ENCUENTRO MAGDALENA 2011



¡¡¡IMPERDIBLE!!!

¡ANDÁ PREPARÁNDOTE!


ENCUENTRO INTERNACIONAL MAGDALENA 2° GENERACION
JUNIN - DOLORES- BUENOS AIRES


Invitadas internacionales previstas:


Brasil: Lucia Sanders (Ph.D., investigadora independiente, docente internacional (USA, Brasil, Inglaterra) Queremos que comparta con nosotras su taller llamado “mesa” análisis de texto teatral antes de encontrarse con el director, y que haga su espectáculo alucinante sobre las mujeres de Shakespeare!!!(http://www.luciasandersusanglaspell.com/ofilme/index.htm)


Dinamarca: Julia Varley (Odin Teatret, Magdalena Project) Seminario, demostraciones de trabajo y tal vez su última producción Matar el tiempo, dirigida por Eugenio Barba.


México: Violeta Luna, performer y actriz. Ha colaborado con La Pocha Nostra y Guillermo Gómez-Peña desde 1998. Trabaja en México y Estados Unidos. Su trabajo explora las relaciones entre teatro y performance. Nació en Mexico City, estudió en El Centro Universitario de Teatro, UNAM y en La Casa del Teatro. La invitamos con un seminario y también con una de sus preformances.


Y nosotras, Magdalena 2da Generación Buenos Aires y Magdalena 2da Generación Estación Junín.


Fechas:
Noviembre o diciembre. A confirmar.



CLAVELES ROJOS Y UNA ROSA por Julia Varley

Trad. Graciela Ferrari

Claveles rojos
Cuando tenía diez años la "política" era una manera de quedarse levantados después de Carosello, el programa publicitario de televisión que en Italia mandaba a dormir a los niños. Trataba de adivinar los nombres de los ministros y de los dirigentes políticos que aparecían en el noticiero inmediatamente después.
A los trece años empecé el secundario. Normalmente iba a la escuela en bicicleta, menos algunas veces, cuando mi madre me llevaba en su Fiat cinquecento rojo de segunda mano. Era 1968. Un día, llegando a la escuela con ella, encontré pancartas colgadas de las ventanas y puertas obstruidas, mientras alguien, hablando por un megáfono, explicaba que la escuela había sido tomada. Por primera vez oía las palabras "Mao" y "filo-chino". Mi mamá trató de explicarme, pero en realidad no entendí de qué se trataba. Sólo sabía que tenía el día libre porque no se podía entrar a la escuela.
Algunos meses más tarde la escuela estaba de nuevo tomada. Esta vez las banderas y las pancartas eran tanto rojas como rojas y negras. Había muchos más estudiantes que hablaban por megáfono. La mayoría tenía pelo largo y barba. Escuché palabras como libertad, anarquía, poder a la imaginación, no a la alienación, liberación sexual… Una compañera de curso estaba dentro de la escuela. Me dijo que necesitaban a alguien que les llevara de comer. Pensé que se refería a caramelos y chicles, y me dispuse a ir a comprarlos. Mientras miraba alrededor, tratando de entender qué estaba ocurriendo y tratando de reconocer a los estudiantes que estaban dentro y a los que estaban fuera, el padre de otra compañera de escuela comenzó a gritar agitando los puños: "¡Putas… eso es lo que son ustedes…un grupo de putas… salgan afuera y ya van a ver … putas!" Yo tomé mi decisión. Sabía de qué parte estar. Trepé el portón, entré a la escuela y me uní a los ocupantes.
Los estudiantes discutían divididos en grupos pequeños y grandes, sentados en el piso de las aulas, escribían y pintaban sobre enormes hojas de papel. Mi amiga me preguntó si me quedaría también por la noche. Llamé a casa, como hacía siempre que quería quedarme a dormir en casa de una amiga. Me sorprendí mucho cuando oí la voz de mi padre que me dijo de manera definitiva: "¡No! ¡No podés pasar la noche en la escuela! ¡Volvé a casa, inmediatamente!". Comenzaba a entender que "política" tenía que ver con poder y desobediencia y que implicaba algún peligro. También me di cuenta del hecho de que siendo una extranjera que vivía en Italia debía tener un particular cuidado. Pero en todo caso en aquellos años todo parecía posible. Me gustaba la idea de que las personas fueran igualitarias; no igualmente pobres, tristes, frustradas y alienadas, sino igualmente ricas, creativas y vivas. En casa intenté hacer lavar los platos a mi padre y a mis hermanos.
A los dieciséis años, después de haber abandonado la escuela por un año en busca de nuevos desafíos, empecé a hacer teatro. Abandoné el volley y las competencias de esquí para ir a los ensayos. Tres veces a la semana me encontraba en un garaje prestado en las afueras de Milán para trabajar con un grupo de personas que decían hacer teatro underground. Con una máscara sobre la cara y una cruz de enfermera en el brazo, en jeans y remerita azul paseaba al Soldado Muerto de la poesía de Bertolt Brecht. El grupo se inspiraba en el Bread and Puppet Theatre. Usábamos marionetas y máscaras para presentar una historia de guerra.
De regreso en la escuela me volví de nuevo políticamente activa, esta vez más seriamente. Había jóvenes que hacían uso de estupefacientes, otros que hablaban de guerrilla armada, otros a quienes les gustaba comprarse zapatos en punta y motocicletas. Yo me sentía atraída por la idea de las asociaciones de base, de estructuras que parecían ser antiburocráticas y antijerárquicas. Me estaba enamorando de Marco, un muchacho rubio de ojos azules, de familia proletaria, musical, que había fundado el grupo teatral con el que yo trabajaba y era miembro de la misma organización de la izquierda extraparlamentaria en la que militaba en la escuela.
El grupo de teatro se dividió después de una discusión interna. No éramos más un teatro underground, sino político. Estábamos convencidos que el teatro debía contribuir a la lucha de clases y operar como contra-información. No tenía la intención de convertirme en actriz, -una persona que imaginaba mentirosa e impostora- pero me gustaba hacer teatro. Nuestro teatro no pertenecía a los edificios oficiales con butacas de terciopelo rojo, ni a los edificios alternativos con sillas de madera: nuestro teatro pertenecía a las calles, a los mercados, a las escuelas tomadas, a las fábricas y a los centros sociales.
El espectáculo sobre la guerra se desarrolló hasta incluir una protesta contra el servicio militar obligatorio. El espectáculo siguiente denunciaba el golpe de estado de Pinochet en Chile. Yo era la Muerte con una máscara de goma cubierta de cera verde y un gordo Marine americano que masticaba chewing-gum. Participaba en manifestaciones bajo un enorme tigre de papel para criticar el imperialismo o delante de un gran elefante rojo para sostener los derechos de los trabajadores. Mi vestido de dama de honor fue usado para vestir un fantoche demócrata cristiano de Fanfani, mientras una bolsa para la basura se convirtió en el traje de noche del fascista Almirante cuando los hacíamos recorrer las calles como una pareja de esposos a favor del referéndum por el divorcio.
Mis responsabilidades políticas crecían a medida que me ocupaba más y más del teatro. Las dos actividades se convirtieron en una sola. A los diecinueve años era militante de la "célula cultura" dentro de una organización de la izquierda revolucionaria, junto a algunos jóvenes que hoy son políticos de quien otros niños intentan adivinar el nombre. He tomado parte en reuniones interminables en las que discutía el significado del arte y de la cultura, entre compañeros que consideraban la música y el teatro principalmente como medio para obtener fondos para la mucho más importante actividad política con los trabajadores.
Fundamos una escuela de música y teatro en una casa ocupada en el centro de Milán. Centenares de jóvenes participaron. Yo organizaba cursos y lecciones, contactaba profesionales, enseñaba, escribía documentos, preparaba festivales, hacía las máscaras, presentaba espectáculos dondequiera que nos llamaran, manejaba el viejo furgoncito azul, contactaba la prensa, discutía, redactaba el orden del día y presidía reuniones, participaba en las sesiones de training, reciclaba la arcilla, pintaba las paredes de la casa ocupada… Por la mañana trabajaba para ganar dinero, iba a la universidad por la tarde y hacía todo el resto por la noche. Entusiasmo, pasión, credo político, convicciones profundas, nada de descanso, nada de plata, reunión tras reunión, asambleas, manifestaciones, fiestas populares… eran nuestro pan cotidiano.
Un día el grupo danés Odin Teatret vino a Milán. Los invitamos a ver nuestro espacio y a dictar un seminario. Organizamos un intercambio con ellos. A los veintiún años, poco antes de irme a vivir con Marco y otros amigos, me fui a Dinamarca por tres meses. Pensaba que regresaría del Odin para compartir con mis compañeros todo lo que había aprendido.
Imprevistamente me encontré no existiendo: no hablaba el idioma – y en todo caso no hablaban mucho por allá; no participaba de ningún espectáculo o actividad pública, no conocía ninguna de las reglas de la profesión, no era para nada útil, y como actriz o artista era catastrófica. Bastaron sólo tres meses para destruir completamente mi identidad y para sentir que el piso se movía bajo mis pies. Sabía sólo una cosa: no podía regresar a Milán y seguir siendo responsable por centenares de jóvenes como yo basándome simplemente en el entusiasmo y en las palabras. Había elegido el teatro como un modo de decir no, para ser rebelde a través de las acciones, por no soportar estar sentada en un banco de escuela o en una oficina. En el Odín Teatret había descubierto que no sabía qué era una acción real. Lo único que podía hacer era quedarme en Dinamarca. Mi mamá estaba contenta. Italia estaba andando hacia la década del terrorismo, hacia los años de plomo. Muchos militantes serían más tarde arrestados o asesinados. Hubiera podido ser una de ellos. La política podría haber sido mi único horizonte.


Una rosa
Trabajo con el Odin Teatret desde hace ya más de veinte años. Ha hecho falta tiempo para juntar los pedazos y reconocer la continuidad en aquella que parecía una ruptura entre mi vida en Italia y la de Dinamarca. Durante años no hablé de contenidos ni de responsabilidad, mientras el significado que la política y el teatro tenían para mí cambiaba lentamente. Tomar posiciones políticamente ya no tenía que ver con la dirección de un partido o con el background ideológico, sino con una realidad que aparecía siempre diferente o con nombres diferentes. El Odin Teatret no era un teatro político, pero en cada una de nuestras elecciones había una política y una conciencia de la comunidad, de la polis.
Pasaron los años setenta y en Italia el movimiento obrero y el de los estudiantes comenzaron a dispersarse, los jóvenes ya no se encontraban en manifestaciones o asambleas. Hasta mis amigos parecían confinados en sus trabajos y en sus casas, mientras yo empezaba a recorrer el mundo como actriz.
En l986 estaba en Argentina. El ejército intentó una insurrección para poner fin a los procesos que condenaban los crímenes perpetrados durante la dictadura militar. Esto provocó una enorme protesta popular en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Por primera vez vi desde lo alto un mar de personas que protestaban, mientras al mismo tiempo participaba en la manifestación. Iba en zancos, en el personaje de Mr. Peanut, la "Muerte", y llevaba un cartel negro con una palabra: "¿Olvido?". Estaba de nuevo en la calle y podía ver mejor. Mientras estaba de nuevo en gira por Argentina hace unos meses, me pidieron ver el trabajo de un grupo teatral de Rosario, una ciudad de provincia. Dos niñas, de alrededor de doce años, vestidas con inocentes vestidos blancos, presentaban una escena durante la cual contaban las últimas horas de Allende que murió no queriendo rendirse a las fuerzas militares que atacaban. Las dos niñas habían elegido solas el texto, por una necesidad de conocer la verdad sobre aquello de lo que habían oído hablar a sus padres: homicidios, personas desaparecidas, fosas comunes…Tenían necesidad de información, o mejor, de contra-información, y estaban haciendo teatro para obtenerla.
En 1976 y en 1983 estaba en Italia. En 1978 y 1988 estaba en Perú. En 1980 y 1986 estaba en Gales… Grupos teatrales se encontraban para intercambiar experiencias profesionales, para compartir visiones, sueños y problemas. Estaban creando redes, colaboraciones, festivales… Una tarde caminaron todos juntos en una larguísima fila en el desierto para mostrar su trabajo a alguien que no estaba allí, alguien que había abierto un camino. El sol se puso y llegó la oscuridad. El teatro siguió. Las sombras de los partisanos de la Segunda Guerra Mundial y de los trabajadores de los arrozales con la espalda encorvada reaparecieron para recordarme la solidaridad, generosidad, testarudez y esperanza que resisten también en los tiempos oscuros. No hay necesidad de representar la resistencia cuando el modo de vivir y trabajar en el teatro es ya una forma de resistencia.
En 1988 me encontraba en Chile. Visité la tumba de Allende, que no llevaba su nombre, y después, de nuevo como Mr. Peanut, fui a la Moneda, su edificio, donde en cambio ahora vivía Pinochet. Tenía un pedazo de pan en forma de corazón que desmenucé para darle de comer a los pájaros. Había comenzado a hacer teatro en Milán para hacer saber al mundo de la muerte de Allende y ahora me encontraba allí en Santiago para recordarlo.
El 1993 estábamos organizando una semana de fiesta en Holstebro. Escuché a los representantes de diversas religiones cantar bajo el mismo techo. Vi árabes y judíos cantar y bailar juntos mientras recordaba qué habían significado sus banderas para mí. No había visto personas detrás de las banderas. En aquel tiempo, no hubiera podido imaginar el hablar con alguien que no pensara como yo.
El 1995 estaba en Cuba. En el desayuno robaba huevos, pan y queso del hotel para llevarle a los técnicos del teatro en que hacíamos los espectáculos. A causa de los apagones, (interrupción de la corriente eléctrica) los espectadores esperaban horas para ver los espectáculos. Un día un técnico nos llevó a cambio mangos y nos habló de lo orgulloso que estaba de su país. A pesar de las dificultades que debían soportar, creía todavía en la Revolución Cubana. En sus ojos brillantes yo veía cómo el imperialismo era verdaderamente un tigre de papel como aquel debajo del cual yo había manifestado muchos años antes.
En 1996 estaba de nuevo en Milán. Organizamos un intercambio en la cárcel. Actué detrás de las rejas y en un patio cerrado mientras nevaba. A cambio, los detenidos presentaban parte de sus espectáculos. Las mujeres bailaron al ritmo de la música tocada por los hombres que por primera vez tenían permiso para visitarlas. El teatro puede ser una isla de libertad.
Después de la caída del muro de Berlín y, con ello, de tantas ilusiones de poder cambiar el mundo, sentí de nuevo la necesidad de poner en escena algo fuertemente político. Elegí vestirme de hombre y llevar una flor en la mano. La flor debía ser roja, pero no podía usar el clavel porque el significado hubiera sido demasiado directo. Decidí usar una rosa. Después, al fin, siguiendo una lógica determinada por los textos y los materiales sobre los que estaba trabajando, regresé a una figura de mujer, con los cabellos sueltos, que le cantaba a un hermano muerto arrodillada delante de la rosa roja aplastada. La frialdad del discurso político se suavizó para mostrar que la verdadera fuerza se esconde en la vulnerabilidad.
La rosa roja me parece la flor adecuada para representar qué significa hoy para mí la política: ya no la determinación ideal e ideológica de mi juventud, sino una toma de posición llena de preguntas, inquietudes y contradicciones. Algo que vive y que se mueve, como el teatro que sigo haciendo para recordar aquello en lo que creía cuando era joven y para seguir luchando por los mismos valores. Aquello que en una época era contra-información, agit-prop, teatro político, teatro al servicio de la sociedad, se ha convertido en un teatro que es comunicación, relación y una isla de libertad, teatro que vuelve posible lo imposible. Siguiendo la verdadera naturaleza del teatro, cambié la revolución por la rebelión, lo político por lo subversivo, el hombre por la mujer y los claveles rojos por una rosa.

Julia Varley (Gran Bretaña-Dinamarca) es actriz y pedagoga en el Odin Teatret. Ha publicado artículos en Mime Journal, New Theatre Quarterly, Lapis y Máscara. Forma parte del Magdalena Project desde su fundación.

ROSTRO DE MUJER: Patricia Gordon


por Natalia Marcet

Por intermedio de Blanca Caraccia, actriz, Profesora de Letras, conozco a Belén Cano, Periodista del Diario El Atlántico de 25 años.
Belén con sus denuncias, articuladas con el trabajo de Alameda Mar del Plata y algunas Mujeres de distintos sectores políticos, logró el cierre de un prostíbulo donde se había descubierto trabajo esclavo.
En el momento en que yo me la encuentro, me cuenta que a los tres días se realizaría una marcha de la Multisectorial de la mujer, acompañada por Alameda Mar del Plata, hacia otro prostíbulo de la ciudad, donde se sabía que había 23 mujeres en situación de esclavitud. Que acompañarían las Madres de la Plaza de Mayo, seccional Mar del Plata, y vecinas y vecinos deseosas y deseosos de participar.
Me dirijo hacia allí. La concentración sería en Plaza España, Libertad y la Costa. Cuando llego encuentro a Belén quien me presenta a Patricia Gordon de Alameda Mar del Plata.

Y ella contó:

"Mi nombre es Patricia Gordon, pertenezco a Alameda Mar del Plata. Alameda es una fundación que tiene Sede en Capital Federal, que viene de la época de las Asambleas, luchando por todo aquello que se refiere al trabajo esclavo y con la trata de personas con fines de explotación laboral y también sexual. En Mar del Plata se constituyó un grupo que viene trabajando desde el 25 de enero del año pasado, cuando presentó en la Fiscalía General, una denuncia muy importante sobre situaciones de explotación y esclavitud sexual en los 400 prostíbulos que funcionan en la ciudad. A partir de esto se sucedieron una serie de allanamientos donde se comprobaron las denuncias presentadas. Esta primer denuncia fue muy importante en cuanto a la visibilización de un fenómeno que está presente desde hace muchos años acá y legitimado totalmente por las instituciones que deberían combatirlo, que en algunos casos por omisión o acción terminan siendo cómplices o co-responsables del delito."

¿Cómo operan las instituciones frente a esto?, ¿y los medios de comunicación?

Nosotras, a partir de este trabajo, nos constituimos en una Mesa de trabajo permanente contra la trata que funciona dentro del Concejo Deliberante, que fue impulsada por una Concejal y que trabaja articuladamente con Alameda y otras organizaciones y actores sociales. En su momento, hace unos meses, hicimos un pronunciamiento por la situación de los clasificados donde se promocionan estos prostíbulos, donde nos dirigimos a todos los medios y muy especialmente a Multimedios La Capital, que es el Diario de mayor tirada de Mar del Plata, el más leído, el diario turístico. Nos pronunciamos en contra de los avisos de oferta sexual, que son un caldo de cultivo para la trata de personas , ya que al profundizar en las causas siempre resulta que es en esos lugares que se promocionan libremente, es donde se producen las situaciones de esclavitud sexual. Enviamos todo eso a los medios y por supuesto no tuvimos ninguna respuesta porque como sabemos esto es una gran negociado, este diario tiene una agencia que está dedicada especialmente a ser receptora de estos avisos y no tuvimos ninguna respuesta favorable. Sabemos que en el país hay varios diarios en el sur y en el norte que han retirado sus avisos, y consideramos que esta actitud es estar a la altura de las circunstancias, porque si bien la trata no es algo nuevo, estamos en un momento donde en el Congreso se está trabajando profundamente con ese tema, se debate el tema del consentimiento, y los medios por ganancia económica no retiran esos avisos.

¿Y la legitimidad social? ¿Qué pasa con la comunidad?

De un año a esta parte se ha puesto el tema en la agenda pública por primera vez, como resultado de las organizaciones sociales y los colectivos que luchan por esta causa. La sociedad marplatense en general es una comunidad muy cerrada a este tipo de manifestaciones y demás, pero hoy por hoy soy optimista, vos fíjate que acá estamos reunidos no sólo Alameda sino Organismos de Derechos Humanos. Están las Madres, están HIJOS, está ATE, la Multisectorial de la Mujer que viene luchando con esto desde hace muchísimos años. Y vecinas y vecinos. Te acordás del tema de las mujeres que desaparecían por el famoso "loco de la ruta" que resultó ser "el loco de la yuta", porque estaba la policía involucrada, caso que quedó impune porque todo el mundo sabía que era la policía pero nadie se movió porque estaban involucrados políticos, funcionarios y la Policía. Pero es interesante porque en este momento estamos denunciando los mismos lugares donde en aquel momento las chicas desaparecían. Esto nos alumbra algo: la impunidad de un crimen da origen a otro crimen.

Frente a esta realidad, ¿qué puede hacer el arte con esto?

El arte es una herramienta fundamental para poder trabajar con esto. Hace poco hicimos una presentación que tiene que ver con la trata laboral "ropa libre trabajo esclavo" donde muchos artistas se acercaron y plasmaron lo que sentían en este momento desde su metier. El Arte es tan rico y tan amplio que al apuntar al alma y a la sensibildiad de las personas nos da las herramientas para concientizar.Y creo que hay muchas posibilidades a partir del arte para ayudar a visibilizar esta lucha.

¿Por qué te metiste en esto?

Yo siempre digo que me encontré sin querer con el abuso sexual infantil. Mi primer paciente fue un chico violado. Yo no lo elegí, estaba ahí. Me conmovió mucho en su momento. Yo era muy joven y muy inexperta. Me formé y seguí trabajando con todo lo que tiene que ver con abuso sexual. Y aquí estoy. Caminando hoy junto a organizaciones vecinas y vecinos que quieren comenzar a cambiar aunque sea algo…


Patricia se aleja. La marcha comienza. Veo a Irene, de las Madres de Mar del Plata, encolumnarse y marchar. Cerca de mí, marcha una mamá con un cochecito y su bebé dentro. El sol pega fuerte en esta Mar del Plata Ciudad Feliz del Verano. Caminamos y las banderas se enarbolan. Al llegar al lugar, algunas de las participantes proceden a colocar en la vidriera fotos de políticos, funcionarios judiciales. Vidrios negros polarizados, por supuesto, para que nadie vea lo que pasa adentro. Luego Patricia, acompañada por una de las Madres proceden a poner una faja de clausura simbólica en el lugar mientras el representante de ALAMEDA Buenos Aires enuncia, denuncia vehementemente la situación por altavoz. Denuncia el entramado entre la Red de trata, la Liga Inmobiliaria y la complicidad judicial y política (por acción u omisión). Están los medios. La gente se acerca. Resuenan las denuncias en un mediodía de temporada. (Alguien, Enrique Borthiry, en su libro Palomas blancas tiene la Paz dijo por allí una vez: Mar del Plata es una prostituta que se prepara durante nueve meses para abrirse de piernas en la temporada a los que vienen de afuera)
Saco fotos y veo a esa mamá con su bebé en el cochecito que marcha por un mundo mejor.
Miro nuevamente la faja de clausura simbólica, las fotos de los políticos y funcionarios que la gente sigue apoyando en la vidriera del prostíbulo, pienso en la definición de performance de Diane Taylor "performance, cuerpos en movimiento que significan algo", y pienso que la vida es un escenario donde la realidad y la ficción permanentemente se sirven y se mezclan.

DÍA DE LA MUJER: festejos varios





COLOMBIA
LA CORPORACIÓN COLOMBIANA DE TEATRO
PRESENTA:
OLIMPIA, LOS DERECHOS DE LAS MUJERES Y LA REVOLUCIÓN FRANCESA
EN HOMENAJE A LAS MUJERES EN EL MES DE MARZO
SINOPSIS
Olimpia es una obra que habla de la vida de una mártir del mismo nombre, que luchó y murió por la defensa de los derechos de las mujeres en plena Revolución Francesa. Fue capaz de enfrentar a Maximiliano Robespiere, razón por la cual fue condenada a la guillotina. Es una Creación Colectiva de Rapsoda Teatro a partir de Textos de Margarita Borja, Diana Raznovich, Patricia Ariza y del grupo.
DIRECCIÓN: Patricia Ariza

REPARTO:
Gina Jaimes, Cristina Hernández, Cristina Yepes, Elizabeth Mora, Aura Bastidas, John Franklin Hernández

LUCES Y SONIDO: Jaime Niño

MUSICA ORIGINAL: Rapsoda Teatro

FECHA: Del 9 al 23 de marzo. (Únicamente de miércoles a sábado).


desde ESTACIÓN CASTELAR
Queridísimas
En la semana de la mujer les reenvío este saludo, el mejor por cierto de manos de un hombre, que recibí por el día de la Mujer, de Edel Morales poeta cubano, a quien conocí en un viaje iniciático para mí.
muchas felicidades en este 8 de marzo
a todas las mujeres del estremecido mundo que habitamos
y a los hombres que sabemos ver en ellas
el ser humano superior de la especie que soñamos ser

Las abrazo con la esperanza de un mundo mejor, más justo, equitativo , no discriminativo, menos violento, más sabio y femenino.


ESTACION JUNÍN

MAGDALENA ABRAZA En la tarde del día 8 de marzo, integrantes de Magdalena Estación Junín, instaladas en la esquina de Hipólito Irigoyen y Roque Saenz Peña, regalaron "abrazos" a las mujeres que pasaban allí. Además de repartir folletos informativos. (VER ESTACION JUNÍN)

MAGDALENAS TRABAJANDO

Estamos amasando...

ENCUENTRO MAGDALENA 2da. GENERACION.
NOVIEMBRE o DICIEMBRE:


BUENOS AIRES/JUNIN/DOLORES

¡ATENCIÓN! Por propuestas enviar dossier a: magdalenageneracion2@gmail.com




Ana Woolf en la Argentina
KOSHI OR NOT KOSHI

Seminario internacional con Ana Woolf (Argentina) http://www.anawoolf.com.ar/t_blank Juguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad. En Buenos Aires, Argentina 15 de abril a 15 de julio Selección previa con Curriculum y carta de intención. Interesad@s escribir a az@anawoolf.com.ar teatrocrearte@hotmail.com International workshop with Ana Woolf (Argentina) http://www.anawoolf.com.ar/t_blank Let’s play koshi or not koshi. Presence and Identity. In Buenos Aires, Argentina 15th of April till 15th of July. Previous selection with a CV and letter of intention For more information write to az@anawoolf.com.ar teatrocrearte@hotmail.com Juguemos a Koshi or not koshi Juguemos a poner la cabeza en los pies y los pies en la cabeza. Los pies pensarán y la cabeza bailará. Coordinado por ANA WOOLF. "El actor es un pájaro que con un ala diseña sobre la tierra y con la otra alcanza el cielo" Vsevolod Mejerchol´d.

Descubrimiento y elaboración de una Técnica personal: La técnica desarrollada por Ana Woolf se origina a partir del encuentro con el Odin Teatret en 1995, sobre todo con Julia Varley (quien es su maestra) y con Eugenio Barba. Es consecuencia de un trabajo de investigación dentro del campo de la Antropología Teatral, basado fundamentalmente en el estudio de técnicas orientales y ritmos de danzas latinoamericanas. Desde el 2005 hasta la actualidad Ana W. integra la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral fundada y dirigida por Eugenio Barba) en calidad de pedagoga. Es asistente de dirección de Barba en dos proyectos internacionales y en el último espectáculo del Odin, estreno septiembre 2011.

Para mas informes: az@anawoolf.com.ar o teatrocrearte@hotmail.com



Natalia Marcet

en Villa Gesell

Seminario: La Cas@ del alm@. Villa Gesell. 19/20 de marzo.
Trabajo psicofísico destinado a personas con desòrdenes de alimentación, en busca de la habitabilidad y potenciación del cuerpo propio.
Nos ocupamos de trabajar desde lo psico-físico-vocal y lo lúdico, las distintas potencialidades de nuestra corporalidad .Pararse en los propios pies, reconciliarse con la noción del esquema corporal propio, para intentar caminar hacia un desarrollo pleno de las potencialidades de cada ser diverso, mas allá de los moldes impuestos por las políticas del cuerpo imperantes.
Coordinación: Natalia Marcet
As
esoramiento terapéutico: Lic. Flora Sarandon/

en Dolores

SEMINARIO INTENSIVO DE ENTRENAMIENTO PSICO-FISICO
Abril 2011
MI CUERPO-MI HOGAR-
"Para ser, hay que estar "Susana Mildermann
"Mi cuerpo?..la casita de mi alma..."Agustina, 6 años
InformesInscripción:ana.tamagno@gmail.com
contacto@nataliamarcet.com.ar
virgi1271@hotmail.com
El trabajo está orientado a actores, bailarines, cantantes, profesionales de la Salud, docentes, interesadas/dos en la habitabilidad, concientización del esquema corporal, y la ampliación de la corporalidad a partir de la expresividad.
Nacemos en determinadas circunstancias y contextos. Esto produce una marca de nacimiento o engrama que nos constriñe en la utilización de todas nuestras posibilidades como seres. Como profesionales del cuerpo, nos proponemos:Ampliación del engrama. Desarrollo del hemisferio derecho. Concientización del esquema corporal. Reestructuración del mismo. Ampliación de la corporalidad. Concientización de la misma. Transformación del peso corporal en energía.


Gabriela Bianco
En Marzo… en el Abasto y …hasta el 31…no te podes perder…
La Ausencia de todas las cosas.
Dirección: Gabriela Bianco
Dramaturgia: Alejandro Turner
Asistencia de Dirección: Natalia Tessone.
Teatro El Cubo
Miércoles, 21 hs
Pasaje Zelaya 3053
Mas información: www.adas.org.ar
http://www.gabrielabianco.com.ar/


ADAS 2011

¿Querés conocer nuestra casa y nuestra modalidad de trabajo?
Te invitamos a participar, en forma gratuita, de nuestras CLASES ABIERTAS
Las mismas serán dictadas los días jueves 10 de Marzo y martes 22 de marzo a las 19hs.
Esta disponible la inscripción via mail o telefónicamente
TEL. 4863-8119 o CEL 15-5691-2645
(de martes a viernes de 17:30 a 21 hs o sábados de 10 a 13 hs)

¡Te esperamos!
Confírmanos tu presencia así te reservamos un lugar...Ah! y venite con ropa cómoda….

Equipo Adas
Para más info nuestros Links son:
http://www.adas.org.ar/horarios.html/t_blank

PARA AGENDAR: teatro, cursos, etc.


LA AUSENCIA DE TODAS LAS COSAS

de Alejandro Turner, dirección Gabriela Bianco


Un sacerdote que asiste a las ejecuciones para que alguien le cuente como es. Una mujer que apela a la ciencia para terminar con su vida, ya que no puede salvársela. Un asesino que se revela contra los artificiosos mecanismos de su ejecución. Un médico que solo quiere hacer su trabajo: matar. Y los paraísos que parecen infiernos.

Obra de Alejandro Turner dirigida por Gabriela Bianco.
Con Evelia Romano, Mario Petrosini, Mariano Miquelarena y Ángel Félix.
Teatro El Cubo.Miércoles 21 hs desde el 19 de enero HASTA EL 30 DE MARZO

Entrada $40
http://laausenciadetodaslascosas.blogspot.com/



INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN UNA PERFORMANCE EL DÍA 26 DE MARZO
INTERVENCIÓN “ELLAS SON TESTIGO”
Descripción
Hombres y mujeres que ejercitan o no el arte se convocan en un lugar determinado para personificarse como mujeres viejas. Y salen a la calle acompañadas por músicos y músicas en vivo, también personificados como viejas, a testimoniar sobre un tema elegido previamente. En este caso salen en recordación del día de la mujer, próximo a la fecha de la intervención.
Fundamentación
PORQUE INTERVENCIÓN. Al intervenir espacios con acciones extra-cotidianas, se desnaturalizan las acciones cotidianas y nos permite correr la mirada de lugares comunes, pudiendo facilitar en algunos casos la toma de conciencia sobre hechos o temas que no teníamos en cuenta, y otras pone en evidencia sin agresiones, nuestras imposibilidades de correr la mirada de referencias rígidas.
PORQUE MULTIPLICIDAD DE ACTORES. (Artistas de distintas disciplinas y personas que no son artistas)
Para experimentar el hecho artístico como una práctica posible para todos
Para investigar, promover la búsqueda de un ser artista consecuente con nuevos paradigmas que se vislumbran en un paisaje cultural en transformación.
PORQUE MUJERES.
Porque la mujer es testigo de las guerras, y protagonista del dolor que ellas producen.
PORQUE VIEJAS.
Dan testimonio con su presencia del tiempo y de la historia.
Nos posibilita colaborar en hacer visible una franja etárea maltratada por nuestra cultura.
Desarrollo.
Nos encontramos 3 horas antes del horario programado para la intervención.
Guiados por los directores hacemos un calentamiento, un ejercicio para construir el personaje, aprendemos la secuencia de acciones que son simples y cotidianas.
Nos vestimos, maquillamos y hacemos un ensayo general.
Salimos a la calle.



Cada participante debe llevar
-La ropa elegida para su vieja (incluye medias)
-lentes
-una moneda
-pañuelo para el pelo, o peluca, o talco para encanecer. Los varones con barba que decidan no afeitarse tienen que llevar un pañuelo grande para cubrir su cabeza y la barbilla.
-cartera , bolso o bolsa de mandados.
-caramelos
-Un puñado de maíces o cualquier otra semilla
-maquillajes: base, sombra blanca y marrón para párpados, lápiz delineador negro, rubor, lápiz de labios (pueden ponerse de acuerdo y llevar entre 2 o 3 todo el set)
-Llevar todos los elementos que cran necesario para enriquecer su personaje, accesorios como collares, aros, prendedores, según el tipo de vieja que van a construir.
-Cada participante aporta $20 ( directores)
LA INTERVENCIÓN ES A LAS 18 HS, EN Plaza Francia
Directores: Fabián Nardini, Marta Cot (Concordia, Entre Ríos)
Productora: Sofía Ballvé
Se convoca a personas de distintas disciplinas artísticas; a quienes no ejercen el arte y quieren experimentar este hecho;
A músicos y músicas los invitamos a sumarse tocando. ( hay músicos en el equipo que les pasarán las referencias necesarias).
Confirmar asistencia a http://mc/compose?to=martacotar@yahoo.com.ar o http://mc/compose?to=fabianardini@hotmail.com

LA MINGA de ROJAS

Y sí !, ya estamos otra vez , mirando los rieles bajo la luz de la luna que hoy explota de pura plenitud , con la certeza de que poco a poco los Durmientes se irán despertando, los Andenes se irán poblando y el Silbato anunciador de trenes que parten y llegan será la voz que Rompa el Silencio en la noche de los pueblos...

Reponemos "LA ESPERA"-porque lo pide la gente y porque tenemos muchas ganas de seguir expresándonos a través de esta obra en la que se plasman nuestros sueños en un decir colectivo que transita esperanza y utopías...

"La Espera"

creación colectivo comunitaria

FUNCIONES EN MARZO11,13,16,17,18, 24,25,26 y 27 a las 22hs

24 DE MARZO FUNCIÓN ESPECIAL Y DEBATE EN EL DÍA DE LA MEMORIA

Dramaturgia sobre ideas colectivas:GUSTAVO HEREDIA. Escenografía y máquinas :BARTOLO(SERGIO BARTOMIOLI). Iluminación:DAMIÁN BARGAS. Máscaras: SUSANA y GUILLERMO MUCCI. Fotografía, gráfica y afiches: LETICIA TABORDA. Musicalización: SANTIAGO BOYERAS. Asistencia de dirección: EZEQUIEL GRACIÁN. Audio radial: GABRIEL CAMPANA. Producción: MILAGROS IRAETA. Colaborador Ferroviario: JUAN SANTANA. Dirección: CUCHA CASTRONUOVO. Entrenamiento actoral: CLARISA REDÍN(GrUPO CARACÚ-CAP FED)

Actuantes: Horacio Contreras-Silvia Silveira-Ezequiel Gracián-Carla Berruti-Sergio Carballo-María Marta Minadeo-Facundo Evangelista-Lucila Masanés-Roberto Boscacci-Juan Pablo Fullana-

TEATRO DEL GALPÓN DE LA MINGA, AVDA SAN MARTÍN E HIPOLITO YRIGOYEN ROJAS BS AS

NOS INTERESÓ: vida sana


Viandas saludables para la vida urbana

Nuestros platos naturistas y vegetarianos están elaborados con verduras frescas, productos integrales, especias aromáticas, sal marina. Cocinados a conciencia para priorizar sabores, colores, propiedades, bondades de los alimentos ofrecidos por la madre tierra.
Una rica y equilibrada nutrición nos desintoxica, ayuda a prevenir enfermedades, cura, da energía, anima, nos alegra. Es la base de una buena vida.

Las viandas se entregan recién elaboradas en envases para freezer y microondas, por lo que es recomendable dejar en heladera las que se consumirán en el día y freezar las restantes, las cuales pueden ser descongeladas 6 horas antes de ser consumidas y calentadas en el microondas, salvo las masas que conviene hacerlo al horno.

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NOS INTERESÓ: Artemisa noticias

Artemisa Comunicación se sostiene gracias al apoyo recibido por los siguientes organismos e instituciones: Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA), Organización Internacional de Migraciones (OIM),Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM), British Council,Instituto Interamericano de Derechos Humanos (IDDH), Ifsa-Butler.
http://www.artemisanoticias.com.ar/

NOS INTERESÓ

LUTO ¿IRONÍA DO DESTINO OU DESCASO COM A SÁUDE PÚBLICA?


Queridos amigos!!!

É com muita tristeza que partilho com vcs a perda de uma grande militante pelas políticas públicas de saúde...
Acabo de chegar do velório da Bete Negra, uma grande amiga, militante do SUS, batalhadora por uma política pública de saúde mais humanizada, justa e igualitária.
Alguns alunos tiveram a oportunidade de conhece-la, quando da participação na Conferencia de Saúde Mental no ano passado e tb ela esteve em uma das aulas de Psicologia e Políticas Públicas, como convidada, falando sobre o controle social
Quem conehceu a Bete Negra sabe a que me refiro, uma pessoa simples mas que dedicou toda a sua vida por uma causa: a saúde pública brasileira.
Escrevo este e-mail como forma de reconhecimento a esta pessoa que foi protagonista na construção do SUS e esta perda irreparável não é só uma perda pra saúde de Caxias do Sul ou do RS, mas é uma perda para o SUS em todo o Brasil.
Conheci a Bete quando foi minha professora no primeiro curso que fiz de conselheiros de saúde em meados de 2001.
Foi uma batalhadora desde os primórdios da Reforma Sanitária Brasileira, estudiosa da legislação do SUS e tb da Reforma Psiquiátrica nos ensinou muito. Foi conselheira local de saúde e conselheira municipal durante muito tempo em diferentes gestões. participou ativamente como usuária de conferencias de saúde em todas as instâncias e com certeza suas idéias e sua postura ética e política muito contribuíram para a saúde.
Por ironia do destino (ou descaso com a saúde???) não sei...ela morreu em decorrência do seu estado de saúde vulnerável nos ultimos tempos, mas o que mais nos indiguina é saber que ao baixar hospital após uma cirugia grave de coração, e por ter tomado medicação em dosagem maior do que poderia ela estava no Pronto Socorro do Hospital Geral de Caxias do Sul, a sua filha conversou com trabalhadores e gestores do referido hospital para poder permanecer acompanhando-a, pelo seu estado grave de saúde e não obteve autorização. Ela ainda estava consciente e pedia a filha que ficasse.
Na madrugada a Bete caiu da maca e teve um traumatismo craniano, entrando em coma e vindo a óbito na noite passada.
Puxa vida!!! Logo ela que mesmo no leito hospitalar ficava tentando ajudar as pessoas e esclarecendo aos usuários sobre seus direitos. Uma pessoa que não falava só de direitos, mas tb falava dos deveres do usuário de cuidado com a própria saúde, uma pessoa que estava sempre de armas em punho na batalha pela saúde e por ironia (ou descaso??) morre numa situação dessa...é lamentável!!!!
O que mais me entristece é que num momento em que estamos implementando o Pacto pela Saúde que pressupõe a implantação dos dispositivos da PNH - Política Nacional de Humanização e que um desses dispositivos é justamente a garantia dos familiares de acompanhar o paciente na internação nos deparamos com essa situação...
Espero que o exemplo da Bete Negra que literalmente DEU A VIDA PELA SAÙDE, possa nos ensinar que é possível sim uma saúde mais humanizada e a garntia de direitos num país que se diz democrático que que ainda tem muitos desafios pela frente...
Descanse em Paz Bete e que o teu exemplo de vida nos fortaleça em nossa luta cotidiana por um mundo melhor e por uma verdadeira política pública de saúde com participação e protagonismo cidadão.

Abraço a todos !!!


Loiva Maria De Boni Santos

Mestranda em Psicologia Social pela UFRGS

Assessoria em Saúde Mental e Álcool e Drogas

Apoiadora Institucional da Humanização do SUS54-9167.1713

ESTACIÓN CASTELAR



MARZO


a partir del sábado 12
los monólogos de Susana Torres Molina, sobre embarazo adolescente,
Hijos de las Hijas, con dirección de Graciela Pereyra y de Ciela Asad
Sábados 21 hs. Domingos 21:30
TEATRO MUNICIPAL DE MORON GREGORIO DE LA FERRERE
Buen Viaje y San Martín. Morón

23 de marzo en la Plaza de Morón con motivo de un nuevo aniversario del Golpe:
Para las próximas flores, de Ciela Asad con dirección de la propia autora sobre la vida se Pepa de Noia, madre de plaza de Mayo línea fundadora.
Actuación: Florencia Chicichimo
Músico: Claudio TuricaAsistente: Solange Ricardi

Además se presenta nuestra Troupe de Clowns: Garabato de Candil (jóvenes payasxsss)

ESTACIÓN CASTELAR: Luisa en Vuelos

Preparen las caderas!
Um encontro entre Brasil e Argentina




por Barbara Biscaro

Quando fechamos a apresentação do espetáculo Luisa no Colectivo Vuelos, em fevereiro de 2011, através dos esforços de Natália Marcet e Ana Woolf, Ciela Asad me pediu em um e-mail: O quê vocês precisam para a apresentação do espetáculo? E eu escrevi muito convictamente em meu portunhol a seguinte frase preparen las caderas, acreditando que as sillas do espanhol correto eram as minhas ingênuas caderas, ou seja, quadris para minha amiga argentina....depois ainda riríamos desta minha gafe, já no terraço do clube que é sede do Vuelos e pensaríamos o quanto era bonita esta imagem: preparem seus quadris! Estão chegando as brasileiras!
Meu nome é Barbara Biscaro, tenho 26 anos e sou brasileira de Florianópolis, Santa Catarina. Sou atriz e produtora cultural em minha cidade, e as vezes sou diretora, como no caso de Luisa, fruto de uma parceria muito especial com a atriz Sandra Knoll.
A própria história deste espetáculo passa pela participação no Vértice Brasil 2010, quando duas ideias essenciais para sua realização ganharam força: o desejo de Sandra de fazer um espetáculo pessoal, com seus materiais de atriz acumulados em anos de pesquisa e o meu desejo de dirigir um espetáculo ao ar livre, que pudesse viajar e ser apresentado onde quer que fosse, falado em português e espanhol, dissolvendo essas barreiras de línguas e entendimentos verbais e tocando em uma esfera mais intuitiva, conectada com a presença da atriz que vive sua trajetória em cena....ou seja, como tivemos oportunidade de falar no bate-papo com o público em Vuelos, um espetáculo para viajar pelo mundo!
E assim, nesse espírito, decidimos ir por conta própria até Buenos Aires realizar algumas apresentações do espetáculo, ver a reação do público porteño e, principalmente travar contatos com artistas, estabelecer parcerias e planejar futuros projetos de intercâmbios artísticos. Assim, depois do contato com Ana Woolf e Natalia Marcet, chegamos ao convite de Ciela e do seu Colectivo Vuelos e vibramos com essa possibilidade: concretizar um encontro envolvendo artistas ligadas ao Projeto Magdalena nos dois países.
O dia da apresentação ficou marcado para 12 fevereiro, uma noite de sábado e de verão. Ciela e Sofia vieram de tarde nos buscar no hostel e nos entendemos desde o princípio, o trajeto até Castelar foi marcado por uma sucessão de imagens: Sofia, a bela motorista da Kombi, a tarde de verão que brilhava e Ciela que falava animadamente segurando o mate na mão. Durante quase o resto da tarde conversamos, trocamos experiências, falamos dos nossos processos artísticos e planejamos também o futuro, juntas ou separadas, não importava, estar ali juntas, se conhecendo é que importava....e quando começou a cair a noite, começamos a nos preparar para a apresentação.
Uma espécie de quadra de futebol no terraço do clube de bairro que abriga o Colectivo Vuelos deu lugar ao palco e Ciela, Daniel e sua equipe transformaram com luzes e cartazes coloridos o espaço para receber o público. E a medida que ia chegando a hora, não parava de entrar gente, várias e várias pessoas foram chegando, sentando em mesas ou pelo chão e a gente via bem em cima de nós a lua, clara e bonita convidando para aproveitar a noite. E assim havia quase 50 pessoas na plateia e a noite ficando cada vez mais mágica. No final da apresentação sugerimos uma conversa com o público, para quem quisesse ficar: e todos ficaram, perguntaram, elogiaram, deram depoimentos e terminamos a noite em numerosos abraços e despedidas entre pessoas que mal se conheciam e desde agora já tinham estabelecido um vínculo, aquele vínculo que só o teatro possibilita, aquela sensação de reconhecimento e de irmandade que as vezes surge quando vemos um espetáculo que nos agrada. Nesta conversa diversos pontos importantes sobre o Projeto Magdalena foram levantados: a valorização da rede, das relações pessoais e de trabalho, o fortalecimento dos coletivos e grupos que se encontram nas periferias, a produção teatral feita por mulheres, o contato com pessoas de diferentes locais e culturas, estratégias de sobrevência em teatro.
Este contato é uma consequência importante e cheia de carinho que pude viver dentro da rede Magdalena. O trabalho que fazemos em Florianópolis começou em meados de 2004, quando Marisa Naspolini começou a reunir artistas mulheres em nossa cidade e propôs que pensássemos em como se inserir nesta rede depois de ter participado da edição de 2004 do Transit, na Dinamarca, e ter voltado absolutamente transformada por esta experiência. Sua empolgação plantou uma semente em nós, que entre idas e vindas concretizamos um grupo que decidiu realizar o Vértice Brasil - encontro e festival de teatro feito por mulheres que já teve duas edições, em 2008 e 2010. O Vértice pretende ser bienal e foi criado por nós como um espaço de intercâmbio artístico dentro de rede Magdalena, tentando viabilizar a presença de diversas artistas nacionais e internacionais em nossa cidade e consolidar a presença da rede no Brasil. Já a partir da realização do primeiro Vértice pudemos constatar com muita força e alegria que a rede funciona: mulheres de todo o mundo começaram a entrar em contato conosco, e graças a isso a segunda edição do evento contou com a incrível presença de 13 países, mulheres de todas as partes do mundo que passaram 10 dias amanhecendo e adormecendo juntas, pensando, assistindo e fazendo teatro. Produzir o Vértice é uma tarefa difícil, que começa exatamente depois do último dia da edição anterior, e passamos por muitas dificuldades financeiras e logísticas, mas realizá-lo nos alimenta e se converteu para algumas de nós em um projeto de vida. A equipe, coordenada por Marisa Naspolini, ainda conta com as atrizes Gláucia Grígolo e Monica Siedler (e eu!!), a administradora cultural Nilce da Silva e a fotógrafa Cleide de Oliveira.
A próxima edição do Vértice está marcada: de 15 a 21 de julho de 2012, em Florianópolis, SC/Brasil. Para 2012 queremos reunir artistas de todo o continente americano: América do Sul, Central e do Norte em um encontro que possa nos dar uma ideia, mesmo que pequena, do panorama da produção teatral feminina nas Américas, a discussão de estratégias de sobrevivência e o fortalecimento de parcerias cada vez mais proximas, desviando um pouco a atenção do Velho Continente para nós mesmas, tão perto e ás vezes tão longe!
Estar dentro da Rede Magdalena é uma forma muito concreta de alimentar nossos trabalhos pessoais como artistas. Nós, que passamos muito tempo em uma sala de ensaio, criando e produzindo nossos espetáculos e fortalecendo nossas práticas pedagógicas as vezes quase sozinhas, encontramos na rede uma oportunidade de trocar experiências com pessoas completamente diferentes de nós e que ás vezes enfrentam um cotidiano parecido com o nosso, em buscas estéticas ou artísticas diversas mas com o mesmo rigor e paixão. E encontrar com o outro significa muitas vezes jogar luz em sua própria prática e redescobrir-se, ou encontrar uma figura de mestra ou guia que tanto buscamos ou entender que a autonomia é um passo importante dentro do amadurecimento artístico e pessoal.
O que eu gosto da Rede Magdalena é que não precisamos retirar os seres humanos que somos de nossas práticas de trabalho...é muito simples admitir o quanto o que somos e os acontecimentos de nossa vida pessoal influenciam nossos caminhos, permeados de amores, filhos, mães e pais, uma ligação com uma terra, uma causa, um desejo.
Acho que para fortalecer os laços entre artistas do Brasil e da Argentina precisamos de uma pitada de coragem: assim como fizemos com o Luisa aventurando-se em uma viagem a Buenos Aires, outras artistas que têm vontade de mostrar seu trabalho ou conhecer o trabalho dos outros devem se colocar em contato, tecer projetos, mesmo que pequenos. Uma outra maneira seria colocar a vista os trabalhos, currículos e espetáculos dos integrantes do Brasil e Argentina, dando a oportunidade pra que possamos nos conhecer melhor....aqui, como em todas as iniciativas, é o desejo de uma ou mais pessoas que pode pôr em movimento esta roda.
Estamos muito perto, e nos dois lugares temos pessoas com grande capacidade de produção, mesmo dentro da sua simplicidade de recursos financeiros. Artistas que estão ligadas as instituições ou universidades, que dirigem espaços próprios, que estão viajando com espetáculos. Nunca havia nem ouvido falar de Ciela, e ali, em sua casa e sua cidade, pude ver a sua força, a qualidade do seu trabalho e sua capacidade de mover o ambiente ao seu redor, transformando um clube de bairro no terraço mais poético do mundo. Então agradeço por ter confiado e deixado o destino e a rede escolher por mim: encontros como esse são raros, belos e duradouros. Talvez seja a hora de voltarmos nossos olhares umas pras outras e continuar tecendo esta rede, sem preconceitos ou fronteiras. Assim, preparen las caderas!!




Informações:
http://www.verticebrasil.net/
http://www.luisa-oblog.blogspot.com/
barbara.biscaro@gmail.com

ESTACIÓN JUNÍN: Día de la mujer







MAGDALENA ABRAZA



En la tarde del día 8 de marzo, integrantes de Magdalena Estación Junín, instaladas en la esquina de Hipólito Irigoyen y Roque Saenz Peña, regalaron "abrazos" a las mujeres que pasaban allí. Además de repartir folletos informativos.



Magdalena Estación Junín saluda a las mujeres


por Stella Tuñon

Las mujeres se juntaron lentamente, se miraron, se tomaron de las manos, las elevaron hacia el sol. El sol partió sus pechos y así regaron la tierra seca. Cuando volvieron a mirarse, la luna las embriagó, y bailaron y cantaron y, cuando cayeron exhaustas, de la seca tierra brotó el agua y se llenaron los canales, los surcos alimentados se abrían y salieron las vides. Las mujeres, en la otra luna, se volvieron a juntar, se tomaron de las manos, con una filosa piedra, se cortaron las venas, así inundaron de savia la tierra, y cuando el sol salió, los árboles más grandes se esparcieron en el mundo.

En la tercera luna, las mujeres se unieron, enlazaron sus cabellos y cuando se apagó la luna: nacieron loshombres. Deja mujer que corra el agua

no hay secreto que guardar

deja mujer que canten

deja mujer que corran

que se metan en el río

que en las piedras se enrosquen

y que su sangre prenda fuego

sus vestiduras de atar...

Sueñan ellas , en vigilia

en largas noches de hastío

sueñan ellas, otras noches

con la absurda melancolia

-esa líquida melancolia

que da el amor al pasar...

A esas mujeres maravillosas !!!!!!!!

ESTACIÓN JUNÍN: acerca de María Elena

Compositora, cantante, escritora, y por sobre todas las cosas, ícono de la cultura argentina,

MARIA ELENA WALSH

por Adhelma Sarmiento de Cuestas

Se apagó la magia de su voz, pero queda encendida, para siempre, la magia de sus letras, de esas canciones, de esa poesía suya que alimentó a tres generaciones haciendo la delicia de chicos y grandes.
Pero más allá de esta faceta indiscutible que la sitúa en el pedestal de los grandes, también cabe un breve análisis sobre otra condición de su avasallante personalidad. Efectivamente, María Elena Walsh fue también una mujer polémica: por su elección de vida, por inconformista, por represiones familiares y sociales, por innovadora en sus creaciones musicales en las que saltaba de un estilo a otro, introduciendo ritmos no convencionales y novedosos, a un punto tal que por entonces "comenzaron a aparecer sus diferencias con Leda Valladares, (por entonces su compañera de vida y de profesión) que las llevaría a su separación. Mientras Leda Valladares reivindicaba el valor del indigenismo y del folklore puro, en el sentido de la creación anónima, María Elena Walsh se inclinaba a la creación de nuevas expresiones, alimentándose de las raíces folklóricas, pero sin estar estrictamente restringidas a ellas, orientándose por los valores de la justicia social, el feminismo y el pacifismo" (Fuente: wikipedia)
Siguiendo esta línea de análisis sobre ella, nos encontramos con este otro comentario crítico: "El 16 de agosto de 1979, María Elena publicó en el suplemento cultural del diario Clarín un artículo titulado «Desventuras en el País Jardín-de-Infantes». Se trata de un texto en el que la escritora acepta como legítima la acción de la dictadura para reprimir a «la subversión» y «mantener la paz social», pero en el que también desliza una crítica a la censura imperante, asimilando el país a un jardín de infantes". (Fuente: wikipedia)
También aquí aparece su faceta polémica ya que un año antes, en época del Mundial 78, sintiéndose asfixiada por la censura impuesta por la dictadura que gobernaba el país, había tomado la decisión de no seguir componiendo ni cantar más en público
El 5 de abril de 1979, en el suplemento Cultura y Nación del diario Clarín, aparece una excepcional nota suya, en la que analiza la formación educacional de las niñas. En dicho artículo, "¿Corrupción de Menores?", podemos leer algunas de sus lúcidas reflexiones:
(...) ¿Educamos a nuestras niñas para que en el día de mañana (si lo hay) sean ociosas princesas del jet-set? ¿Las educamos para Heidis de almibarados bosques? ¿Las educamos para futuras cortesanas? ¿Las educamos para enanas mentales y superfluas "señoras gordas"?
(...) Así parece, por lo menos en buena parte de la bendita clase media argentina, dada la aberrante insistencia con que se estimula el narcisismo y la coquetería de nuestras niñas...
(...)La nena suele gozar de una envidiable amnesia para repetir la tabla del cuatro junto con una no menos envidiable memoria para detallar el último capítulo del idilio de tal vedette con tal campeón...
(...) Consentimos y aprobamos que sea maniática consumidora de chafalonía, vestimenta, basura impresa y todo lo que, en fin, represente moda y no verdad
(...) Mientras modelan a la pequeña odalisca remilgada, el tiempo pasa y llega la hora de la pubertad. Entonces los adultos se alarman porque la nena asusta con precoces aspavientos sexuales y emprende calamitosamente los estudios secundarios. Terminó los primarios como pudo, entre espejitos, telenovelas, chismografía y exhibicionismo fomentados y aprobados, pero al trasponer la pubertad se le reprocha todo esto y empieza a hacerse acreedora al desprecio que la banalidad inspira a quienes mejor la imponen y más caro la venden.
(...) En ese preciso momento aparece también el espantajo de la TV, esa culpable de todo. ¿Y quién delegó en ella las tareas de institutriz? La mediocridad de la TV no hace sino colaborar en la fabricación en serie de ciudadanas despistadas.
(...) Se trata de comprender que la niña no tiene opción, que es inducida compulsivamente a la frivolidad y la dependencia, que por tradición se le practica un lavado de cerebro que le impide elegir otra conducta y alimentar otros intereses.
(...) ¿No es eso corrupción de menores?
Hoy, al momento de su adiós definitivo, y a casi 32 años de haber escrito estas reflexiones, ellas tienen más vigencia que nunca.
Y también sigue vigente (o al menos resurgió) la vieja antinomia entre peronismo y antiperonismo, siendo esta última la tendencia con la que María Elena Walsh se identificaba originariamente, como lo hacía por entonces gran parte de la intelectualidad y de la clase media argentina. Años después, ante los despropósitos cometidos por gobiernos militares o antiperonistas, comienza a identificarse con este movimiento y a reconocer a los sectores populares que lo representan, poniendo así nuevamente de manifiesto su faceta polémica.
Quizá los sentidos versos que le dedicara a Eva Perón luego de su muerte, sean la mejor expresión de su cambio conceptual-ideológico con respecto al peronismo. ¿O acaso no expresan eso algunos de estos versos entresacados de esa larga, original y hermosa poesía titulada EVA?.
(...)
El siglo nunca vio muerte más muerte...
( )
La cola interminable para verla
y los que maldecían por si acaso
no vayan esos cabecitas negras
a bienaventurar a una cualquiera...
( )
Buenos Aires de niebla y de silencio.
El Barrio Norte tras las celosías
encargaba a Paris rayos de sol
( )
Y el pobrerío se quedó sin madre...
Llorando en cueros, para siempre, solos...
( )
Y el odio entre paréntesis, rumiando
venganza en sótanos y con picana...
( )
Y el amor y el dolor que eran de veras
gimiendo en el cordón de la vereda...


Pero al margen de todo esto, nos queda en el haber de esta mujer excepcional, una monumental obra que perdurará en el tiempo, alimentando a nuevas generaciones con la magia de sus canciones. Los más de 20 discos y los más de 50 libros publicados a lo largo de su carrera así lo certifican.
Por ejemplo, ¿quién no recuerda con nostalgia algunas de las 12 canciones de aquel emblemático espectáculo musical para niños que fue "Canciones para mirar"?. Un espectáculo con un presupuesto muy reducido estrenado en la sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín en 1962, que pronto se convirtió en uno de los acontecimientos culturales más importantes de la historia argentina. Leda y María vestidas como juglares, mientras los actores Alberto Fernández de Rosa y Laura Saniez las representaban mímicamente. ¡Gracias María Elena Walsh por las letras inolvidables de "La familia Polillal", "El Reino del Revés", "Milonga del hornero", "La vaca estudiosa", "La Pájara Pinta", "Canción del estornudo", "La mona Jacinta", "Canción del jardinero", "Canción de la vacuna", "Canción de Titina", "Canción para vestirse" y "Canción del pescador"!.
Gracias también por tu original y eterna "Tortuga Manuelita", "El diablo Inglés", "El país de la Geometría", "La sirena y el capitán", y todos los maravillosos cuentos encerrados en ese precioso libro que es "Los Cuentopos del Gulubú"!.
Con todos ellos y muchos más – gracias a vos María Elena - pude ayudar a transitar caminos mágicos con duendes, hadas, ogros, princesas, brujas y brujos, rayitos de sol, a cientos de niños en mi actividad de abuela cuentacuentos. Efectivamente, durante diez años consecutivos caminé aulas del Jardín de Infantes de mis nietos, luego su Escuela primaria y aún el primer tiempo de la secundaria, donde ellos y sus compañeros esperaban ansiosos la magia que les traía la voz de esta abuela. Y así, andando el tiempo – les dije al despedirme – podrán recordar la hora del cuento o el teatro-cuento como parte del bello mundo de su infancia. Y tal vez, ya adultos, puedan darse permiso para recrear el niño que todos llevamos dentro, escuchando, o contando, aquellos cuentos que yo les contaba.
Pero aquella magia que empezaba con el clásico "Había una vez" ...tal vez no habría sido lo que fue si vos, María Elena, no hubieras desplegado tus alas para hacernos volar, a chicos y grandes, en las alfombras mágicas de tus cuentos y de tus canciones.
Ojalá que junto a Sheresada puedas seguir desplegando hasta el infinito, el maravilloso encanto de aquellas alas mágicas. Así sea, para que, al menos en mi caso, no tenga que despedirte con este dolido :
Colorín, colorón,
este cuento,
es un lagrimón.


ADHELMA

Abuela cuenta-cuentos en establecimientos de Pergamino y Rojas

ESTACIÓN JUNÍN: Silvana en Cuba

LAS INVITADAS

Textos breves, sentidos. Combinados y entrelazados
por Mariela Díaz, Marga Chiaro y Stella Tuñón

El día 23 de febrero de 2011, Silvana Tomicic invitó a la comunidad juninense a ver un video que relata su experiencia en Cuba. Festival Magdalena sin Fronteras, Taller de la risa, Espectáculo de mimo, intercambio con artistas, y más y más. El lugar elegido por Silvana fue el Club Junín. Cuando llegué, ella y su niño Gael estaban acondicionando un espacio en el que había fotos, objetos de arte, souvenires varios, traídos de Cuba. Gael, remera roja, boina cubana, leía "atrapado" un libro de Martí. Mi función fue preparar "mojitos" para los invitados. Fue llegando la gente. Amigos, teatreros, y por supuesto...¡Todas las Magdalenas de Estación Junín!


El colorido en las fotos y la danza en las miradas de los retratados nos iba contando la historia de Cuba. Esa Cuba que sufrió pero que se amalgamó con la revolución. Revolución como un nacimiento, revolución de aire, de tierra, de otro latir, de vida. Y evidentemente, no hay duda, todo se dejó traslucir en el rostro de Silvana que tan generosamente nos convidó y nos invitó a adentrarnos en ese viaje. En el teatro a Cuba.



Ese viaje a Cuba... Cuba la de la linda gente...



Silvana en Cuba, increíble...

Cuando vimos las fotos en una de la reuniones en casa de Mariela, nos parecieron que eran de un color que jamás habíamos visto. Cada detalle era sorprendente. El encuentro Magdalena, dijo, era fascinante, en esa ciudad tan lejana, tan antigua, con sus columnas. Haber participado en este evento fue un orgullo y más aún con una persona tan bonita como es Silvana y qué decir de Gael (¡se lo llevó nomás!), chocho con esa gorrita al estilo del Che. No lo podíamos creer. Luego vimos el video en un club de nuestra ciudad, que emocionó a varias personas (me incluyo). El encuentro fue maravilloso. A Silvana, mientras contaba, se le caian gotitas de los ojos!!! "Se emocionó", dijimos las que estabamos por ahí, ¿y cómo no? ¡Felicidades!, ¡felicidades!



Una ventana, por donde se vuelan las palomas

una ventana, que da a la vida, a la alegría,

por ahí pasamos, y asentamos las patitas,

subimos a sus columnas...

espiamos sus olores, y sabores...

comimos, y bebimos de una misma fuente,

nosotras las palomas, mensajeras...

nosotras las mujeres viajeras, ilusionadas,

nosotras las luchadoras, nosotras las madres,

En una caja , verde habana, guardado queda

el recuerdo de Santa Clara...


EL ARTE ES UN BOOMERANG
Por Silvana Tomicic

El arte compartido es un dulce boomerang donde todos nos nutrimos. Al mes de la vuelta del Tercer Festival de Teatro Magdalena sin Fronteras 2011, convoco a mis queridos y solidarios vecinos de la hermosa ciudad de Junín, ciudad que me parió y me vió niña, me vió crecer y vió a mis padres laburantes, obreros, y me vió tener los primeros sueños, los primeros amores, las primeras pretenciones de artista, donde me vió adolescente tímida entrar a preguntarme:
"¿CÓMO SE ESCRIBE UN POEMA? ¿CÓMO SE ENCUENTRA EL AMOR? ¿CÓMO PUEDO SABER QUIEN SOY?".Y en la bonita noche del 23 de febrero, esa linda gente, ésas también hijas de Junín y otras no, me hubiese gustado contar con más colegas para decirles que esta vez viajé yo, pero en la próxima les toca a otros. Para decirles que estoy. Mis solidarios vecinos, aquellos que me vieron pasar por la primaria, esa noche escucharon a una mujer llena de convicciones, sueños palpables y terribles desafíos por delante, siendo madre sin compañero, siendo docente de arte, actrizmimo, hija, amiga y una gran soñadora, que no dudó cuando tuvo que salir a vender bonos para hacer el inolvidable viaje, porque es para crecer, para aportar. Compartí todo lo que traje: cuadros, artesanías, fotos y unas imágenes maravillosas que me aportó el amable licenciado en artes plásticas y creador del proyecto ARTE Y PARTE, Yoelvis Ruiz. Y al final mis queridas compañeras sirvieron mojito, con ron recomendado por Joel, compañero de Roxana Pineda. Admirable generadora y pilar en SANTA CLARA, alentando permanentemente a la juventud a no quedarse, a no "ser conservadores antes de tiempo".Estoy leyendo a cuentagotas "PIEDRAS DE AGUA" de JULIA VARLEY. Me traje escenas vívidas, como la primer obra con la que nos recibió Roxana con su "PIEL DE VIOLETAS", tan conmovedora y poética, unas comprometidas jóvenes titiriteras: YAQUI Y GERAIDI, que me presentaron un AMADO CHE, con más ternura que nunca y con el deseo que puedan llegar al festival de Azul. Que mi pequeño haya podido maravillarse viendo a la luchadora de la vida MARIA BOSH, contando a su abuelo y en el fondo de la escena su amiga, su compañero y su angelical pequeño esperándola con tantísimo Amor y Alegria... Las expresivísimas y Polentosas mujeres de la Jiribilla... Una Marta Cordies haciéndonos conocer el Espíritu Africano con tanto candor y humor... Las Queridas Emilse Gonzales y Beatriz Camargo con tanto vuelo y belleza. Son imágenes que tengo tan vivas en mí.... Las movilizantes escenas de video de Violeta Luna acompañada del coterráneo... Y otra vez Julia trayendo enseñanzas tan claras con su Hermano Muerto ... Y otra joven y humilde creadora y querida IRENE BORGES, quien generosamente me ofreció y aproveché a dar a conocer Mis Historias con Silencios en La Habana. Enfrente de la catedral. Un gran abrazo a los chicos que están trabajando con Irene... También llegar a ese Umbral donde pude gracias a Cristina Castrillo, ver teatro con raíces argentinas, donde llegué tarde, donde pasaban otras cosas más fuertes y también más comprometidas donde luego vino el "no te metás", el "algo habrán hecho" y más ... Una exótica y liberal Parvathy y por fin la historia y el humor de esa maravillosa niña-actriz-mujer haciendo como nunca ví a MI VIDA COMO HOMBRE. Admirable GEDDY... Una fuerte naracción de murmullos de Mercedes Hernandez quien debió dejar a su pequeñito de dos años para poder brindarnos su hermosa voz y fuerza... Las valientes y jugadas Susana, Verónica y Sista donde AMÉRICA Y EUROPA mostraban rostros con palabras de Mujer... Nos quedamos con ganas de ver en vivo la impecable puesta en su búsqueda del silencio de JILL GREENHALGH que prometía una gran profundidad... Y por fin llegó ese inolvidable PAQUETE maravilloso y pequeño texto que nos lo recordábamos en cada caminata, subida al capiro... DEBORAH HUNT... Las queridas italianas con ese escenario natural era una transportación....y por fin una imponente SOR JUANA con una increíble actriz que pareciera tomar otra dimensión. Admirable CLARA ARIZA... Una admirable Casa de la Danza con jóvenes tan dedicados, y me emocionaron con su versión del tango...Por tanto recibido a Toda Santa Clara, a todísimas las mujeres que me regalaron tanto, mi respeto, admiración y seguiré recordándolas para aprehenderlas y engrandecer mi tarea diaria.
FUERTE ABRAZO.
Les cuento mi deseo: Participar en julio de la Experiencia en Colombia.
GRACIAS
Silvana Tomicic y su niño Gael

Feliz 2020