CRÓNICAS DE UN TALLER DE DIRECCIÓN CON GENÉ


"La dirección es un oficio que se aprende haciéndolo"


Por Laura D´Anna*



Lo que van a leer es una serie de anotaciones mías que intenté en vano ordenar (anotaciones en un lindo cuaderno, no son desgrabaciones desde un MP4 o algo parecido. Con lo cual, salvo aquellas frases inconfundibles, la mayoría son reformulaciones mías). Los encuentros del taller que voy a describir se dieron, de abril a noviembre de 2010, los jueves de 10 a 13 hs, y consistían en trabajar escenas delante de los demás directores\talleristas o presentar escenas trabajadas durante la semana, que en clase se seguían trabajando a la vista de los demás. Es decir, todos los directores\talleristas asistíamos al ritual de ensayo de cada uno de los otros directores con sus actores. Dichas escenas luego eran analizadas en clase. Sólo la primera y la última clase fueron "teóricas", pero no consistieron en una exposición de maestro. La primera fue pasear juntos por los temas que nos parecían importantes en la dirección escénica. La última consistió en una devolución conjunta del trabajo realizado durante el año.


EL TEXTO



"Lo que está escrito es y lo que es está escrito."


El trabajo del director sobre el texto, dice Juan, es un trabajo muy grande y uno debe exigir eso de los actores. Saber un texto no es un trabajo de memoria. El actor tendrá que ser capaz de tener su propio lenguaje equiparable al de la obra. Yo, como actor, dice Juan, no puedo tener el lenguaje de Shakespeare, pero puedo frecuentar y visitar el texto hasta que eso que está escrito sea necesario para mí decirlo.


Estar en mi voz. Mi discurso soy yo.


Juan propone trabajar sobre textos ya escritos, sobre literatura dramática (nos entrega una extensa lista de obras de donde poder elegir pero eso no quita que elijamos otra o incluso que se presenten obras propias). Se trata de materializar textos literarios, ya que el teatro es algo que ocurre, no que está escrito.


Y comprobamos, una y otra vez, la cantidad de textos que ya existen, maravillosamente escritos, y que nos permiten materializar los fantasmas, los ancestros, los sueños, la infancia, la poesía.


Pero, claro, en el afán de materializar a toda costa es donde las naves pueden hundirse... , dice Gené. Y retoma la metáfora del director como capitán del navío, y del navío como proceso de creación.

No obsesionarse con una idea. No ver o poner lo que no hay.


Es necesario que el director haga su dramaturgia, sobre todo con los clásicos. Desde el momento en que los materializa, los dramaturgiza. Si tomamos el texto y somos leales a él, somos desleales a él (Shakespeare, nos dice Gené, escribía obras para representar al aire libre, de 14 a 18 hs, tenía que llenar ese tiempo, para un público analfabeto al que le tenía que repetir las cosas varias veces). ¿Qué es amor, qué desprecio, qué es superstición del director al texto?




"Lo que NO está escrito tarda en aparecer, se necesita mucha frecuentación con el texto para descubrirlo. Mucha."

LOS ACTORES


"Todo lo que está bien en una puesta es gracias al actor y todo lo que está mal es culpa del director", nos recuerda Juan a cada rato.


Siento que lo que más le gusta a este asombroso señor de 82 años es poner el cuerpo en el escenario. El lo dijo, escribe para actuar. Es un apasionado defensor del trabajo del actor, promoviendo siempre su soberana autonomía. Nos pide, como directores, lo que Brecht decía: los directores tienen que saber crear el clima para que los actores hagan su creación. Y también cita a Eugenio Barba: el director es un profesional de la mirada. Y él agrega, un profesional de la presencia: el director debe estar presente con todos los sentidos. El acto creativo depende de que el director escuche a los actores, de que pueda sorprenderse con lo que le ofrecen (los actores tienen esa virtud: son sorprendentes), por eso un director tiene que estar preparado para el "desvío". A veces, dice, hay que ir para el lado contrario para ir a la dirección que uno quiere. Para no desviarse hay que poder desviarse en el momento oportuno.


Y sobre todo ser claro en la comunicación. Evitar "el vuelo poético" de las ambiguidades. Traducir en términos de acción. El director debe poder pedir al actor (cuando éste no haya encontrado la acción) algo tan sencillo como abrir una ventana (y acá cita a Mammet, Verdadero y Falso). Claro que, a la hora de proponer una acción a una actriz (que estaba haciendo Blanche Dubois), además de sencillez, Juan agrega poesía que inspira: "Imagináte que todas las paredes son espejos", le dice a la Blanche para cuando llega a la casa de su hermana y le pide que apague la luz...


Y siempre es del mismo modo, apasionado. De lo que más aprendo es de su entusiasmo (lleno de dios), de su búsqueda constante del verbo preciso, disparador, provocador de acciones. Es contagioso.


Hay que acertar en el reparto de los actores, suele decir muy a menudo, para él constituye el 50% del éxito de una obra (y nos recuerda que Brook dice que el 70%). Todo se basa en la dialéctica entre director y actor. Y agrega: existe una tensión, y hay que aceptarla (que existe, por otra parte, en todo grupo). El quid es que las síntesis sean creativas. El director es como un sol y los actores planetas de gran masa, el director debe ejercer un gran poder de atracción para mantener el cosmos.


LA ACCIÓN


"¿Qué pasa en la obra?"


El análisis de los textos es un modo eficaz para guiar al actor hacia ese cosmos: y acá Juan compara al director con un copiloto, que puede guiar en el caso de que el actor no sepa. No sepa cuál es la acción. Analizar un texto significa estudiar su estructura (la estructura de un texto escrito según Aristóteles, no la estructura de la puesta en escena): ACCIÓN, PERSONAJES, LENGUAJE VERBAL, IDEOLOGÍA. Las acciones hacen a los personajes, el lenguaje es el vehículo de la acción, el vínculo para cambiar algo en ellos. Eso supone una ideología, la visión del mundo del autor y del director.


Un ejercicio ineludible de sus talleres, es contar la obra en diez renglones: el cuentito, la línea de acción. el ¿qué pasa en esta obra?. Y aquí, todo el mundo hace agua. Chapoteamos como locos empalagados con nuestras buenas intenciones y aires de artistas preclaros. Pero nos cuesta un montón ser precisos e ir al grano.


Esta línea de acción, dice Juan, me tiene que movilizar, me modifica a mí, director. Contiene implíciamente lo que el autor dice y lo que yo quiero. En esa síntesis debo poder ubicar cada episodio de la obra donde corresponde, ubicar las cosas en su lugar.


¿Qué pasa en la obra? (la obra como unidad continua desarticulada en pequeñas unidades) y ¿Qué pasa en la escena? (cada una de esas unidades) Estas son LAS PREGUNTAS TAN TEMIDAS. Ejercicio apasionante donde se ven todas nuestras inseguridades y agujeros.


EL ESPACIO


La última clase, Juan está sentado ante su mesita ubicada en el espacio de la escena, ligeramente hacia la izquierda del espectador, ahora él está frente a nosotros, que estamos sentados en las butacas de la sala del Celcit. El bastón con el que se ayuda a caminar está sobre la mesa, atravesándola. En uno de los triángulos que delimita el bastón, el mate que uno de mis compañeros le alcanza cada tanto y en el otro triángulo la lista de sus alumnos (empezamos 30 y terminamos 14). Ya es verano, entonces lo vemos vestido con los colores claros del Caribe: pantalón cremita, camisa tiza, campera beige, zapatos marrones. Esto lo comentamos con Julieta, la actriz con la que trabajé la escena de Brecht. Los colores claros que nosotras imaginamos le vienen del Caribe, de Colombia y Venezuela, los países de su exilio.


Poniendo ejemplos de escenas que tuvieron problemas con el espacio (una de ellas, la mía, El alma buena de Se Chuan de B.Brecht) insistió acerca de la necesidad de que el espacio empiece a ser una ocupación creativa. El espacio contiene la acción pero también modifica la acción. (Nos recomienda leer a Gaston Breyer). Nuestra posibilidad de reconocer el espacio es a partir de los objetos. El espacio se construye de adentro para afuera. Los objetos definen el espacio. La idea de espacio inseparable del objeto. Pongo un objeto en un espacio vacío, el espacio se sacraliza alrededor. Es una metáfora poética. Todo objeto que entra al escenario crea un campo magnético. Puede ser punto de apoyo para los impulsos del actor.


Y veo el bastón. Su gorra. Sus carpetas. El aire enamorado alrededor.


Una vez, hace mucho, le conté uno de mis peores temores como actriz (acababa de bajar una de las obras en la que yo actuaba y estaba desolada...): que me parecía que la próxima vez que me convocaran para una obra, no iba a poder actuar, "que no me iba a salir nada". Y él me miró y me dijo, muy serio: "Laurita, ¿y tu crees que a mí no me pasa eso?"


*Después de ver Ulf en el San Martín -dos veces en la misma semana- me dije ´"este es el teatro que quiero". Por suerte era el año en que empezaban a volver (1993), él y Verónica Oddó, del exilio en Venezuela. Me inscribí en el Celcit, en un taller de actuación con Vero. Y entré a Juan por (el camino de) Vero. Ella es, también, mi maestra.


Mi historia con ellos es larga y agradecida: años de talleres de actuación, algunos montajes en el San Martín y el Celcit. Dos que especialmente recuerdo relamiéndome, Ese antiguo espíritu de venganza dirigido por Verónica y Viajeros por Shakespeare dirigido por Juan.


UN ENCUENTRO CON VERONICA ODDÓ







Parte I




Por Laura D´Anna




En 1993 tomo mi primer seminario con ella, se llamaba "Los sueños en el trabajo del actor". Un ENCUENTRO. Allí comencé con ella un camino lleno de cariño, respeto y entusiasmo. Con sus combinaciones musicales, sus ejercicios inventados, su energía, su poner el cuerpo, siempre me sentí en confianza y libertad de trabajar en el secreto, con mi materia verdadera, hecha de diferentes sustancias. Como un pez en el agua, una pájara en el cielo, una gata en el árbol. Lo que sigue es una parte de la charla que tuvimos hace unos días, MP4 mediante:







¿Cuál es el secreto del secreto del actor?




Yo hablo del secreto del actor para devolverle al actor el poder sobre su ser actor porque creo que los actores tendemos a entregar el poder, se lo entregamos a los directores, al que opina, al crítico, al compañero que dice "yo creo que…" o a alguien que viene y dice "no, el personaje no es así…, es…". Y estamos todo el tiempo como una hoja al viento. Y perdemos todo el poder sobre nuestra creación. Y nuestra creación es mi cuerpo, mi diseño, mis años, mi... El secreto del actor es traer todo el poder al actor, al cuerpo del actor y a toda la experiencia que el cuerpo del actor ha acuñado durante su vida. Si se apela a ese recuerdo que no es conciente, no es mental, es un recuerdo de las células, de lo vivido. Si se apela a ese recuerdo, y ese recuerdo surge en escena… Bueno, en eso consiste el secreto del actor. Eso que ocurre de vez en cuando pero que cuando ocurre es maravilloso, es un ser humano completamente transformado, a voluntad, en un hecho literario. Esto es a lo que yo aspiro.




¿Por eso vos hablás de la fe en el cuerpo?




Absolutamentente, esto yo siempre lo supe. Lo supe sin saberlo, sin poder decirlo. No se puede aprender a nadar si uno no se mete al agua, y esto es igual. Entonces yo prefiero meterme al agua, y de ahí, empezar a ver cómo es. Pero antes de meterme al agua, de que el cuerpo sienta la temperatura del agua y toda su presión en el cuerpo, no puedo aprender a nadar. A nadie se le ocurre aprender a nadar sin meterse al agua. Y sin embargo hay mucha gente que actúa y que quiere actuar sin meter el cuerpo, y esto no se puede. A todo esto hay un libro de Barba, del que no tenía idea cuando hice este taller. Un libro que se llama algo así como el secreto del actor. Hay alguna gente que llega al taller pensando que yo hago el trabajo de Barba, tal vez sea parecido, pero no es el trabajo de Barba. Es mi experiencia con el cuerpo. Yo creo que tiene que ver con el exilio. Este habitar mío en mi cuerpo creo que empieza a ser conciente en mí en el exilio. Cuando recién salgo de Chile, salgo a otro planeta… No tenía yo ninguna referencia de mí en ninguna parte, como que pierdes tu identidad al no reconocer el clima, los olores, los sabores, las calles, lo que ves, lo que oyes. Te cambia la música del idioma. Yo tuve la suerte de estar por lo menos en el mismo idioma…, no me quiero imaginar lo que debe ser estar completamente en otro idioma. Yo tuve una experiencia personal muy fuerte, al mismo tiempo terrible -parece que de las cosas terribles, profundas y hondas, es que uno logra crecer… Parece que es así, a los casi setenta años, puedo decirlo. Cosa que me rebela, me indigna, porque no quisiera, yo quisiera que la vida fuera una celebración permanente, y ver que uno tenga que tener estos coñazos terribles, estos tremendos golpes para crecer… Decía, una vez, en Argentina, acá, en una de esas crisis personales producto de tener todo desbaratado, desparramado, me acuerdo que me paré en una calle, y dije: es igual que yo camine para allá, para allá, en cualquier dirección, era exactamente lo mismo. No tenía ningún lugar adonde ir, para qué ir. Y a partir de ese momento yo me podía llamar de cualquier manera. Y a la primera persona a la que tuviera que presentarme yo le hubiera podido decir Rosa Pérez, y no tenía por qué no creerme. Y yo podía pasar a ser Rosa Pérez, porque todo lo que yo era en el mundo era un cuerpo en el espacio. Creo que a partir de ahí, es que el cuerpo empieza a estar habitando en el cuerpo de una manera distinta. Yo tenía en ese momento 30 años. Y todo lo que hice desde entonces es corroborarlo*: cómo este cuerpo es el que genera relaciones o no las genera, y qué clase de relaciones, qué hace que este cuerpo esté en permanente crecimiento de su mundo. Es el cuerpo el que lo hace. Uno no tiene plena conciencia, es el cuerpo el que sabe. Y yo empecé a usar esa frase: "deja, el cuerpo sabe", y efectivamente creo que fue una intuición muy poderosa de que el cuerpo sabe. Es mi experiencia. Hoy, más que nunca digo, "es el cuerpo el que sabe". Después de haber estado enferma y de haberle dado todo el poder -aparte de entregarle todo el poder a los tratamientos- le di el poder de sanarse, me entregué a lo que el cuerpo sabe. Yo todos los días le decía, "eres tú el que sabe, yo, no sé nada, yo estoy a tu disposición y tú haz lo que sabes hacer". Y a partir de allí visualicé el proceso de mi sanación. Creo profundamente que ayudó mucho, no sé si del todo pero sí ayudó mucho. Hoy he tenido una yapa de vida de la que llevo dos años. Le creo más que nunca.




Contáme de Bodas de Sangre, ¿cómo es actuar en Bodas después del "peligro"?




Por lo mismo, es infinitamente más placentero. Estoy haciendo una disciplina diaria de agradecer lo normal, lo que uno da por hecho, y creo que es una equivocación darlo por hecho, eh. Uno se tiene que dar cuenta de que si está en un lugar cerrado, protegido del frío y del calor, de la lluvia, tiene para comer, y ve y oye y se puede mover, es algo digno de ser agradecido todos los días. Bueno, esto lo sé yo ahora… seguramente cuando era más joven, uno no tiene tiempo… pero me resulta indispensable este agradecimiento diario. En el escenario es igual. Entro al escenario y digo, otra vez en el escenario, qué maravilla. Entonces, si me equivoco, no importa, no tengo la menor tensión. Si me como una frase, pues me la comí, no pasa nada. Entonces entro con seguridad, con alegría, con solvencia, y con mucho amor por esta madre (la de Bodas). Me lo "sufro" todo gozosamente. Sabiendo durante toda la función que es un juego amoroso entre nosotros y el público. Y cuando siento que el público lo recibe, ay… yo siento que de allí sale una especie de… de cápsula en expansión, de reconocimiento, de amor, de celebración, de… Bueno, me gusta pensar en esas cosas. Pienso y materializo, corporizo, estas ondas que espero que ocurran, que creo que ocurren, que todos sabemos que ocurre. Las materializo, y siento que es el único aporte que puede hacer uno… Así lo vivo. Y hago la madre como cualquier otro personaje. Y creo que la gente lo percibe, creo.




¿Qué te parece lo esencial para ser docente de teatro, para poder transmitir esto?




Yo no creo que ser actor sea una sola cosa, yo no creo que se pueda definir. El teatro es un territorio tan pero tan grande, tan grande. Es como hablar de la medicina… ahí, como que a uno las neuronas se le ubican más fácilmente, uno dice, ah, la medicina cura a la gente, pero para eso la gente tiene que estar enferma… Entonces no se habla de la medicina como una forma de vida para prevenir, para no enfermarse. La medicina es curar a la gente enferma, y no se toma mucho en cuenta que es prevenir a la gente para que no se enferme Pero los dos conceptos están contenidos en la medicina Con el teatro pasa algo parecido, ojo esto no es más que lo que yo creo, no está avalado por ningún pensador importante. Yo creo que se piensa que hacer teatro es mentir, y se deja de lado o no se tiene en cuenta que hacer teatro es estar allí, con toda la verdad.


¿Qué papel juega la música en tu vida?

Un día trajeron a la casa un tocadiscos porque la Jimena, mi hermana mayor, tenía que practicar un número de danza… Yo era muy chica, la Jimena debía tener unos 10 años, y yo unos 7, y le tocaba bailar en un … en algo de la oficina de mi papá, no recuerdo bien. Y la Jimena iba a bailar… y yo me moría de la bronca. Y para que la Jimenita ensayara, un amigo de mi papá le presta un tocadiscos. Yo no me voy a olvidar nunca de la magia de haber estado delante de un tocadiscos amarillo, haber puesto un disco y que el disco sonara… Era un polonesa de Chopin, que era lo que Jimena tenía que bailar. A mí, el momento de poner el disco no se me olvida jamás. Después resultó que empecé yo a tener clases de danza con la misma profesora…, a quien llegué sola, por una música. La música otra vez. Todo empezó así: en el patio de mi escuela oigo una música y me acerco a la ventanita de donde venía. Era chiquita y daba a un sótano. Me asomo, y veo que pasan unos angelitos bailando, sí, los angelitos eran unos niñitos del Liceo que estudiaban danza. Resulta que en el colegio enseñaban danza, y yo veía unos angelitos en el subsuelo. el mundo dado vuelta, los angelitos en el subsuelo…
Todo esto va formando mi mundo con la música, y el cuerpo y la danza. Es imaginativo.
Recuerdo un sueño de niña: yo estaba bailando delante de todo el colegio, y me despierto en la mitad, ¡sin poder terminar mi baile! Me volví loca. Cerré los ojos, los apreté bien fuerte y seguí soñando, y terminé de bailar.
De todas estas experiencias nace todo lo que he hecho. Sospecho que es así siempre. Sospecho. Entonces la música tiene ese valor para mí, pero es para mí. Ahora bien, yo trato de contagiar eso. Y en algunos casos lo consigo, porque la música es muy poderosa y es muy misteriosa: entra por el oído y se apodera de las neuronas y de las hormonas. O sea, se apodera del cuerpo, si uno la atiende; si no la atiende es puro ruido, puro sonido. Pero si tú la atiendes te modifica interiormente, y esta modificación interior es la banda de sonido de tu vida. Todas las vidas creo que tienen una banda de sonido, aunque no estén conscientes.

Te da bronca cuando en los ejercicios los alumnos son tan libres, tan espontáneos, tan que pueden usar esa memoria del cuerpo pero esto no pasa allí, en escena, al servicio de una obra. Todo desaparece como por arte de magia, ¿es una cuestión de no tomar las riendas, de no apropiarse, no darle poder?

Exacto, la palabra una vez más es el poder… hay una palabra, que la tomé prestada de una disciplina terapeútica que se llama la programación neuro científica, que es la palabra “ceencia”, me parece útil. Tal vez no esté hablando en rigor, pero la palabra me resulta útil en este caso: la creencia de la preponderancia de la mente es tan profunda es tan grande, nos han enseñado tanto que somos dos cosas: mente y cuerpo, y con suerte un espíritu y un alma.


El cuerpo sería como una caja de Pandora…

Personalmente yo no creo que el cuerpo sea una caja de Pandora, porque si fuera como una caja de Pandora, terminas por saber qué es lo que hay adentro, lo ves. Salen maravillas y salen sapos, culebras, etc., per se ve, terminas por saber. En el cuerpo nunca vas a saber lo que hay adentro. Ahí creo que está la mayor diferencia.
Creo que el cuerpo es una forma de vida que todavía está vedada a nosotros que somos eso. Entonces todas las disciplinas del hombre, y todas las tecnologías, surgen a partir de ese enorme misterio que todavía no se devela. Entonces apelar al misterio del cuerpo es mucho más invitante que apelar a la caja de Pandora. Y esto es todo es una cuestión de palabras, dependiendo cómo trato de ir, y esto sigue respondiendo a cómo un profe de teatro transmite esto: creo que es muy importante aclarar a qué se invita. Primero entregarle el poder: si tu eres buena actriz, eso lo sabes tú, única y exclusivamente, nadie te lo puede decir, te lo pueden reconocer pero nadie te lo puede decir ni otorgar a menos que tu otorgues el poder. Entonces, que el poder vaya para ti, que tu sepas que tu eres una actriz y que tu cuerpo está en permanente modificación, que sabe un millón de cosas que tu no “sabes”. Empezando por mantenerte sana y equilibrada, que te funcionen todos los sistemas, todos los diálogos internos que hay adentro de tu cuerpo, las relaciones del píloro y el duodeno, qué sé yo…





Al terminar la charla con Vero, y ya a punto de irme, le hago escuchar en el MP4 "Why wait" de la banda de Aprile de Nanni Moretti (la musica del antológico baile del panadero trotskista). Vero lo escucha y se empieza a mover: "¡Ah! Esto es de mi época, se bailaba así:" y me agarra y me lleva a hacer figuras y vueltas en el living de su casa -medio auricular para cada una, el MP4 esgrimido en el medio de las volteretas.




*En su libro (próximo a salir) Verónica Oddó cuenta su camino como artista: "...A los 5 años de edad descubro a Yerka Luksic maestra de danza recién llegada a Chile de la entonces llamada Yugoeslavia, bailarina excepcional influida por Isidora Duncan, reñida con la Academia en la medida que ésta se traga la libertad del cuerpo en pos de la técnica en si. Mi primera felicidad total, a los 5 o 6 años, fue bailar en su grupo en un estadio inmenso siguiendo sus instrucciones y la música por los altoparlantes de esa inmensidad. En la adolescencia descubro el folklore y la tierra. Violeta Parra y Víctor Jara son, entre otros, los que me conducen por ese camino. El baile folklórico y la guitarra se convierten en una de las pasiones de ese momento. Es el trabajo docente que hago con el folklore el que me hace llegar a la Escuela de Danza de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile y ya es plena época de cambios en mi país. Allí aprendo todas las técnicas más frecuentes de la formación de los bailarines: técnicas Académica, Moderna, Contemporánea. Y me convierto en la Ayudante de Cátedra de la Materia de Metodología Específica, que impartía la extraordinaria maestra y bailarina Joan Turner. Ahí es exactamente el lugar y el momento en que empiezo a desentrañar el movimiento, convirtiéndose en materia viva de todo lo que he hecho posteriormente. También es ahí donde conozco a Patricia Stokoe, en una visita que hace a nuestra Escuela de Danza, y después de un tiempo me ofrece una beca en su Escuela de Expresión Corporal en Buenos Aires, que acepto encantada. Ya se ha desencadenado en mi país el golpe de Estado que derrocó al Presidente Allende y nuestra Escuela pasa a ser uno de los tantos lugares devastados por la dictadura que se instalará por 17 años... Salgo hacia Buenos Aires. Si cito estas circunstancias es porque ahora, muchos años después, me doy cuenta que al perder mi casa y el entorno que me identifica, es mi cuerpo el que se transforma en casa: lugar donde vivo, que me acoge, que me identifica, donde reside la memoria de quien soy y quien fui, es donde me siento protegida y donde puedo ser libre. Así es como derivo naturalmente en Profesora de Movimiento para distintos grupos de personas interesados en él: profesores, psicólogos, estudiantes de teatro, actores, bailarines, mimos. Al mismo tiempo ejerzo como profesora de música para niños de preescolar y primaria, en las que apelé a mis recuerdos del Método Orff, Kodaly que había aprendido en el Escuela de Danza; este sistema de aprendizaje temprano de la música, recurre fundamentalmente al sentido rítmico y desarrolla muchos juegos de percusión en los que se involucra al cuerpo y se lo pone en movimiento. Conozco la técnica del mimo. Comienzo a participar como intérprete en la Compañía de Mimos de Venezuela, en Caracas en el año 1976, en la que permanezco hasta 1980. Al Teatro me acerqué en esta etapa con la intención de vivenciar las necesidades del actor para ejercer en libertad y en un presente absoluto la ficción de un personaje escrito. En esta indagación, en la práctica diaria y de manera totalmente natural, como una proyección natural del movimiento, me convierto en actriz ejerciendo la profesión por más de 25 años. Como tal, empiezo a desarrollar una manera de entrenar antes de empezar un ensayo convencional. Va naciendo una técnica. La docencia la ejerzo simultáneamente al trabajo como actriz ( y muchas veces como directora y dramaturga), formando actores en Venezuela ( CELCIT, 1980 a 1992), Argentina (CELCIT BUENOS AIRES 1993 a 2011) y desde 2002 agrego Santiago de Chile (Escuela de Teatro de la UNIVERSIDAD FINIS TÉRRAE)."

CONTRAGOLPE CULTURAL EN DOLORES


SERENDIPITY!!!!


Contragolpe Cultural, Centro Cultural EL Condor, Dolores.


por Natalia Marcet



"Primero la experiencia, después la comprensión", Susana Mildermann

Al final de Viajeras, el espectáculo que celebramos en escena Natalia Tesone, Laura D’Anna, Marcela Brito, Ana Woolf, y yo, Petu, nos convence de que un circo se puede realizar en el baldío de la esquina de nuestras casas mientras nuestra abuela nos hace una torta de chocolate. Este último detalle convence definitivamente a Emi y a Kungatá de volverse... Pegar la vuelta hacia la tierra de sus raíces, retornar de un viaje que se hizo para poder concretar los sueños…sueños que se creían, no se podían cumplir en donde se vive. Nací en Dolores, un pueblo ‘’a cuya entrada hay un cementerio’’ (GORDAS dixit). Crecí sintiendo que todo lo que quería hacer, allí, no se podía hacer. Crecí llamada por la ansiedad. Sintiendo que no me comprendían… Me fui buscando un lugar donde se respirara un aire más amigo de mis aires, tratando de encontrar nuevas brisas que soplaran mis alas… Intenté levantar vuelo varias veces, pero las alas estaban quebradas…Un gran agujero en la entrada de mi vida me lo impedía… Estudié, no terminé, me hice actriz, me enfermé, me recuperé, me enamoré, armé un espectáculo con mi enfermedad, me separé. Comencé, sola, a tocar el acordeón, conquisté una profesión de actriz…Salí de viaje con mi historia por el mundo y, entre otras cosas, aprendí que tod@s tenemos "un muerto bajo la mesa del comedor"... y que en todas partes ‘’se cuecen habas’’. Hace dos años un amigo de toda la vida, Lucho, actor, director, Profesor de Matemática, que ahora vive nuevamente en el pueblo, asumió como Coordinador entre Cultura y Juventud. Trabaja con Gonzalo, un joven de 24 años, que es abogado, político, y tiene "el don". Ellos me llevaron a Dolores con GORDAS, dos veces. Han implementado una SEMANA DE LA JUVENTUD, con un CICLO llamado ‘’HABLEMOS DE ESO’’ que año a año convoca a adolescentes a trabajar sobre lo que les pasa y no se dice…

Yo ya estaba viniendo a Dolores a dar clases a un grupo de gente independiente, por iniciativa de Gaby Urruhutibehety, escritora, profe de Letras devenida actriz…, con quien nos habíamos reencontrado filmando un cortometraje, ficción a favor de la despenalización del aborto. La primera vez que vamos con GORDAS, ellos nos cuentan a Ana y a mí que recuperarían el viejo Cóndor, una esquina abandonada en el centro del pueblo, donde antes llegaban los colectivos, y lo transformarían en Centro Cultural. Vuelvo para las fiestas y…el Centro Cultural es un hecho: hervidero de gente trabajando, dando clases, talleres. Lleno de adolescentes que arman murgas, cuerdas de tambores, recitales de poesías, kermesses culturales,... Lo que quieras -me dicen- lo podemos hacer… Este año recibo por correo la convocatoria de la Comedia del Contragolpe Cultural, anunciado para el 23 de marzo en toda la Provincia: una movida masiva para afirmar desde lo artístico que a 35 años del golpe, nos encontramos haciendo nuestro trabajo... Les escribo a Lucho y a Gonzalo: ¿lo hacemos? Les ofrezco a Mondonga con un cuento sobre el amor entre dos seres diferentes…Me daba miedo. Dolores, mi pueblo, apoyó en su momento el Proceso… ¡Ay! ¡Claro! -me dicen-, lo hacemos, Dos días antes llamo tímidamente para saber si lo hacíamos o no... a ver si llevaba a Mondonga o no… Ya saliste en los diarios -me responden. Llegar al lugar: encontrarte con que una de tus alumnas va a cantar junto a un guitarrista con quien está sacando los tonos, sumarte a ellos con tu acordeón. Sacar la melodía de "volverán las oscuras golondrinas....’’ Decir que ni loca tocas con ellos porque te da pavor tocar en público, y terminar, no solo tocando sino enseñando. Y cantando el ‘’Bella Ciao’’ (la versión de las mujeres en el arrozal) el día del evento (ante el previo pavor de tu hermano menor y de tu padre que creen que no tenés voz para cantar y que te recomiendan, "Papelones, no"). Escuchar las palabras de Lucho al abrir el evento agradeciéndome el estar allí... diciendo que para ellos era un privilegio que yo hubiese propuesto esta acción y que además actuase… sentir a la larga que me había quedado corta yo al no agradecer con palabras luego de los aplausos (pero es sabido que en ese momento me escabullo porque me da vergüenza). Regalarle a tu pueblo Mondonga, tocar con Anita y el Phyruh, para después sentarte con tus padres y escuchar a Malena Inchausti (la actriz que me marcó de chica y que me hipnotizó desde el escenario con sus ojos turquesas) contar un cuento de Susana Iturralde, otra actriz, profesora, directora, escritora, que me hechizaba con la gallina de Saltimbanqui, y quien, a su vez, lee "Un elefante ocupa mucho espacio" de Elsa Borneman, y recita una canción de María Elena Walsh. Después, a la salida, Susana nos la canta bajito, con lágrimas en los ojos, a Ana T y a mí…, nos confiesa que no se había animado a cantarla por miedo a que le pasara eso... a que se le quebrara la voz y no pudiese continuar…

Ver a Lucho ir y venir presentando, acomodando los ‘’sándwiches de la cultura’’, acomodando el espacio, las necesidades de tod@s...y actuar Ver a una chica de 20 y pico de años, Celina Gighlione, abogada, escritora ‘’la escritora roja’’, actriz, devorarse con su pura presencia el público, con un monólogo escrito por ella, mientras su papa, se tira al piso para verla mejor, para que ella sienta que él está allí, acompañándola, protegiéndola… Verlos a Lucho y a Celina hacer una pequeña obra, escuchar a los músicos tocar…Mientras el lugar se cae abajo de gente… Terminar todo e irnos tod@s (la mayoría mujeres) al mítico Bar de Celasco, a comer un sándwich de jamón crudo…Entrar todas mujeres a un lugar donde solo entran los hombres… quedarnos celebrando a puro jamón crudo y matambre hasta altas horas… Mirar en el medio de la noche a Susana Iturralde, por encima de mi hombro, decirle’’esto es lo que a mí me faltaba en la adolescencia", mirarlo a Lucho, saber que parte del Encuentro Magdalena se hará allí ,y que nos alojaremos en el actual Comedor Municipal (otrora casa de mi bisabuela Josefa), pensar ‘’tanto se sembró tanto se siembra que ahora crecen plantitas buenas…", y SERENDIPITY!, darte cuenta/darme cuenta que como descubrimos en VIAJERAS… ‘’los sueños se pueden concretar en la esquina de tu casa"

SEMINARIO DE ANA WOOLF


  • SEMINARIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGIA TEATRAL
Bailarines, actores, cantantes

Juguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad.

Coordinado por Ana Woolf www.anawoolf.com.ar
colaboradora del Odin Teatret www.odinteatret.dk

Del 15 de abril al 15 de julio, Buenos Aires, Argentina.

Para más información escribir a aw@anawoolf.com.ar o a teatrocrearte@hotmail.com
  • La técnica desarrollada por Ana Woolf se origina a partir del encuentro con el Odin Teatret en 1995, sobre todo con Julia Varley (quien es su maestra) y con Eugenio Barba. Es consecuencia de un trabajo de investigación dentro del campo de la Antropología Teatral, basado fundamentalmente en el estudio de técnicas orientales y ritmos de danzas latinoamericanas. Ana W. integro el staff internacional de pedagogos de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral fundada y dirigida por Eugenio Barba) las dos últimas sesiones realizadas en Sevilla (España) y en Wroclaw (Polonia). Es asistente de dirección de Barba en dos proyectos internacionales (Ur-Hamlet y Medea) y en el último espectáculo del Odin, estreno septiembre 2011. Ex - docente de la Universidad de Nice-Sophie Antipolis (Francia), dicta seminarios y realiza sus espectáculos en Latinoamérica y Europa. Reside en el extranjero desde el 2000 (Dinamarca-Italia-Francia). Directora artística de Magdalena 2da Generación, Argentina (Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo)www.magdalena2dageneracion.blogspot.com

  • Antropología Teatral: Se podría definir como “anatomía teatral”. Estudia y analiza los principios de la presencia escénica del performer (actor/bailarín), la manera de utilizar su cultura corporal en un contexto de vida escénica, es decir de ficción y de artificialidad. (Eugenio Barba)

MAGDAS TRABAJANDO


  • Encuentro Internacional magdalena Segunda Generación

TEATRO, MUJER Y OFICIO Dolores - Buenos Aires - Junin OCTUBRE o NOVIEMBRE (a confirmar) Las hojas del otoño caen... Las mujeres se unen alrededor de los rescoldos y mientras las llamas crepitan... palpitan... En esta Primavera floreceremos juntas en nuestro trabajo Bases y Convocatoria disponibles en este sitio a partir del 1 de mayo.




  • ANA WOOLF

SEMINARIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGIA TEATRAL Bailarines, actores, cantantes Juguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad. Coordinado por Ana Woolf http://www.anawoolf.com.ar/ (colaboradora del Odin Teatret http://www.odinteatret.dk/) Del 15 de abril al 15 de julio, Buenos Aires, Argentina. Para más información escribir a mailto:aw@anawoolf.com.ar/t_blank o a mailto:teatrocrearte@hotmail.com/t_blank


ESTRENO INTERNACIONAL Detrás del telón Demostracion de trabajo de Ana Woolf, Direccion: Julia Varley


LANZAMIENTO DEL LIBRO Quemar la casa de Eugenio Barba Traducción de Ana Woolf, Edit. Catálogos.




  • NATALIA MARCET

EL REINO DEL REVES "el teatro siempre fue un medio para cantar y bailar’’ Antúnez Filho. Taller de Teatro y Juego para niñas organizado sobre cuentos y canciones de María Elena Walsh Organizado por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Dolores Coordinado por Natalia Marcet Del 4 de abril al 30 de Noviembre de 2011-04-05 Secretaria de Cultura de Dolores Pcia. De Buenos Aires. Informes : 02245440614 contacto@nataliamarcet.com.ar


SEMINARIO "MI CUERPO, MI HOGAR" dictado por Natalia Marcet Centro Cultural El Cóndor, Dirección de la Juventud, Dolores. Lunes de abril y mayo Destinado a actores, bailarines, cantantes, profesionales de la escena Informes: ana.tamagno@gmail.com contacto@nataliamarcet.com.ar


JORNADA VIVENCIAL "LA CASA DEL ALMA" Destinado a pacientes con desórdenes de la alimentación Coordinación Natalia Marcet Asesoramiento terapeútico Flora Sarandon Informes: contacto@nataliamarcet.com.ar Flora.sarandon@gesell.com.ar Centro El Espejo, Villa Gesell, Pcia. de Buenos Aires.




  • CIELA ASAD, SUSANA SWARC Y LAURA SWARC

’Piedra que rueda no junta musgo’’, TEATRO PERFORMÁTICO Taller que se presenta como una experiencia vivencial sobre la palabra poética Sábados de 14:30 a 16:30 hs Comienza el 16 de abril Actividad libre y gratuita Biblioteca Nacional, Aula de Bibliotecarios Aguero 2502 Informes: piedrarueda@gmail.com




  • FIORELLA CORONA

DANZA ODISSI en Noches de Living/de arte, varieté. sábado 9 y 16 de abril21.30hs expocenavarietepost post con café y cositas ricas Teatro La VolteretaSegurola 2355/57 - Reservas 4566.4440COLECTIVOS 25.53.135.106.85.114.109.47.107


ELLAS SON TESTIGO, una performance



    Marta Cot, bailarina, coreógrafa, directora y docente de la Escuela Municipal de Danza Contemporánea de Concordia, a quien conozco a través de Blanca Rizzo, nos invita a participar en "Ellas son testigo".


    La convocatoria de la performance de "LAS VIEJAS" decía así: "Hombres y mujeres que ejercitan o no el arte se convocan en un lugar determinado para personificarse como mujeres viejas. Y salen a la calle acompañadas por músicos y músicas en vivo, también personificados como viejas, a testimoniar sobre un tema elegido previamente. En este caso salen en recordación del día de la memoria, próximo a la fecha de la intervención. Fundamentación PORQUE INTERVENCIÓN. Al intervenir espacios con acciones extra-cotidianas, se desnaturalizan las acciones cotidianas y nos permite correr la mirada de lugares comunes, pudiendo facilitar en algunos casos la toma de conciencia sobre hechos o temas que no teníamos en cuenta, y otras pone en evidencia sin agresiones, nuestras imposibilidades de correr la mirada de referencias rígidas. PORQUE MULTIPLICIDAD DE ACTORES. (Artistas de distintas disciplinas y personas que no son artistas) Para experimentar el hecho artístico como una práctica posible para todos Para investigar, promover la búsqueda de un ser artista consecuente con nuevos paradigmas que se vislumbran en un paisaje cultural en transformación. PORQUE MUJERES. Porque la mujer es testigo de las guerras, y protagonista del dolor que ellas producen. PORQUE VIEJAS. Dan testimonio con su presencia del tiempo y de la historia. Nos posibilita colaborar en hacer visible una franja etárea maltratada por nuestra cultura. Desarrollo. EL ENCUENTRO ES EL DÍA 26 DE MARZO A LAS 18 hs. En Plaza Francia Directores: Fabián Nardini, Marta Cot. Concordia, Entre Ríos. Productora: Sofía Ballvé".


    Este extraordinario "viaje en el tiempo" aconteció efectivamente el 26 de marzo. Nos aconteció. Eramos pocas (y pocos). Viejas con pañuelos, aunque no blancos. Pero el hecho de llevar pañuelo creo que nos hizo compinches de las de pañuelo blanco. Nos parecíamos. Ese día nosotras también salíamos. Eramos viejas sin más, que salimos a caminar juntas, con nuestros músicas detrás. Como a decir nosotras estamos con ellas. En medio de una de las rutinas aparece una señora que empieza a gritarnos "¡Ustedes le faltan el respeto a la tercera edad! ¡Y delante de la iglesia!" Nuestra reacción unánime fue mirarla profundamente, atónitas. Y cuando ella se adentró en la misa, llena de ira, nosotras sentimos el calorcito y la complicidad de los demás. En un momento nos sentábamos en el piso (cómo costaba llegar al piso...), dibujábamos el pañuelito-logo de las Madres y escribíamos palabras con tizas de colores: mamá, piel, pan, amor, mariposa, hermana, hija, memoria, etc. Al levantarnos (también costaba) mirábamos a los ojos a los que nos miraban. Lágrimas. Y luego sacábamos a bailar a alguna o alguno. Sonrisas.


    Laura D´Anna

    NOS INTERESÓ


    IK Publicación mensual sobre temas de la mujer Tejer redes, seguir aprendiendo, dar - recibir. Para analizar, compartir y difundir: ALGO DE… NEUROSIS Características psicópatas Todo tiene su origen Hierbas UN CUENTO PARA COMPARTIR: "El oso de la luna creciente" ADIVINA-ADIVINADOR : LO QUE SE VIENE: EN SEMANA SANTA-V.GIARDINO* CORDOBA SEGUNDO ENCUENTRO: REFLEXIONES SOBRE EL PATRIARCADO Para ideas, palabras, sugerencias, cariños y demases: colocar en el asunto cofre. Para mandar auspicios, publicidades y demases: colocar en el asunto ventanilla. Todo a: info.unencuentro@gmail.com Adriana Arias, Luciana bash, Cecilia Albirzu Porque creemos en el cambio…esta es nuestra semilla. Mujeres con lobos.http://www.mujeresconlobos.blogspot.com/



    Se discutirá violencia de género en la comisión de Legislación Penal El martes 12 de Abril de 2011 a las 15.00 hs, en la Sala 1, (OF.227/229/248/250) del Edificio anexo de la HCD se analizará en la Comisión de Legislación Penal, la temática de la Violencia de Género. Concurrirán especialmente invitados/as Malena Nisman, Coordinadora Nacional del Colectivo de Mujeres “Juana Azurduy”, la legisladora nacional Diana Maffia; la Dra. Analía Monferrer, titular de Oficina de VD de la CSJN, la Dra. Fabiana Tuñez Coordinadora Gral de la Asoc Civil La Casa del Encuentro); el Dr. Fernando R. Ramírez, juez de cámara, integrante del Tribunal Oral en lo Criminal N° 9; la socióloga Beatriz Kohen; Nancy Parada de CEDEN (Coordinadora del Centro de Estudio para el Desarrollo de la Mujer), la Dra.Monic Altschul por Fundación Mujeres en Igualdad y la Licenciada Mariana Grass, por el Consejo Nacional de la Mujer, como expositores/as en dicha jornada. CECILIA MERCHÁN DIPUTADA NACIONAL PRESIDENTA DEL BLOQUE LIBRES DEL SUR INTERBLOQUE MOVIMIENTO PROYECTO SUR

    ESTACIÓN JUNÍN

    ENCLAVE II EN EL MES DE JUNIO Por Mariela Díaz Las magdalenas de Estación Junín nos estamos preparando para la Segunda Muestra Regional de Teatro Breve, denominada ENCLAVE DE MUJERES II, Miradas, Mundos en Minutos. La primera versión, es decir ENCLAVE I, se llevó a cabo el año pasado en el mes de abril. La idea surgió a partir de un material que envió Ana Woolf. Era una convocatoria de UNIFEM (United Nations Development Fund for Women, Fondo para la Igualdad de Género). Planteaban la necesidad de trabajar para lograr el empoderamiento político y económico (y por qué no artístico) de las mujeres. Leyendo aquellos textos destinados a promover actividades para lograr la igualdad de género, fue que nació la idea de organizar desde Magdalena Estación Junín una muestra de teatro breve centrada en la mujer. Mujer Migrante, Mujer Rural, Mujer y Liderazgo, Mujer Jefa de Familia, Cuerpo de Mujer. Y la voz del arte. Y la presencia del teatro, mostrando, denunciando, comprometiendo, invitando a la reflexión y al cambio. Seguimos convocando a las mujeres artistas de Junín y la zona para que participen y se sumen. La fecha de la muestra para este año 2011 es el día sábado 18 de junio en el salón de LA FRATERNIDAD, en Junín, a pocas cuadras del ferrocarril. Trabajando una vez más para visibilizar que Podemos, Hacemos, Festejamos nuestros avances, y Compartimos este encuentro con amigas, amigos, familiares y público asistente. INFORMES: magdalenasjunin@live.com, magdalenasjunin@gmail.com CLUB DE NARRADORES El domingo 17 de abril, a las 19 horas, se presentan en la ESCUELA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA (Francia y Lavalle, ciudad de Junín) LAS CUENTERAS DE LA ESQUINA (narradoras) con su espectáculo " 2x4 CUENTOS". Textos aptos para adolescentes y adultos. Las narradoras son: MARIEL LEONARDELLI, ZULMA AMÁBILE, MÓNICA ETCHEVERS, MIRTA BARONE, GRACIELA CEBALLOS, MARISA SPACAPAN, ESTELA CENTENO, KIKI PETRONIUK, GRACIELA DELAMER. Coordinación general y puesta en escena: SUSANA NAZER.

    DESDE JUNÍN, EL COLECTIVO NÓMADE

    Por un Nuevo Junín Por una Nueva Cultura NÓMADE Colectivo teatral Para nosotros Nómade es la celebración de lo popular. Una forma abierta a la sensibilidad. Un medio idóneo para hacer visibles los estereotipos que circulan en el imaginario cultural. La interacción de lenguajes: corporal, poético, visual, sonoro, de la palabra… La apropiación del espacio público. 25/ 03 /2011- FEMI- Intervención Urbana Teatral "Los que hablan, dicen…" POR UN NUEVO JUNÍN POR UNA NUEVA CULTURA POR EL TEATRO Deseamos: Democratización de la cultura: Presupuesto Participativo. Remuneración por el trabajo artístico: los actores somos trabajadores. Descentralización: centros culturales en los Barrios que incorporen la formación y producción de Teatro. Espacios equipados acordes al quehacer teatral ( luces, sonido..). Promoción de proyectos en Equipos de producción desalentando el individualismo. Respeto por los tiempos de producción (paciencia… ya que es una disciplina que exige "poner el cuerpo"). Gestión y financiamiento de seminarios y foros disciplinares específicos. Promoción y el subsidio a cooperativas de trabajo artístico. Espacios interdisciplinarios para proyectos experimentales. Articulación de redes que hagan circular las producciones dentro de la ciudad y la región. El teatro local tiene historia, recuperar la memoria es reconocernos y empezar a construir identidad. POR EL TEATRO 27/02/2011 Performance "Andando los melones se acomodan"

    PARA AGENDAR


    • Noches de Living/de arte, variete.

    a pedido del público PRESENTA: SEGUNDA FUNCIÓN DEL MES /AMAR sábado 16 de abril21.30hs expocenavarietepostentrada derecho a show- 15$ RECOMENDACIÓN: reservar telefónicamente 4566.4440 ABRIL /amar


    NO ME ES POSIBLE NI TAN SIQUIERA IMAGINAR QUE PUEDA HACERSE EL AMOR MÁS QUE VOLANDO. O. Girondo.


    TRAILER.- http://www.youtube.com/watch?v=bn0R7qbTlRU


    expo + música


    EXPO a cargo de HERMANAS MAKANA Inocencia escondida. Serie de desnudos. MÚSICAtríoNico Carmen y los periplos. variete + cena PRESENTACIÓN Esteban Fiocca CANTO Y RECITADO por Carlos Ramos UNA CARTA DE AMOR por Lucía Pezzolo DANZA ODISSI por Fiorella Corona LA NOVIA por Laura CastroMÚSICA por Las Caras de Jano


    post con café y cositas ricas Teatro La VolteretaSegurola 2355/57 - Reservas 4566.4440COLECTIVOS 25.53.135.106.85.114.109.47.107 trailer función de abril. http://www.youtube.com/watch?v=bn0R7qbTlRU CONTACTO variete.nochesdeliving@gmail.com www.facebook.com/nochesdeliving http://www.nochesdeliving.blogspot.com/



    LORCA, POETA DE TIERRA


    Con textos de Doña Rosita, Yerma y Mariana Pineda; Julieta Cancelli concibe este homenaje a Federico García Lorca. Música y baile flamenco creados especialmente para el espectáculo, acompañan la cruda belleza de la obra del gran escritor andaluz. Ese profundo sentir que late desde la tierra misma , y se materializa en las mujeres que salieron de su pluma.


    Funciones: sábados, a las 19 hs No Avestruz: Humboldt 1857 Informes: 4777-6956 Entrada: $40 Y $30 http://ar.mc659.mail.yahoo.com/mc/compose?to=hola@noavestruz.com.ar Sobre la obra


    …No hay cielo sin tierra, No hay libertad sin elección, No hay creación sin raíces… Un recorrido por el mundo de las mujeres lorquianas. Un mundo lleno de metáforas, donde el deseo palpita por salir de la ilusión. Una propuesta que fue gestada a partir de una minuciosa búsqueda, que tiene como propósito la unión armoniosa de los distintos lenguajes artísticos.


    Ficha técnica Intérprete: Julieta Cancelli Guitarra: Maximiliano Bus Vientos y percusión: German Gigena Vestuario: Julia Lado Escenografía: Maximiliano Trento Fotografía: Eugenia López Creación Musical: Maximiliano Bus Creación Coreográfica: Julieta Cancelli Dirección actoral: Ricardo Bangueses Asistencia general: Maximiliano Trento Producción ejecutiva: Arte Flamenco Prensa: Simkin & Franco Idea y dirección general: Julieta Cancelli

    Feliz 2020