LOS ACTOS

por Natalia Marcet


¿Qué puede hacer una performance frente a la tragedia? ¿Cómo una performance puede transformarse en una herramienta de resistencia?, resuenan en mi memoria las preguntas de Jill Greenhalgh, directora de Los Actos -Vigia, creadora del Magdalena Project. ¿Qué puede hacer una performance?...

Ciudad Juárez.
La Tragedia.
En los últimos 13 años, 500 mujeres adolescentes, mujeres jóvenes, han sido secuestradas, torturadas, mutiladas, asesinadas en las ciudades de la periferia del Norte de México. La prostitución y la trata de blancas es el negocio mas redituable y sustentable para las economías frágiles. Embolsa 10 billones anuales

Misoginia. Machismo. Violencia contra la mujer, considerada como un derecho doméstico, sin implicancias públicas...
"It's hard to go out on the street when it's raining and not get wet". This sentiment exemplifies the misogyny and machismo that seeps in the Mexican psyche. Violence towards women is still predominantly considered a domestic issue and not for public concern. [This national state of mind, of course, is not only prevalent in Mexico].( Jill Greenhalgh-Trying to introduce to my colleagues into a process has been eluding me )


Durante "TRANSIT ,Voices into the Periphery", tuve el privilegio de trabajar con Jill Greenhalgh.
La cita seria en el VIA .Un lugar cercano al Nordisk Teater Laboratorium, cuya llave estaba a mi cargo. Desde el inicio del trabajo se dio algo relacionado a la detención. El despojo. La sencillez. Cómo caminar en el espacio despojándome de los artificios. Siendo cada vez más yo misma en escena. Estar presente. El primer día como introducción pregunta Jill :
¿Cuál es la venganza de las mujeres?
No hay respuestas. O las hay muchas...
Comienza el trabajo. ¿El foco?, focalizado en la presencia de las performers.
Despojo. Suavidad. Repetición. No es lo que se dice sino cómo se lo dice .
¿Será eso lo que lo haga una performance? ¿Erizar la piel? ¿Volar la tapa de los sesos con una caricia? Con una mirada…
Entrar al espacio escénico desde el público, caminando. Entrar yo. Entrar muchas...
Helen, Natascha, Jess, Selen... Desde diferentes puntos del espacio, entrar. Elegir un hombre entre los espectadores. No detenerse. Mirarlo fijamente a los ojos mientras nos sacamos una a una las bombachas que llevamos puestas. No bajar la mirada. Caminar lentamente hacia un pilón de ropa donde encontrarás a otra compañera que te desvestirá y a quien desvestirás. Tres veces. Como en una danza. Como si su cuerpo estuviese quemado. Las dos al mismo tiempo. Alejarse del pilón de ropa. Dirigirse hacia una salida colocándose una a una las bombachas que antes te has quitado. ¿Son las mismas ? Quien sabe ... Muchas bombachas esparcidas por el espacio. Muchas mujeres se las han quitado. Mientras tanto Zoe, en el centro, acostada sobre un colchón, dibuja su cuerpo con clavos. Mirar siempre, fijamente a un hombre a los ojos. Durante todo este tiempo una música lindante a lo sacro suena en el espacio. Como en una letanía de vez en cuando aparece una letra en español, un lamento mexicano hecho canción. Retirarse del espacio. Mirar fijamente a los ojos a un hombre. Zoe se levantará y se irá con ese colchón en sus manos... el que porta un cuerpo de mujer delineado con clavos... La música seguirá sonando... El espacio vacío de cuerpos que performaron... lleno de sentido.
Despojo. Suavidad. Repetición. No es lo que se dice sino cómo se lo dice.
Eso es lo que hace una performance. Erizar la piel. Volar la tapa de los sesos con una caricia. Con una mirada.

The acts - VIGIA
Autores: Jill Greenhalgh, Maria Sanchez Portillo, Mike Brookes.
Directora: Jill Greenhalgh.


"Un actor debe mirar por encima de sus ojos para no perder la concentración", me dice un actor a quien admiro y quien no ha podido sostener mi mirada durante la performance. No es el actor el que no puede sostener la mirada. Es el hombre. El ser humano.
Ninguno de los que he elegido entre el publico para focalizar mi mirada lo han podido hacer.
¿Qué les sucede?
"It is hard to go out on the streets when it is raining and not get wet."
Las palabras de Fiscal del Estado, Arturo Gonzales Rascon, resuenan en mis oídos mientras levanto el arcón de la memoria para recordar esta performance. El había atribuido a la forma de vestirse de las víctimas, la causa de los feminicidios.
Los actos... ¿En qué espectador pensaste cuando comenzaste a trabajar, Jill? -le pregunto por correo electrónico a la autora y directora de Los Actos, Jill Greenhalgh, creadora del Magdalena... "En un hombre", me contesta.
Cuerpos secuestrados, mutilados, golpeados, torturados, antes de ser asesinadas...
Cuerpos de mujeres muertas a quienes se les adjudica una identidad que no es cierta.
Familiares que no pueden reconocer en esos cuerpos a sus queridas hijas, hermanas, primas, amigas, desaparecidas ...
"Es difícil salir a la calle cuando esta lloviendo y no mojarse". Resuenan una y otra vez en mi memoria las palabreas de Rascón que leo en un escrito que Jill me ha cedido.
"Condeno con esta performance a cada uno de los hombres que no nos han protegido, a hombres que han sido cómplices en el sufrimiento de niñas o mujeres, hombres que cerraron sus ojos, sus oídos, frente a mujeres que gritaban por cambios y justicia, y desafiar a mujeres que sostienen su infantilismo, adhiriendo a ideologías, religiones y posicionamientos masculinizantes.", dice Jill
"Son prostitutas"... aducen, desconociendo que estudiantes, monjas, madres, mujeres de distintas profesiones, no importa cual, han sido secuestradas torturadas y desaparecidas.
"Son prostitutas"... algunos dicen que los asesinatos pueden remontarse al manejo de un grupo de hombres ricos de elite mexicana, que tienen influencia y poder en el gobierno del estado de Chihuahua en los negocios y el narcotráfico. Los Juniors... una elite consagrada a juegos orgiásticos para los cuales estas mujeres serían secuestradas y luego mutiladas. Al decir argentino:"se les va la mano."
"Son prostitutas", dicen, lo hacen para compensar los bajos salarios de las maquiladoras.
Las maquiladoras...
La principal industria de Ciudad Juárez (ciudad de cruce de pasaje de frontera donde el narcotráfico y el tráfico de mujeres son constantes) son las maquiladoras, perteneciente a una multinacional. Muchas de las víctimas son empleadas de ese lugar... Se dice que les toman fotografías aduciendo razones de trabajo, pero que en realidad forman parte del banco de datos del cual los asesinos se sirven para elegir sus víctimas.
La prostitución es el negocio de mayor crecimiento en las economías frágiles.
La prostitución y la trata de mujeres generan anualmente un excedente de diez billones de dólares anuales.
Un negocio lucrativo y sustentable para las economías frágiles.
Múltiples teorías... Nunca probadas... La policía... El FBI... Negligencia en las investigaciones denunciada incluso por Amnesty Internacional.
Los años pasan. Los crímenes no se esclarecen. Se incrementan. Y la producción de películas e investigaciones periodísticas, telenovelas, etc., en relación al caso prolifera. El excelente documental de Lourdes Portillo Señorita Extraviada, Backyard, El Traspatio -película mexicana estrenada el 20 de febrero de 2009, dirigida por Carlos Carreras-, La Virgen de Juárez -protagonizada por Jennifer Lopez-, y más. Las publicaciones de Diana Washington Valdez...
¿Qué puede hacer una performance frente a la tragedia que puede aportar, se pregunta Jill? ¿Cuando hay tanta información y con eso no se hace nada?
¿Cuál es la venganza de las mujeres, pregunta Jill el primer dia, antes de comenzar un trabajo hacia el despojo, la ausencia de movimiento. Stillness.
Me vienen a la memoria las respuestas de María durante le proceso de construcción de Los Actos, Maria Sánchez Portillo. Alguien que siente miedo de salir a la calle.
Si yo pudiera yo haría... pero no puedo…
Pienso yo: clavar un cuchillo, desgañitarlo. No, no son mis respuestas… ¿Contar? Sí. Pero, ¿es sólo contar? o ¿cómo se cuenta?
Cómo se cuenta lo que ya se sabe. Cómo se lo cuenta para que no sea una historia más.
¿Qué puede hacer una performance? Erizar la piel. Repetir en los detalles la inocencia, la impunidad, hasta que ya sea insoportable.
¿Para quién? Para cada hombre que lo vea. Cada hombre que calló. Cada mujer que calló y calla. Cada hombre que reconozca en alguno de los detalles de la performance, los pactos secretos que concretamos día a día con una sociedad patriarcal, misógina.
Algunas de las imágenes que Jill cita en su artículo definen la creación de un espacio,
de un sentimiento, no de una narrativa. Un trabajo acerca de mujeres, hecho por mujeres (con la ayuda de hombres). Para estimular, activar, provocar a las mujeres.
Saliéndose de los códigos de construcción del lenguaje masculino. Un trabajo que va por debajo de la piel. Un trabajo que se dirija hacia formas femeninas de transmisión. No de información... ya hay demasiada información...

Entonces,
un trabajo concentrado sobre la presencia de la performer. Introducirse en una estructura ya pautada durante cuatro días de trabajo para luego poder participar de esta performance y ofrecerla en la Sala Roja del Nordisk Teater Laboratorium. En Transit.
Esta vez fuimos Hellen, Marion, Monica, Natalia, Natascha, Selen Jess, Zoe, Jill.
Cada vez un grupo de mujeres diferentes. Haciendo presente esa construcción.
A un mes y medio de esta presentación pregunto a Jill sobre lo que ella cree que falta en el camino hacia la equidad entre los géneros, a 26 años del a creación del Magdalena.
En sus palabras :

"THERE IS STILL A VERY VERY LONG WAY TO EQUAL REPRESENTATION ON THE WORLDS EXISTING STAGES. SO I THINK WE SHOULD CREATE OUR OWN"
(Aún hay un largo camino para lograr la equidad en la representación en los mundos. Pienso que debemos crear el nuestro propio)

MUJER Y ECONOMÍA: Bárbara Chiavarino

Si lo dice el New York Times...

Si lo dice el New York Times, que la opresión de las mujeres es la plaga humanitaria de nuestro siglo y que la liberación puede cambiar el mundo, entonces tal vez todos comenzarán a creer en esto un poco más, incluso nosotras las mujeres.

El New York Times Magazine llamó "Saving the World's Women"
http://www.nytimes.com/2009/08/23/magazine/23Women-t.html?scp=1&sq=report%20on%20saving%20the%20world%20women&st=cse).

En el siglo XIX el gran desafío moral fue la esclavitud, en el siglo XX el totalitarismo. En el nuevo siglo es la violencia contra las mujeres: abuso sexual, agresión con ácidos, uxoricidios con fuego y violaciones de masa. En muchos países las niñas no van a la escuela y las mujeres son marginadas; estos países son sofocados por la miseria, el fundamentalismo y el caos. ¿Es tal vez una casualidad? ¡Yo creo que no!
Y de sexismo no está ciertamente libre occidente. Un occidente que mientras de verdad debe liberarse a sí mismo, no puede ignorar las propias responsabilidades por la lucha de la emancipación de las mujeres en los países en vía de desarrollo.
Luchar cuesta, cuesta incluso desde el punto de vista económico. ¿De dónde vendrá el dinero para ayudar a las mujeres? EEUU – que asigna "mucho más" que los otros países – destina apenas el 1% del balance nacional ... lo dice el NYTimes...

Como siempre nos toca a nosotras. Nos toca aún y siempre a nosotras, ¡maldición!

Sálvense ustedes mujeres y salvarán al mundo.

LAs MAGDALENAs DE PROUST


Naranja lima

por Marcela Brito

La mesada de la cocina poblada de tallarines esparcidos, colmados de harina blanca, para evitar el pegoteo. Las manos de mi mamá, sincronizadas, aireando los cabellos de la comida dominical y yo con mi tarea de terminar de leer Mi planta de naranja lima.
Voy al cuarto de mis padres con mi pollito bebé, con el que éramos inseparables por esos días, manoteo un Corin Tellado del primer cajón de la cómoda que me había despertado curiosidad, lo disimulo bajo el otro libro, y vuelvo a la cocina, a ocultarme bajo la mesa de largo mantel, del lado contrario al que circulaba mi madre.
El libro prohibido tenía en la tapa, en primer plano, un negro de espaldas anchas y hacia atrás como si fuera su propio sueño, una rubia curvilínea, al decir de la autora. Tantas cosas entre manos debatiéndose desde mi niñez entre el deber y la curiosidad. Comienzo a leer, con excitación temblorosa, la descripción del muchacho que resultó ser un esclavo, entusiasmado con la imposible figura de la hija del patrón.
El pollito salta a mi rodilla. Lo rescato. Recupero, por unos momentos, el lugar de la lectura y siento a mis espaldas a mis hermanos que juegan con el tren que mi tío me regalara el último cumpleaños. En otras circunstancias hubiera corrido a buscarlo ante el temor de que lo destrozaran. Ponen en marcha mi tren azul de chapa que empieza a dar sus pitidos. Mi pollito asustado, salta por encima de mi pierna. Suelto los libros y lo apreso con mis dos manos. Chicos basta -dice mi madre- Vayan al corredor! Y el aire se tupía de aroma a tuco y laurel.
Mi pollito se mantenía tan quietecito, que empecé a creerlo muerto. Hacía dos días que cada vez que estaba en casa iba a buscarlo porque había tenido otro al que dejé de ver por dos semanas y se había convertido en un ave extraña para mí. Hasta había cambiado de color! A mí sólo me gustaban cuando eran amarillitos y bebés y para que no me pasara como esas madres que dicen: "Crecen tan rápido los niños que siento que no alcancé a disfrutarlo", pasaba el mayor tiempo con él, observando su comportamiento, sus plumas.
Salí, agazapada, al patio con su cuerpecito tibio entre las manos y elegí mi árbol que no era de naranja-lima, pero sí un eucaliptus frondoso y de ancha base. Sería mi confidente.
Había visto la reproducción de un cuadro de Dalí dónde dos impotentes mujeres gigantes, eran sostenidas por sendas muletas y se me ocurrió que podría hacer lo mismo con mi pollito inerte. Junté ramas pequeñas que derivaran en horqueta y corté varias de diez centímetros. La parte larga iría enterrada en la tierra y la otra, en V, sostendría alguna parte de su cuerpo. Coloqué una bajo el cogote, una bajo cada ala desplegada como en situación de vuelo y otra bajo su panza. Le daría así, la posibilidad de elegir si quería quedarse en la tierra o convertirse en angelito.
De rodillas entre las raíces emergentes de mi árbol, elevé mis ojos hacia la espesura de su copa y le encomendé a mi pollito: Acompáñalo, casi sin que se de cuenta, en lo que él elija –dije.

CONTRA VIENTO Y MAREA I: Marcela Gayoso

Marcela Gayoso

por Natalia Rey

La entrevista de hoy es a Marcela Gayoso, directora, docente y bailarina. Su último espectáculo es Expulsados (al margen) los domingos a las 21hs, en el Teatro Fray Mocho.

¿Cómo fue tu recorrido con la danza?
Mi primera maestra de danza fue Alicia Rajmusen a los 8 años, me acerqué a través de la danza clásica. A los 18 comencé a estudiar contemporáneo y al final de los 80 conocí la Capoeira, que me conmovió. Junto con ella venía el mundo afro.

¿Quiénes fueron tus maestros?
Mi Maestra es Isa Suárez, también Mestre King, Augusto Omolú, Alberto Sánchez y el antropólogo Alejandro Frigerio.

¿Cuál es tu actividad actual, sos directora, docente, actriz, bailarina?
Bailarina soy, pero no ejerzo. La dirección no me deja mucho espacio para hacer las dos cosas, tendría que encontrar a alguien que me dirija pero eso es bastante difícil. En este momento estoy bailando en "Expulsados (al margen)" pero es una pequeña participación.
Por sobre todo soy docente, me gusta enseñar, tengo muchos grupos. No tengo una división muy tajante en si soy bailarina o actriz, esto es difícil de separar para mí y es más difícil en el mundo afro, donde todo proviene de un ritual y ahí todo está incluido y relacionado.

¿Cómo fuiste construyendo tu profesión y desde qué necesidad personal?
Al principio hice de todo, vendí celular, trabajé en oficinas, hasta llegué a tener un puesto de flores; pero con el resultado de su venta pude irme a capacitar a Dinamarca en el Odín Teatret.
Me costó mucho darme cuenta de que yo podía hacer de mi pasión una profesión, el comienzo fue duro y estuve remando a palo seco un tiempo pero fui avanzando. La pasión siempre fue el motor, tanto para el espacio docente como para el grupal.
Armé con Mónica Gluckman, una percusionista, clases integrales de danza y percusión, después presenté unas carpetas para dar clases en los programas culturales en barrios y así trabajé mucho tiempo en los centros culturales La Paternal, Tato Bores y Roberto Santoro.
Tanto el espacio docente como el grupal se fue armando como una gran bola de nieve y lentamente empezó a rodar.
En el año 91 viajé a Salvador (Bahía-Brasil) por primera vez y en el 92 volví para quedarme seis meses aprendiendo el arte. Cuando volví a Argentina me decidí, ¡quería vivir de esto!

¿Qué obstáculos tuviste?
La primera dificultad es uno mismo y a veces también lo que nos inculcaron (como "deben" ser las cosas o los trabajos "correctos"). Al mismo tiempo la veía a Isa con su hijo y pensaba que ella podía, pero sin embargo seguía sintiendo que no había viajado lo suficiente, que no era brasilera, etc., etc.

¿A quién le agradecés acompañarte en este proceso?
A los maestros, porque son ellos los que te abren la puerta y te inculcan. A veces te acompañan, a veces no; pero lo que tuvieron que hacer lo hicieron.
A mi familia, porque a pesar de todas sus dificultades me acompañaron y todavía hoy intentan entender mi elección.
A las personas que vienen a mis clases, a la gente que confía, realmente les agradezco porque están escuchando, me están creyendo y en ese momento deciden estar ahí.

¿Cuáles son tus sueños hoy?
Tengo diferentes sueños. En el orden social, no pensando en los espacios macro sino en los micro, en mi ciudad. Me gustaría mucho que haya más poder de reflexión en la ciudad. Esto no significa que tengamos que pensar todos lo mismo, sino que la gente no repita pensamientos o frases sin reflexionar. A veces esto me desesperanza un poco.
En el orden artístico poder llevar el trabajo de mi grupo un poco más allá del círculo en el que nos movemos habitualmente. Poder viajar para nosotros es muy difícil. Sueño con hacer algún trabajo de intercambio, eso me encantaría, al igual que hacer mi espectáculo en Bahía.

¿Cómo se pueden contactar con vos?
Mi teléfono es el +54-11-4923-3385 o a info@afroendanza.com.ar.

CONTRA VIENTO Y MAREA II: Blanca y El Entre

Aquí transcribimos parte de la carta que Blanca Rizzo envió a los integrantes de El Entre, el grupo que ella coordinó y dirigió desde hace casi tres años. Blanca fue entrevistada por MAGDA en ediciones anteriores (septiembre y octubre, Entre el ARTE y la POLITICA I y II) y nos pareció importante sumar este testimonio de "cierre".


"Les cuento que he tomado la decisión de retirarme de la dirección de El Entre y esto está produciendo la mutación del grupo a otro formato y con otro nombre. Este proceso llevará un tiempito y en el medio El Entre aparecerá como tal en algunos eventos. La decisión tiene que ver básicamente con el encuadre y con que mi cabeza, en el proceso, se fue radicalizando cada vez más hacia el arte y la política lo cual marca un rumbo que no es fácil de sostener con un grupo tan grande. La producción de base, la estructura, para que las fuerzas que se generan en un grupo artístico-político de este tipo que son muchas y diversas, puedan entramarse, unirse, crecer y pensarse a sí mismas, es que los que amasamos el objeto artístico desde el cuerpo estemos dos veces por semana (como ultra mínimo) de 10 a 13 y que se pueda trabajar mucho más fuertemente de lo que pudimos en el terreno de las ideas. Esto ocurrió desde siempre intermitentemente y estuvo, además y como dato no menor, signado por una enorme movilidad de gente y por más que le busqué y le buscamos mil vueltas no logré ni logramos cambiar este mecanismo y de a poco, porque soy humana, se me produjo un agotamiento sin retorno. Quizás si este querido paisito apoyara este tipo de proyectos, otro sería el cantar. Pero el hubiera o hubiese no existen. Solo existen el fue o el es. Por otra parte, en todo este tiempo el grupo de jóvenes logró un acercamiento muy fuerte, muy sincero y de mucho amor y eso es lo que está permitiendo dar paso a otro grupo que tendrá sus propias características, sus propias reglas inventadas nuevamente y eso me hace bien y me parece buenísimo y en la medida de mis posibilidades lo voy a facilitar y a apoyar.Este trabajo de dirección vino ligado ontológicamente a un fuerte trabajo de docencia, ya que necesité generar un proceso de enseñanza-aprendizaje para transmitir las técnicas creativas de improvisación y composición, en las cuales me especialicé a lo largo de la vida y que en el ámbito de la danza y de la actuación no están aún demasiado instaladas. Los actores y bailarines, por lo general, las desconocen.

Hasta ahora, y a pesar de las dificultades, mi motivación era fuertísima. La prueba está en que en tres años, solo falté dos veces, con aviso, por sacada de muela y por concurso docente. Nunca nadie recibió un solo peso por este hacer. Pudimos generar algún ingreso a través del Festival, o fiestas, más algo que nos dio el Sabato, que nos permitieron comprar vestuario y cubrir gastos menores. Agradezco profundamente a toda la gente que participó de esta experiencia que duró casi 3 años desde que empezamos allá por los fines del 2006 con Caro y Juan. Muchos son amigos que por suerte me decían que sí. Alumnos del IUNA, de Danza comunitaria de La Boca, del Instituto de Teatro de Avellaneda, artistas amigos que convoqué porque nos conocíamos de obras anteriores que había dirigido como en el caso de Fabián y Marcelo o por afinidad mental y generacional como en el caso de Ramiro. Otros entraron en la convocatoria y otro grupito se acercó a través de alguno de los integrantes. Flor invitó a Cristian. Mariano a Nadia y Jennifer. Juan a Juan Bobbio, etc. Fue un tirarse a la pileta. Un riesgo. Una corazonada. Una puesta de sangre y compromiso gigante. Y fue lo que fue. Intenso, por momentos caótico, por momentos sublime, con momentos de puro aguante y por momentos de festejo. Todos somos diferentes después de esta acción colectiva. Todos crecimos, todos mutamos. Hay 34 personas que pasaron además de los 16 que estuvimos hasta el último tiempo. 51 personas fuimos tejiendo como supimos y pudimos un hacer, un saber dentro del arte, de la política, del espacio público, pensando estos campos como un entramado. (Oh! Oh!. Releyendo, acabo de darme cuenta que ese número es mi edad. Que tendrá que ver la matemática en todo esto? Como no recordar que esta investigación empezó pensando en la relación que había entre el cuerpo y el número!¡Como no pensarlo!)
..."

MAGDALENAS TRABAJANDO



Travesía teatro


Natalia Rey



http://www.travesiateatro.com.ar/











Ricardo y Lear, no nos une el amor

Natalia Tesone forma parte del elenco de Ricardo y Lear, no nos une el amor, basado en la obra de William Shakespeare, con libro y dirección de Patricia Palmer. 24 actores y actrices en escena. En el Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. Domingos, a las 20:30. Entrada: $25. Descuentos a jubilados y estudiantes.


Sacco y Vanzetti

Natalia Marcet y Natalia Rey actúan en la obra escrita por el dramaturgo argentino Mauricio Kartun, Sacco y Vanzetti, que con tanta repercusión se estrenó a principios de la década del noventa y se reestrenó el 26 de Marzo de 2009 en La Plata, con dirección de Viviana Ruiz, en la sala Armando Discépolo de La Comedia de la Pcia. de Buenos Aires.
El colectivo de artistas que conforman la Cooperativa S&V y la Cooperativa de Trabajo Bauen, recuperado con el apoyo de la Federación de Empresas Recuperadas, intelectuales, artistas y distintas organizaciones sociales y políticas celebrarán la reposición de esta nueva puesta en la Sala Auditorio Bauen (Callao 360) que se puede ver los viernes, sábado y domingo.


Festival Voix de femmes

www.voixdefemmes.org

Se realiza una vez más el encuentro y festival Voix de femmes (Voces de mujeres) en Bruselas y Liège del 18 al 28 de noviembre de 2009. Se trata de un encuentro artístico y político: conciertos y obras de teatro con grupos en donde la presencia de la mujer artista es fundamental. Este encuentro artístico tiene un "corazón" y es la Red Mundial de Solidaridad con las madres, esposas, amigos/as de personas desaparecidas de diferentes países (Afganistan, Líbano, México, Argentina, Chile, Francia, Palestina, Kurdistan, Marruecos, Argelia...)
La dirección artística es de Brigitte Kaquet.

Ana Woolf trabaja con esta Red y estas mujeres desde el año 2000.
En esta oportunidad Ana hará Semillas de memoria en francés y será la primera vez que dictará un taller exclusivamente para las mujeres miembros de la Red de Solidaridad. Ellas son mujeres que se convirtieron en políticas por la fuerza del destino, debido a la desaparición de uno o más miembros de su familia. "Este año, desde el taller, -dice Ana- comenzaremos el camino hacia lo que será en un futuro una manifestación artística: una obra de teatro/performance que las tenga a ellas y a sus países como protagonistas."

ESTACION JUNIN


STELLA EXPERIMENTA TEATRO
por Stella Tuñón
Creo que cuando se cuenta una historia es mejor contarla de noche, así que aquí me pongo... a reflejar parte de la mía con el teatro.
Hace unos años, como diez o más, comencé la tarea de lograr algo personal o... aliviar penas. Entonces di los primeros pasos hacia el teatro, conociendo a un grupo de mujeres que querían trabajar locamente con la psicología femenina. Así fue que formamos un grupo circular, entrenando durante varios meses y en sitios insólitos, como hasta ahora. Comenzamos a generar formas muy importantes de comunicación, por ejemplo, lenguaje propio, muy cómico. El espectáculo se llamó Metaodos o El interior de la mujer, donde cada una expresaba la obsesión a la que estabábamos... ¡atadas! Cada una desde su locura . Fue una maravillosa creación. La hicimos muchas veces y hasta nos presentamos en la Facultad de Odontología de La Plata y en la univessidad de Junín. También en el Museo de Telefónica de Buenos Aires. Fue tan "intensa" la vivencia que hasta se rajaron las vestiduras... por lo menos la mía en el escenario cuando, arrastrándome, me desgarré el vestido enagua que tenía (con una astilla del piso), así que quedé hecha jirones; esto ocurrió en el año 1999. Y desde ahí seguimos juntas hasta hoy.
Bueno... este es el primer capítulo. Luego seguiré contándoles otras experiencias de las Experimentateatro.

CONVOCATORIA

Las integrantes de Magdalena Estación Junín invitan a participar de la reunión informativa que se llevará a cabo el día viernes 6 de noviembre, a las 19.30 hs, en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, calle Padre Ghío 64.
En esta reunión se dará a conocer las bases de participación e inscripción para la MUESTRA NACIONAL DE TEATRO BREVE, denominada:
" ENCLAVE DE MUJERES: Miradas, Mundos...en Minutos"
La invitación está destinada a escritoras/es de textos teatrales, actrices, actores, bailarinas/es, cantantes, músicas/os, artistas de variedades de Junín y aledaños.
Este evento está organizado por la Red Magdalena Junín.Los esperamos.Gracias.Marga Chiaro, Zunilda Milens, Nélida Speroni, Stella Tuñón, Mariela Díaz.Sede Magdalena Estación Junín: Biblioteca Popular Florentino Ameghino. Calle Padre Ghío 64, Barrio Belgrano, Junín.

ROSTRO DE MUJER: Adhelma Sarmiento

CONOZCAN A ESTA BELLA DAMA...

Por Mariela Díaz

Les presento a una mujer llamada Adhelma Sarmiento de Cuestas. Maestra jubilada, teatrera, cuenta cuentos, escritora, cineasta...
Ella vive en Rojas. La conocí en una escuela, en el pueblo de Carabelas, contando cuentos.
Con su habitual generosidad, me ha alojado en su casa, una vez a la semana, durante algunos años escolares, aliviando de esta manera mi estadía laboral en Rojas.
He aprendido muchas cosas de ella.
Y como todo lo bueno es meritorio compartirlo, aquí va este mini reportaje a mi querida "Doña Adhelma".
¡Que lo disfruten!


¿A QUÉ MUJERES ADMIRA?
A varias, en este orden: a mi MADRE, a mi SUEGRA, a EVITA, a las Madres de Plaza de Mayo.
Otra es una mujer que luchó en los campos de batalla en tiempos de la independencia, incluso luchaba embarazada y a caballo: JUANA AZURDUY DE PADILLA, General del Ejèrcito Argentino post-morten. Ella perdiò a sus 5 hijos y a su marido en las batallas por la Independencia en el Alto Perú.
Finalmente, también a la DELFINA, la mujer que por amor a su hombre, Pancho Ramirez - el caudillo entrerriano - luchó junto a él en los campos de batalla.

TRES MOMENTOS CLAVES DE SU VIDA
1) El día que conocí a Héctor, mi marido, el amor de toda mi vida.
2) El día que nació mi hijo.
3) El día que nació mi hija.
Agrego otros dos:
4) El día que Héctor se fue para siempre, es decir, el día de su muerte.
5) El día que me gradué en la Universidad Nacional del Litoral con 73 años cumplidos.

¿QUÉ PROGRAMAS DE TELEVISIÓN LE GUSTAN?
Veo poca televisión, prefiero la radio.
Puedo hablar de los 2 canales que más miro: CANAL ENCUENTRO y CANAL 7, o sea, la televisión pública.
De ENCUENTRO todo es bueno. De la Televisión Pública, varios programas: el que más miro es "ESTUDIO PAIS 24", y el "Noticiero Internacional" de los días sábados al mediodía.
Programas documentales, sobre todo de Historia Argentina y Latinoamericana.
Programas de Educación y de CienciaPelículas argentinas y las extranjeras de colección

¿CUÁLES SON SUS LIBROS FAVORITOS?
Algunos nombres:
Las Venas Abiertas de América Latina (de Eduardo Galeano)
Patas Arriba, la escuela del mundo al revés (también de Eduardo Galeano)
Casi todos los de Isabel Allende
Temáticas: Historiográficos, de Sociología, de Educación, de Política.

¿CUÁL ES LA FOTOGRAFÍA QUE MEJOR LA RETRATA?
Una sacada a los 9 años que muestra la timidez que me caracterizó durante gran parte de mi vida (timidez que con los años pude vencer)

¿A QUÉ COSAS DICE "NO"?
A la tilinguería, a la chabacanería, a los chismes, a negarse a golpear las puertas cerradas (siempre vale la pena golpear esas puertas, el NO uno ya lo tiene al encontrarlas cerradas, pero golpeándolas, si uno tiene la convicción de que debe hacerlo, pueden abrirse para lograr un propósito)

¿UNA ANÉCDOTA ESCOLAR?
ANECDOTA Nº 1
¡Cómo olvidar a mi maestra de primer grado! la señora Harper de Cremona (se me "chispoteó" su nombre), bajita, regordeta, seria, gritona, muy exigente - como la mayoría de las maestras de entonces – pero con un profundo sentido de su responsabilidad profesional, condiciones que sabía inculcar en sus alumnos aún a riesgo de infundirnos miedo. Y es cierto, yo siempre le tuve miedo, tal vez por aquella poco feliz circunstancia que tanto me avergonzó: ¡me hice pis en el aula!. Yo era muy disciplinada, pero seguro no daría más para haberle solicitado ir al baño en hora de clase, así que cuando ella me respondió que "para ir al baño estaban los recreos", no pude aguantar y ahí nomás el pis se me escapó. Yo me sentaba en el último banco, de modo que al ratito el líquido empezó a deslizarse hacia adelante, y ni bien lo advirtieron mis compañeros empezaron a gritar: "Señora, la Sarmiento se meó". ¡Dios mío, qué verguenza!, aún me parece sentir el clásico arrebol de mis mejillas, siempre dispuestas a colorearse ante cualquier contratiempo ¡y vaya qué contratiempo!.

ANECDOTA Nº 2
1946 y el inicio de mi quinto grado fue para mí muy especial: papá había sido trasladado por Obras Sanitarias de la Nación a Gonzalez Chaves, así que ese año sólo concurrí a la Escuela Nº 1 escaso mes y medio. Pero en tan corto lapso cambiamos dos maestras, la primera de ellas, la señorita Dionisia Arribalzaga, dejó en mi un mal recuerdo no olvidado a mis 75 años. El debe y el haber forma parte de toda experiencia de vida, así que narro aquel episodio escolar que tanto dolor me causó a mis inocentes 11 años.
Esto fue lo que sucedió: la señorita Arribalzaga apareció el primer día de clase con su guardapolvo tableado adelante y prendido atrás, señal de que era recién egresada; hermosa, suave, la más joven del plantel, así que rápidamente se hizo querer, y todos los chicos rondábamos a su alrededor como moscas entre la miel. Dos compañeros de apellido Murúa, mujer y varón, hermanos mellizos – que vivían en un chalecito en calle Dr. Alem casi esquina Pueyrredón - le dijeron a la señorita Dionisia que alguien anónimo, aunque parecía voz de mujer, los insultaba por teléfono, algo muy raro entonces, sobre todo por el hecho de que casi nadie tenía teléfono en su casa, ellos lo tenían por el taller de su papá. También por aquellos días supimos que nuestra angelical maestra no continuaría con nosotros: era suplente, y en pocos días se haría cargo la maestra titular, señorita Erlinda Carenzo, así que el desconsuelo de todos fue enorme, y entonces, como para paliar nuestra pena, la Arribalzaga nos dijo que a modo de despedida nos invitaría a su casa a tomar chocolate.
Nosotros no teníamos teléfono, el único del barrio estaba en la carnicería de don Travieso, y además, para la mayoría de los chicos, el uso del teléfono era casi desconocido entonces. Pero...volvamos a mi quinto grado; justo el último día que la señorita Dionisia estaría con nosotros, nos anunció que no se iría sin descubrir a quien molestaba a los hermanos Murúa, así que acudió a un recurso "pedagógico" muy especial: cada alumno debería pasar al frente, y "aquel o aquella que demostrara nerviosismo o se pusiese colorado, sería el culpable de los llamados anónimos", eso dijo. Así fue nomás, íbamos pasando al frente, donde ella nos sometía a una especie de interrogatorio nada convencional, razón por la cual algunos chicos terminaban llorando. Cuando me tocó verme en ese lugar, sentí el calor que coloreó mis mejillas, y ante aquel insólito interrogatorio, sentí también que los ojos se me llenaban de lágrimas, cosa que me sucedía con frecuencia a raíz de mi timidez.
Terminó la tortura y también el día escolar sin develarse la incógnita - al menos eso creí yo – y por la tarde, todos iríamos a lo de la maestra a tomar el chocolate prometido. ¡Aún me duele aquel recuerdo!: noté que al llegar yo todos se callaron y me miraron con curiosidad, pero ingenua como era no me di cuenta de nada, hasta que una compañera se acercó y me dijo: "la maestra nos contó que vos sos la de las llamadas telefónicas porque fuiste la que se puso más colorada al pasar al frente, total, como ya te vas, sabés que no te pueden castigar".
El mundo se me vino encima: ¡yo... acusada de algo que ni remotamente se me había ocurrido!, que tampoco podría haber hecho al no tener teléfono, y por si fuera poco, señalada ante todos mis compañeros por esa señorita tan "adorable" con la que yo me había encariñado al igual que los demás. No, no podía ser cierto que ella me acusara... pero fue así nomás, y el dolor de la injusticia hizo que de inmediato mis ojos se llenaran de lágrimas; tuve ganas de gritar mi inocencia, pero apenas pude balbucear un "yo no fui". Me sentí mal, muy mal, y opté por retirarme en silencio mientras iba llorando a moco tendido por la calle; tenía verguenza y a la vez temor de contarle a mi mamá lo sucedido, así que durante mucho tiempo me tragué el secreto de este episodio que me marcó tan duro.
Estaba prevista mi concurrencia a la escuela unos veinte días más, tiempo suficiente para conocer a la poco simpática señorita Carenzo, pero de la que al menos no recibí ningún trato injusto. En ese lapso empezó a correr la bolilla de que había sido un invento de los mellizos eso de los llamados anónimos, pero yo no pude recuperarme de tamaña injusticia, así que casi fue un alivio mi último día en esa escuela.
Desde entonces han pasado 60 años pero nunca pude olvidar aquel episodio. ¡Y qué cosa! a pesar del sabor amargo que me dejó, andando los años saqué algo positivo de él: cuando me recibí de maestra y empecé a trabajar, me juré que jamás cometería con ningún alumno una injusticia semejante. Estoy en paz, creo haber cumplido con ese mandato: algún tiempo atrás, mis ex alumnos de la Escuela Nacional Nº 55 de Rosario, cuarenta años después de egresados, revolvieron cielo y tierra para localizarme en Rojas – donde vivo - y me homenajearon con un cálido y amoroso recuerdo




Aquí va un agregado, es un pequeño discurso mío en el acto de colación de grado en Santa Fe en diciembre/2008. Para escucharlo, deben poner PAUSA a la música inicial del film. Dirección de la página: Página de "META VIVIR NOMAS"
http://www.everyoneweb.es/metavivirnomas/

COSAS IMPORTANTES: La Minga en Rojas



13 ,14 y 15 de noviembre en Rojas

LA MINGA XIII “EL SILBATO QUE ROMPE EL SILENCIO”

Como en aquellas noches de entonces, cuando el silbato del Federico rompía la modorra del seguro hogar de los rojenses, llega otra edición de LA MINGA, la fiesta de la ciudad, que desde hace ya quince años venimos realizando, con la misma utópica alegría que las genera. Esta fiesta que nació como una necesidad expresiva de un grupo de gente para darle marco más amplio a las ferias de artesanos y con una raíz neta de la zona, ya que con ese nombre, “mingas”, se denominaban a los encuentros laborales festivos organizados por los campesinos (la antigua gente, la que sembraba y cosechaba ) para hacer la tarea de la tierra entre todos. Vecinos, amigos, allegados; se reunían de chacra en chacra, con un sentido social casi perdido y con la alegría del logro consumado expresado en bailes, cantos, comunión de seres vivos al terminar la jornada laboral.
El silbato también es un valor perdido. Partió el último tren desde acá, desde donde hoy estamos haciendo esta fiesta. Creemos fervientemente que el tren debe volver. Porque es un símbolo de progreso y vida para la zona, porque quienes lo devastaron son los enemigos del pueblo y porque en su sentido más básico es un medio de la gente. El silbato es una especie de alerta, de no quedarse dormido, de llamado urgente para construir entre todos una sociedad más justa. El silbato del tren es el llamado para esta reunión hecha por la gente y para la gente. Mantiene su espíritu independiente y solidario, sin fines de lucro y humilde. Han pasado por las mingas cantidades de hacedores de cultura: músicos, artesanos, actores, murguitas, titiriteros. Se han sumado a la misma cantidad de personas; curiosas en sus primeras ediciones, entusiastas en las siguientes y con un sentido de pertenencia de las mismas en las más recientes ediciones. Los rojenses preguntan por ellas, los amigos visitantes indagan por la fecha para la próxima, los artistas invitados vienen sabiendo que no hay recaudación monetaria, sólo espiritual. La retribución de todos los que hacemos posible estos encuentros es esa magia que flota cuando se reúne gente a compartir los ideales genuinos de una existencia digna.
Estamos agradecidos a todos los que hacen posible otra edición de la fiesta de los rojenses. Lógicamente y sin dar nombres nos enorgullece comprobar que de la gente más humilde y sencilla aparece la ayuda para hacerlo posible. Disfrutemos entonces este otro silbatazo del pueblo.

Feliz 2020