ROSTRO DE MUJER: Séraphine

Séraphine Louis, del plumero al pincel

Por Susana Freire

Se acaba de estrenar en nuestro país Séraphine, un film de Martin Provost, acerca de una visionaria, ascética y mística y, a la vez, tan real pintora. La francesa Séraphine Louis (1864-1942) fue una artista inspirada por el mundo vegetal y las voces seráficas que sólo ella oía, en cuya vida se basa ahora Séraphine. Su protagonista, Yolande Moureau, ha explicado que su personaje, por el que ha logrado el César a la mejor actriz, es un "regalo maravilloso" porque ha podido encarnar a una virgen "arrasada" por su amor a la naturaleza y a Dios y que apenas conoció el éxito a pesar de su enorme talento.
La película, que ha logrado, en total, siete César se centra en los años en los que Séraphine tuvo relación con el marchante alemán Wilhem Uhde, que la descubrió por azar -en 1912, cuando ella ya tenía 41 años- y la animó a seguir pintando "por encima de todo".
Además del film de Martin Provost, en 2008, el Museo Maillot de París inauguró una muestra de su obra y la pintora y psicoanalista Francoise Cloarec escribió la biografía La vie rêvée de Séraphine de Senlis (Phébus, 2008).
Pero conozcamos mejor su vida. De origen humilde, Séraphine nació en Arsy, departamento de Oise en la Picardía donde la madre era empleada doméstica y el padre, relojero. Poco se conoce de su infancia. Se sabe que asistió unos años a la escuela primaria; que fue una niña solitaria y que en honor a su nombre nunca faltaba a misa. Un año después de su nacimiento murió la madre y seis años más tarde una enfermedad se llevó al padre. A los trece años se fue de Arsy para no volver y se empleó como sirvienta. Tres años más tarde la contrataron para limpiar y cocinar en el Convento de la Caridad de la Providencia, en Clermont. Durante veinte años pasó recluida tras los muros del convento. Aunque no era monja, su vida se parecía a la que llevaban las mujeres de hábito: misa, oración, silencio.
Un día, Séraphine se alejó de Clermont y llegó a Senlis -pequeña ciudad medieval de calles estrechas y empedradas, y catedral gótica. Séraphine se empleó en casas de familias burguesas. Un domingo, cuando estaba en la Catedral de Nuestra Señora de Senlis, Séraphine escuchó las palabras de la Virgen: "Tienes que dedicarte a pintar". Aunque tenía 42 años y llevaba casi tres décadas limpiando casas ajenas, supo que había descubierto su misión en la tierra. Las palabras divinas eran revelación y mandato.
Durante seis años se desempeño como sirvienta en las casas adonde iba a fregar y a la noche en su pieza taller se dedicaba a pintar. Al principio pintó telas pequeñas, luego amplió la superficie. Las volcaba en el piso, se arrodillaba y pasaba la noche pintando mientras entonaba himnos religiosos. Pintaba ramos de flores, hojas, plumas, frutas. Sus pinturas muestran una naturaleza carnal, transfigurada. Séraphine ignoraba la existencia de galerías y no se interrogaba sobre el papel del artista. Cuando le preguntaron qué la inspiraba, respondió: "Mi mano solo obedece, sigue lo que le dictan que haga, no soy más que un instrumento". Y cuando no tenía dinero, cambiaba los cuadros por comida, vino, telas. Los comerciantes aceptaban el trueque como acto de caridad o quizá para no contrariar a esa mujer enigmática y solitaria que exigía la trataran de señorita.
En 1912 ocurrió un hecho que cambió su vida: se encontró con Wilhelm Uhde. El crítico y galerista alemán había promovido a Picasso y a Braque cuando estos eran dos desconocidos; descubrió a Henri Rousseau y a Marie Laurencin, y estaba fascinado con la pintura primitiva. Uhde había llegado a Senlis buscando tranquilidad para escribir. Recién instalado necesitó una empleada doméstica. Contrató a Séraphine por sus buenas referencias. Un día, Uhde vio en un comercio un cuadro que lo conmovió. Cuando se interesó por la tela, los comerciantes se ofrecieron a vendérsela por ocho francos y le dijeron que la autora no era otra que su doméstica. Días después Uhde descubrió un tesoro. En la pieza de Séraphine había decenas de cuadros magníficos, poderosos."Una pasión extraordinaria, un fervor sagrado, un ardor medieval había tomado cuerpo en esas naturalezas muertas", escribió en sus memorias.
Durante dos años, Séraphine contó con el apoyo de su mecenas. La estimulaba a seguir y la ayudaba económicamente. Pero la relación se cortó al estallar la guerra. Uhde tuvo que dejar Senlis por su condición de alemán. Séraphine volvió a sus trabajos y siguió pintando. En octubre de 1927 se realizó en la intendencia de Senlis la Exposición de los Amigos del Arte y decidió enviar tres obras. El día de la inauguración llegó a la sala vestida de gris, con su pañoleta, sus zapatos toscos y el infaltable sombrero negro. Se paró firme al lado de sus obras, sin hablar con nadie. Al día siguiente, Le Courrier de l`Oise publicó una reseña de la exposición, escrita por el barón de Maricourt, el hombre culto de Senlis. El barón elogió la iniciativa, felicitó a cada uno de los artistas pero no dedicó una palabra a Séraphine. La omisión seguramente se debía a que Séraphine había sido doméstica en casa de Maricourt.
Uhde se enteró de la exposición por casualidad. Luego de la guerra había regresado a París pero no había vuelto a saber nada de la vida de su antigua protegida. Volvió a Senlis para ver la obra de Séraphine:"en un rincón había tres grandes telas de una potencia sobrecogedora: un ramo de lilas en un jarrón negro, un cerezo, dos racimos de uvas, unas blancas, otras negras". Compró las tres y se las llevó a París.
La obra de Séraphine encantó a los amigos surrealistas de Uhde y a los críticos de la capital. Los diarios hablaron de gran descubrimiento artístico, compararon su trabajo con el arte de la Edad Media y con el espíritu del Lejano Oriente. La repercusión fue tan fuerte que Maricourt se vio obligado a enmendar la omisión. El 23 de octubre de 1927 publicó un artículo en Le Courrier de l`Oise, que lejos de admitir el error, reforzaba el estigma: "Esta excelente persona dejó el plumero por el pincel. Es una curiosa autodidacta. Jamás tomó clases y no conviene que lo haga. Es un temperamento artístico cuya atrayente ingenuidad recuerda al arte medieval. (…) Cierto es que hay que animarla. Su pintura es un documento psicológico. Pero no por eso descuidemos el arte clásico ni la antigua belleza francesa".
A los 63 años Séraphine había hecho su primera exposición. Con la ayuda de Uhde pudo dedicarse los siguientes tres -entre 1927 y 1930- a crear. Llegó a pintar tres cuadros por semana. Uhde le compraba materiales y telas. Anne-Marie, la hermana de Uhde, la visitaba una vez por semana para llevarle dinero. Incapaz de administrarse, gastaba todo lo que le entregaba Anne-Marie. Uhde le pedía que se administrara con más cuidado, que no se endeudara y le habló de la crisis que había estallado en los Estados Unidos. Las cosas se habían puesto difíciles y no sabía cuánto tiempo más podría sostenerla. Después, dejó de darle dinero.
Séraphine se aterró. No podía pintar. Vagaba por las calles atormentada y sucia. Los niños le tiraban piedras y la seguían gritándole insultos. Estaba segura de que querían envenenarla. Los mensajes eran confusos: le anunciaban castigo a los malvados y el advenimiento de una nueva era de riqueza. Le hablaban de cuadros sagrados, de mujeres vestidas de negro. "Solo los justos se salvarán", repetía Séraphine.
Bajo el título de "Debilidad mental", Le Courrier de l`Oise dio cuenta de la internación de una mujer sexagenaria que se decía artista-pintora. El 25 de febrero de 1932, la trasladaron al hospital psiquiátrico de Clermont. El parte médico de ingreso consignó que la paciente sufría de psicosis crónica con ideas de grandeza.
Séraphine fue una paciente obediente y resignada. Nunca más volvió a pintar. Y cuando alguien quiso enviarle material para trabajar, lo rechazó: "Soy demasiado vieja… No se trabaja en arte en establecimientos como estos", dijo. Pidió lápiz y papel. Escribió sobre los temas de siempre: las voces, los malos, el complot para matarla. El 1º de octubre de 1937, sin embargo, redactó una carta de gran lucidez: "Es una desgracia ver que el buen tiempo pasa y estar siempre aquí aburriéndose. Sería mejor el camino al cementerio antes que seguir viendo estas construcciones".
Al estallar la Segunda Guerra Mundial las precarias condiciones de vida del hospicio se agravaron. La mayor parte del personal, hombres y mujeres, partió al frente. Quedaron tres médicos para ocuparse de más de cuatro mil pacientes. Los enfermos pasaban hambre y frío. Dormían en los corredores, semidesnudos, llenos de piojos. Séraphine comía pasto y basura. En octubre de 1942 se cayó en el baño y se quebró un brazo. Casi enseguida le diagnosticaron cáncer de mama. Murió el 11 de diciembre de ese año.

MILLENIUM

Hombres que no amaban a las mujeres
Recorte y comentario. La ley de tutelaje.


por Natalia Marcet

El siguiente es un escrito que se me despertó al leer esta novela de Stieg Larsson.
Un best-seller-policial. Que, entre otras cosas, denuncia la trama encubierta de las democracias progresistas para seguir sosteniendo y afianzando el sistema patriarcal.
Los feminicidios. Cito textualmente: "Sus victimas eran mujeres anónimas, a menudo chicas inmigrantes recién llegadas que carecían de amigos y contactos en Suecia. También había prostitutas y marginadas sociales con serios problemas de fondo, como el abuso de drogas y alcohol….."
Hija de, esposa de, madre de. La ausencia de identidad propia de la mujer, dependiente siempre de otro que la nombra, la lleva, constitutivamente en la organización social actual a un estado de minoridad permanente.
Sumamos discapacidad, clandestinidad, marginalidad, abusos.
¿A quién consideramos en estado de minoridad permanente?
Mujeres; ancianos; niños; personas con alguna discapacidad mental; motora o cognitiva; personas que han sido victimas de abusos, etc. La lista es interminable.
Los feminicidios.

Ciudad Juárez, pero sin ir tan lejos: El loco de la ruta-SoledadMorales-NataliaMellmann-la chica de Santa Teresita-negras comparseras-el cura de mi pueblo que nos acariciaba al confesarnos-la trata de mujeres.
¿Dónde comienza el punto en el cual se considera a una mujer menor de edad? ¿Cómo se lo sigue justificando en democracias avanzadas?
Comenzaré con un extracto del libro que es el que me motivó esta reflexión.
"...Desde 1989 ya no existe el concepto de `incapacidad legal` para las personas adultas. Hay dos maneras de ejercer el tutelaje: con un tutor y con un administrador. Un tutor actúa de forma voluntaria prestando ayuda a personas que, por diferentes motivos tienen problemas para apañárselas en su vida diaria, pagar las facturas o cuidar de su higiene personal. Por lo general, se designa como tutor a un conocido. Si tal persona no existiera, son las autoridades sociales las encargadas de designarlo. El tutor ejerce una
forma leve de tutelaje en la cual el principal afectado -la persona declarada incapacitada- sigue controlando sus bienes, y en la que las decisiones se toman de mutuo acuerdo. El administrador ejerce una forma de control bastante más estricta, donde el sujeto en cuestión es privado de su derecho a disponer de su dinero y a tomar decisiones en diferentes asuntos. La formulación exacta significa que el administrador asume todas las competencias jurídicas del interesado. En Suecia, hay más de cuatro mil personas con administradores. Las razones más frecuentes suelen ser una enfermedad psíquica manifiesta o una enfermedad psíquica combinada con graves abusos de alcohol o narcóticos. Una pequeña parte esta configurada por individuos que padecen demencia senil. Un número sorprendentemente alto de los que se encuentran bajo la custodia de administradores está constituida por personas relativamente jóvenes: treinta y cinco años o incluso menos. Una de ellas es Lisbeth Salander, personaje de la novela de Larsson. Privar a una persona del control de su propia vida -de su cuenta corriente- es una de las medidas más humillantes a las que puede recurrir una democracia, sobre todo cuando se trata de jóvenes. Aunque el objeto pueda considerarse bueno y socialmente razonable, resulta ofensivo."
Leo Millenium Hombres que no amaban a las mujeres y me detengo en estos párrafos. Vuelvo una y otra vez sobre ellos y no dejo de preguntarme: qué hace que una lectora detenga su mirada en determinada línea argumental y no en otra de la historia ¿Será algo que está dentro de mí?
Sigo leyendo desde la identificación ¿Cuánto de Lisbeth Salander, esta investigadora hacker, implacable, víctima de abusos, abusadora de alcohol, desprejuiciada, frágil y cerebral, hay en mí?
Esta semana un ex novio con quien no quiero volver, me extorsiona con fotos que me tomó en un pasado lejano. Recuerdo mi tratamiento de bulimia "por un tiempo no podés decidir porque está decidiendo la enfermedad" Recuerdo a mis hermanos murmurando a mis padres en plena época de mi tratamiento: "cuando ustedes no estén nosotros deberemos encargarnos de Natalia, ella no puede decidir".
¿Cuántas Lisbeth Salander me cruzo todos los días en cada peripecia de mi vida? Y me pregunto: ¿Cuál es la venganza de las mujeres?
Dejo la pregunta en el cuarto de atrás.
Me entero que la versión cinematográfica ya está en las salas y un sábado por la noche luego de cenar, salgo sin filtrar la decisión, caminando de mi casa directo a la función de la trasnoche.
Será en el Abasto.
Primera vez mía, de la dolorense, en ese cine.
En el camino llamo a una amiga para invitarla. Aún no me animo a estas peripecias de la vida de una mujer de 40, sola e independiente.
Miro la película buscando desenfrenadamente las palabras que me han llevado a no poder dejar de releer. No aparecen dichas .Están escritas en el cuerpo de la actriz.
¿Cómo traducir, me pregunto, cómo condensar?
El titulo de la novela me sedujo ni bien la tuve en mis manos. Regalo de cumpleaños del elenco de Sacco y Vanzetti, por sugerencia de dos de las mujeres del elenco: Cristina y Natalia.
El cuerpo de una mujer es el campo donde los hombres libran su batalla. La posesión del cuerpo de las mujeres de la tierra invadida es la conquista definitiva del territorio enemigo.
¿Cómo traducir, me pregunto, cómo condensar?
Escribir en el cuerpo de la actriz.
Todas estas frases se me vienen a la mente.
Fue el Día de la Mujer y recuerdo a las mujeres quemadas en la fábrica Cotton.
Por la noche danzamos con Yyajkerere en La Boca, y muchas intervenciones urbanas se sucedieron en distintos lugares.
¿Recordaremos?
¿Trataremos de ser dignas del recuerdo que nos trae este día de esas obreras incendiadas? ¿Podremos capitalizar la experiencia para poder construir? ¿Cuánto nos falta?
Vuelvo a pensar. ¿Cuál es la venganza de las mujeres?
En el cuerpo de Lisbeth Salander se condensan tantos maltratos, tantos menoscabos….Tantas formas democráticas de ejercer el control. De considerar a ciertos sectores como "inválidos", "impedidos".
No hay mejor forma de venganza que mostrar los efectos de la inocencia perdida por la vejación.
En el cuerpo de Lisbeth, en la peripecia de Lisbeth como personaje, veo eso.
Pero también, su salida.
MILLENIUM Hombres que no amaban a las mujeres. Libro y película. Un best seller para ver, compartir. Para abrir los ojos y no dejar que se repita.

ESTACIÓN JUNÍN: Enclave de mujeres

Miradas, Mundos…en Minutos

por Mariela Díaz

El día está llegando. El sábado 10 de abril Magdalena Estación Junín presenta su Primera Muestra Regional de Teatro Breve.
Convocamos a artistas locales y de la zona. Habrá teatro, danza y canto. Y luego de los aplausos nos reuniremos a compartir y a brindar.
Hemos cumplido ya un año de trabajo juntas. Hoy, las magdas fundantes de Estación Junín vamos ampliando nuestros horizontes. Llega gente nueva, juventud y entusiasmo. Recuerdo a Cristina Castrillo cuando hablaba de la importancia de la transmisión para las nuevas generaciones.
Viene a mi mente alguna que otra conversación (personal o virtual) con Ana Woolf. "Aprendé a delegar", "No seas la que siempre piensa todo".
He sido muy obediente al respecto.
Y los frutos están tomando buena forma y buen color.
Que el sol del teatro siga iluminándonos.



En-clave

por Marga Chiaro

Queman las faldas de
las mujeres en arribo
con vuelo sonoro ellas
danzan
entre sauces y guirnaldas.
Las mujeres gimen
abrazos y
golpes de machetes
Las mujeres cuelgan
la escena
en las pupilas del amor,
del dolor
del horror
y otra vez del amor.
En.clave seducen
la tristeza
de los no nacidos
de los que amarran andas
y al fulgor de las marionetas.
En paso clave vuelan mujeres
como cometas vespertinos
y con los colores asoleados, cantan.

Marga Chiaro. 31/03/2010

ESTACIÓN JUNÍN: grupo infantil Delavereda



Diferencias

Por Stella Tuñón

El día 27 de marzo de 2010 hizo su presentación teatral el grupo infantil Delavereda, dirigido por Stella Tuñón. Presentaron Diferencias, creación colectiva, en las instalaciones del Club Social. Este evento fue organizado por Magdalena Estación Junín.
Cuando llegamos al Club Social no lo podía creer. De Villa Talleres, mi barrio (o "tierra de fuego", como se llamaba antiguamente) llegar "al Social" era demasiado… un Club para una elite muy distinguida…donde todo es muy antiguo y cada cosa, cada mueble es de un valor inestimable.
Yo sentía algo así como "miedo" cuando llegaron los chicos. Las diferencias del barrio y de aquel lugar eran abismales, pero todo sucedió como debía suceder: barullo, locura, luces, sonido, todo a prueba y ¡ya! Por supuesto era la primera vez que se me ocurría dirigir una obra con chicos. ¡Qué locura!
Comenzó a llegar la gente y realmente me sentía en una nube gasificada. TODO ME LO PREGUNTABAN A MÍ. Me quería morir. Era espectacular. Esa cosa que se siente que no se puede explicar.
Transcurrió la obra como debía, pero la trastienda era un caos. ¡Los niños y las niñas no paraban de hablar y preguntar!
En el público alcancé a ver gente que tomaba mate. ¡No lo podía creer!
En un momento me di cuenta que faltaba un personaje –el director de la "School", como los chicos lo llamaban- ¡Me atacó!
¡Todos querían ser directores! Y ahí me acordé que mis compañeras de Magdalena me habían dicho que posiblemente iba a tener que intervenir en escena en algún momento, y así pasó. Salió "la secretaria" del director de la School. O sea, yo.
Y sentí así, junto con ellos que todo brillaba, que todo eran luces y colores. Y ví cómo el público se reía. Y me sentí actriz. Pensé: "¡Qué genial es todo esto!"
Me gustó mucho lo que dijo Franco (niño del taller). Marga le preguntó qué le pasaba. El dijo: "Me estoy riendo". ¿Y por qué tanto? "Porque estoy feliz". Eso es bárbaro.
La obra breve salió después de todo. Y la seguiremos haciendo. Con las Magdas nos reíamos y hacíamos mucho ruido. Tal es así que Mariela me dijo de grabar algunas palabras en ese momento en que todo era muy fresco, y no pude.
Volaba.

ENCUENTRO MAGDALENAS 1 DE MAYO

¿Qué tal si nos vemos?

Qué mejor que festejar el día del trabajador/trabajadora compartiendo una reunión artística.
Tenemos una lista de contactos de mujeres artistas que nos preguntan cómo podríamos conocernos. Por eso Magdalena 2a Generación pensó que la mejor manera sería organizar un encuentro en una sala en la Ciudad de Buenos Aires, para presentar nuestra Red, para encontrarnos, para escuchar nuestras voces y también para comenzar a tender redes visibles entre todas nosotras.
Pero, como venimos de la práctica teatral, no será sólo charla, 6 artistas han ofrecido ya presentar 10 minutos de su trabajo, a manera de trueque.
Esperamos contar con todos ustedes y que éste sea el inicio de una larga amistad (final de Casablanca, ¿recuerdan?) y de otros futuros encuentros.
Ahora les confirmaremos el lugar: espacio CREARTE, Don Bosco 4124, Ciudad de Buenos Aires.
Les pedimos que nos vayan confirmando quienes creen que participarán.

Gracias

El encuentro es el 1 de mayo a las 18. Gratis.

Ana Woolf por Magdalena 2a Generación.

MAGDALENAS TRABAJANDO

Ay, estamos en taaantas cosas, que apenas podemos escribir. El año vuelve a empezar otra vez, y nos sorprende en el fragor del trabajo;

las clases recomienzan, las que giran parten, las obras se estrenan

Natalia Rey desde su Travesía teatro (ver más abajo flyer)

Gabriela Bianco y Natalia Tesone desde ADAS (http://www.adas.org.ar/)

Natalia Marcet y Ana Woolf
En el marco del Festival de Teatro Alternativo ,organizado por la Corporacion Colombiana de Teatro, www.corporacioncolombiana.com,se presentará, el 3 de abril a las 21 hs en la Sala Sekisano de Bogotá, GORDAS, de y con Natalia Marcet, dirigido por Ana Woolf.
Luego GORDAS seguirá viaje a Medellin ,donde se presentará en la Universidad Pontificia Bolivariana, en la Universidad EFAIT Y en el TPM ( TEATRO POPULAR DE MEDELLIN)

Ana Woolf también está en Colombia, en el mismo Festival, presentando, además de Gordas, Semillas de memoria de y con ella, dirigido po Julia Varley. También dará su seminario Koshi or not koshi.


Laura D´Anna
Laura está embarcada en dos proyectos como directora, uno en el marco de lo que se llama Proyecto 3 (coordinación de Ariel Barchilón y Marcelo Mangone), Mirame y decime si ves el mar de Lara Gorfinkiel, con fecha de estreno 25 de abril en el teatro El Bardo, y el otro, Ofelia. Como si estuvieras lejos, con textos de Teresa Arijón, con fecha de estreno en junio, aún no se sabe dónde.


Sandra Califano
Del 19 al 22 de abril se realiza en Buenos Aires, la Semana de los Pueblos Indígenas del Gran Chaco. Representantes de los pueblos originarios de la Argentina, Bolivia y Paraguay se reúnen para dar a conocer sus derechos y su cultura. El 20 a las 19 en el CC de la Cooperación, Corrientes 1543, se hace una presentación, abierta y gratuita, donde las mujeres presentarán sus creaciones artesanales y su arte.
Sandra Califano está trabajando en la organización y difusión del evento.

MAGDALENAS TRABAJANDO: Ofelia

Ofelia. Como si estuvieras lejos.

por Laura D´Anna

Contar el drama de Ofelia. Ofelia con su padre, su hermano, Hamlet, la reina, el rey. El sauce a orillas del río.
Sumergirse en Shakespeare para beber en él, nadar, ahogarse, salvarse. Shakespeare, ¿esa es la cuestión? Ese es el juego.
En los intersticios de Shakespeare.
En los intersticios, esta obra.
Esta es una historia de silencio pero Ofelia está cargada de voces
Es un cuento maravilloso pero ella no es princesa ni tiene un anillo mágico.
Esta es una historia de fantasmas pero Ofelia no sabe nada de la sombra.
Ofelia no sabe nada de la sombra del rey Hamlet que se le aparece a su hijo para exigir venganza, Ofelia sabe leer los hechos y los hechos le muestran que Hamlet, su amante, mató a su papá luego del rechazo de las cartas, de los regalos, de los encuentros. Luego de la trampa "para salvarlo". Luego del "ataque de locura" en que le vociferó a ella, su amada, que se fuera a un prostíbulo. Y ella no pudo reaccionar. Ella no dijo nada. Ella se dejó.
Es la historia de la simulación de la locura de Hamlet pero es Ofelia la que emprende el viaje y mucho antes.
Esta es la historia de una mujer que no tiene las palabras para nombrar lo que le pasa, para nombrar el mundo, para decir su angustia pero que arroja verdades como piedras.
Es la vieja historia en que una mujer se deja convencer, por un lado, por el discurso enternecedor, el dulce abismo del padre que da buenas razones para alejarse del deseo, y por otro, por la verborragia preclara del amado, que la envuelve, la eleva y la arroja al costado del camino, como un piedra que nunca hubiera existido
Esta es la historia de una mujer encerrada en una fantasía, en la promesa que una vez le hicieron, pero libre en el árbol, el cielo, el agua, la naturaleza como madre presente.
Esta es la historia de una mujer que ama. Pero que ama.
A Ofelia se le rompe el alma, canta de pena, en la última canción.
Y ya no hay voz
Ofelia en el sauce, junto al río.
Ofelia. De agua furiosa.
Ofelia nuestra. Como si estuvieras lejos.

Y Rimbaud. "Cielo, amor, libertad. Qué sueño, pobre loca"



Ofelia.
Como si estuvieras lejos.

con
Concepción Milla

textos
Teresa Arijón

dirección
Laura D´Anna

la estamos gestando...

MAGDALENAS TRABAJANDO: Travesía




MAGDALENAS TRABAJANDO: Semana de los pueblos indígenas


MAGDALENAS TRABAJANDO: ADAS


PARA TENER EN CUENTA

Vértice Brasil 2010
Women's theatre meeting and festival in Florianópolis, Brazil
July 16th - 24th
Connected to The Magdalena Project, international network of women contemporary theatre
For further information go to www.verticebrasil.net
Estão abertas as inscrições para o Vértice Brasil 2010!O evento é um encontro e mostra de teatro feito por mulheres e será realizado de 16 a 24 de julho em Florianópolis/SC. Está ligado ao The Magdalena Project, rede internacional que visa fomentar e discutir a produção teatral na atualidade.
O período das inscrições é de 22 de março a 24 de abril de 2010.
Informações sobre o evento e formulário de inscrição no site www.verticebrasil.net
Por favor nos ajudem a divulgar!


¡ESPACIO CREARTE ABRE SUS PUERTAS !
DON BOSCO 4124
Este año, el Grupo Crearte inagura un nuevo espacio donde se realizarán todas las clases de Teatro:
Crearte Niños
Crearte Teens
Crearte Junior
Crearte Adultos: iniciación
Crearte Adultos: entrenamiento actoral.
Queremos compartir con todos ustedes la ALEGRÍA que significa contar con un espacio propio.
Además...
¡NUEVAS ACTIVIDADES EN ESPACIO CREARTE!
Dirección de Actores
Ingreso al Iuna y Emad
Entrenamiento Vocal
Clown
Entrenamiento Corporal
Crearte Jardín
PARA INFORMARTE:
TEATROCREARTE@HOTMAIL.COM
TE 4902-2025
¡NO TE QUEDES AFUERA!

Feliz 2020