COLOMBIA. LAS CRUCES

Historia de un círculo que se cierra

por Ana Woolf.

Era inicios de marzo. Hacía poco tiempo atrás me había llegado de Bogotá -Colombia- esta invitación:
Estimadas amigas y estimados amigos:
Del 27 de marzo al 10 de abril de 2010 próximo, realizaremos en Bogotá el Festival Alternativo de Teatro 2010. Desde hace 16 años, cada dos años, organizamos en la Corporación Colombiana de Teatro, el Festival Alternativo de Teatro, que convoca siempre al movimiento teatral colombiano y a un número significativo de los grupos y las obras del teatro actual. Organizamos el Festival alrededor de una temática. Este año el tema será las independencias y la memoria y sus múltiples relaciones culturales, políticas y humanas. Y entre ellas, los exilios y las violencias diversas que en la búsqueda de la independencia y de nuestra memoria compartida como comunidad, frecuentemente se nos imponen.
La dirección de este Encuentro-Festival es de Patricia Ariza, actriz y una de las fundadoras del Teatro La Candelaria (dirigido por Santiago García), directora, militante política (así se define ella también), miembro del Magdalena desde sus inicios, y sobre todo una mujer incansable de esas que al verlas una se pregunta: ¿y cuándo duerme?. Este VIII Festival de Teatro me tuvo finalmente como integrante del staff artístico. Pero no es ni del Festival ni de mi trabajo allí de lo que quiero hablar, sino de un encuentro que cierra un círculo, luego de transcurridos 12 años.
En paralelo a los seminarios, eventos artísticos, "conversatorios" (eran charlas y encuentros con un moderador/a, en torno a un tema por ejemplo: Cuerpo y memoria en el teatro y la danza… etc) descubro en el programa: 15hs, Intercambio. Proyecto Melisa, barrio Las Cruces…
Quiero ir - le digo a uno de los responsables de la organización, ¿es lejos?. Me dice que organizará mi ida y que no puedo ir sola. Absolutamente NO. El barrio se llama Las Cruces debido a la cantidad de muertos que hubo cuando fue atravesado por un momento de gran violencia. Ahora ya no era así pero tampoco se podía entrar allí sola o sin ser del barrio, digamos. Natalia Marcet también estaba presente en el Festival y tampoco quería perderse nada, así que allá se vino también. No creo que Las Cruces sea distinto a las imágenes que vemos de Fuerte Apache, con la diferencia que las zonas en Bogotá, y en Colombia diría, están claramente separadas, incluso lingüísticamente: se escucha decir: "vivo en estrato 1, o estrato 5 o estrato 6" (que ya sería para ellos una suerte de Palermo Hollywood…) No existe, o al menos no he visto, una zona como Retiro que incluya al Sheraton y al lado la gran villa miseria que está detrás de la estación. Las Cruces estaría fuera de catalogación en esta historia de los "estratos". Se ve, se siente el aire tenso, las miradas a extranjeras, la curiosidad que desnuda… pero no nos separamos del mini grupo con el cual habíamos ido.
Había querido ir fundamentalmente porque el nombre de Melisa para mí tenía una resonancia histórica y emotiva muy fuerte.
Corrían los días del año 1997. Noviembre. Yo partía para mi primer Encuentro-Festival Magdalena que se me presentaba con una doble faz: Primer Encuentro Magdalena, y mi primera llegada al Odin Teatret para participar en el evento llamado Transit organizado allí por mi maestra Julia Varley. El tema esta vez era: Teatro-Mujer y Política. Detalle más, detalle menos, tuve que irme a un pueblo Holstebro, perdido en la campaña danesa, para conocer a una de las mujeres que ha marcado mi destino a partir de su trabajo político-social: Patricia Ariza.

Gotas de rap
Patricia había venido al festival con un grupo de jóvenes: "Gotas de rap". Eran de un barrio "peligroso" de Bogotá: Las Cruces. En ese momento, bombardeada por el shock de "la primera vez todo", charlas, Magdalenas de la primera generación, espectáculos, intercambios con participantes, el inglés como lengua de comunicación, videos… no tuve mucho tiempo para hablar con Patricia. La seguía de lejos, la escuchaba de cerca, y trataba de robar horas al sueño para hablar con sus "chicos" y la chica, Melisa, única mujer del grupo, rapera ella también y a la espera de un bebé.
El espectáculo que hicieron contaba a través del rap, la historia de unos jóvenes de ese barrio (uno de los más peligrosos de Bogotá) que cumplían el sueño de un amigo –muerto- (uno de los tantos muertos de Las cruces): lo llevaban a ver el mar. Todos ellos venían de verdad de ese barrio. Patricia y su compañero se habían acercado y comenzaron a realizar un trabajo a través del teatro y del rap (esa era y es la esencia de los chicos de muchas zonas de Bogotá) que los ayudara a alejarse del inefable futuro al cual estaban predestinados tan sólo por haber nacido allí.
En las pausas y en los minutos robados me acercaba y escuchaba sus historias: algunos trabajaban como "mulitas" es común que los traficantes de droga usen en general en los barrios pobres a los niños para pasarla y llevarla de un lugar a otro. Muchos de ellos llevan armas, y mueren antes de llegar a la adolescencia. El trabajo de Patricia Ariza, centrado en lo que ellos /ellas consideraban su valor: "el rap", unido a lo teatral, permitió abrir otra perspectiva de vida a esos chicos/as. Demás está decir que no se entra en esa zona "gratuitamente" y que el riesgo de haber comenzado a hacer ese trabajo era también un riesgo de vida. Los chicos, poco a poco, comenzaron a dejar esa rutina de calle y transporte de droga para dedicar más tiempo a su trabajo artístico. Armaron un grupo de rap que grabó un disco y luego otros más, se volvieron "famosos", llenaron teatros y comenzaron una gira Europea. Parece el cuento de Blancanieves, pero es verdad. Esta es una de las historias que me llevé conmigo al volver a Argentina, la que conté y la que conservé durante muchos años, 12 exactamente hasta que se cerró el círculo.

Nosotros ahora somos artistas
"Nosotros ahora somos artistas" – me dijeron una noche entre cervezas danesas, música, y charlas acerca de sueños futuros.
Melisa tuvo un bebé. Ella y su bebé murieron años más tarde cuando cruzaban una calle. Julia dedicó uno de sus Transit, a su memoria. En el barrio Las cruces se creó el Proyecto Melisa para seguir manteniendo viva su memoria. De los otros no supe nada más. A Patricia la he seguido siempre de cerca, hasta compartir un seminario en el último encuentro Magdalena Transit en Holstebro, agosto 2009. Mi entrenamiento y su trabajo de creación colectiva. Allí una vez más escucho esa voz que alarga las vocales diciéndome: "tienes que venir a Colombia".

El espejo del entrepiso
Marzo 2010. Tarde gris y fría. Otra más. Bajamos de una camioneta vieja, que salta y huele a nafta, en lo que nos dicen es el Centro Cultural donde la gente de La Corporación y ya no sólo Patricia realiza trabajos con los jóvenes. Estado precario pero adentro juventud y murales y grafitis en las paredes que son símbolo de plena vida. Subiendo las escaleras, en una especie de entrepiso, a un costado, un hombre le corta el pelo a otro, hay una mesita, un espejo redondo, viejo, y una vieja silla. Me pregunto ¿dónde estoy? y ¿qué veremos? Me entusiasma estar allí. Todo puede pasar. Desembocamos en un espacio con más pinturas en las paredes, al fondo veo a Jaime Niño, técnico de La Corporación y hombre de una solidaridad y sensibilidad increíble. Lucha con tachos y cables que se encienden y apagan aleatoriamente. Una tarima con jóvenes de una escuela. En el piso, otros jóvenes, seguramente del barrio. Nos ubicamos de costado, en el piso. Entiendo que venimos a ver una obra de teatro. Dirigida por Patricia que es quien dirige el Proyecto Melisa. La obra es de Arístides Vargas, uno de los dramaturgos latinoamericanos más importantes en la actualidad. Hay 4 chicas jóvenes en escena. Apenas comienzan entro en la historia. Sorprendida, divertida, feliz de ver al fin peces en el agua. Desparpajo pero sin exageración, manejo del texto, del cuerpo, de las voces. Atención y concentración, presencia, y decisión. Durante el transcurso de la obra, risas y comentarios de los jóvenes espectadores, luces que se apagaban y Jaime corriendo por detrás haciendo simplemente MAGIA. Las chicas seguían como si nada. Prostitución de infantil, pornografía, políticos corruptos que pagan a adultos que dan miseria a las niñas, padres que no están. Dinero. Promesas incumplidas a cambio del cuerpo virgen…
Termina la obra.
Aplausos.
Charla de presentación del Proyecto, quiero saber dónde estamos, quiénes son, cómo trabajan, cómo construyeron la obra… Se alza un joven que tendrá alrededor de 30 años tal vez… empieza a contar acerca de la organización del centro cultural, que el objetivo al crearlo era que funcionara como una alternativa para los chicos del barrio que en vez de estar en la calle se acercaran a aprender Rap que es su cultura, a escribir los textos, a pintar las paredes. Y así funciona. Los sábados se hacen esas clases con los chicos y chicas del barrio. Cuenta también que en poco tiempo más se verán obligados a dejar esa casa, que el alquiler es demasiado alto. Sottovoce me entero que se tocará a un político para ver si les concede una de las casas expropiadas a los traficantes de droga…
Cuenta finalmente que el sueño original nació con un grupo que había formado Patricia Ariza, en el cual estaba también Jaime Niño y Carlos Santizábal (ahora dramatrugo y director, integrante de La Corporación). El grupo se llamaba Gotas de rap. El también había sido parte de ese grupo como actor y rapero. El sueño era cambiar la vida de la gente de su barrio.
Me pongo a llorar. En silencio. Mi cuerpo no resiste la emoción y las infinitas imágenes que lo invaden. El foyer del Odin, las mesitas blancas, la noche fría con nieve afuera. Cigarrillos humo voces bajas las historias de un barrio que sólo imaginaba, la recreación en imágenes de las palabras de los chicos de Gotas de Rap, los veía recorriendo de noche calles oscuras y sucias, con aguas estancadas, en peligro, armados… llevando y trayendo pero nunca nunca en mi vida había soñado ese momento: el instante de reencontrarme con esa historia allí, de frente. El instante de entrar a formar parte físicamente, de ese espacio. De volver a encontrar a alguno de ellos que yo llevo en mis recuerdos y que no tienen por qué recordarme. El instante de devolver algo de lo que me había llevado sin que ellos lo supieran.
Quería hablar, quería decirle algo, agradecerle ese no sé qué que me habían dado. ¿Ese ejemplo de superación de vida? ¿De una vida ya predestinada y sin salida?... Dentro de mí me decía: no, dejá para qué, qué vas a decir, a quién le importa… y sin embargo sabía que esa situación era irrepetible, era una oportunidad única, y que no me iba a sentir bien si no agradecía lo que sentía tenía que agradecer. Levanté la mano. El chico ya hombre me miró y con una señal me hizo entender que era mi turno para hablar. Obviamente empecé a hablar y tuve que esperar a que ese nudo de mi garganta se deshiciera o descendiera o que algo le pasara ¡por favor! para dejarme continuar. Delante de mí los ojos de esos jóvenes del barrio, de las chicas que habían actuado, de nuestro grupito "festival" y yo esperando, respirando, empujando las palabras.
"Quería decirte que yo te conocí hace 12 años en Dinamarca. Quería decirte que no sólo has cambiado la historia de la gente de tu barrio sino también la de una argentina burguesa que los escuchaba hablar de Las Cruces sin jamás imaginar que alguna vez estaría sentada acá, en este lugar en donde mis imágenes inventadas se confrontan con tu realidad. La historia es que siendo Argentina tuve que irme a Dinamarca para encontrarme con ustedes. Para conocer a Patricia, a Melisa… Y que he contado tu historia, y la de Gotas de rap cada vez que he tenido oportunidad. Ustedes son para mí la comprobación, la certeza de que mi oficio, este que elegí como camino, posee el poder que yo anhelaba: el poder de la transformación de una realidad. "Nosotros ahora somos artistas" me dijo uno de ustedes, esta es la prueba. Quería agradecerte y decirte esto. Para mí hoy se cierra un círculo abierto doce años atrás".
Dos segundos después escucho a mi amiga Natalia diciendo emocionada: "yo soy una de esas personas a quienes Ana le habló de ustedes y a quienes esa historia también le cambió la vida".
Luego, en aquel 1997, vino mi vuelta a Buenos Aires, el nacimiento de Magdalena 2ª Generación, y tantas otras historias con las que me fui encontrando en la vida…
Bajamos las escaleras. La que bajaba no era la misma que las había subido. El que cortaba el pelo ya no estaba. La silla y la mesita vieja estaban vacías. El espejo redondo sin imagen. O con mis imágenes: esas que ahora se quedarían encerradas para siempre en ese círculo. Holstebro 1997-
Bogotá, Las cruces 2010.

COLOMBIA, el viaje de la dolorosa

por Natalia Marcet

Buenos Aires –Bogota–Medellin –Rio Claro –Bogota –Buenos Aires: el aprendizaje
Colombia en el alma: Festival Alternativo de Teatro, Patricia Ariza, Selene, Ana, Luis Carlos Jenny, Fanny, Kenna, Gina, Jaime, Carlos, Julian.
Colombia en el corazón: Ana Cristina, Marcos, Nora, Arley, Daisy, Teresa, Mónica, Jaime, Henry, las que no están.
Colombia la hermosa. Colombia la dolorosa.
Decidí partir a Colombia el mismo dia en que Patricia Ariza, luego de presenciar GORDAS en TRANSIT, dijo:”te vienes a Colombia “.
Automáticamente pensé: "si". No calculé costos. No calculé cobertura de gastos. Sólo pensé que allí debía estar GORDAS. Que allí debía estar yo.
Necesitaba imperiosamente comenzar el viaje por Latinoamérica. Y este país, desde Garcia Marquez, Petrona Martinez, Toto la Momposina, Botero, La Virgen de los Sicarios, las referencias a las silleteras, Pablo Escobar, las décimas, El Cartel de Medellin, la Rumba de Cartagena, las playas de San Andres, ... se me antojaba como el exacto lugar por donde comenzar.

Participaríamos del Festival Alternativo de Teatro, organizado por la Corporacion Colombiana de Teatro. Estaríamos paralelos al Iberoamericano, en una fuerte apuesta política frente a los festejos oficiales del Bicentenario. La Corporación lo había llamado: Memoria e Independencia. Debería pensar entonces, memoria de qué, independencia de qué...
Por qué GORDAS allí. Pienso, mientras les respondo a los que documentan el festival, memoria de una historia que es íntima pero universal. Independencia de los mandatos de cosificación del cuerpo de la mujer.”En el cuerpo de la mujer se libran las batallas del patriarcado…toda colonización se afirma en la conquista del cuerpo de la mujer del territorio vencido, es el máximo botín porque el cuerpo de la mujer es la Patria…”
Esas frases leidas tiempo atrás, me sonaban, me suenan…Luego escucharía a Carlos Satizabal decir:”el tema de género es una necesidad perentoria para el Teatro, por los Derechos Humanos”.
Por primera vez partiría sola de Ezeiza. Me llevó Marcela. Una compañera de elenco. La noche anterior habíamos cenado con Ana, mi directora, y Susana, la amiga madrina. Yo, no sólo había preparado el bolso, sino que también había cocinado. Pensaba una y otra vez en todas las sensaciones que tendría al sobrevolar Bogotá. Al caerme por Medellin.
Medellin. Las referencias a esa ciudad hechas por Ana Cristina, mi amiga, los saberes de películas diarios y distintas fuentes asolaban mi corazón.
Ana Cristina me habia dicho “te vienes a Medellin ,te organizo”. Lo había hecho con fervor. GORDAS se presentaría en la ciudad de la eterna primavera. La ciudad de la eterna balacera. La ciudad de las modelos. De las mujeres de los narcos que se esculpían en los spa, los gimnasios, deviniendo modelitos carnales de Barbies latinoamericanas, a fuerza de dietas anoréxicas que dejaban sus costillas al aire, siliconas que inflaban sus tetas, botox, tinturas decolorantes, ropas caras, paseos por el mal, cabellos lacios, manicuria y colágeno.
En esa ciudad había habido varios casos de bulimia y anorexia. En esa ciudad habían muerto varias modelos. En esa ciudad la esposa de un ex alcalde había hecho una fuerte campaña contra los trastornos alimentarios. En esa ciudad había habido una marca de jeans llamada ANOREXIJEAN, que una paciente en recuperación, luego de una lucha implacable contra los dueños de esa marca de jeans, había logrado que le cambiase el nombre .
Medellin sería la segunda ciudad. Luego del Festival Alternativo. Luego de Bogota.

Primera parte BOGOTA: La iniciación. El encuentro.
Escribo todo esto en mi viaje de vuelta a la Argentina. Y termino hoy, más de un mes después de haber retornado. Cuando las elecciones que se preveían históricas y concienciadamente revolucionarias, han demostrado que una vez más el hambre y el miedo siguen decidiendo los destinos de Latinoamerica. Por primera vez no me quiero volver. Sólo la esperanza de trabajo. Un primer Encuentro Magdalena. Y la promesa de una visita alumbraban mi retorno. Dejo cosas, vínculos, historias, acontecimientos, revelaciones, que me han modificado la vida. Miro por la ventanilla del avión. Hace un rato pasábamos por un ramillete de nubes. En la soledad de mi alma la imagen emulo la soledad de los campos de algodón (¿KOLTES?) Me imaginé nena, me imaginé mujer, saltando de un ramillete de nubes hacia otro. Llevando en el alma el recuerdo de un abril inolvidable.
Abril es Colombia… Abril, lluvia como mil, dicen las rolas y los rolos de Bogotá. Ilona viene con la lluvia, decía una película colombiana que vi hace muchos años en Mar del Plata. La lluvia trae revelaciones. Limpia y nutre. Prepara el campo y alimenta. La lluvia baña y trae el amor. Si las cosas no se hacen por amor y con amor no funcionan. Tal vez ese sea el mayor tesoro encontrado en este viaje. La esmeralda en bruto que llevo en mi billetera, como sello de este mojón en mi vida.

CORPORACION COLOMBIANA DE TEATRO
Llegar el 31 de marzo al aeropuerto de BOGOTA. Ver a Selene con su boca hacia arriba sus ojos de pizpireta buscándome por ese lugar. Don Nicolás y su secreto a voces sobre “Las Custodias”.
Ir al Hotel Regina..”huevos pericos…”, alojarme en una habitación donde estaría Lorena. Lorena Pena. Alguien que conocí en el ODIN este año. Que hace una performance sobre Comida compulsiva, insistiendo en que el valor de la performance es llevar al performer al máximo de riesgo posible para generar en el espectador la sensación de rechazo asco. La crueldad. Pienso que a veces no me alcanzan las justificaciones teóricas para sostener o justificar la violencia, intra personal o interpersonal. No me es válido. Eso no es Teatro. O no por lo menos el que nos devuelve a la vida, creo a mis 41 años. Estamos juntas, nos ayudamos. Nos cuidamos. La comienzo a querer. A valorar. Lorena me hace sentir mamá. Quiero cuidarla. Quiero decirle que no es necesario. Que ya todos la quieren sin que se intente matar en escena cada vez que repite la performance. Miro a través de la ventanilla. Pienso que Lorena estará por allí abajo. Que esta semana tenia que performar y me da miedo por su corazón. La última vez en el FESTIVAL ALTERNATIVO, llegó a sintomatizar su performance. No hubo división entre lo performativo y lo sintomático. No hubo modelización. Sintomatizó frente a todos. Yo le sacaba fotos y quise abrazarla. Cuidarla. Como una mamá. Ella seguía allí. En el síntoma. Todos vimos cómo el signo vómito no fue signo sino acto real. Como la comida la devoró y no pudo entrar a la performance. Allí estaba Lorena sintomática. Agitada. Sin poder continuar la performance.
Si el Teatro no me devuelve a la vida, no me interesa, pienso. Me duermo. Debo apagar.

El retorno a la Argentina ya es un hecho. Me acunan las nubes... me duermo abrazada por campos de algodón...
El Festival transcurría en La Candelaria. El hermoso casco antiguo de Bogotá donde tiene su sede la mítica compañía La Candelaria, y donde la Corporación Colombiana de Teatro, organizadora del Festival Alternativo, tiene su residencia.
ENCUENTRO ACADÉMICO.
EL Encuentro Académico comenzó en la Candelaria. Los otros días fueron en Casa Saenz.
Esa mañana ( la primera) llegué y la vi. Sentada delante de todo. Hermosa. Luminosa. Acariciando el banco que tenia a su lado con su mano, indicándome que allí me debía sentar. Patricia Ariza. La misma mujer que me había dicho en TRANSIT: "Te tienes que venir a Colombia".
Patricia no estaba en la Mesa donde se hablaba sobre el movimiento de Salas concertadas porque debía irse "ahí mismito" a un encuentro con la Ministra de Cultura para pelear por subsidios que les querían quitar."Esta en todo", pensé. Pensamiento que reconfirmaría a lo largo del Festival.
Eberto de Cuba, Luis de Perú ahora en Minnessotta, Pepe de España… todos hablaban de algo muy similar al aquí y ahora del Teatro Independiente de la Argentina. Me sentí en casa. A pesar de las distancias físicas hablábamos un lenguaje común: la resistencia cultural, luchas por la utopía, la alternatividad, un lenguaje que cuente de nosotros mismos en una sociedad como la actual, los problemas para las habilitaciones, los Impuestos, los presupuestos destinados por los Gobiernos a Cultura…
De ahí en más se sucederían mesas donde ver las intervenciones artísticas dirigidas por Patricia Ariza, cuerpos desnudos de mujeres con inscripciones: "mi cuerpo es un territorio de paz", "las bases gringas son un puñal en mi corazón”, desfilando por el centro de Bogotá, escuchar a Beatriz Camargo y su Teatro Itinerante del Sol, abogando por un nacimiento de la enseñanza de la Naturaleza, la Naturaleza como gran dramaturga…Aristides Vargas y su defensa de una solidaridad a partir de la diferencia, una integración en la diversidad desde el acercamiento de las sensibilidades; Luis Ramos de Perú, contando cómo, siendo integrante del Ballet Nacional de Perú, habían recibido a una profesora de los Estados Unidos quien les enseñaría “el espíritu de lo peruano”; Sergio anteponiendo la noción de Sociedad Creadora a la de Industria Cultural; la defensa de Cesar Vadillo de La Candelaria, de lo Poético como la mejor acción política que el Teatro puede llevar a cabo; Roxana Pineda de Cuba; Eberto Garcia Abreur, de Cuba; Nelsy Solano, lingüista; Jacky Vidal (TEC) “no podemos hablar de Enrique Buenaventura aún porque nos duele que no esté"…la riqueza de la Creacion Colectiva, de La Candelaria, la reivindicación del Tema de Género como nuevo y fundacional en la Historia del Teatro…por Carlos Satizabal, quien lleva adelante un monólogo sobre las nuevas masculinidades, el Teatro da sentido a la Comunidad, la Palabra es un acto del cuerpo…desliza en una mesa Marcos Martinez (Nuevo Mexico ) … los Bailes del Muñeco del Caqueta (Amazonas) traídos por Juan Monsalve…tanto …tanto….tanto…Y las calles de Bogotá… la violencia y la miseria a flor de piel…la lluvia constante, constante, Ilona…

La mesa de Mujer –Teatro –Género
Allí se presentaría Ana Woolf, junto a Patricia Ariza, Beatriz Camargo, y Carolina. Como Ana se iba mas temprano para dar su taller yo la reemplazaria para hablar del Magdalena.
Paso a contar. Paso a copiar, todo lo que traté de absorber esa tarde allí, en Casa Saenz…
Empieza Beatriz Camargo. Con su pelo gris. Su piel color canela, el color del sol colombiano en la piel, y su hermoso saco de telar rojo."El Teatro Itinerante del Sol es hijo del triple aspecto de la Gran Madre: la madre, que es el mediodía, la erótica, que es la tarde, y la abuela, que es la noche. El cambio de conciencia no sólo se debe dar a través del pensamiento sino del accionar. Las ciudades están caducas, nos impiden volver a ser hijos de la Gran Madre. El consumo se consumió ese triple aspecto. Nos han convertido en sirvientas, esclavas, paridoras y transmisoras de la cultura del patriarcado. Nos hemos olvidado que somos la DIVINIDAD. Hay que volver a la conciencia de que somos DIOSAS.”
Beatriz se propuso hacer de “La Maloca”, donde reside el Teatro Itinerante del Sol, el Eden del que fuimos expulsadas, para volvernos a equilibrar con lo femenino y lo masculino sagrado…Paso a Patricia: se pregunta, ¿es lo mismo ser mujer que hombre en el Teatro? ¿Existe un género de Arte donde no haya Género? No hay respuestas o, si las hay, conllevan mucha especulación. El GENERO ES UNA CONSTRUCCION CULTURAL... ENTONCES LAS COSAS ATRIBUIDAS A LOS ROLES SON OPCIONES NO DESTINOS INAMOVIBLES…SER MADRE ES UNA OPCION…El Teatro tocado por el GENERO…Ayudemos a nuestros compañeros hombres a liberarse que no es lo mismo hombre que patriarcado…
Carolina hablando de los sin donde de los sin cuando … Ana contando sobre el Magdalena Segunda Generacion, nuestra Red, yo reemplazándola y la Red tejiéndose…muchas mujeres proponiendo Foros de Encuentro…
Los Encuentros Académicos se sucederían por las mañanas y durante las siestas.
Por las tardes y por las noches asistiríamos a ver espectáculos, entraríamos en el medio de aluviones de gente, codeándonos con Jaime Diaz de Cartagena, Jacky Vidal del TEC, Aristides Vargas, Santiago Garcia. Repetiríamos funciones, que anunciándolas una hora antes agotaban entradas porque la gente se venía de Barranquilla de Manizales, de Cali, de Ecuador, de Venezuela, para VER TEATRO.

PERO ESO ES CARNE DE LA SEGUNDA PARTE.
Esta se ha hecho demasiado larga. La próxima hablaré de la experiencia de participar en este mítico Festival. Cuesta escribirlo. Lo he dicho. Me lo digo. Escribir significa asentar la experiencia pero también que ya no la estoy viviendo … y la nostalgia me invade mientras al ponerse el Sol en Buenos Aires me doy cuenta de que mi alma aún está allí... y mi cuerpo pugna por no volver...
Dejo de escribir entonces, mientras recuerdo que, abrazadas por las dos Cordilleras de los Andes, Ana y yo, emprendimos el viaje a Medellin, un domingo en el que aún se sentían en la piel, en el cuerpo y se acarreaban en el alma, las despedidas de otra de las tantas madrugadas lluviosas en Bogotá.

PRÓXIMA ENTREGA: BOGOTÁ FUNCIONES DE TEATRO, MEDELLIN LA CIUDAD DE LA ETERNA PRIMAVERA, LA CIUDAD DE LA ETERNA BALACERA.

MAGDALENAS TRABAJANDO


¡VIAJERAS en busca del circo!!!
dirección y dramaturgia: Ana Woolf


domingos 16 hs, Manzana de las Luces, Perú 272

Mirame y decime si ves el mar de Lara Gorfinkiel





dirección Laura D´Anna





En un carromato de circo en ruinas vive Wanda con Fabio, que acaba de dejar a Galena. Lo que queda del circo está tomado por seres misteriosos, los sueltos, que sueñan con volver a la época de colores y esplendor. Estos seres parecen ser responsables del infierno que arde dentro del carromato cuando aparece Galena en busca de su marido. ¿Quién de los tres ama? ¿Quién de los tres lucha por amar? ¿Quién volverá a ver el mar?

Actores: Mariano Aranda, Laura Ledesma, Evelia Romano
Vestuario y Escenografía: Producciones el Mar Suelto
Fotos: Pablo Schifini
http://www.mirameydecimesiveselmar.blogspot.com/
DOMINGOS DE MAYO Y JUNIO 20:30 HS
Teatro El Bardo: Cochabamba 743Localidades $ 40 - Reservas al 4300-9889

PROYECTO TRES 2010 TERCERA EDICIÓN

Proyecto Tres es una aventura artística y pedagógica que nació de la necesidad de ir más allá de la escritura de obras teatrales sobre el papel, en el marco del taller de dramaturgia de Ariel Barchilón, así como de dar un paso substancial en la actividad de mentor y coach de Marcelo Mangone, para con un grupo de directores. El objetivo es promover a las nuevas generaciones de dramaturgos y directores en un proceso de aprendizaje y realización conjunta, basado en la sinergia que genera el diálogo creativo y la autogestión artística.



LENGUA DE SEÑAS, ARTE Y MOVIMIENTO

TALLER DE NARRACION Y TÉCNICAS CORPORALES Y TEATRALES EN LSA
Un fin de semana para explorar recursos lúdicos y expresivos en lengua de señas
Coordinado por Gabriela Bianco*
Objetivos:
- Conocer las características específicas del género narrativo en LSA.
- Desarrollar habilidades en la dramatización y narración gestual.
- Potenciar el uso de cuentos en el aula.
- Aprender a crear historias visuales y corporales.
Contenidos:
- Cuento, poesía y teatro. Similitudes y diferencias en el abordaje.
- Aspectos lingüísticos esenciales en el género narrativo.
- Estrategias para el aula creativa.
- Trabajo grupal con un cuento y una obra de teatro.

Opción a seguimiento individual posterior.
Sábado 24 y Domingo 25 de julio de 10.30 a 18.30 hs
Se entrega Certificado de Participación
Estudio ADAS - Buenos Aires
INSCRIPCIÓN: junio y julio: martes y viernes de 18a 21 hs / sábados de 10 a 13 hs
Llamar al 4863-8119 y confiArtes&SeñasArte y educación en la diversidad http://www.adas.org.ar/




Taller :"Las diosas del mar "
Mujeres en el Teatro .
14 y 15 de junio. Villa Gessel. Bosque de 9 a 18 hs
Coordina Natalia Marcet

Seminario de cruce y experimentacion sobre la corporabilidad femenina en el Teatro.
Se trabajan herramientas del Sistema Mildermann, con todos sus elementos :movimiento, dialogo ,color y masaje rítmico expresivo ,los arquetipos de las Diosas griegas y sus incidencias en la corporabilidad, a fin de optimizar las posibilidades expresivas de las participantes en la investigación sobre las tematicas y lenguajes femeninos.


Seminario Montaje :"Grupo EL Reloj"
12 y 19 de junio .de 9 a 22 hs
Teatro Municipal Unione
Dolores
Coordina :Natalia Marcet.

Experiencia teatral de entrenamiento pre-expresivo a partir de las herramientas brindadas por la Gimnasia Ritmica Expresiva, Sistema Mildermann.
Nos proponemos abrir los canales de expresividad a fin de optimizar nuestro cuerpo al servicio de un montaje teatral.El montaje será producto de la investigación y modificación que el cuerpo en acción provoca sobre un texto ya escrito que funciona como "pre-texto".El texto, ."EL Regreso del TARTA" ,la Historia de una familia aristocratica disfuncional, que vive de las apariencias ha sido escrito por uno de los integrantes del Taller, Sebastian Creton.La música será compuesta por un músico del pueblo ,Mintcho Garramone.
Coordinacion del Taller y Direccion general del montaje Natalia Marcet .
Estreno : ultima semana de setiembre de 2010



EnRedadas

por Verónica Bustos

Quiero acercarme a ustedes con estas letras. No me sale mucho decir sin describir. Me describo ahí, llegada, extrañamente encantada. Feliz entre desconocidas. No suele suceder en este clima tan difícil que tiene la ciudad, su enormidad, su compleja diversidad que te acerca y te pierde.
Y ahora ya me encontré. Con mujeres que entregaron fuerza, voluntad, afecto y locura a una reunión nueva y mágica.
Y ahí la celebrada identificación. De pensarme, de verme reflejada, de contagiarme, de imaginarme enredada. Red virtual, teatral, conceptual, social, cultural, política… y femenina.
Festejo mujeres. Un camino que deseo que se multiplique , que se profundice. Hacia adelante y hacia adentro.
Van estas primeras palabras emblogadas. Hasta muy pronto…

PARA AGENDAR




Hacia la interrupción voluntaria del embarazo

Se realizó el Parlamento por el Derecho al Aborto legal y seguro
El viernes 4 de junio se llevó adelante el "Parlamento por el Derecho al Aborto legal y seguro", impulsado por el Colectivo de Mujeres Juana Azurduy, Diversidad & Género Proyecto Sur, Conurbanas, Enredadas por el Derecho a Decidir, Lesbianas y feministas por la descriminalización del Aborto, Ate Congreso Junta interna y UTE.
El Parlamento se hizo en el marco de la agenda de trabajo que diputadas y diputados junto con organizaciones de mujeres están llevando adelante a fin de instalar el debate sobre la interrupción voluntaria del embarazo en el Congreso.
Más de cien mujeres se congregaron al mediodía en la Plaza del Congreso para difundir información sobre el aborto a través de volantes, afiches y una radio abierta. Más tarde, las actividades se desarrollaron en el Salón Illia del Senado de la Nación. Abrieron el panel principal Luis José Gallo Imperiale, senador uruguayo del Frente Amplio, María Lucia da Silveira de la Marcha Mundial de las Mujeres y Luciana Peker, periodista especialista en género.
Acerca del aborto, Gallo Imperiale sostuvo que "es imperativo legislar en esa materia, por razones de salud poblacional y de políticas sanitarias, porque la legislación que criminaliza el aborto y no lo elimina de la practica social, genera profundos daños a las mujeres que deben enfrentar dicha intervención en condición de clandestinidad, ya que el aborto clandestino es una de las primeras causas de muerte en las mujeres embarazadas en el mundo, además de ser causa de mortalidad como consecuencia del procedimiento inseguro".
Por su parte, Lucía da Silveira afirmó que "en Brasil estamos viviendo un proceso de construcción de alianzas entre diferentes organizaciones sociales y políticas que debemos fortalecernos contra una derecha y una Iglesia muy fuertes que están en contra del aborto".
Luciana Peker habló de la necesidad de "instalar las cuestiones de género en los medios de comunicación. Muchas veces la censura no es tanto por una cuestión de línea editorial del diario, sino por una cuestión de machismo. Es muy difícil hablar de determinados temas, y tenemos que hacer mucha fuerza para instalarlos".
Luego de las ponencias hubo un sketch teatral (primera realización de la compañía de trabajadores y trabajadoras del Congreso) y una reunión plenaria donde todas las participantes intercambiaron experiencias sobre las acciones llevadas a cabo en cada lugar. También se definieron algunos ejes para trabajar en conjunto, como la difusión de la línea telefónica que asesora sobre el aborto y las visitas a cada diputada y diputado para lograr apoyos. Las intervenciones concluyeron con una charla sobre el uso de misoprostol para el aborto.
Para finalizar la jornada todas las asistentes pudieron disfrutar del cuadro realizado "en vivo y en directo" por la artista Mariana Gabor, la proyección de un video realizado por Ximena González donde se ven las posturas a favor del aborto de varios diputados y diputadas, y por último la intervención teatral del Multiplicarte Colectivo de Mujeres Juana Azurduy.


LIBROS


LAS DIOSAS DE CADA MUJER
Jean Shinoda Bolen

(Natalia Marcet recomienda)

¿Por qué algunas mujeres valoran, ante todo, familia, y otras, su independencia, su propia realización?
¿Por qué en algunas épocas he creido que la felicidad pasaba por tener un hombre a mi lado y otras por construir mi carrera?
¿Por qué en otras he creido que un poquito de cada era mejor? ¿Por qué nos comportamos según el entorno, extravertida o introvertidamente?
¿Qué Diosas están activas y qué Diosas inactivas dentro de cada una de nosotras en cada momento de nuestras vidas? ¿Cuál de ellas necesitamos cultivar? ¿Cuál superar? ¿A cuáles recurrir en qué momento?
Las Diosas de cada mujer explica que cuando una mujer comprende sus patrones internos puede llegar a superar toda una serie de dicotomías restrictivas, tales como: masculino/femenino, madre/amante, profesional/ama de casa, etc.
Se trata de identificar a las diosas dominantes: Artemisa, la Autónoma; Afrodita, la Creativa; Hera, la Diosa del Matrimonio; Perséfone, Reina del Mundo Subterráneo; Hestia, la Paciente…


Una guía escrita para todas las mujeres por la fuente de su propio misterio, y para todos los hombres, encantados por una mujer.
Escrito por Jean Shinoda Bolen, doctora en Medicina, Analista Junguiana, Profesora de Psiquiatria en la Universidad de California. Entre sus libros también se encuentran: El Tao de la Psicología, El Sentido de la enfermedad, Los Dioses de cada hombre, El Millonésimo Círculo.


Fragmento del capítulo 14

Hay una heroina en cada mujer

Existe una heroína potencial en cada mujer.
Esta es la dama principal de la propia historia de su vida en un viaje que empieza con su nacimiento y continua a lo largo de su vida. Mientras recorre su itinerario personal encontrará sin duda sufrimiento: sentirá soledad, vulnerabilidad, incertidumbre, y se encontrará con límites. Puede que encuentre también un sentido a su vida: desarrolle su carácter, experimente el amor y la gracia y aprenda la visión.
La heroína toma forma a través de sus decisiones, de su capacidad para la fe y el amor, y de su aptitud para aprender de la experiencia y comprometerse. Cuando surgen dificultades, si considera lo que puede hacer, decide lo que hará, y se comporta conforme a sus valores y sus sentimientos, está actuando como la protagonista-heroína de su propio mito.
Aunque la vida está llena de circunstancias no elegidas, siempre existen momentos de decisión, puntos nodulares que deciden los acontecimientos o modifican el carácter. Para ser una heroína en su propio viaje heroico, una mujer debe empezar con la actitud de que cada cosa que se elige tiene importancia (o incluso actuar al principio como si la tuviera).
En el proceso de vivir a partir de esta premisa, algo sucede: una mujer se convierte en una persona que toma decisiones, una heroína que moldea lo que llegará a ser. O bien crece o bien es disminuida por lo que hace o no hace, y por las actitudes que mantiene..."

Jean Shinoda Bolen, Las Diosas de cada mujer
Capítulo 14




Feliz 2020