TORGEIR WETHAL

Con motivo de la muerte de Torgeir Wethal, Eugenio Barba escribió unas líneas sobre el integrante del Odin Teatret. Lo hizo en varios idiomas, para nosotros, en castellano, porque lo conocimos, lo vimos sobre un escenario cuando llegó con el Odin Teatret y su mágica fantasía a los escenarios argentinos. Se suma también otra argentina, Ana Woolf, que tuvo oportunidad de tratarlo en Holstebro, Dinamarca, con una cálida y emotiva evocación.

Querido amigo,

Te escribo en nombre de todo el Odin Teatret.
El domingo 27 de junio a las 7.45 de la mañana falleció Torgeir Wethal. Lo conocí cuando tenía apenas 17 años en 1964 y juntos fundamos en Oslo, Noruega, el Odin Teatret. Estaba por cumplir dieciocho años para poder ingresar en la escuela teatral, pero no dudó de creer y permanecer leal al grupo que al comienzo parecía un proyecto diletante pasajero.
Durante estos 46 años de actividad, Torgeir se vuelve actor, director teatral y cinematográfico, siempre en nuestro grupo. Su film con Ryszard Cieslak sobre el training es un testimonio único de la fuerza de innovación de esta práctica redescubierta por Grotowski. Su film sobre el training, los espectáculos, los viajes y trueques del Odin muestran los puntos sobresalientes de un grupo que ha delineado nuevos campos de acción teatral. Ha participado en todos los espectáculos del Odin, incluso como asistente de dirección. Hasta mayo del 2010, a pesar de estar debilitado por la enfermedad, ha trabajado en los ensayos del nuevo espectáculo del Odin, La vida crónica.
En noviembre del 2009 le diagnosticaron un tumor maligno en el pulmón, que se diseminó rápidamente. Queremos darte esta noticia a ti que no lo conocías. Para ti que lo has conocido es un fragmento de tu vida que te dice adiós.

Eugenio Barba





Torgeir Wethal. El vuelo del actor.

Por Ana Woolf

Parece que Dios desde hace poquito tiempo se está armando su grupo de teatro. No elige mal, no. Pina Bausch, Kazuo Ohno, Sotigui Kouyaté, Zygmunt Molik, partió también Renzo Casali y hoy, 27 de junio de 2010, Torgeir Wethal, actor y uno de los fundadores del Odin Teatret, junto a Eugenio Barba y Else Marie Laukvik.
Era 1964. Barba y Torgeir se esperaban mutuamente.
La historia es conocida. Barba, recién llegado de Polonia donde había pasado tres años al lado de Jerzy Grotowski, desea formar su propio grupo de teatro. Rechazado por los teatros de "ladrillos", que seguramente no necesitaban un director joven, de tez oscura, emigrado, y con nuevas ideas en la cabeza, busca a los "rechazados", a los alumnos que no habían pasado el ingreso a la escuela del teatro nacional de Oslo. Y Torgeir había sido uno de ellos.
Hombre de teatro, había comenzado de muy chico, a los 9 años. Se movía entre la escuela, el teatro amateur, el cine y a veces también dirigía. En1964 tenía 17 años, mucho tiempo por delante y una convicción: "Que yo quería hacer teatro era una de las pocas cosas completamente claras para mí"(1). Trabajaría en lo que pudiera y el año próximo volvería a intentar el examen de ingreso. Pero un día de tantos, uno de esos que en un segundo se pueden transformar en "el día" de tu vida, recibe una llamada por teléfono.
La historia del teatro y tal vez parte de la historia de la humanidad pasa también en los bares, los sótanos, los pasillos… Encuentros clandestinos, paralelos a instituciones reconocidas. Encuentros de alcohol, café y cigarrillo, de palabras que transmiten necesidades y deseos de construir nuevos mundos.
Era 1897, Dancenko envía una misiva a Stanislavski. Lo cita en un restaurante de Moscú: el Slavjanskij Bazar. Un encuentro que cambió la historia del teatro. Desde las 2 de la tarde hasta las 8 de la mañana del día siguiente. 18 horas de reunión, luego de las cuales llegaron a la siguiente conclusión: "podíamos trabajar juntos". Hablaron de las bases de la "futura empresa, de las cuestiones puramente artísticas y de nuestros ideales, de la ética escénica, de la técnica, de los planes organizativos y proyectos del repertorio futuro, de las relaciones entre ellos…" Y también de los actores, de la actriz B talentosa, pero que no sería convocada porque "no ama el arte sino a sí misma en el arte". Y del actor G que sí sería convocado porque "lucha por sus ideales. Es un hombre de principios".
Era fines de 1961. En una Polonia que aún desenterraba a sus muertos de guerra, y a los de los campos de exterminio. Totalmente involucrado con la historia de ese país y emocionalmente frágil, Barba decide regresar a Noruega. Había llegado Varsovia desde Oslo con el deseo de estudiar dirección teatral. Pocos meses antes con unos amigos habían ido a Opole, a conocer el Teatr 13 Rzedów (Teatro de las 13 filas), y a su joven director (de solo 26 años) Jerzy Grotowski. En cartel, Dziady (Los antepasados), de Adam Mickiewicz. Este primer encuentro pasa sin historia. La obra ni siquiera dejó fuertes impresiones en el aspirante a director. Antes de partir definitivamente pasaría los días de navidad en una pequeña ciudad montañosa, lugar de reunión de intelectuales, y también como cuenta el mismo Barba "de jóvenes estudiantes y actrices". Durante el viaje se detiene en Cracovia, se encamina al Hotel Francuski a tomar una copa. Me he preguntado muchas veces por qué se detuvo o si no se hubiera detenido… Pero se detuvo y allí sentado en el bar del hotel estaba el extravagante hombre vestido de negro, Jerzy Grotowski. Una vez más, otro encuentro. El encuentro.
Sentados en la barra, durante horas, entre alcohol, realidad política, charlas sobre el teatro y cigarrillos Grotowski invita a Barba a trabajar con él como su asistente en el Teatr 13 Rzedów.
1964. Oslo. Suena el teléfono en la casa de Torgeir.
- Un extranjero, italiano o algo parecido -.le dice la madre que había contestado.
- Buen día, me llamo Barba. He hablado con un tal Trummel. Tenemos que encontrarnos.
- ¿Con qué propósito?
- Teatro, obviamente.
Erik Trummler, era un hombre ya anciano, emigrado de Alemania en 1926, con el cual Torgeir había hecho teatro desde chico y a quien muchas veces nombrará como "mi viejo maestro".
- Ah, bien. ¿Dónde podemos vernos? ¿Cómo hago para encontrarte?
Será en un restaurante que ambos conocían.
- Soy de tez oscura y leo el diario ‘Dagbladet’.
Otro encuentro. El encuentro.
El extranjero de piel oscura muestra fotografías tan extranjeras como él mismo. Ojos desorbitados, muecas faciales, gente que hace saltos acrobáticos volando en el aire, otros peleando con bastones, espectadores sentados alrededor de una mesa definida como espacio escénico…
Eugenio Barba habla de un largo entrenamiento para actores, físico, plástico, vocal, bio-mecánica, psicotécnica…
Torgeir no entendió nada. Hasta ese momento como él mismo escribe: "Teatro quería decir actores que se mueven en ropas de todos los días y hacen bromas entre ellos. Teatro quería decir actores que llevan trajes de época y dicen parlamentos trágicos. Teatro era transcurrir momentos agradables en el espacio reducido del camerino donde se jugaba a las cartas y se contaban bromas divertidas mientras se esperaba el momento de regresar a escena. Teatro era retener el aliento ante la idea de que tal vez esta noche también surgiría el aplauso espontáneo."
Pero algo de toda esta nueva "locura teatral" que Barba cuenta, le resuena también a él.
"Locura - pura y simple locura - pero convincente, sobre todo expresada de manera convincente."
Las fotos desparramadas en la mesa del restaurante eran fotos de los actores de Grotowski en momentos diferentes de trabajo y de representación.
Barba concluye: Los actores deben saber volar… En algunos días haré una reunión con las personas que estén interesadas. ¿Vendrás?
Diecisiete años. Tiempo para probar muchas cosas aún.
-Sí.
Querido Torgeir, te sigo leyendo. Leo acerca de tu dolor de cuerpo, de tus ampollas en los pies, de tu amor por un teatro diferente, y hacia un hombre que supo guiarlos. Leo acerca de tu obstinación y resistencia por seguir la aventura que te proponía un capitán muchas veces impiadoso que entendía que para atravesar el tormentoso mar de la mediocridad de la profesión teatral se necesitaban reglas extremas. Allí te quedaste, en la casa Odin. De allí partías también para navegar junto a tus compañeros un mundo paralelo de teatro que los estaba aguardando y para el cual fueron y son ejemplo. Y cuando te preguntaban si alguna vez quisiste partir de tu casa, o si algo te había faltado respondías que no. Que nada te había faltado, que nada al menos de lo que piensan los que preguntan. "Al contrario –dijiste- soy tan desfachatado como para creer que he vivido más intensamente en el teatro de cuanto haya sido posible vivir fuera de él"
Y allí tengo la esperanza de encontrarte cuando regrese a Holstebro, a tu casa Torgeir. Cerraré los ojos antes de entrar y esperaré ver, como sucedía al final de vuestro espectáculo de clown, que aquel que murió resurge. Se pone de pie y recibe el aplauso de los espectadores.
Sé que no era lo que buscabas pero sé también que es lo mejor que te puedo ofrecer como una de tus espectadoras. Para vos querido Torgeir: un aplauso. Y buen vuelo.

Roma, 27 de junio 2010

(1) Cfr. Torgeir Wethal, Frammenti dal mondo di un attore, en «Teatro e Storia», n. 6, aprile 1989, pp. 107-144. Todas las citaciones sucesivas provienen de este artículo.

LAS MUDAS DEL PASADO, Iben N. Rasmussen

Primera parte

Respuesta a una espectadora

Vi al Odin Teatret en 1965: un grupo de jóvenes noruegos que venían a la Højskole de Holbaek para presentar Ornitofilene. Entendí que eran las únicas personas con las que hubiera querido trabajar. Me había impresionado la fuerza del espectáculo y lo que en aquella fuerza había de extraño: por primera vez los roles estaban invertidos, las mujeres podían ser emotivamente muy fuertes, y los hombres también dulces y sensitivos.
Nuestra generación no solo está marcada por el descubrimiento siempre nuevo de la opresión y de la diversidad de la mujer. Está marcada también por el descubrimiento de la mujer en el hombre.
Hoy sé que el Odin tiene un alma mujer.
Pienso que Eugenio había luchado durante mucho tiempo contra esto, pero después aceptó que nuestro teatro creciera con el alma mujer, llena de colores, de sabores, de olores, de signos de la fertilidad y de la tierra.
Quieres que hable de mi experiencia de mujer y de actriz en un grupo teatral. Hace casi cincuenta años Anaïs Nin escribía que lo que tenía que decir no tenía que ver con "arte" o "artista": es la mujer que debe "hablar". Decía que estaba a la mitad de camino entre las mujeres todo acción, parejas de los hombres, y las mudas del pasado, las inarticuladas, que se refugiaban detrás intuiciones sin palabras. También Eleonora Duse, según Anaïs Nin, estaba entre estas últimas. ¿La encarnación de la actriz es también la encarnación de la mujer muda?


Kattrin

Por primera vez me encuentro repitiendo en la vida privada los gestos que provienen de un espectáculo. Son los gestos de Kattrin, la muda de Brecht, la hija de Madre Coraje.
Es una figura que estaba a mi lado desde hacía mucho tiempo: la muchacha que andaba siempre vagando con su tambor y quería decir algo sin poderlo decirlo. El clown que comencé a hacer en Carpignano, la figura de los desfiles, con la máscara y el tambor, el "pobre pregonero" del film de Torgeir Vestida de blanco, eran ya de la familia de Kattrin
Cuando comencé a usar la máscara y el tambor, encontré también una manera distinta de usar la voz, adaptada al aire libre. Imaginaba que entraba a un pueblo y usaba la voz para despertar a la gente. Después hice de verdad algo así. Y así hace también Kattrin: ella ve un mundo que todavía no está manipulado por las palabras.
Fue muy importante descubrir que Kattrin, la muda, no es sorda. No está aislada, está siempre en contacto con lo que sucede a su alrededor. Conservó en ella a la niña, en la manera de estar cerca de los demás, de tocarlos, de bromear.
Y habla, en realidad, pero con las manos, con los brincos de los pies, con los sonidos.
Yo misma no me siento como alguien que habla. Siempre me parece que las palabras no me bastan, que son como las pequeñas puntas de muchos icebergs, que no dicen.
Es como si hubiera visto demasiado, con la experiencia de los años pasados y, antes, con la droga. Incluso si comienzo a hablar, sé que no podré contarlo.
Es tal vez por esto que he comenzado a usar, como actriz, los lenguajes inventados, esos que en danés se llaman volapyk. En Vestida de blanco, en la escena final, regreso del mar a la playa y hablo como alguien que salió de una catástrofe y cuenta en una lengua al parecer incomprensible, pero cuyo contenido emotivo es transparente y claro para el que escucha.
Quizás Kattrin es también otro fantasma del pasado. No se da cuenta de que hay violencia a su alrededor. O mejor: ella permanece ajena a la violencia y la padece.
Es como toda aquella generación de jóvenes que se ha desarmado y fue asesinada, los "hijos de las flores" de los años sesenta, casi todos desaparecidos antes de poder articular lo que representaban en nuestros países. Kattrin no es solo muda en las palabras. Es muda en la lucha. Son dos cosas muy distintas.
Cuando recuerdo cómo era en el pasado, recuerdo muchas Iben diferentes, pero siempre muchas Iben mudas. Se piensa que un mudo es también sordo a lo que sucede a su alrededor, que es pasivo o instintivo e ingenuo como un animal salvaje.
Pero tú sabes que yo siempre luché, antes de entrar al Odin y dentro del Odin. Sabes, sin embargo, que nunca luché discutiendo y hablando.
Ahora, exageras: dices que soy yo quien cambió el Odin, que lo transformé en lo que es ahora, que he roto rompí las viejas reglas. No puedo distinguir dónde yo cambio al Odin y dónde el Odin me cambia a mí.
Pero por mucho tiempo pensaste que yo era una especie –como ustedes suelen decir– de "animal de teatro", de "fuerza de la naturaleza", fuerte como actriz y pasiva y casi inconsciente en la vida.
Soy como la pensabas, porque quizás una vez me lo has dicho, o porque es un modo de juzgar que muchos tienen y que ya se les puede reconocer en la cara. Pensabas que había renunciado a mi personalidad para después ponerme del todo en las manos de Eugenio (de "Barba") como en las manos de un padre-psiquiatra.
Se habla siempre de relaciones "distintas", de relaciones humanas "más profundas", pero cuando se nos encontramos frente a algo distinto y más profundo se piensa solamente en las clínicas.
Puedo decirlo con claridad: sin Eugenio tal vez nunca hubiera sido capaz de encontrar mi camino y de recorrerlo.
Al comienzo me incitó y me guió. Y todavía hoy no puedo imaginar no trabajar juntos. Es de Eugenio de quien recibo los estímulos y el aliento para iniciar un nuevo camino. Es el único de quien estoy segura que mira muy pero muy bien lo que hago, de forma muy objetiva, sin indulgencia de amigo y sin manipulación de director.
Todo esto deriva de una relación de pares. No es dependencia.
Al final del film sobre el training vocal del Odin, después de mi improvisación, Torgeir dejó el momento en que voy a sentarme al lado de Eugenio y él me acaricia los cabellos. La calidad de una relación de trabajo no se define solamente por los resultados artísticos y técnicos, sino también por la fatiga, el cansancio y el calor humano. Todo esto está claro para nosotros. Pero algunos espectadores vieron en esa escena la imagen de una muchacha que, finalizada su improvisación, vuelve a ser dócil instrumento en las manos del director, arrodillándose a su lado. Alguien comparó el gesto de Eugenio a la caricia del domador después de que el animal ejecutó bien el ejercicio.
Pero los que piensan de este modo no lo hacen por desprecio o maldad. Es sólo que no tienen experiencia.

(Primavera de1979)
(Información sobre Iben: http://www.odinteatret.dk/)

Para no alterar el carácter del escrito, he conservado el uso familiar de los nombres. Así, he dejado siempre "Eugenio" o "Torgeir", por Eugenio Barba y Torgeir Wethal. Las mudas del pasado se publicó por primera vez en "Scena", 1979.

DESDE NAVARRO, Zuni


Un cruce de experiencias y emociones
Por Zunilda Roldán

La Compañía Binacional Jaguá Pirú fue fundada en el año 2006 por el artista plástico y gestor cultural Cristian Marthi (Argentina) y el artista plástico y titiritero Eduardo García (Paraguay) por ello binacional.
Con base de trabajo en la ciudad de Eldorado, al Norte de la provincia de Misiones, tienen en su haber cuatro obras: Un novio para la Oma Hilde, en la que combinan canciones, juegos, clown y títeres; Estuve con Pizarnik, obra de teatro-laboratorio, con escenas de títeres, butoh, clown y musical; Cabaretíteres, espectáculo musical con títeres de mesa que recrean a grandes estrellas del cabaret de principios del siglo XX, y Yaguá Piró, obra infantil de títeres de mesa, estrenada el 2 de agosto de 2009.
Actualmente preparan dos obras a estrenarse en el transcurso del año 2010: Día duro de una calavera enamorada, La distancia de la luna y un unipersonal sobre el general Manuel Belgrano.
Por estos días se hallan en una gira que los ha llevado desde a Reconquista, Santa Fe; invitados a participar en el 17 Festival de Títeres del Norte de Santa Fe, pasando por el Museo Argentino del Títere, en la Ciudad Autónoma de Bs.As., hasta el interior de la provincia, a ciudades como Azul y Navarro
Del 14 al 19 de junio a participarán del 12º Festival Latinoamericano de Títeres "Tatá Pirirí" de Eldorado, Misiones.
¿Por qué esta introducción?
Para que conozcan a una parte de esta historia, la otra soy yo, Zunilda Roldán, responsable de Candilejas Espacio Cultural, el primer único teatro de la ciudad de Navarro, y conductora, desde hace 21 años del único grupo de teatro de mi pueblo.
Hace exactamente un año, a través de un foro de teatristas latinoamericanos, conocí a Jaguá Pirú, y como a otros tantos artistas, los invité a presentar sus espectáculos en mi espacio. Y conocerlos fue una experiencia maravillosa, por la calidez y calidad de estos seres humanos, talentosos y queribles. En 2009 hicieron en Navarro alrededor de diez funciones con tres de sus espectáculos…y en noviembre, nos recibieron en su tierra misionera, allí presentamos una producción propia, una comedia, Cóctel de amores; además gestionaron nuestra presentación en Puerto Iguazú. Un fin de semana de aprendizajes para todo nuestro grupo que llevaba, fuera de la provincia de Buenos Aires, por primera vez, a un elenco local.
El 2010 nos sorprende con varios proyectos: en marzo estrenamos Secretos de escoba, nuestra versión de una conocida comedia dramática; en mayo, La nona. El público inunda la sala, las entradas se agotan para todos los fines de semana, nuestro teatro crece y nosotros con él. Y la Compañía Jaguá Pirú vuelve a Navarro. Funciones para jardines de infantes y taller de marionetas…y la amistad que se afianza…la admiración y el cariño son mutuos…
Y en párrafo aparte relato algo que me enorgullece y me conmueve…no sé qué viene primero, si la emoción o el orgullo o todo junto, muy mezclado en mi corazón…Cristian Marthi tiene un sueño: admira a Belgrano, un prócer romántico, según su visión, y desea poner en escena un unipersonal sobre su vida y su legado. Está trabajando arduamente en la selección de material, investigando y empezando una difícil tarea de dramaturgia….Durante sus estadías en Navarro, vio mi trabajo, en ensayos y funciones…. y me pidió que sea su directora. Nadie había volcado en mí semejante responsabilidad que agradezco… Será un intenso proceso de intercambio y crecimiento….que quería compartir.


Jaguá Pirú (léase Yaguá Pirú), en guaraní significa Perro Flaco en homenaje a un actor argentino, árbitro del programa de TV supercatch de Asunción, capital del Paraguay.

ESTACIÓN JUNÍN

MAGDALENA JUNÍN EN LA ESCUELA PRIMARIA Nº18

El día miércoles 16 de junio, integrantes de Magdalena Estación Junín y del grupo juvenil de teatro "DELAVEREDA" se presentaron en la E.P. Nº18 en el marco del cierre de un proyecto de lectura coordinado por el bibliotecario de la institución, Adrián Carmona.
Unos días antes…

Por Mariela Díaz

Mis compañeras y yo nos reunimos semanalmente en la biblioteca del barrio llamada Biblioteca Popular Florentino Ameghino. Allí, todos los jueves, me ocupo de llegar puntualmente antes de las 19 (hora de cierre de la biblioteca). Me recibe Adrián C., el joven bibliotecario. Nos saludamos. Me entrega las llaves del lugar y se va. Allí quedo, esperando la llegada de mis compañeras de Magdalena Junín. Mientras tanto, miro alrededor. Libros, retratos, un busto. Un espacio con calefactor, sanitarios en condiciones, buena iluminación. Limpio, agradable. Lleno de historia juninense. Y agradezco que este lugar nos sea cedido generosamente, semana tras semana.
Adrián, el bibliotecario, sabe que hacemos teatro. Ha incluído a Magdalena Junín en la página web de la biblioteca. ¡Y cómo no, si ésta es nuestra sede!
Por eso, cuando Adrián me pidió colaboración para su proyecto de lectura en la escuela del barrio (la Nº 18) no lo dudé. "Nobleza obliga", pensé. "Allí estaremos", contesté. Confieso, que anticipé mi respuesta, dando por sentado que mis compañeras también aceptarían y se harían, como yo, un "tiempito" para ir a la escuela.
Se trataba de una escena teatral breve escrita por Adela Basch, para niños. Temática: la época colonial, el 25 de mayo, y por si les suena familiar…El Bicentenario.
Teníamos muy poco tiempo para reunirnos, ensayar y organizarnos. Algunas magdas podían, otras no. Stella Tuñón invitó a las muchachitas de su grupo "DELAVEREDA". Así que, repartimos personajes, nos procuramos vestuario y utilería.
Ese día, miércoles 16, habíamos quedado en reunirnos un rato antes en la Plaza Sarmiento frente a la escuela, en el corazón de Villa Belgrano, para ensayar y ponernos de acuerdo.
Llegué, me senté al sol. Luego apareció Nélida con Enrique, presto a filmar. Finalmente llegó Stella con sus cuatro "pequeñas actrices". Fue lindo saber que dos de estas niñas eran alumnas de la E.P.Nº18 (aunque ahora en la secundaria). ¡Qué sorpresa para la directora al verlas allí, actuando para los más pequeños!
Presentamos la escena que nos había pedido Adrián, en el patio de la escuela. Los niños de 1º y 2º grado fueron nuestros espectadores. Atendieron, rieron y aplaudieron.
Cuando habíamos terminado y nos estábamos cambiando, llegaron unas estudiantes-practicantes de la carrera de Magisterio. Querían entrevistarnos. Dijeron que les había gustado mucho el trabajo. Nos preguntaron si nos "dedicábamos" a andar siempre de escuela en escuela. Les explicamos quiénes éramos y qué era Magdalena Junín. Además de entregarles nuestros folletos.
Adrián, el bibliotecario, agradeció nuestra participación. Nos sentimos contentas de haber ido.
Al salir, mis compañeras y yo nos despedimos en la plaza, y las "pequeñas actrices" nos dijeron: "Vuelvan a llamarnos que nosotras vamos a estar". ¿Qué más?
Pienso que Magdalena Estación Junín tiene el privilegio de estar anclada en esta histórica barriada de Junín: Villa Belgrano. Una mini ciudad. Viviendo aquí, ni siquiera hay necesidad de ir al centro. Aquí tenemos todo. Escuelas, centros de salud, bancos, veterinarias, comisaría, plazas, panaderías, templos, bibliotecas…Y por supuesto, Magdalena Estación Junín.



Agenda de Junín


Bibliotecando

El 17 de julio se estrenará en el teatro de La Ranchería (Saavedra y Chacabuco, ciudad de Junín) la obra de Sebastián Pajoni, Bibliotecando, un musical infantil pensado para toda la familia. La obra se presentará también el día 20 de julio, siempre a las 16:00.
Bibliotecando cuenta la historia de cuatro personajes muy particulares que seducidos por la magia de la lectura descubren la amistad, la identidad y el amor y dan un nuevo sentido a sus vidas.
Con la actuación de Hernán Perico Pérez, Fabiana Petraglia, Luis Diez y Julieta Meehan.

Bibliotecando tendrá un precio muy accesible para que se pueda ver en familia.

MAGDALENAS DE PROUST


Bonnie Favelis.

Un té de naranjas en la cabaña encantada

por Natalia Marcet

Dicen que es una loba. Que aúlla a menudo y pone sus huesos al sol. Que si pasas por su casa, ya a una cuadra se huele el aroma de la cáscara de naranja quemada para los embrujos. Que sigue haciendo el amor como cuando joven, y que cuando lo hace, crujen los leños de la cabaña encantada que la cobija.
Le dicen Bonnie, la bonita. Los jueves se abre la puerta de su auto, y ella baja con una boina negra adornada con flores rojas. Sale para el SUTTON, con las Brujas. Van al point de la mítica Lily, una rubia de los ’70 que, junto a su compañero de vida, vierte su mística en las paredes de ese bar.
Siempre lleva el encargo de volver a su hogar, a las 23 hs, con cinco empanadas.
Ni bien llega al SUTTON, las encarga. Las empanadas llegan en un paquete antes que el vino que no deja de verterse hasta las 5 de la mañana, cuando el sol despunta entre las olas. A esa hora las empanadas confirman para sí, que: "comida que no sirve pa’ cena, se recalienta en el almuerzo".
Tiene diez libros publicados, dice haber bailado descalza a la luz de las velas, quema cáscara de naranjas y te alumbra con una candela para que materialices tu deseo, profesa el amor por su compañero, por sus amigas de los jueves, viuda, pero con un nuevo amor, edad declarada poco comprobable, dos hijos, una nieta, una cabaña encantada, un centro que ahora da pista pa’ milonguear a los geselinos, sabe de la ciencia de las danzas circulares, y la arrollan sus ganas de seguir aullando a los cuatro vientos…
Una noche, luego de haber sanado a una loba herida, lee algunos poemas a la luz de las velas mientras comparten el sagrado té de naranjas quemadas bajo una lluvia torrencial."Si no te limpia este aguacero nena…es tu corazón que esta sanando…"dice por lo bajo.
Alguien que la escucha, los susurra una noche de luna llena:


I
Y seguí hasta el mar…
Pero al pasar por casa los ojos entraron y se quedaron mirándome.
Cuando el tigre me nombra, no me altera.
Es mi sangre de selva que guardo
Es la parte de mí que él conoce
Por eso me nombra
No es locura.
Es tan verdadero su aullido
Que me pienso salvaje
En un Chaco de algodón y nacimientos
Y sé que es de allí/de donde vengo.
El Tigre sabe mis nombres.


II
Ayer me dijo que me amaba
-divina!- me dijo,
mientras montaba su cuerpo sobre el mío.
Eso fue ayer
Hoy quisiera escuchar
Palabras nuevas.


III
Me toqué la cara y sentí que desvanecía
Voy a picar cebollas
rallar remolachas
aplastar tomates
y pelar batatas
y haré la sopa roja más bella del mundo, la que me dio a beber mi abuela cuando

balbuceaba palabras.
La sopa que me enseñó mi madre y que alimenta más que el pan que comí cuando
conocí la pobreza y el hambre de los ghettos.
Hoy, mientras entra la noche, su cuerpo se llena de relámpagos… quema por millonésima vez cáscara de naranja, y aúlla a los cuatro vientos algunas de esas palabras que, desde el origen de sus tiempos, queman en su cuerpo.

MAGDALENAS TRABAJANDO: encuentro con Pacha

Nos complace invitar a dos eventos que tendrán como protagonista a Sandra Francisca Flores


ENCUENTRO

SOBRECOSECHAR
con Sandra Francisca Flores en el Sábato

El 26 de Julio, las Magdalenas nos enorgullecemos de invitar a todas nuestras amigas a compartir un encuentro de intercambio con Sandra Francisca Flores, de Medellín, Colombia, directora de Cromática Creativa.

Sandra es artista, pedagoga, investigadora, gestora cultural de proyectos artísticos comunitarios, consultora en diseño de programas artísticos y creativos para poblaciones de alto riesgo social (infancia y juventud)

NOMBRE DE LA PROPUESTA:
SOBRECOSECHAR

* reflexión corporal
* exposición de la experiencia en Colombia, arte en contextos vulnerables
* expresión plástica: mandala de la resiliencia
* cuerpo individual-social; danza percusión.
* relajación- meditación
* ritual colectivo

El Encuentro se realizara el día 26 de julio a las 18 hs en el Centro Cultural Sábato.
Capacidad: 40 personas.
Reservar cupo con anticipación a: magdalenageneracion2@gmail.com
Entrada: Bono Colaboración para el Magdalena: $ 5.-


CONFERENCIA

EL ARTE EN CONTEXTOS VULNERABLES
a cargo de Sandra Francisca Gómez, Directora de Kromática, Centro de Expresiones Socio artísticas, ubicado en Medellín, Colombia,

el día 27 de julio de 2010, a las 20 hs, en el Centro Cultural Sábato.

Durante la misma se compartirá con ustedes la experiencia en el tema de arte en contextos vulnerables.

Nuestra metodología para este evento es una conferencia–interacción artística.

Público asistente: Profesionales del área social, humana, líderes comunitarios, estudiantes, pedagogos, artistas y todos aquellos que conciben el arte como un instrumento de reflexión y de interacción con poblaciones en situación de adversidad.

La conferencia está marcada por 3 momentos:
Percepción de la realidad colombiana,
Reflexión sobre las experiencias en arte en diferentes poblaciones
Interrogantes del proceso.
Temas de inclusión en la conferencia
La educación artística dentro de un marco legal
El arte como estrategia Resiliente en contextos vulnerables
El arte como emoción, afecto, símbolo.
Estrategias de interacción social y artística.
Espacio reflexivo desde el movimiento corporal



Algunos datos sobre Sandra
- Conferencista nacional y regional en temas relacionados con arte-pedagogía y vulnerabilidad social.
- Proponente de la metodología artística, investigadora, diseñadora de textos para la comunidad y formadora de madres comunitarias en el proyecto PREVENCION DEL RECLUTAMIENTO DESDE LA PRIMERA INFANCIA.
(Vínculo afectivo-expresión artística) OIM, ICBF, MEN.
-Asesora en proyectos de promoción y participación en Derechos Humanos en comunidades vulnerables de Medellín (Belloriente)
-Investigadora Internacional para Save the children. (Conflicto armado-niñez. 2007)
-Coordinadora de programas artísticos para niños en la Fundación Universitaria Bellas Artes, Colorín Colorado, Casa de los Colores, teatro Popular de Medellín.
-Directora creativa de eventos académicos relacionados con Arte y lúdica
-Conferencista y Tallerista en el tema de Lenguajes expresivos, con ICBF, Fundación Gente Unida , CEI Bucarrelly, entre otros.

DESEMPEÑO ARTISTICO
- Diseño y creación de cartilla YO SOY, cartilla familiar de Resiliencia, Taller LENGUAJES EXPRESIVOS dirigido a docentes de educación inicial.
- Diplomado en Arte y Resiliencia
- Productora de material artístico en ambientes vulnerables ( kit de resiliencia)

RECONOCIMENTO
-UNIVATES, BRASIL. IV encontro iberoamericano de investigadores en la escuela.
-UNIVERSIDAD PEDAGOGICA DE MEXICO. OAXACA. III Seminario Internacional de Lecto-escritura. Ponente–Tallerista con la investigación El Portafolio Docente.
-ASOMUJPAR. MUJERES CABEZA DE FAMILIA. Belloriente. Medellín. Proyecto desarrollado en parte alta de Santo Domingo para mujeres.
-CORPORACION PICACHO CON FUTURO. Intervención con la población del sector en Derechos Humanos y Arte.
-Save the children con la investigación en la comuna 6 con el tema de Conflicto armado .


PROYECTOS ACTUALES
-Fundadora de la empresa Kromática.
-Asesoría y formación para docentes, madres comunitarias en el tema LENGUAJES EXPRESIVOS EN LA PRIMERA INFANCIA.
-Diseño y producción de material mediático y creativo.


INVESTIGACIONES ACTUALES
Resiliencia Femenina, aproximaciones de contexto. Organización Responsable: Kromática.
La expresión artística y la resiliencia como estrategia de interacción humana.





Magdalena Segunda Generación, Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo se complace en presentar la conferencia:
EL ARTE EN CONTEXTOS VULNERABLES, a cargo de Sandra Francisca Gómez, Directora de Kromática, Centro de Expresiones Socio artísticas, ubicado en Medellín, Colombia, el día 27 de julio de 2010, a las 20 hs, en el Centro Cultural Sábato.
Durante la misma se compartirá con ustedes la experiencia en el tema de arte en contextos vulnerables.
Nuestra metodología para este evento es una conferencia–interacción artística.
Público asistente: Profesionales del área social, humana, líderes comunitarios, estudiantes, pedagogos, artistas y todos aquellos que conciben el arte como un instrumento de reflexión y de interacción con poblaciones en situación de adversidad.
La conferencia está marcada por 3 momentos:
Percepción de la realidad colombiana,
Reflexión sobre las experiencias en arte en diferentes poblaciones
Interrogantes del proceso.
Temas de inclusión en la conferencia
La educación artística dentro de un marco legal
El arte como estrategia Resiliente en contextos vulnerables
El arte como emoción, afecto, símbolo.
Estrategias de interacción social y artística.
Espacio reflexivo desde el movimiento corporal

MAGDALENAS TRABAJANDO

Este mes, las Magdalenas hacemos mucho.
Coordinamos Talleres, actuamos, cantamos por las calles, organizamos encuentros para otras mujeres de otros lugares, participamos de encuentros en otros lugares, escribimos, para combatir el frio, colorear las vacaciones de invierno, y celebrar la fortuna de estar vivas



¡INTERNACIONALES!!!!
¡¡Nuestras compañeras viajan este mes!!!!!!!


Ana Woolf, estará presente en el Festival-Encuentro VERTICE, organizado por el Magdalena Vértice de Florianópolis, Brasil.
Del 16 al 25 de julio. Dictado de Seminario, charla-presentación del Magdalena Segunda Generación y Semillas de memoria.

El viaje sigue a Fortaleza,Brasil, con la misma programación
Y también viaja…Estacion Junin!!!!


MAGDALENA de ESTACIÓN JUNÍN a BRASIL ¿Quién ganará el Mundial? ¿Argentina? ¿Brasil? Sea cual fuere el resultado del campeonato, Mariela Díaz, coordinadora de Magdalena Estación Junín, participará del Festival Magdalena VÉRTICE 2010, a realizarse en Florianópolis, Brasil, del 16 al 24 de julio de 2010.¡Obrigado!



Mondonga & Verdelinda

Actúan: Natalia Marcet y Natalia Tesone. Dirección: Gabriela Bianco

Funciones en julio: 19, 20, 26 y 27, a las 13, en El Cubo, Zelaya 3053




VIAJERAS en busca del circo
Natalia Marcet, Natalia Tesone, Marcela Brito y Laura D´Anna.

Dirección: Ana Woolf

ESTAMOS TODOS LOS DOMINGOS DE JULIO A LAS 16HS EN LA MANZANA DE LAS LUCES, SALA DE LAS COLUMNAS, PERÚ 272
TAMBIÉN TODOS LOS DÍAS DE VACACIONES DE INVIERNO A LAS 16HS


Seminario "Las Diosas del Mar"
Taller de Preparación psicofísica a partir de herramientas teatrales y de la Gimnasia Rítmica Expresiva, Sistema Mildermann.
Villa Gesell .Circulo Italiano.
Por tercer mes consecutivo, un grupo de mujeres, nos seguimos encontrando, envueltas por la bruma del mar, alumbradas por amaneceres ventosos, mediodías luminosos, y atardeceres de lunas, a jugar.
Transitando las distintas alturas expresivas, y sus arcos complementarios, descubriendo la extrañeza de nuestras pequeñas acciones cotidianas, pronunciando, como por primera vez, cada una de nuestras palabras.
Ejes de trabajo:
Apoyos.
Alturas expresivas. Arcos complementarios
Punto de apoyo. Palanca. Resistencia.
Traslado del peso del cuerpo.
Ritmo.
Cenestesia/ Kinestesia.
Resonadores vocales.
La palabra como acción.
Coordinación: Natalia Marcet Contacto: natalia.marcet@gmail.com




Taller montaje. Grupo "El reloj"

Con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Ciudad de Dolores
Dolores. Pcia. de Buenos Aires.
Coordinación: Natalia Marcet
Taller montaje anual.
Partiendo de un texto motivador escrito por uno de los integrantes del Taller, se trabaja entrenamiento psicofísico, que ayude a despertar el hemisferio derecho como motor de nuestras acciones físicas.
Ejes de trabajo:
Alturas expresivas-arcos complementarios
Apoyo
Punto de apoyo/palanca/resistencia
Traslado del peso del cuerpo.
Ritmo.
Cenestesia/Kinestesia.
Análisis de texto.
Resonadores Vocales.

Diario de cuarentena. Collage.

Diario de escritura colectiva. Collage de palabras de muchas mujeres, de diferentes oficios, de diferentes lugares, todas atravesadas por...