ESTACIÓN JUNÍN: crónicas del 2do ENCUENTRO MAGDALENA 2010












ENCUENTRO DEL 19

Por Mariela Díaz

PARTE I: LEYENDO TRES FOTOGRAFÍAS.
Voy a referirme al Encuentro Magdalena del domingo 19 de septiembre de 2010, en el Espacio Crearte, a las 16. Lo haré a partir de tres fotografías que saqué. Esa imagen fotográfica, "sin códigos", espontánea y análoga con la realidad. Y la misma imagen con sus connotaciones, que permite describir y redescubrir una significación, algo diferente en aquello que se muestra. Esa foto, que es el resultado de un encuentro entre un acontecimiento y una "fotógrafa".
Dice Susan Sontag (On photography): "… sacar fotos es un acontecimiento en sí mismo, que tiene derechos perentorios -para interferir, invadir o ignorar lo que suceda-. Cuando el hecho haya terminado, la foto seguirá existiendo, confiriendo al evento una especie de inmortalidad (e importancia) de la que de otra manera nunca hubiera gozado."

Foto 1: Elijo la imagen de una mujer llamada Sabrina que nos ha brindado su canto. No llora, sonríe.
"…Para ver bien una foto más vale levantar la cabeza o cerrar los ojos…no decir nada, cerrar los ojos, dejar que el detalle suba solo a la conciencia afectiva." Roland Barthes. La chambre Claire.

Foto 2: La fotógrafa oficial del evento y su hija nos sacan una foto grupal a todas las asistentes al encuentro. Posamos.
La misma acción en el mismo tiempo. ¿La diferencia? El "encuadre", la retórica de la fotografía. Por mencionar solo dos…

Foto 3: Bailarines de danzas renacentistas. Contemplo el vestuario de la dama. Me recuerda a la pintura de Jan Van Eyck, "El matrimonio Arnolfini". Viajo en el tiempo y el espacio.
"¿Loca o sabia? La fotografía puede ser lo uno o lo otro: sabia, si su realismo permanece relativo, templado por costumbres estéticas o empíricas (hojear una revista en lo del peluquero, en lo del dentista); loca, si ese realismo es absoluto, y, si se puede decir, original, que trae de vuelta a la conciencia amorosa y espantada la letra misma del tiempo: movimiento propiamente revulsivo, que devuelve el curso de la cosa, y que yo llamaría para terminar el éxtasis fotográfico." Roland Barthes, La chambre Claire.


PARTE II: LA MUJER OBRA DE ARTE
Dedico este escrito a Manuel Bartolelli, docente, artista, deportista, militante, ciudadano de Rojas. Fallecido el 16 de setiembre de 2010. A quien celebro haber conocido. Hasta siempre, inolvidable Manuel.
"En efecto, éste es precisamente el camino correcto (…) empezar por las cosas bellas de este mundo y, sirviéndose de ellas a modo de escalones, ir ascendiendo continuamente: de un solo cuerpo a dos, de dos a todos los cuerpos bellos, a las bellas normas, de las normas de conducta a los bellos conocimientos y a partir de los conocimientos acabar en aquel que no es otra cosa que la belleza absoluta, para que conozca por fin lo que es la belleza en sí." Platón, El banquete.

Estimado/a lector/a:
Si no has tenido oportunidad de ir a un Encuentro de Magdalena Segunda Generación, permíteme entusiasmarte para la próxima vez:
Te encontrarás con anfitrionas que preparan el lugar y el banquete (Ana, Natalia, Laura, Marcela, Cecilia).
Hay invitadas que vienen a compartir sus trabajos artísticos.
Están aquéllas que llegan por primera vez. De todas las edades y ocupaciones.
Habremos quienes llegamos desde las ricas tierras del noroeste bonaerense (Junín).
Puede que concurran también mujeres de otros países.
Una vez congregadas, nos sentamos de modo tal que nos vemos y nos reconocemos en este punto de encuentro.
¿Por qué estamos allí? ¿Por qué estoy allí? Porque en ese tiempo y espacio hay transformaciones. Escuchándolas y escuchándome ya no me siento tan diferente. Soy una con cada una de ellas. Porque entre un encuentro y otro el tiempo transcurre y opera el cambio traducido en un logro artístico, en un nuevo paso dado con confianza, en un obstáculo al fin superado.
Como la obra de arte, allí está aquella mujer que revela en su hacer artístico la huella de lo que quería ser y de lo que es de hecho, aún cuando esos valores no coincidan.
Allí está la obra de arte, punto de llegada de su producción. Punto de partida para nuestro deleite y "consumo". Articulándose, volviendo a dar vida a la forma inicial desde diferentes perspectivas.
Allí, la forma imaginaria imaginada por su autora. Allí nosotras, reaccionando.
En el espacio del encuentro, una mujer, cada mujer, muestra, se presenta. Mujer obra de arte, ¿definitiva?, abierta, en movimiento, invitándonos a hacer la obra junto a ella.



Un 19 de septiembre

Por Luciana Marcaida
Son las 7:40 de la mañana, subo al colectivo con destino a Buenos Aires y descanso por 263km. Descanso es un decir, por sólo estar sentada, pero mi mente emprende vuelo por muchos lugares; piensa en esa fecha tan importante (19 de septiembre de 2010) fecha de encuentros y reencuentros con mi presente y mi pasado.
Alguien leería una carta mía a lo lejos, muchos la escucharían. Palabras cargadas de grandes emociones y en un lugar especial y yo soy testigo desde mi sexto sentido. Cierro mis ojos y casi, como por arte de magia, paso a otros lugares y veo rostros de mujeres que nunca vi, rostros de bienvenida, situaciones de mucha incertidumbre y un mensaje a Mariela desde mi celular: "Llego 12:30, voy al centro, si querés nos vemos antes o sino en Almagro". Esta insulsa frase ya me había transportado al mundo real, al tangible y visible. Al rato llegaría su respuesta donde me aclaraba que estaba en lo de Natalia y que me esperaban a almorzar.
Llego y conozco por vez primera a otra Magdalena (Natalia), una chica fantástica con pilas duracell recargables; cuando entre charlas y risas encontramos un nexo, masculino, claro, entre nuestros pasados. Primer tejido de red real. Mariela, al estilo Narda Lepes, cocinaba un plato de Natalia, en este caso, rol de Doña Petrona. Salió muy rico. Ya de a poco me siento más liberada de "aquella carta triste" y la alegría resurge a pasos agigantados.
Luego llegamos al lugar de encuentro: Crearte, que muy gentilmente Cecilia ha cedido para las Magdalenas, allí está Ana al pie del cañón; otra gran emoción: conocer a la fundadora de la red en Argentina, otro de los tantos rostros que me había imaginado durante "mi viaje". Rápidamente percibo un aire muy enérgico, muy movilizador y entre preparativos y mate de por medio comienzan a aparecer más mujeres, o sea, más sonrisas, más abrazos, más tejedoras.
El tiempo parece haberse contagiado de todas nosotras y se consume a pasos agigantados. El clima creado en aquel espacio es el más óptimo para que el grupo se afiance más. Somos una gran red de mujeres impulsadas por un mismo objetivo, el de disfrutar y gozar del arte a nivel personal y de enriquecer y ampliar la red a nivel grupal.
Finalmente va a llegar la despedida, los abrazos y las inmemorables fotos con los rostros bien sonrientes. Mágico y emocionante como todo 19 de septiembre.
Gracias Magdas de Buenos Aires por este segundo encuentro. Gracias Ana por la alegría de haberte conocido. Gracias a todas las mujeres por compartir juntas ese domingo tan especial.

ROSTRO DE MUJER: Gabriela Urrutubehety, de Dolores


Escritora, actriz (a la derecha la vemos como Mme Ivonne del Viejo Criado), acaba de ganar un premio de la Revista EÑE de Madrid, por sus microrelatos.
Vive en Dolores, el lugar donde nació en 1961. Del cual sólo se fue para estudiar Letras en la UBA (Buenos Aires) entre los 18 y los 25 años, en la época del Proceso Militar. A veces cuenta que con sus compañeras, se escondían en los baños para leer a Foucault, absolutamente prohibido en ese entonces, dados los tiempos políticos que corrían.
Volvió a Dolores, para casarse con el novio de toda la vida, con quien trajo al mundo mailto:hermos@s/t_blank mailto:hij@s/t_blank, quienes ya cursan en la Universidad.
Hace teatro como siempre, con sus mailto:amig@s/t_blank de toda la vida, es Licenciada en Letras, periodista, escribe para un diario de la ciudad de Mar del Plata, da clases en la secundaria donde contra viento y marea arma espectáculos con sus mailto:alumn@s/t_blank, y da clases de Literatura a los presos de la cárcel de encauzados de Dolores.
En su decir, "las palabras son el pan de cada día".
No puede escapar al espectro sudamericano de Borges ni del Quijote. De hecho, ya ni lo intenta. Faulkner, Bolaños, Proust, han hecho de lo suyo en cuanto a influjos.
Básicamente narradora, cuentera, novelera, dice que ser periodista la obliga a buscar "el hueso". Por eso, la escritura de los microrelatos parecería facilitada por uno de sus oficios. Si se le pregunta por una imagen que defina el microrelato, dice "las ventanas enfrentadas de una ciudad que te obligan a mirar lo que no querés". Dice que la concisión, esencial en los microrelatos, te obliga a trabajar con el poder multiplicador de la palabra, ser sintética, sin olvidarse que, en definitiva, se trata de contar una historia.
Tiene unos ojos marrones gigantescos, de los cuales emergen una profunda ternura y una melancolía que no se le queda atrás. Ojos que ven mucho y le informan al papel donde sus manos escriben, las cosas que pasan en el mundo que la rodea.
El año pasado publicó por entregas semanales todos los martes, en un blog (http://www.gabrielaurruti.blogspot.com/), su novela y ha colaborado con artículos de crítica literaria en: http://www.letralia.com//t_blank y http://www.revistasnarrativas.com/.

Con un café de por medio y scones de la panificadora Río Río de Dolores charlamos sobre algunos temas:

-¿Por qué publicar por entregas en un blog una novela? ¿Qué te facilita este soporte?
-El soporte facilita, en principio, la publicación: es fácil, es gratis, es de amplia difusión. Pero también facilita el contacto con el lector: te pueden dejar comentarios, te pueden hacer sugerencias, te pueden retar. De hecho, creo que lo más fuerte que ha sucedido con Seguro en construcción es la forma en que los lectores se han enganchado a comentar: no sólo hablan de cuestiones referidas a la novela y su escritura, sino que también les dan consejos a los personajes ("no hagas esto", "tené cuidado con lo otro"), una forma de identificación que tal vez se pensaría más cercana en el cine o el teatro (como cuando éramos chicos y le gritábamos a los payasos). También las discusiones entre los lectores son algo que no esperaba que se diera, y se dan.
En cuanto a la "entrega", no es algo nuevo, es un sistema que arranca del siglo XIX y fue un sistema muy popular, que aprovechaba los medios de ese momento: el periódico o la revista semanal. También fue una especie de fusión entre literatura y "nuevas tecnologías" y, por su carácter popular, despertó el rechazo de la cultura "culta" del momento.

-¿Qué relación hay entre tu práctica de escritura y la cuestión de género?
-En el caso de Seguro en construcción, una línea fuerte de personajes son las mujeres. Me interesa describir modos de vida de mujeres que conozco e, incluso, en el caso de esta novela que tiene un soporte referencial, de mujeres a las que oí contar sus historias. Quiero, en esta novela, reflejar la voz (en el sentido más físico posible), el modo de hablar de esas mujeres porque creo que en la voz, la palabra, está la vida de la gente. Por otra parte, también creo que las historias son parte constitutiva de nuestro ser: así como dicen que estamos compuestos por un 75% de agua, yo creo que estamos compuestos por un 99% de historias. Poder contar las historias es poder vivir las vidas que nos rodean. Y en eso, también está presente la cuestión de género, porque la lucha por la palabra ha sido y es una de las mayores luchas en las que podemos estar involucrados.

-¿Cómo ligás tu escritura al lugar donde vivís? ¿Es internet para vos la forma de poder circular sin moverte de la Tierra, de tus raíces?
-Siempre creí que estábamos condicionados por la tierra en la que, por la razón que sea, tenemos bajo nuestros pies. Yo elegí quedarme en este pequeño lugar del mundo que es Dolores: no será lo mejor del universo, pero es donde estoy (los muertos y los hijos hacen mucho para esta cuestión del afincamiento). Desde acá tiene sentido lo que hago. Indudablemente, en esa dimensión, internet te permite una proyección inesperada. Estoy mirando el mapita que acompaña al blog y veo que hay un lector en… ¡¡¡Turquía!!! (¿Será el famoso turco en la neblina?). Todavía mi mente responde a las coordenadas de Josefina Pasadori, por lo que no me cabe cómo puede haber alguien leyendo mi novela en Turquía, cuando tal vez no se la puedo dar a leer al vecino de al lado. La noción de espacio ha cambiado, qué novedad, y tal vez haya que pensar más bien en cercanías de afinidad, que en cercanías geográficas.

-¿Cuáles son tus obsesiones?
-Pregunta para mi terapeuta.

-¿Cuáles son los obstáculos que como mujer has encontrado en tu práctica?
-Lo peor que me pasó como escritora fue cuando alguien, frente a mi primera novela publicada (Caras extrañas, 2001), me quiso hacer un elogio y me dijo "no podía creer que la hubiera escrito una mujer". Y lo peor es que, al poco tiempo, alguien dijo algo similar. Los problemas de todas son muy similares: la sobreexigencia, el tener que dar permanentemente examen de idoneidad, el reclamo social (no familiar) por un rol más apegado a los modelos tradicionales de madre y esposa ("¿Cuándo atendés a tu marido y a tus hijos, si haces tantas cosas?" "¿Y en tu casa, ¿no te dicen nada?")

-Ligada a la anterior quisiera que me contases tu experiencia en cárceles.
-En la cárcel trabajo con alumnos varones. Ellos tienen madres, esposas, hijas. Ellos son los varones no proveedores, los que no pueden cumplir la función tradicional. Si bien no es un tema que lo manifiesten mucho, es un factor muy fuerte en la vida de una persona privada de su libertad. Los estereotipos de género son muy duros de afrontar para todos.
(He aquí un link a una presentación del trabajo que hicieron en la cárcel: http://www.slideshare.net/gurruti/publicar-un-libro-en-la-crcel
Natalia Marcet
Dolores, setiembre de 2010

II FESTIVAL DE TEATRO ADOLESCENTE

Vamos que venimos

Queridos amigos:
Es para mí una inmensa alegría compartir con ustedes la realización del segundo Festival adolescente "VAmos que venimos". Es un trabajo arduo que realizamos para brindarles a los jóvenes un espacio de intercambio y capacitación. Por otro lado, es nuestra intención mostrar jóvenes comprometidos, activos y con proyectos. Para compartir esta alegría, sería un honor contar con su presencia el próximo jueves 7 de octubre a las 15hs en el salón dorado de la Casa de cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Cecilia Ruiz, directora del Festival "VAmos que venimos"

www.vamos-quevenimos.com.ar

PROYECTO AMORAS, Caxias, Brasil


Por Mariela Díaz

En Caxias, Brasil, se realiza el Proyecto Amoras. Una entrevista con la coordinadora Justina Andrighetti, nos presenta este evento.

- ¿Cuál es tu participación en el quehacer teatral, actuás, dirigís, investigás, producís?
-Trabalho há muitos anos com teatro, mas tive inúmeras idas e vindas. Fui definir a opção há apenas uns dez anos. Nesse tempo afirmou-se a minha tendência pela atuação, porém já dei oficinas, desenvolvi e dirigi trabalhos em escolas e empresas, temáticos e não temáticos. Às vezes a gente é pega também pela necessidade de produzir e realizar funções não previstas. Mas é interessante porque aprende-se muito e as relações no grupo se equilibram e se humanizam, através desse conhecimento/troca. Tenho também uma tendência forte à gestão de projetos. Estou sempre desenvolvendo alguma idéia e criando espaço para envolver colegas. Foi essa tendêcia, ainda, que me levou a coordenar a Associação Caxiense de Teatro, já há cinco anos. A Mostra de Teatro Mulher em Cena não é o meu primeiro trabalho de produção, mas atualmente é com ele que estou sentindo prazer em coordenar e produzir. E com o Projeto Amoras, estou criando espaços para investigações na área, atualmente com idéias voltadas à dramaturgia e ao teatro junto a comunidades. Quero possibilitar com ele, muitos intercâmbios. Enfim, faço muitas coisas e aprendo com isso, mas quero maior aproximação com o trabalho de atriz. É onde mais me realizo e é nele que qero depositar toda essa experiência.

-¿Cómo es la relación entre el teatro y la gente de tu ciudad?
-Num panorama de artistas de teatro e público, é uma relação constantemente trabalhada. No momento em que você desacelera esse trabalho, tudo desanda. A população esquece que existe o teatro, ou seja, ela não sente falta. Por outro lado, muitas das produções tetarais dialogam pouco com quesotes que dizem respeito ao sujeito e à vida, subjetivas ou não. Então, pode ser que estejamos dizendo pouco ou nada. E uma das coisas que pode estar contribuindo terrivelmente pra isso é o despreparo de quem sobe nos palcos é de quem dá oficinas: nesse caso, na nossa cidade temos professores e oficineiros que mal ingressaram na área e outros que nem teatro fazem!
Essa atitude dissemina uma idéia de que pouco precisa pra se trabalhar com teatro. Então os trabalhos tanto de palco como de ensino acontecem numa superficialidade muito grande, não formam laço, não apaixonam, não transformam.
Cabe dizer que estou generalizando a situação (em número bem menor, infelizmente, existem pessoas que trabalham na contramão disso) e é preciso considerar também que pessoas e grupos de teatro são induzidos a agir daquela forma. As políticas culturais são muito manipuladoras. E, por falta de consciência ou comodismo, aqueles vão ocupando lugares de pessoas mais experientes e transformando a noção de qualidade. É o teatro sob controle. Perdemos todos nós!
O investimento incansável de alguns segmentos, porém, tem rendido boas coisas: temos um festival que acontece há doze anos, o Caxias em Cena, encontros e debates voltados ao teatro de rua, teatro estudantil, encontro de palhaços e, agora, também o Mulher em Cena. Muitos, muitos são os esforços para se conseguir público, e toda vez é uma retomada da base. Mas tem gratificado. Ao menos, ninguém de nós quer desistir.

-¿Cómo y cuándo nace Projeto Amoras?
-O projeto Amoras nasceu esse ano. Uma amiga, Maria Helena Kühner, deu muito incentivo para a realização da segunda edição do Mulher em Cena. Na época eu estava um pouco incerta. E estimulou a realização de outra Mostra, agora de dramaturgia de autoras latino-americanas. Ela já havia feito há alguns anos e passou para mim a idéia de continuidade. Como eu já estava planejando trabalhos em comunidade e ligados a movimentos, também junto a mulheres e sempre com teatro, concluí que precisava de um projeto grande que abarcasse vários outros projetos, até para uma melhor organização e uma mesma ideologia perpassando todos. Então o Projeto Amoras é isso, um grande cesto onde cabem muitas coisas. E pode ser levado pra qualquer lugar.

-¿Podrías comentarnos algo acerca de los espectáculos que se presentaron durante Mulher en Cena?
-Tivemos três espetáculos, dois solos e outro com atrizes e boneca. O primeiro solo, O Torto e seu Duplo, foi um trabalho de mímesis com uma moradora de rua. O segundo, Tantas Outras Quantas, que também usou a mímesis, teatralizou entrevistas feitas com onze mulheres do interior paulista. Ambos trouxeram para a cena questões relativas à sexualidade, opressão, amor, familia, escolhas, etc. Maria Farrar se baseou no texto de Bertolt Brecht, valendo-se de uma boneca e três atrizes-manipuladoras. Entre muitas questões, a gravidez, o aborto e o abandono sensibilizaram muito. Foram espetáculos muito competentes e extremamente diferentes na estética, o que foi enriquecedor. E essa diversidade nas montagens está encantando o público que, também na primeira edição, assistiu a um universo, o feminino, ser captado de tantas formas.
Para o ano que vem, é unânime a opinião de que precisamos aumentar o número de espetáculos. Vamos passar pra cinco peças teatrais. Há quem ainda ache pouco, mas penso que deve crescer aos poucos, cercado de garantias. Já soube de festivais cancelados por falta de verba, acho isso triste. Quero que a Mostra cresça segura também pra não perder a essência com que foi criada. Acredito mesmo que trabalhos assim possam fazer a diferença na nossa sociedade e se tornar potencialmente transformadores. Pra isso, é preciso manter o foco.

Nosso blog: http://www.projetoamoras.blogspot.com//t_blank

CARTA DE BLANCA DESPUÉS DE LA MARCHA DEL 16/9

Pensando en voz alta acerca de la marcha POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA
16 de septiembre

Por Blanca Rizzo

A determinada edad enamorarse de la lucha es enamorarse de la vida. Pero de la vida en serio. No de una vida a medias tintas. Es querer un mundo sin hambre, con educación para todos, con medios de comunicación que desparramen arte, alegría, información para elevarse y no la estupidez lacerante de un Tinelli y su troupe de cuarta. Es querer que el batallón de seres que aparecen como fantasmas en la noche a buscar su sustento en los tachos de basura no exista más porque vuelven a tener una vida digna, que el horror al que están condenadas mas de 627 muchachas “chupadas” por la red de trata en los últimos cinco años aparezcan ya! desarmando para ello la infecta red de políticos, policías y proxenetas que la forman, que los 2557 jóvenes muertos en 25 años de democracia, la mayoría de los barrios pobres, víctimas del gatillo fácil tengan justicia. En fin! Es interminable la lista de deseos de alguien que piensa con el alma virgen acerca de la vida en la polis. De un joven o una joven que empieza a pensarse en y con otros.Me retrotraigo 34 años a la hoy llamada “noche de los lápices”. Busco sus nombres exactos en google: Claudio de Acha, María Clara Ciocchini, María Claudia Falcone, Panchito Muntaner, Daniel Racero, Horacio Ungaro, Pablo Díaz, Gustavo Calotti, Patricia Miranda y Emilce Moler (recuperaron la libertad cuatro de ellos). Los siento mis hermanos. Sus fotos me acompañaron año tras año en las marchas de los 24 de marzo a las que fui indefectiblemente y en uno de los actos conocí a Pablo Diaz. Bajo una de la reseñas:Francisco López Muntaner - "Panchito", 16 años.Era hincha de Gimnasia y militó en la UES de Bellas Artes. Junto a Claudia Falcone participó en trabajos voluntarios en barrios pobres y en la lucha por el BES en 1975. Secuestrado 16.09.76, fue visto en Arana y Pozo de Banfield.Estas líneas condensan el espíritu de la época y es eso lo que empecé a ver de nuevo ayer. Me encontré con viejos amigos… Uno me dijo: esto es vida!. Estoy emocionado!.La marcha de la educación con su desborde de alegría y juventud, me hizo recordar que hace 27 años terminó el horror de la dictadura, y que evidentemente después de semejante genocidio habíamos avanzado muy lentamente en la reconstrucción de los lazos de pensamiento crítico, en la construcción de volver a ver la política como un lugar natural para el ser pensante y que para ello hubo canales por parte del sistema democrático que se abrieron, por supuesto, y eso es lo valioso y es lo que hay que profundizar a través de la lucha.La política en el juego en el que está instalada es muy compleja y muy perversa por momentos. Hay que hacer jugadas del “mal menor” para que no te coman los buitres. No será hora de que veamos a los jóvenes como el recambio? Como los que tienen la misión de reinventar las formas y las vías?. No tengamos miedo a sus equivocaciones. Nuestra generación tuvo un enorme ideal, muchos aciertos y muchos errores. No proyectemos. Facilitemos la posibilidad de discutir, de aprender, de dar lo que sabemos y abrirnos a lo nuevo. Si cuando tenía 13 años no se hubiera plantado en mí el deseo de un mundo mas justo, no quiero pensar que sería mi mente hoy. Como artista, como docente y ciudadana agradezco ese regalo de la vida.Que esta foto que anoche se llevó puesta mi alma, una masa juvenil en toda su potencia, me dé confianza y me dé fuerzas para seguir, mas allá de todos los análisis políticos que se puedan hacer. No puedo evitar plantar bandera y decir que es absolutamente saludable para nuestro pueblo que así ocurra.

EL TEATRO DE NAVARRO cumple dos años

Por Zunilda Roldán

Un espacio independiente que crece…y crece.
Desde que inauguramos nuestra sala el 20/10/2008 CANDILEJAS Espacio Cultural, de la ciudad de Navarro, Provincia de Buenos Aires, no se ha detenido, gracias al sostén del público, al compromiso de cada uno de estos actores verdaderamente vocacionales, de los medios de prensa locales y de los amigos teatreros que desde diferentes puntos han llegado a brindarnos su arte.
En los primeros pasos, fuimos subsede del 1º Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado, con sede en Mar del Plata. Se presentaron elencos de Colombia y Guatemala.
Y otros muchos amigos llegaron a Navarro. La magia de la web, o las recomendaciones de visitas anteriores, lo hicieron posible.Así fue como arribaron grupos de teatro desde La Plata, Ciudad Evita, Cañuelas, San Antonio de Areco, Morón, Quilmes, Merlo (San Luis), Eldorado (Misiones), Santa Teresita, Neuquén, Cartagena de Indias (Colombia) y dieciséis grupos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Finalmente, los actores navarrenses fueron protagonistas de nueve producciones, estrenadas en estos veinticuatro meses, y dos reposiciones. Nuestros elencos brindaron alrededor de noventa funciones, la mayoría de ellas a sala llena con entradas vendidas -y agotadas- con una y hasta dos semanas de anticipación. Una maravillosa locura que se repite cada vez que un nuevo vecino se suma a nuestros elencos: pues aquí están la maestra, la profesora, la médica, el futbolista, el empleado, el pizzero, el locutor, haciendo realidad sus sueños de "subirse a un escenario".
Releyendo lo que acabo de escribir no dejo de conmoverme porque lo que durante casi veinte años había sido una queja permanente por la falta de apoyo oficial, por el silencio de las autoridades, se convirtió, con algún empujón "magdaleno" mediante, en un trampolín hacia este sueño que crece y se afianza, aunque algunas autoridades sigan ignorándolo.
Sumado a ello, los logros que se sustentan en lo legal: la personería jurídica del grupo, la obtención del CUIT y la habilitación del local, con "todo en regla", como corresponde. Trámites y más trámites que se llevaron mucho de nuestro tiempo y dinero, pero que nos brindan la seguridad para seguir trabajando. Y también intentamos continuar el camino del aprendizaje, formándonos en talleres y seminarios…o viendo teatro…todo suma.
Creo que se hizo carne en mí, y en el grupo que me acompaña y me sostiene, eso de que "lo importante no es lo que no pasa, sino lo que hacemos con lo que nos pasa".
El aniversario nos encuentra en pleno y exitoso momento, reponiendo "a pedido del público" las últimas cuatro obras estrenadas y ante la inminente presentación en una sala de la Ciudad de Buenos Aires, de una de ellas.
Quizás corresponda hacer un balance y aunque poco me entusiasma mirar hacia atrás, no dejo de enorgullecerme por el camino transitado… pero me hace mucho más feliz, mirar hacia lo que está por venir.
www.candilejasespaciocultural.blogspot.com

MAGDALENAS TRABAJANDO: estreno de Regalos

Del sótano de mi abuelo al Taller del Ángel

Por Laura D’Anna

Los ‘80
Esos años en que tenía 15-25 años, la edad de las hijas de esta obra (Regalos, de Nelly Fernández Tiscornia). Ese tiempo en que nos sentíamos protagonistas de la historia, en que teníamos delirios de grandeza, nos sentíamos con una gran misión...
Bajaba al sótano para saber qué estaba pasando en la superficie. Años de escuela secundaria en que no sólo el olor a membrillo mezclado con salame y queso de rayar (del sótano del almacén de Ramos Generales de mi abuelo en mi pueblo pequeño, Manuel Ocampo), también el olor a la verdad enterrada me hacía bajar para leer frenéticamente todo lo que allí mi hermana mayor y mi primo habían escondido (revistas Crisis, libros de filosofía y derecho prohibidos o por miedo ocultados, novelas y libros de poemas, discos, etc)

Situación límite: Nelly y Jaspers
Al ciclo televisivo, mi memoria lo tiene en el rincón de la "nueva televisión", esa que junto a Nosotros y los miedos, formaba parte de un renacer de la cultura en todos los ámbitos. Pero en ese entonces, yo dejaba de tener televisión porque me había ido a estudiar a Rosario y vivía en una pensión dirigida por María, la monja polaca de nariz colorada y risa contagiosa.
Yo no veía Situación límite, pero todos hablaban de ese programa.
Busco en Google:
Ciclo de unitarios que iba los miércoles, a las 22, por ATC en los años 83-84.
Libro: Nelly Fernández Tiscornia
Dirección: Alejandro Doria
"El programa estaba dividido en dos partes, en cada una de las cuales sendos personajes discutían o dialogaban en torno a temas generalmente conflictivos (el asunto era el mismo para cada parte), lo que permitía que el televidente disfrutara cada semana de dos auténticos duelos actorales. Los libretos solían contener situaciones inimaginables en la televisión actual, como la discusión de una mujer con su marido sobre justicia social tras participar de una manifestación en la calle, o el ajuste de cuentas de una mucama con su patrona. La puesta en escena era despojada, sin cortes, música ni artificios, con las cámaras registrando atentamente miradas y gestos."
Sigo buscando en google y me encuentro con Señal de ajuste: diario de la televisión 84-85. Su autor, Maurer, dice: "Era la televisión del deshielo, del desahogo, ya no había temas tabúes... Mucho uso del primer plano, empleo expresivo del foco. Economía escenográfica y fondo negro concebidos como función expresiva: aislan el conflicto, sirven a su condensación asfixiante."
Pero la "situación límite" también es uno de los orígenes del filosofar para Karl Jaspers, filósofo existencialista que yo leía frenéticamente justo en el 84, pero ya no en el sótano de mi abuelo... "Comunicación de existencia a existencia... la lucha es una lucha amorosa en que cada cual entrega al otro todas las armas", y de esa idea no me olvidé nunca (ni del departamento prestado por mis amigas donde lo leía, compartiendo miel, nueces y una frazada, con mi primer amor)
Vuelvo a Jaspers, el sentirse perdido y el encontrarse a sí mismo como origen del filosofar: "Las situaciones límite –la muerte, el azar, la culpa y la desconfianza que despierta el mundo- me enseñan lo que es fracasar. ¿Qué haré en vista de este fracaso absoluto, a la visión del cual no puedo sustraerme cuando me represento las cosas honradamente?... Es decisiva para el hombre la forma en que experimenta el fracaso..."

Nelly Fernández Tiscornia
Me gustó su respuesta, cuando le preguntan por qué aborda tan a menudo el tema de los jóvenes:
"Porque la adolescencia y la juventud fueron muy difíciles para mí en razón de mi deficiencia física (tenía una discapacidad motora), me las salteé. Por eso, me solidarizo con sus miedos, sus esperanzas, por la forma que van a tener que debatirse contra la hipocresía, la mediocridad, los moldes hechos… Cuando pongo a los adultos en situaciones límites lo hago pensando en los jóvenes. Ellos tienen que luchar contra el miedo que meten al actuar libremente y hay que hacer algo por ellos. Solo se crece cuando se es libre."
Me impactó trabajar un texto de ella y montarlo en teatro. Parece fácil...

El mito de Sísifo
Durante los primeros ensayos de Regalos, Darío, uno de los actores, hace un ejercicio en el entrenamiento previo al montaje: de pronto su secuencia contenía las acciones de Sísifo... Y allí descubrimos que su personaje es una suerte de Sísifo, hombre condenado por los dioses a subir una pesada roca hasta la punta de la montaña para que una vez allí la piedra volviera a caer por su propio peso sin que Sísifo pudiera hacer nada por impedirlo.
Camus... otro autor frenéticamente leído en los 80 que se me apareció en este proceso. Le mythe de Sisyphe, lo compré usado en San Telmo en el año 85.

Patricia Palmer
La conocí este verano en el taller de Actuación y Dirección de Juan Carlos Gené, Volviendo a Hamlet. Ella como actriz y yo como directora, trabajamos juntas la escena de los sepultureros (y con Verónica Bonino, el ángel del taller). Yo ya sabía mucho de la Palmer por Peque (la magda-viajera Natalia Tesone), quien me había hablado amorosamente de "su" querida maestra.
Meses después de ese taller con "mi" querido maestro Gené, Patricia me convoca para dirigir un capítulo de Situación límite en su Taller del Ángel. Y allí estoy. Alli estrenamos Regalos el 25 de septiembre.

Regalos. Situación límite, de Nelly Fernández Tiscornia, con adaptación de Patricia Palmer y la actuación de Julia Augé, Zuleika Esnal, Laura Ledesma, Darío Luchetta. Dirección: Laura D’Anna. Los sábados, a las 23, en el Teatro del Ángel, Mario Bravo 1239. Reservas: 4963-1571.

Regalos, la obra
Hay diferentes tipos de regalos:
Los que compramos según los compromisos (y gastamos lo que no tenemos)
Los que prometimos y no damos (y condenamos a la espera depresiva o rabiosa)
Los que hacemos con las manos, el corazón y el tiempo, cuando abandonamos algo de nosotros para entregar al otro. Cuando resignamos algo por alguien.

Dos monjas misioneras y una crisis de fe. La rabia contra el mundo porque los regalos prometidos no llegan.
Una pareja en plena crisis por un "bienestar" que se está convirtiendo en un infierno. Porque hay regalos que cuestan la felicidad.
Acerca de la dificultad de regalar
Después de lucha y dolor los cuatro personajes van a intentar regalarle al otro una acción que les devuelve algo de existencia, de conciencia, de ilusión.
Que hasta los hace sentir dios por un día: hacedores del milagro.
Regalar un milagro: hacer que se cumpla el deseo de otro.
(Milagro: consecución del deseo humano)

Las actrices y el actor. Espejos. Hermanos.
Todos compartimos al Gené y a la Oddó como maestros.
Con Laura (Ledesma) somos hermanas en el teatro: hemos compartido clases, montajes, camarines, personajes. Y ahora trabajar con ella como directora es un placer: regala confianza y pasión.
Con Julia es una cuestión intuitiva, como si un mismo río que corre subterráneo nutriera nuestras raíces. Insomne mariposa revoloteando en busca de sí. Cuando pensé en ella para el papel de la monja misionera no sabía que venía entrenando con el personaje de Ana, la monja de Golpes a mi puerta del viejo Gené.
A Darío lo conocí hace poco, en el papel de Trigorin, de La gaviota. Tema para un pequeño cuento: me enojé con él internamente, recuerdo, porque no se enamoraba ni un poquito de Nina. Pensé en él inmediatamente para el personaje de Evaristo, taxista, sin saber que Darío había trabajado arriba de un taxi durante doce años de su vida.
Y Zuleika. A Zuleika la eligió Julia. Y yo acepté casi sin conocerla. Cuando nos vimos en un bar, le hablé de la obra y del personaje, y casi al mismo tiempo en que le estaba entregando el libro, dejándome llevar por mi intuición, ella me decía que había trabajado voluntariamente durante años en una villa haciendo talleres de recreación junto a una artista plástica. Zuleika debía ser la otra monja misionera.
Me regalan su confianza, su paciencia, sus sueños.
Navegar es preciso, actuar es preciso

MAGDALENAS TRABAJANDO: por Argentina, América del sur y Dinamarca


Mondonga & Verdelinda

el 8 de Octubre en Saladillo pcia de Buenos Aires a las 15hs en el teatro municipal

el 12 de octubre en marco de los festejos del día de la Raza en Azul, pcia de Buenos Aires a las 14hs en la plaza principal.


Gordas

En Villa Gesell
El 6 y 7 de octubre Gordas se presentará en la Casa de la Cultura de Villa Gesell, en el marco de una campaña realizada por la Dirección de Salud y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gesell, sumadas a la Dirección Provincial de Educación, Sede partido de la Costa.
El evento, destinado a los alumos de 4º año de la secundaria, continuará con la presentación de un Taller Teórico Vivencial, coordinado por la Licenciada Sarandon y Natalia Marcet, cuyo objetivo es transformar lo vivido -a partir del espectáculo y los contenidos volcados por la Licenciada Sarandon, más visualizaciones sobre esquema corporal y las variaciones corporales según los períodos etarios-, en una nueva estructura artística que posibilite a los participantes la difusión de lo aprendido como agentes primarios de prevención de salud.

Por Latinoámerica
Gordas, dirigida por Ana Woolf, con Natalia Marcet, inicia un nuevo viaje por Latinoamérica. Durante octubre, invitada por EPM y la productora Ana Cristina López Villegas, se estará presentando en la ciudad de Medellín, Colombia, el 19 de octubre, a las 19.

Natalia Marcet en Medellín
Asimismo, Natalia Marcet, invitada por Kromatika Kreativa, dictará el 23 de octubre el seminario "Mi casa, mi cuerpo", en la sede de dicha institución, para docentes de la ciudad.
A fines de octubre, dictará un seminario para actrices y bailarinas en el Ateneo Porfirio Vargas, invitada por el grupo Deambulantes.


Ana Woolf
Ana Woolf, asistente de dirección de Vida Crónica, el último espectáculo del Odin Teatret.
Ana continuará durante el mes de octubre con la asistencia de dirección de Vida crónica, último espectáculo del Odin, dirigido por Eugenio Barba. El 19 de este mes viajarán a Polonia, al Centro de Experimentación de Grotowsky, donde este trabajo se presentará como trabajo en proceso en el marco de un encuentro que contará con la presencia de treinta participantes internacionales que seguirán este proceso además de participar en un seminario.


ESTACIÓN JUNÍN TRABAJANDO

MAGDALENAS TRABAJANDO

Magdalenas de Estación Junín está en pleno preparativo de su segunda muestra "Enclave de mujeres: El cuerpo, campo de creación"
Es cuestión de animarse, de indagarse y expresarse. El público lo verá innovador, pero es hora de familiarizar esta tendencia artística.
La propuesta de performance tiene como principal objetivo el cuerpo como herramienta expresiva. Abordar el mismo en forma ilimitada y el movimiento y la acción como protagonistas de la escena.
Si deseas participar en una performance o te interesa generar una, tenemos una fecha "clave" para encontrarnos: 13 de noviembre, a las 19, y un lugar: Biblioteca Ameghino (Padre Guío 64), Junín, provincia de Buenos Aires.
Te esperamos para compartir tus proyectos con las nuestros.

MAGDALENAS TRABAJANDO: Vuelos, danza y teatro

teatro
COLECTIVO POÉTICO TEATRAL "VUELOS"
OCTUBRE

Sábado 2 de Octubre 20:30
"Para las próximas flores" de Ciela Asad sobre la vida de Josefa ( Pepa ) de Noia, madre de plaza de mayo línea fundadora. ·
Actuación: Florencia Chidichimo
Músico: Claudio Turica
Diseño de luces y Asistencia técnica: Daniel Cuzzolino
Asistente de dirección: Solange Riccardi
Elemento escenográfico: Jorge Martínez
Dirección: Ciela Asad
Dúo: "Agua y Vino" Claudio Turica y Graciela Poch
Lo recaudado en esta función será destinado al viaje que realizará todo el elenco a Tucumán

entre el 6 y el 13 de octubre para presentar esta obra en el III ENCUENTRO DE TEATRO DE GÉNERO: "Mujeres en escena"


Sábado 16 de octubre – 21 hs.
"LOS UNITÁ"guión de Ciela Asad
Actúan: Florencia Chidichimo
Wen Li Kohei
Claudia Giombini
Daniel Cuzzolino
Asistente: Agustina Villilla


Domingo 17 de Octubre. 20 hs.
"Soliloquio"
unipersonal de Eduardo Fischer
Asistente: Gastón Kreimer
Entrenamiento, Dirección y Puesta en escena: Ciela Asad


Sábado 23 de Octubre . 21 hs.
"LOS UNITÁ"


Viernes 20 de Octubre 20 hs. en adelante
PRIMERA FIESTA ..!!!!!!!!
VUELOS CUMPLE DIEZ AÑOS DE VIDA!
Ariel Pogi y "Los habitués"
Dúo "Agua y Vino"
Dúo "La poiera"
Intervenciones teatrales sorpresa!!!!!!!!!!

Esta será la primera de las tres fiestas que realizaremos para celebrar la vida de este colectivo movedizo, mutante, enérgico, "minero" jaja y al mismo tiempo...volador



danza
TIERRA ADENTRO (una metáfora de la memoria)

09 oct / 17:00 h - Espectáculo Gratuito
Artistas
Paola Ayala,
Eva Soibelzohn
Sede
Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo

Información Extra
Sinopsis
Un intento de hilvanar y delinear ese territorio, siempre cambiante, siempre, que llamamos nuestra identidad. Encarna la reflexión sobre los procesos de construcción de identidad desde un universo íntimo y personal. A partir de la propia corporalidad como lugar de la memoria, la obra despliega un diálogo vivo del cuerpo con el espacio, los objetos y la música. En esa relación se van sucediendo las imágenes que revelan el sentido de la obra
Ficha técnica
Interpretación y dirección: Eva Soibelzohn y Paola Ayala
Asistencia general: Natalia Rosingana
Diseño, realización y operación de luces: Eduardo Spindola
Diseño y realización de arte: Eduardo Spindola
Fotografía: Silvana Miyashiki
Asesoramiento estético y diseño de vestuario: Rocío Campos
Operación de sonido: Natalia Rosingana
Música: Lerner-Moguilevsky y Chango Spasiuk
Realización de banda sonora: Gustavo Testa
Prensa y difusión: Dinah Schonhaut
Realización de trailer y video: Juan Ojuez y Verónica Enciso




teatro
¿NO ENTENDÉS LO QUE ES AMOR? Melodrama musical

Sábados 23hs.
Entradas: $30
Teatro La Galera - Humboldt 1591 - Palermo Hollywood

Sinopsis:
Un bar de Buenos Aires reúne el melodrama musical de desesperados personajes que sólo parecen estar destinados al desencuentro.
Entrada en copas la noche, embriagada de deseo, pasiones y boleros, se descubrirán unidos en una misma búsqueda que intenta dar respuestas a una sola pregunta…
Elenco: Mariana Agüero Guadalupe Aramburu
Pedro FríasAgustín García FernándezMariano MandettaGabriela PachecoRaúl Paniagua
Ana ValliNatalia Zonis

Libro y dirección:Ana Valli
Música:Mariana Agüero- Alejandro Trebino. Coreografía:Pedro Frías. Vestuario:María José Frías. Escenografía:Julia Torres. Asistente Técnico: Luis María Brusvera. Diseño gráfico:Juan Barbonaglia- Lucas López. Producción:Gabriel Bitterman- Pedro Frías-Ana Valli. Prensa:Kevin Mansilla

http://www.facebook.com/home.php?#!/pages/NO-ENTENDES-QUE-ES-AMOR-Melodrama-musical/109507835765853
noentendesqueesamor.blogspot.com
Este espectáculo cuenta con el auspicio del Instituto Proteatro. Secretaría de Cultura- G.C.B.A.

Feliz 2020