ENCUENTRO INTERNACIONAL MAGDALENA 2

MUJER, TEATRO Y OFICIO



JUNÍN - BUENOS AIRES - DOLORES



ENCUENTRO-FESTIVAL: talleres, seminarios, conferencias, espectáculos, trabajos en proceso, trueque con la comunidad





  • Magdalena 2a Generación tiene como objetivos reunir y conectar a mujeres teatristas de diferentes culturas que trabajan en forma aislada en nuestro país, extendiendo esta acción posteriormente a Latinoamérica. Se busca así la manera de generar alternativas de reflexión sobre nuestra realidad a lo largo de todo el continente, acompañada de una actividad artística de calidad y profundidad. A través de talleres de capacitación-reflexión y presentación de espectáculos creemos que es posible también favorecer el intercambio de artistas nacionales y latinoamericanas con artistas internacionales tejiendo la posibilidad de redes alternativas de trabajo e intercambio artístico generando producciones propias más allá de organismos institucionales o comerciales. Pensamos al teatro como un trabajo constante, artesanal y cotidiano, igual a tantos otros OFICIOS. Nos encontramos a partir de la construcción del camino de nuestro oficio. A partir de la organización de nuestro evento en torno a esta temática, queremos recuperar la tradición del oficio, la reflexión en torno al mismo, y la necesidad de que se mantenga vivo este modo de enfocar la vida y de pararse en la práctica teatral, en nuestra profesión. Repensar también una relación que nos es cotidiana Mujer - Teatro a partir de la categoría del Oficio. Para tomar posición en el nuevo espacio que se visualiza, o bien para volver al ya conocido con una nueva perspectiva. Con nuevas formulaciones.


3, 4, 5 y 6 de NOVIEMBRE 2011



Invitadas internacionales previstas:





  • Brasil: Lucia Sanders (Ph.D., investigadora independiente, docente internacional (USA, Brasil, Inglaterra) Queremos que comparta con nosotras su taller llamado “mesa” análisis de texto teatral antes de encontrarse con el director, y que haga su espectáculo alucinante sobre las mujeres de Shakespeare!!!(http://www.luciasandersusanglaspell.com/ofilme/index.htm)


  • Dinamarca: Julia Varley (Odin Teatret, Magdalena Project) Seminario, demostraciones de trabajo y tal vez su última producción Matar el tiempo, dirigida por Eugenio Barba. (a confirmar, depende de las fechas)


  • México: Violeta Luna, performer y actriz. Ha colaborado con La Pocha Nostra y Guillermo Gómez-Peña desde 1998. Trabaja en México y Estados Unidos. Su trabajo explora las relaciones entre teatro y performance. Nació en Mexico City, estudió en El Centro Universitario de Teatro, UNAM y en La Casa del Teatro. La invitamos con un seminario y también con una de sus preformances.


  • Reino Unido: Helen Chadwick, compositora, cantante, pedagoga y directora coral. Seminario y espectáculo.

EL UNIPERSONAL

LA POTENCIA POLITICA Y POÉTICA
DEL UNIPERSONAL

Por Nerina Dip

Hace un buen número de años conocí a Jill Greenhalgh y con ella a la Red Magdalena. Tuve oportunidad de participar de varios encuentros organizados por la Red, especialmente por Magdalena 2° Generación. En todos esos encuentros observé que las mujeres que presentaban sus espectáculos optaban, la gran mayoría de las veces por la modalidad unipersonal.
Este detalle, no menor, me llamaba particularmente la atención, ya que, a simple vista me parecía contradictorio con algunos discursos sobre las relaciones humanas que se presentaban en los espectáculos. Contradicción que se evidenciaba entre lo que se decía en los espectáculos y el formato escénico que asumían finalmente. Algunas de las obras que vi poseían fuerte trazo autobiográfico, otras un marcado posicionamiento social y político, otras una búsqueda formal depurada; pero en todas ellas la presencia de la mujer no era sólo un elemento más de la fábula, ni un dato aleatorio sobre el genero del personaje. La condición femenina era fundante y podía considerarse forma y contenido al mismo tiempo.
Cuando decidí el tema que me interesaba estudiar durante mi maestría, este asunto me pareció uno de los más instigadores: o sea, la relación entre el género femenino y la modalidad espectacular unipersonal. Fui consciente que se trataba de un tema muy poco explorado, pero fue un interés personal el que me llevó a abordarlo.
Debido a que mis estudios de posgrado no fueron realizados en mi lengua materna, me vi obligada a hacer una definición precisa de "unipersonal", ya que, en portugués no encontraba una palabra que la reemplace o alguna que pueda considerarse cercana al acontecimiento al que me estaba refiriendo. Cada vez que comentaba acerca del asunto con colegas y personas vinculadas al teatro, éstas insistían en corregirme y poner énfasis en que lo que yo quería decir era "monólogo" y no "unipersonal". Algunos, un poco más abiertos a nuevas denominaciones, sugerían que el término más apropiado era "solo", y no unipersonal, ya que éste último término no era usado en portugués. Convencida de que ninguna de las palabras sugeridas podía dar cuenta del fenómeno al que me estaba refiriendo, mantuve el término "unipersonal", con la convicción de que aquellos espectáculos cabían mucho mejor dentro de esta denominación que de cualquiera de las otras dos sugeridas.
Hoy, una vez ya finalizada y defendida mi disertación puedo asegurar que aquel camino intuitivo de los inicios fue fundamental no sólo para crear las bases que me permitieron entender a aquellas mujeres de la Red Magdalena, sino también a muchos actores que eligen la forma "unipersonal" como la más apropiada para expresarse.
Esta es una reflexión sobre lo femenino y el unipersonal, teniendo en cuenta que en este formato el cuerpo alcanza un alto grado de exposición y su constante observación nos lleva inevitablemente a pensar en la mujer y en la condición social y cultural de ese cuerpo.
Pero retomando el comienzo de este trabajo, aquella confusión inicial de palabras fue de una importancia fundamental, ya que, en mi intento por defender la elegida, fui descubriendo que "monólogo" quedaba, como término muy lejos de aquello de lo que yo quería hablar. Era claro que aquellas mujeres estaban haciendo otra cosa.
Sin embargo en mi intento por dar al fenómeno la denominación exacta, me vi obligada a confrontar los dos términos y es este el punto en el que quisiera anclarme. O sea, intentaré demostrar que lo que hacían esas Magdalenas no eran monólogos sino unipersonales. Y aunque este asunto pueda parecer académico o excesivamente centrado en la terminología, mi propuesta es que, a partir de reconocer la diferencia entre ambas formas, podamos apreciar cual es la potencia política y poética del unipersonal y al mismo tiempo comprender a las personas que optan por este formato.
Pero, ¿Para que puede servirnos definir? ¿Para que en este caso, en el que observamos que los cambios en la práctica son siempre más veloces que los que puede provocar la circulación de la escritura? Es muy probable que las modalidades teatrales, los formatos escénicos y los modos de crear sufran variaciones más rápidas y sensibles y tal vez estas definiciones no puedan dar cuenta de los fenómenos teatrales por mucho tiempo. Desde esta certeza propongo entonces aceptar el hecho de que definir unipersonal y monólogo se trata de un juego que persigue la comprensión de nuestras producciones y no una clasificación para catalogar la propuesta teatral. No se trata de procurar encasillar la obra de tal o cual artista, ni de intentar responder si lo que se produce es un unipersonal o un monólogo, o tal vez un soliloquio. Se trata antes bien de comprender a nuestros colegas y comprender nuestro teatro.
Cuando pensamos en monólogo estamos refiriéndonos a una persona que habla consigo misma y que lo que plantea no está dirigido a nadie. Desde la misma palabra está definido (según la etimología se trata de un discurso que se hace uno a sí mismo), y esto, en el teatro es impensable por que, aún cuando la convención sea muy respetada, y la cuarta pared sea muy sólida, aún en esos casos más extremos, lo que sucede en la escena fue hecho para ser oído y visto por otros. Aunque parezca una obviedad, sin ese otro no hay hecho teatral. Sin embargo en el monólogo se actúa como si ese otro estuviese ausente, y ese personaje que "monologuea", lo hace desde la convención, como si nadie lo viese, ni escuchase. En el unipersonal esto no se da de esa manera. Es claro que ambas formas tienen en común el hecho de ser interpretadas por un solo actor, pero mientras en el monólogo sólo hay un personaje, en el unipersonal aparecen varios. En el monologo observamos un personaje solo a lo largo de toda la obra, y si aparecen otros personajes éstos llegan de la mano del personaje principal, por lo que, de alguna manera su interpretación y lectura están subordinadas al personaje principal que carga el hilo de la fábula. En el unipersonal nos conectamos con varios personajes que se presentan con igual jerarquía todos entre sí. Ninguno aparece subordinado a otro. Si bien es cierto esto tiene su origen en el modo de construcción del material dramatúrgico, también carga una potencia política en su resolución, ya que mientras en el monologo la jerarquía de las voces es piramidal, en el unipersonal las voces comparten un mismo espacio.
Si consideramos el tema del espacio de ficción encontramos también algunas diferencias. En el monólogo el espacio en el que se desarrolla la acción no cambia a lo largo de toda la obra. Si se realizan algunos cambios estos son efímeros y están siempre subordinados al espacio del personaje que mantiene el hilo de la narración escénica. Ya en el unipersonal el desafío para el espectador es mayor debido a que las acciones se desarrollan en diferentes espacios y no hay jerarquía de uno sobre otro, sino que todos los espacios ficcionales son importantes para el desarrollo de la acción. En el primer caso la platea asiste a una fabula como alguien que espía. En el segundo, y debido a la variedad explicitada, la cuarta pared es derrumbada y el espectador es interpelado directamente. Esta característica es observable en la gran mayoría de los unipersonales a los que asistí.
Para que este recorrido por una obra teatral que ofrece diferentes espacios y presenta distintos personajes, no sea excesivamente fragmentado y se consiga un hilo narrativo, es posible observar en algunos de ellos, la figura del narrador. Este "personaje" se ocupa de unir espacios y situaciones y de conectar y relacionar a los personajes que el unipersonal presenta. Su función es de cohesión y coherencia, y su carácter es marcadamente épico. Muchas veces no se trata de un personaje más de la fábula, sino de la misma actriz o actor que toman esta responsabilidad y le dan a la obra un carácter testimonial mucho más marcado.
Estas características presentadas tienen su origen en el modo de construcción dramatúrgica de este tipo de obras teatrales. La dramaturgia universal posee muy pocos textos destinados a un solo actor. Obviamente la mayoría de ellos son monólogos. Ante la necesidad de los actores de trabajar solos en un espectáculo, y al ver que los textos de los que se dispone no cumplen sus expectativas artísticas, se inicia el camino de una creación personal y única. Los actores, algunas veces acompañados por los directores, y muchas veces decididamente solos, comienzan a escribir, principalmente con el cuerpo, su texto espectacular. En muchas ocasiones esa construcción es fragmentada y entonces la figura del narrador representa un modo de dar cohesión al relato y al mismo tiempo es una figura que consigue relacionarse con el espectador, derribar la cuarta pared, instalar al espectador en la figura de testigo y no de voyeurista y resignificar la forma épica como forma política. Todo esto nos lleva a pensar en como, ante la carencia de textos específicos, las actrices y los actores asumen el desafío de construir y decir desde un lugar autogestivo y logran vincular el aspecto formal (la forma unipersonal) con un contenido de trazo político.
Existe una vinculación indirecta entre espacio y escenografía, y considero apropiado para el enfoque que estoy proponiendo, pensar en cómo estos dos elementos se presentan en el monólogo y en el unipersonal. Por el hecho de que el primero mantiene el mismo espacio de ficción a lo largo de toda la obra, las posibilidades de crear una propuesta escenográfica claramente referenciada es mucho más simple. Sin embargo en el unipersonal, la permanente referencia a diferentes espacios hace que se haga necesaria una escenografía que dé cuenta de esta versatilidad. A esto se le suma el hecho de que se observa, desde mediados del siglo pasado, una marcada tendencia a búsquedas escenográficas menos barrocas y más conceptuales. Sin embargo considero que lo que más condiciona la búsqueda escenográfica de los unipersonales es que son espectáculos creados, la mayoría de las veces, para poder presentarse en espacios pequeños, y para poder llevar estas creaciones a distintos lugares. De hecho, muchas veces fue conocido como "teatro de valija", denominación que hace referencia a que todo el vestuario y toda la estenografía caben en una sola maleta. Este hecho no sólo refuerza la libertad de montaje que ofrece a la actriz y al actor del unipersonal, sino que lo vincula directamente con las figuras teatrales que anteceden a la forma unipersonal, que son el juglar, el trovador y el bululú. Itinerancia y libertad que se fortalecen en este modelo de espectáculos.
Muchas veces actores con considerable carrera escénica recorrida han declarado que desearían hacer un espectáculo solos, como corolario de su vida profesional. Es como si, en su convicción, el hecho de estar solos en el escenario necesitara de una gran experiencia teatral. Y esto se basa en la alta exposición que supone este tipo de espectáculos. Tanto monólogos como unipersonales requieren de una exigencia actoral importante, ya que no hay nadie con quien compartir diálogos ni acciones y, cabría agregar, que al clima lo sostiene un solo actor. En el caso del unipersonal la exigencia se intensifica ya que, como expuse, es un formato que admite varios personajes y varios espacios de acción. Esta situación que parece unir la trayectoria al formato escénico ya fue aprovechada por productores teatrales que comercializan con la carrera artística de figuras televisivas y es por eso que se observan circular unipersonales y monólogos por capitales de provincia, aprovechando las facilidades de movilidad que el unipersonal ofrece para aumentar el lucro.
Sin embargo, y entendiendo que la edad es una marca biológica insoslayable, son otras las marcas biográficas que me interesan. Me instigan especialmente las referidas a la condición femenina. Frente a lo que describí en los párrafos anteriores, queda claro que el unipersonal es un formato escénico en el que las marcas biográficas no pueden dejarse de lado. Frente a los cambios continuos de personajes, y ante la figura del narrador, lo que observamos es un ser humano que se transforma, no lo transformado. Lo residual, lo que queda por detrás de la materia de ficción es el cuerpo de la actriz. De esta manera el género femenino se posiciona como lo que está detrás de la ficción. Y al decir detrás no considero que se oculte. Al contrario se ofrece de soporte y acaba transformándose en materia poética.
La autobiografía puede ser contenido, y de hecho muchos unipersonales consideran la vida de la actriz como material escénico. Algunos espectáculos se detienen también a develar los procedimientos y las opciones de montaje por las que esa misma construcción atravesó. Pero lo autobiográfico aquí es, además de argumento, contenido político que anida en la modalidad escénica.
A través de los distintos elementos que se ponen en juego en los unipersonales he ido acercando algunas de las respuestas a la pregunta inicial de por que las mujeres eligen la forma unipersonal. La comparación con el monologo me sirvió de pretexto para explicitarlas, y si continuamos con este ejercicio es posible encontrar otros elementos referidos a la construcción escénica de ambas formas que muestran otros aspectos de la potencia poética y política de los unipersonales. El uso de los objetos y los elementos minimalistas, la voz de la intimidad, la posibilidad de prescindir de la figura del director, la escritura con el cuerpo y sus implicancias, la idea de grupo en confrontación con la forma unipersonal, la autoabsorción de todos los roles, son sólo algunos de ellos.
Estas reflexiones pretenden contribuir a uno de los objetivos fundamentales del Proyecto Magdalena, que es "exhortar a las mujeres a explorar nuevas aproximaciones al teatro de manera profunda y reflexiva sobre sus propias experiencias". Aquellos primeros unipersonales a los que asistí inspiraron estos pensamientos y hoy considero que esas mujeres eligieron trabajar solas no para hacer bandera de la soledad sino por que entendieron que esa forma supone una alta exposición del cuerpo femenino y ese primer plano expresa la potencia política y poética de la forma unipersonal.

Notas:
Dedico este trabajo a las mujeres que me llevaron a hacerme estas preguntas a través de sus espectáculos. Se lo dedico especialmente a Deborah Hunt, Verónica Perrota, Julia Varley, Ana Wolff, Luisa Calcumil, Lucía Arredondo y Florencia Coppola.

Este trabajo fue divulgado en el Encuentro Vértice de la Red Magdalena, 2010 en Florianópolis, Brasil, dos días después de que el Congreso de la Nación Argentina aprobara la Ley de Matrimonio igualitario. Si bien es cierto fue un paso dado en medio de la noche (la ley se aprobó a las 4 hs de la mañana del 15 de julio de 2010), supone un desafío para la sociedad civil, en lo que se refiere a la convivencia jurídica y cotidiana entre diferentes en cuanto a la elección sexual, desafío que se suma a la aceptación necesaria para la convivencia no sólo con homosexuales, sino con muchos otros "diferentes", entre los cuales la mujer ocupa un espacio.



Este artículo fue publicado en CONTRALUZ, ESTUDIOS SOBRE ARTES ESCÉNICAS Nº 2 – isbn 18532241 – Tucumán 2010

EL CEMENTERIO DE SAN PEDRO Y EL PRINCIPIO CHINO

por Natalia Marcet

Ese día caminó derecho, desde el Parque Barrio hasta el Cementerio de San Pedro."Ese cementerio es Medellin", le había dicho un amigo. Allí las tumbas tienen rostro de juventud. Nombres de bebés.
Caminó por las zonas por las que no debía caminar: San Antonio, Parque Berrio Prado Hospital. Llegando hacia el cementerio de San Pedro, la realidad la obligó a usar todas las estrategias escénicas que le habían inculcado a fuego sus horas de entrenamiento: diagonales, principio chino, parece que vas para un lado pero en realidad salís para otro.
A cada paso que daba un rostro distinto desataba todos sus prejuicios.
Cerca del cementerio, la marmolería y las florerías desataron su curiosidad. En las primeras, se ofrecían modelos de anuncios del difunto. Más caros, más baratos. Con fotos reales. ¿Serían muertos? ¿O modelos vivos que ofrecían, por un plato de comida, su imagen para estar en la tumba como maniquí?
Si esa gente estaba viva, y pasaba por ahí y veía su rostro y su nombre en una tumba, ¿que pensaba?, ¿que lo estaba esperando?
¿Los nombres eran reales?
No se detuvo a averiguarlo. Sabía que debía llegar al cementerio antes de las tres para poder recorrerlo. Salir de él después de las cinco era riesgoso. Tenía que volver en el metro y desde la casa de los muertos hasta la estación era una cuadra rodeada de marmolerías, florerías, prostitutas, sicarios, vendedores de minutos para celular -de quienes luego sabría eran informantes de los narcos.
Entonces bajó la vista. Se cayó la boca. No preguntó nada para que no se le notase el acento de extranjera y se metió en el cementerio.
Lo primero que vio fue un imponente mausoleo lleno de esculturas. Y luego llegó a ellas. No sabía cómo caminar. Miraba por la nuca. Olfateaba con la espalda. Cada sonido, cada paso que escuchaba, la obligaba a cambiar su dirección. Estaba dentro de una encrucijada de nichos de muertos, donde vio cosas que nunca había imaginado. Nichos con foto del muerto, poesías, flores, el escudo del cuadro del que era fanático el difunto, globos de cumpleaños, cartas de amor. Todo colgado para honrar la memoria del muerto. Para que en esa morada eterna no le faltase nada de lo que la vida en esa ciudad le había dado: la eterna primavera, la eterna balacera.
Entonces lo escuchó. Un gemido de gata herida. Venía de su izquierda. Miró como si no mirase por sobre su hombro y sus ojos se encontraron con los de ella. Una señora, de la cual nunca supo ni sabría su nombre, lloraba derramada en lágrimas. El llanto crecía, mientras el cuerpo de la mujer se derretía hacia el piso. Sus ojos negros, bañados en agua y sal, anunciaban la tragedia que luego sus palabras confirmarían.
Entonces la mujer de las lágrimas habló ‘me lo mataron, era tan bueno y me lo mataron, era taxista solo hacía su trabajo y me lo mataron y ahora estoy tan sola…’
Ella la abrazó sin saber muy bien por qué. La tomó en sus brazos sospechando que ésta era una inocente madre, y que, seguramente, su hijo sería uno de los tantos informantes o camellos de los narcos, o que en realidad, todo lo que pensaba no era más que una serie de prejuicios. Le preguntó si tenía más hijos y ella contestó que sí, que tenía hijas mujeres pero que era una maldición, porque todas vivían en su casa, con hijos de soltera y sin un marido que trajese una mísera moneda. "¡¿Quién nos protege ahora?!", gritaba hacia el suelo…"Ahora que él se fue, ¡¿quién protege a estas mujeres que no sabemos vivir sin un hombrecito en la casa?!", preguntaba desgarrada.
La abrazó y siguió caminando. Se detuvo frente a otro nicho donde, delante de la foto de una anciana, un vaso de agua acompañaba las flores, el globo de cumpleaños y un autito de juguete. Dos mujeres se pararon a su lado y una de ellas comentó por lo bajo: "El hijo de esta mujer viene todas las mañanas, toma el agua del vaso que pasó el día y la noche junto a la muerta, lo vuelve a cargar y lo deja hasta la mañana siguiente donde vuelve, y repite su ritual." Ella miró hacia abajo y vio que a un lado, en otro nicho adyacente, había dos vasos de agua "uno por cada hijo que lo toma, en cada vaso toman el espíritu de la madrecita pa que les de fuerzas en la balacera."

(Los arboles se mueven… susurran en su oído que por las noches de luna llena en el cementerio de San Pedro se hacen rituales. Que a veces un grupo de Teatro hace función. ¿Y Pablo Escobar?, se pregunta)

Ella se dirigió hacia la Iglesia. Tomó fotos de cada uno de los vitrales. Tomó fotos del catafalco, donde se exponen los ataúdes de los muertos en la misa de responso. En ese momento, un hombre alto, delgado, de gran nariz color obispo, pelo engominado hacia atrás, camisa blanca de tela barata con delgadas líneas marrón borravino, un pantalón de vestir de no más de 15.000 colombianos, sujetado más arriba de la cintura por un cinturón de suela ordinaria, se le acercó. Era el encargado de la parroquia. Le ofreció contarle cosas del cementerio y detallando datos de los mausoleos, de las familias aristocráticas que luego se habían retirado de allí para dar paso a los pobres de bolsillo, la llevo hacia la sacristía. Allí la convidó a sentarse mientras ofrecía un café o agua mineral. Agradeció pero no tomó nada. Escuchó como él le contaba que Gardel había estado tres meses allí. Y no pudo evitar entrar en confianza y desatar la pregunta: "¿Y Pablo Escobar?"
Ah dijo el hombre, Robin Hood. El construyó un barrio entero para la gente, dio educación a los jóvenes (que luego forzaba a trabajar como sicarios), pero lo traicionó su ansia de poder. Lo traicionó su propia gente liada con la DEA y con el Cartel de Cali. Pablo Escobar presidente, se podía leer por las calles de Medellin. Quiero ver su tumba, dijo ella. "¡Ah, no!", respondió el hombre, mientras sus ojos se encendían, "él no está acta. Toca ir hacia un decampado en las afueras de Medellín… Si quiere... la puedo acompañar... ¿Sabe? -agregó el hombre sin dar respiro-, Usted es argentina... a mí me gustan las canciones románticas de Sandro, porque soy muy apasionado..."
En ese momento la mujer se dioo cuenta de que estaba sola en la Sacristía. Con un desconocido cuyos ojos brillaban de amor y devoción al hablar de Pablo Escobar, un narcotraficante asesinado, en el cementerio de San Pedro de Medellín. Buscó en su interior argumentos, el Teatro le daba nuevamente la herramienta: Improvisación. ¿Objetivo?: huir sin levantar el avispero. ¿Estrategia?: un ensayo en San Antonio. Arguyó que se le hacía tarde…que sus alumnos la esperaban…y se levantó.
EL hombre la dejó partir…
Ella caminó hacia la puerta del cementerio mirando todo el tiempo con la nuca. No era posible extender sus brazos para descifrar hasta adonde llegaba su mirada periférica…Tampoco necesario. El miedo, que a veces paraliza, pero por sobre todas las cosas que no es zonzo, le abría ojos en cada centímetro de su cuerpo. En el camino a la estación, nuevamente aplicó el principio chino.
Esa noche contó a conocidos lo que le había pasado…Le negaron absolutamente todo…La acusaron de amarillista… Le contaron incluso que un Director de cine (al cual ella admiraba) desarrollaba una estética llamada la porno miseria…Le suplicaron que no cayera en ella…
Al apoyar la cabeza sobre su almohada, en sus oraciones, agradeció a cada maestra, a cada maestro que había cruzado en su vida, las diagonales, el principio chino, los objetivos, la mirada periférica y las estrategias.
Pero por sobre todas las cosas, ella supo que, todo lo que sus amigos le negaban en ese lugar, era la verdad.

Noviembre 2010

MAGDALENAS TRABAJANDO

Ana Woolf en Turquía /Estambul
Festival y encuentro de teatro y política: "Política Games" Festival/
Garajistanbul 2011
20 al 26 de mayo.
Semillas de memoria 23 de mayo.
Encuentro y charla 24 de mayo.

Seminario sobre la presencia escénica
Espacio CREARTE :Koshi or not koshi
Informes az@anawoolf.com.ar/teatrocrearte@hotmail.com

Natalia Marcet
Gordas y campaña de prevención de Desordenes de la Alimentación en Dolores
El 10 de mayo se lanzó con una función de GORDAS la campaña de prevención de desordenes de la alimentación coordinada por Natalia Marcet y Lic. Flora Sarandon en tres escuelas secundarias de la ciudad de Dolores
Subvencionada y auspiciada por la Dirección de la Juventud de Dolores, el 23 de mayo se lanzará el primer taller teórico vivencial coordinado por ambas profesionales.
La campaña constará de 12 encuentros, durante los cuales los participantes realizarán llamados a la acción en su comunidad, culminando con un montaje callejero sobre la temática, durante la Semana de la Juventud en dicha ciudad.

GORDAS en Mercedes
10 de junio de 2011.10 hrs.
Para Escuelas Secundarias
En el Teatro Argentino de Mercedes, Centro Cultural Municipal Julio Cesar Goscio
Organizado por la profesora Alejandra Anllo.

Y se viennnnnnnneeeeeeee
GORDAS en Buenos Aires
Ofelia Casa Teatro
Del viernes 17 de junio todos los viernes hasta fines de julio 21 hrs
Honduras 3671.
C.A.B.A.
Informes y reservas:ofeliacasateatro@gmail.com/contacto@nataliamarcet.com.a


VIAJERAS en busca del circo
Vuelve a armar sus valijas y desembarca en Laferrere… junto a las Hermanitas del Cordero
VIAJERAS o el encuentro de cuatro amigas
que invita a toda la familia a no perder la capacidad de soñar...
Direccion:Ana Woolf
Actrices :Laura D’Anna, Marcela Brito, Natalia Marcet y Natalia Tesone

ESTACIÓN JUNÍN








ANIMALADA










Por Silvana Tomicic










Suena a ironía, pero así se llamó al evento del pasado 29 de abril, al que fui contratada como mimo, para festejar y homenajear a las mascotas en su día. El evento fue organizado por un magazine televisivo de esta bella localidad de Junín junto con la sociedad protectora de animales, una marca de alimentos para mascotas y apoyado por el gobierno local. Era la primera vez, y sentía mucha emoción compartir la tarde nublada pero prometedora. El evento en sí era informativo, parte espectacular donde se apreciaban las pruebas físicas de los animales, donde se los premiaba por sus logros. Y también hubo una especie de desfile donde participé, llevando distintos "canes", y no eran los premios glamorosos sino animalitos encontrados tirados en la calle, y la idea de mostrarlos era para ofrecerlos en adopción. La gente respondía de manera generosa, todos los perritos ofrecidos fueron llevados. Esto es lo anecdótico, pero lo que me dejó pensando fue el final del evento: cerca de 100 personas donde había, por familias o grupos, variedad de razas, tamaños, pelajes, adiestramientos, etc., cerca de 80 perros diferentes. Se terminó con una gran foto. Yo pensé, "aquí me llevo el recuerdo del diente de algún animalito...", y ¡oh, sorpresa! convivieron de manera amorosa y delicada.






De verdad que lo comparto porque cada vez me asombra con más tristeza la conducta humana, la falta de comprensión, de respeto y de sentido común.


Por último, la perrita que tengo en la foto, es de una raza un poco particular, casi no tiene pelos y su lengua se le sale por un costado de la boca. Vivió en la calle mucho tiempo, apedreada por algunas personas porque parecía tener sarna. Ahora vive con mi amigo Lautaro, que es fotógrafo y es quien nos tomó esa imagen. Se llama Otilia, y es tan agradecida que lo llena de besos y reconocimiento.Termino pensando cuál es la verdadera


A.N.I.M.A.L.A.D.A.




Gracias


Silvana Tomicic (mimoanimalada)




ENCLAVE DE MUJERES, SEGUNDA EDICIÓN…¡SÍ!
Escribe Mariela Díaz



El sábado 18 de junio de 2011, Red Magdalena Estación Junín presenta ENCLAVE DE MUJERES II. Miradas, Mundos…en Minutos. Muestra Regional de Teatro Breve.
Es una propuesta diseñada para ofrecer a las mujeres artistas de Junín y la zona, un tiempo y un espacio para hacer y decir. Es una muestra que la hacemos entre todas/os las/os que decimos ¡Sí!
Nosotras, las magdas de Junín: Nélida, Zunilda, Stella, Marga, Silvana y yo aceptamos el enorme desafío de mejorar año a año nuestro proyecto Enclave. Trabajando para crear espacios de encuentro, de convivio teatral. Compartiendo "eso" que elegimos hacer.
Sabemos que mucha gente nos acompañará esa noche, además de familiares, amigos y colegas. Me refiero a los vecinos de nuestro querido Junín.
Nuestra "creación magdalénica" denominada ENCLAVE también nos presenta el desafío de lograr el mejor funcionamiento posible en lo que se refiere a organización, difusión, técnica, solución de emergentes, búsqueda de colaboración, generación y administración de recursos materiales, y fundamentalmente poder disfrutar de "esto" que elegimos hacer. Queremos crecer, expandirnos, brillar, compartir la luz. Por eso te invitamos y te esperamos. Di que Sí…

MAGDALENAS DE JUNÍN TRABAJANDO... EN CINE,EN LA CIUDAD DE CHACABUCO

Tenemos la enorme alegría de anunciarles que nuestras queridas compañeras Nélida Speroni y Zunilda Milens participarán del rodaje de la película EL SECRETO DE LUCÍA, dirigidas por el cineasta chacabuquense Becky Garello. Esta producción cuenta con la participación de 51 actores, que han sido seleccionados en castings, en la vecina ciudad de Chacabuco. Nuestras "magdas" rodarán sus escenas el día martes 17 de mayo. ¡Éxitos, Nélida y Zuni!




PARA AGENDAR

ESTE SÁBADO 28 DE MAYO REGRESA

Solo lo frágil

Unipersonal interpretado por Paula Ransenberg
Dirección de Luciana Dulitzky

Detrás de todo empeño por sobrevivir, debajo de toda resistencia, todo cinismo y todo ocultamiento sólo queda lo frágil: el deseo de amar y ser amado.
Cinco cuadros: Una geisha, una bruja negra, un general del ejército, un esqueleto de mujer y una anciana. Cinco seres atraviesan la soledad, cada uno a su modo. Cinco huérfanos de amor lo desprecian, lo buscan, lo burlan, lo vengan, lo esperan.

Dramaturgia: Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky
Escenografía y diseño de luces: Federico Ransenberg
Asistencia: Carolina Fisscher
Producción ejecutiva: Vane Zadoff
http://sololofragil.blogspot.com/

Paula Ransenberg – Actriz
Dentro de sus últimos trabajos como actriz se encuentran: “Lisístrata” Dir: Claudio Tolcachir. Teatro Timbre 4 (2005-2006), “Factor H” Dir: Juan .C. Gené. Celcit (2008), “Wintersource” Dir: Steve Cook. Auditorio Stella Adler. Nueva York (2008), “Marat-Sade” Dir: Villanueva Cosse. TMGSM (2009), “El Dibuk” Dir: Jakobo Kaufmann. TMGSM (2010)

Luciana Dulitzky – Directora
Es su primer obra como directora. Dentro de sus últimos trabajos como actriz se encuentran: “El Dibuk” Dir Jacobo Kauffman. Teatro San Martín (2010), “El enemigo” Dir Mariana Díaz. Dentro del ciclo “proyecto 3”. Teatro el Bardo (2010), “La verdad fugaz” Dir. Guillermo Hermida. Teatro Becket (2010), “Misil Children” Dir: Mariana Levy. Abasto Social Club (2009), “Un asesino al otro lado de la pared” de J. Daulte. Dir: Marcelo Albarracín (2009)
Funciones: Sábados trasnoche 24 hs y domingos 18hs
Teatro Timbre 4: Boedo 640
Localidades $ 40 - Informes: 4932-4395 Reservas: www.timbre4.com




El Festival MAM
El Festival MAM - Mujer Arte Migración- tiene como objetivo la creación de un espacio de inclusión y NO discriminación para mujeres migrantes de América Latina. A través del arte se busca sensibilizar a la población mostrando la riqueza de la heterogeneidad de distintas culturas, su inclusión en la sociedad y también poner en evidencia la discriminación y la violencia que muchas veces viven las mujeres migrantes en Argentina.

El Festival se realizará el 26, 27 y 28 de Mayo de 2011 en la Manzana de las Luces, cita en Perú 272 de esta Ciudad. Todos los espectáculos y actividades son de entrada libre y gratuita, hasta completar la capacidad de la sala.

¡¡L@s Esperamos!!

+ Info: http://www.festivalmam.blogspot.com
Festival.mam@gmail.com
Facebook: Festival MAM
Programación Cine Migrante: www.cinemigrante.org
Organiza:
INSTITUTO SOCIAL Y POLITICO DE LA MUJER -ISPM- organización sin fines de lucro dedicada a la defensa y promoción de los derechos humanos desde una perspectiva de género.

Auspician:
Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo - INADI

Colaboran:
Cátedra Libre Evita - Cine Migrante - CAREF - Embajada de España en Argentina AECID - Centro Cultural de España en Buenos Aires

Feliz 2020