harina integral de trigo enriquecida con harina de maíz ultrafina, germen de trigo y avena.
Pedidos a:laborisvianda@yahoo.com.ar

4846-0319 15 4438 1763
Te lo llevamos a tu casa.

Diario de cuarentena. Collage.

Diario de escritura colectiva. Collage de palabras de muchas mujeres, de diferentes oficios, de diferentes lugares, todas atravesadas por...