DE PROFETAS Y OTROS CANTARES


El mundo como un banquete de teatro.

2009. La UNESCO declara este año como "Año de Grotowski" para conmemorar el 50 aniversario de la fundación del Teatr 13 Rzedów en Opole, Polonia, en 1959, por Ludwik Flaszen y Jerzy Grotowski, quienes años más tarde lo transformaron en el Teatr Laboratorium el cual influyó profundamente en la práctica y en la manera de pensar del teatro contemporáneo.

Una de las muchas actividades que honran la memoria de Grotowski en este 2009, fue organizada por el Grotowski Institute, Wroclaw, Polonia. Se llamó El mundo como un lugar de paz. Si tuviera que darles una idea de lo que fue esta “fiesta” la llamaría también: El mundo como una panzada de teatro.

Espectáculos y encuentros con los más renombrados directores teatrales contemporáneos. Todos ellos estaban allí porque de alguna manera habían tenido relación con el “original”, con Grotowski. Nombraré sólo a algunos directores internacionales: Barba-Odin Teatret-Dinamarca y su UR-HAMLET; Terzopoulos Attis Theatre, Greece con AJAX,THE MADNESS; Roberto Bacci, HAMLET, Teatro Pontedera, Italia; Peter Brook, FRAGMENTS, Theatre des Bouffes du Nord; Tadashi Suzuki, ELECTRA, Suzuki Company of Toga, Japan; Pina Bausch, NEFES, Tanztheater Wuppertal, Germany; Richard Schechner, HAMLET, USA-China. Nacionales: Krzysztof Warlikowski, CLEANSED; Teatr Zar, GOSPEL OF CHILDHOOD DIPTYCH, líder del proyecto: Jaroslaw Fret (actual director del Grotowski Institute); Krystian Lupa, THE TEMPTATION OF QUIET WERONICA, etc. Y naturalmente Ludwig Flaszen.

¿Cómo dar cuenta de un encuentro así? ¿Qué contar? Elijo un método que considero “objetivo” o menos subjetivo: la transcripción de algunos momentos de los encuentros. Pero soy del “viejo orden” y tomo notas. En consecuencia será la transcripción de la selección de mis notas. El hilo rojo es siempre el mismo, la búsqueda es siempre la misma, no importa de qué nacionalidad sea el director, no importa a qué cultura pertenezca: la búsqueda de la verdad, llamada también “ideal” (Brook); la creación de condiciones fundamentales y necesarias para cada uno/a que nos permita crear un frente de acción – siempre teatral, siempre dramática – para poder mantener viva este idea, esta utopía, este frente de combate contra la mediocridad de nuestra sociedad. “Hago teatro no para cambiar al mundo, sino para que el mundo no me cambie” (Barba).

Y Grotowski, para cada uno de ellos, por razones conocidas y secretas, sigue siendo “el camino”.




EUGENIO BARBA y su Ur-Hamlet

Una producción del Odin Teatret – Theatrum Mundi Ensemble con noventa y ocho músicos y performers de Bali, India, Japón, Taiwán, Odin Teatret y veintitrés países más: Argentina, Bélgica, Brasil, Colombia, Chipre, República Checa, Dinamarca, Francia, Gran Bretaña, Grecia, Irlandia, Italia, Macedonia, México, Polonia, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Holanda, Turquía, USA.

Estrenada en el 2006 en Elsinor (Dinamarca), Hosltebro (Dinamarca), Ravenna (Italia)

Nueva versión en el 2009 producida por el Odin Teatret y Grotowski Institute.

Tengo el privilegio de ser asistente de dirección de este espectáculo internacional desde el 2005, fecha de su inicio y de seguir paso a paso su construcción. Sus metamorfosis. El proyecto combina maestros de grandes técnicas como Bali (Gambuh, Topeng, Baris...), Japón (Teatro Noh), danza de los Orixás (Brasil), Taiwan (Nan Quan y Opera de Pekin), actores del Odin Teatret, junto a jóvenes participantes provenientes de diferentes países del mundo. Es, sobre todo para estos jóvenes, un gran proyecto pedagógico. Con un entrenamiento físico y vocal por la mañana y trabajo de montaje por la tarde guiado por Eugenio Barba y sus actores. El proyecto concluye con la representación de la obra Ur-Hamlet basada en el texto original escrito por el clérico danés Saxo Gramaticus en el 1200.. Pero es siempre una versión “barbiana”. Con los jóvenes Barba construye un nivel paralelo a la historia. Un nivel de dramaturgia que contaminará la historia del castillo: “mientras celebramos nuestra tradición europea, llegan los extranjeros al palacio”. No hay “fantasma” del padre en el texto original de Saxo. No lo habrá en la puesta de Barba, pero sí un equivalente: la peste. Estos inmigrantes, extranjeros, los desplazados de hoy, de ayer y de mañana, los sin tierra, invaden el palacio pidiendo pan, agua, tierra... ¿son portadores de la peste? ¿O la peste ya está instalada en el palacio y es a través de la cual se decide eliminarlos, efectuar la limpieza total? No hay condescendencia en la mirada de Barba. Tampoco final feliz. Las nuevas leyes y las viejas se dan la mano. Todo cambia para no cambiar.



La presencia del Odin Teatret en Wroclaw no sólo significó la puesta en escena de Ur-Hamlet sino también la celebración de sus 45 años de existencia. Esta fue la invitación:

“El Odin Teatret conmemorará sus propios 45 años y sus raíces en el teatro de Grotowski y Flaszen con un espectáculo que será presentada sólo en esta particular ocasión: LA PRIMERA PIEDRA. CEREMONIA DEL REGRESO.

Se realizará el 17 de junio a mediodía en el Teatr Polski, Swiebodzki Stage.

Entrada sólo con invitación



Durante el transcurso de la ceremonia hubo una “extra-ceremonia” con un espectáculo paralelo actuado y dirigido por Eugenio Barba, con la más inesperada puesta en escena que pueda llegar a haber hecho: una mesa, un recipiente en el cual Barba puso vodka, azúcar, esencia de frutilla o colorante vegetal rojo, jugo de limón y una página arrancada allí, en ese momento del libro “sagrado” Hacia un teatro pobre. Y, con un brindis hecho con este cóctel de palabras (fue servido en dos copas y bebido de verdad por Barba y Jarek Fret, director del Instituto de Grotowski) el Odin cedió los derechos del libro de Grotowski al Instituto. Ver anexo.



La herencia de Grotowski

Los derechos de Hacia un teatro pobre

El 17 de junio de 2009, Eugenio Barba ha consignado en las manos de Jarek Fret, director del The Grotowski Institute de Wroclaw, en Polonia, los derechos del libro de Grotowski Hacia un teatro pobre, el cual se impuso con el correr de los años como la visión teatral más influyente de la segunda parte del siglo XX. El libro fue publicado originalmente en lengua inglesa, en 1968, por la casa editorial del Odin Teatret, cuando Grotowski necesitaba protegerse, tanto a sí mismo como a sus propias actividades, de los prejuicios ideológicos del régimen polaco pro-soviético. Fue traducido inmediatamente a muchos idiomas en diferentes países, pero recién en el 2007 este clásico del teatro fue publicado en Polonia.

Hacia un teatro pobre fue editado por Eugenio Barba quien, en estrecha colaboración con Jerzy Grotowski había reunido escritos técnicos y teóricos, visiones proféticas y entrevistas relacionadas con las actividades del momento. El libro incluía también escritos de Ludwik Flaszen (co-fundador, junto a Grotowski, del Teatr Laboratorium en 1959) y de Eugenio Barba. En los años sucesivos, Jerzy Grotowski pensó más de una vez en publicar una segunda edición actualizada de su libro, pero no concretó nunca este proyecto. Sin embargo, decidió que las futuras ediciones y traducciones de Hacia un teatro pobre tenían que respetar la edición original sin agregar otros textos, fotos o comentarios. Es por esto que la edición polaca está acompañada por un anexo con las noticias bibliográficas de los escritos de Grotowski, editada por Leszek Kolankiewicz, pero esto no cambia en nada el perfil del libro original. Hacia un teatro pobre continúa recorriendo el mundo así, tal cual nació en 1968 en Holstebro, Dinamarca, donde se encuentra la sede del Odin Teatret.

Los derechos de Hacia un teatro pobre eran propiedad del Odin Teatret. Luego de la caída del Muro y de la muerte en 1999 del apátrida Jerzy Grotowski en Pontedera, en el 2009 – año que la UNESCO dedicó a la figura del gran artista polaco – Eugenio Barba se dirigió a Wroclaw con todo su teatro. Durante el transcurso de una ceremonia llamada La primera piedra, que se concluyó con el espectáculo brechtiano del Odin Las grandes ciudades bajo la luna, cedió los derechos del clásico grotowskiano al Grotowski Institute, firmando públicamente junto a su director Jarek Fret un contrato de venta que incluye la cesión de todos los derechos pasados y futuros del libro en todo el mundo. “El valor de este libro es incalculable – ha dicho Eugenio Barba – así que hemos establecido su precio en un euro”.





“Este es uno de los actos finales del Odin Teatret que durará aún años. El Odin Teatret terminará como comenzó. Muy cerca de su primera piedra sobre la cual hemos creado casi 50 años de actividad. He regresado a Wroclaw. Esto para mí es un privilegio. He construido sobre esta piedra mi teatro, una fortaleza que me permitió no ser influenciado, penetrado por lo que secede en el afuera. Es una fortaleza llena de vulnerabilidad, el hogar de seres humanos que necesitan permanecer ligado a sí mismos. Mantener una integridad amenazada por la realidad cuando no doy el máximo de mí mismo a mis actores. Las distracciones nos acostumbran a volvernos parásitos y a no desarrollar nuestra vida interior... La vida estuvo y está siempre presente en mi trabajo. No soy un rebelde. Con mi teatro quiero juzgarme a mí mismo. Es fácil juzgar a los otros, pero el otro que está cerca mío soy yo. Lo encuentro a través del teatro. Soy una serpiente que perdió su piel y otros pedazos de piel vinieron a mí lanzados por el viento. O, yo mismo fui atraído por las vibraciones de otras pieles extranjeras, invisibles miembros de mi religión, de mi superstición... Estoy satisfecho con el pasado pero aún más lo estoy con el futuro, creado por Grotowski y sus colaboradores. Crearon el ejemplo de cómo la dignidad y lealtad pueden existir en nuestra profesión... Grotowski estuvo acá. Incluso si no lo saben, ustedes son el resultado de esa historia de teatro.”



FLASZEN, “el abogado del diablo”

Todo el ensemble de Ur-Hamlet tuvo un encuentro especial con Ludwig Flaszen, (quien define su trabajo con Grotowski como el del abogado del diablo”) un día soleado, a las 10 de la mañana. Llegué con anticipación para preparar la sala y poner agua para el café. Flaszen también llega con anticipación. Me adelanto ansiosa, nerviosa, preguntándome cómo se le habla a un mito. Me presento en polaco diciendo que no hablo polaco, por suerte habla francés. Digo la frase formal pero de verdad sincera, que es una gran emoción conocerlo, que lo conocía a través de los libros y antes de que me responda le salto con “¿quiere un café?”. Acepta contento. Cigarrillo y café: nescafé, le digo avergonzada. “Très bien. On va commencer à dix heures...” - Sí, y estamos todos ansiosos por escucharlo. Sonríe y me dice: “Soy ya viejo. Tengo derecho a la memoria”. Chapeau!

Pienso: con su historia personal, ya lo tenía también cuando era joven. Voy a prepararle el café, negro y sin azúcar. Habla de Grotowski. Delante de un público de jóvenes que en su mayoría no sobrepasan los 30 años. Los miro y me digo ¿qué hacen allí, con este calor escuchando a un anciano de casi 80 años, hablar de un pasado lejano? Y allí están, allí estamos y allí permanecimos. Flaszen nos contó acerca de Grotowski y de su búsqueda por crear “un théâtre pur”. Su obsesión también por la precisión extrema. El nacimiento del concepto “vehículo” y del término “partitura” como un valor fundamental, un punto de cruce entre el teatro arte y la búsqueda espiritual. Su obsesión también por el “impulso”, por la partitura de impulsos del actor. Su trabajo con las acciones físicas tan cercano al trabajo de Stanislavski. El trabajo con la voz no como canto sino como sonido, como acción invisible, como prolongación del cuerpo del actor. Nos habló de El Príncipe constante y de su actor luminoso Richard Cieszlak y de su acto total... De la línea invisible que se crea entre el espectador y el actor, compuesta de energía y no de materia. No había aplausos, dice Flaszen, no porque no era bueno, sino porque cada espectador estaba en estado de meditación. Descubría una dimensión desconocida. “Sentía que estaba en un sueño. Dentro de una materia luminosa... Sobrevolando a un centímetro del suelo... Ahora es un poco triste volverse un memorioso cuando aún sientes que estás activo”. Flaszen vive en Paris, continua enseñando y dirigiendo teatro. Viajando y realizando encuentros donde narra su historia al lado de Grotowski. En el film que vimos posteriormente acerca de su vida, se lo veía o en una sala, o en un espacio lleno de libros. “Si tengo 20 libros, esa es mi casa”.





PETER BROOK “uno de los últimos profetas”

26 de junio. La expectativa es grande. La sala está que estalla. Acabamos de ver el film que hizo el hijo de Peter Brook sobre su padre. Se lo ve con su familia, dirigiendo, tocando el piano... La luz de la sala se enciende. Murmullos que aumentan el volumen. La gente en pie. Estalla un aplauso sostenido. Entra Peter Brook a la sala. Su tono es sereno. Parece un filósofo, un profeta –hebreo- más que un director de teatro. En efecto, comienza a hablar de religión. De profetas. De la muerte de la palabra “ideal”, “idealista”. Otro de los observadores y creadores de nuestro tiempo que insiste sobre la “miseria, corrupción, fealdad, violencia” de este mundo. Pero existen también ciertas figuras, profetas, que sin una determinada razón nacieron con la virtud de una visión, volviéndose “visionarios”. La “encarnación es su dote”. Habla de los nuevos profetas del sXX, Stanislvaski, Craig, Meyerhold, buscando un ideal no relacionado con la vida diaria, algo que existiría en un cielo puro. El arte es un ideal que llega a través del cuerpo humano, el actor posee este material concreto, de ahí su obligación de trabajar/lo, prepararlo para que el ideal se manifieste. Habla de Grotowski como el ser que entendió la naturaleza del organismo humano y cómo, allá en los ’60, el mismo Brook y tantos otros estaban muy lejos de esa comprensión. “Grotowski se vuelve para nosotros un maestro, maestro de lo que es posible, visible e invisiblemente, en el ser humano”. A través de su manera de acercarse al trabajo veo el verdadero significado de la práctica religiosa. No es popular. No puede serlo. La tragedia hoy es la falta de tragedia, estamos todos satisfechos; nadie busca ya la constante renovación de sus ideales.

Grotowski muestra cuán lejos es posible llegar. Es éste el ideal que deberíamos encarnar.



TADASHI SUZUKI, “soy la minoría entre la minoría de la minoría”

No soy objetiva. He visto por primera vez un espectáculo de Suzuki en Buenos Aires y me he acercado a su técnica gracias a la directora Mónica Viñao. Luego, cuando partí de Argentina, tuve oportunidades de encontrar a la compañía en distintos países de Europa. Pero nunca había presenciado ensayos. Ingresé a la sala y me quedé en un costado, en la oscuridad. El maestro ocupaba una fila de platea, estaba solo allí. Detrás de él 3 personas que lo seguían como una única sombra. Habla sólo él y todo el tiempo, en japonés. Traté de descifrar a través de los cambios que hacían los actores qué es lo que estaba marcando, y a través de los cambios de luces qué es lo que estaba buscando. Tenía en mano un par de guantes blancos, me pregunté qué hacía con ellos, cinco minutos después lo veo alzarse. Los actores inmóviles sobre el escenario, en posiciones que de sólo verlas provocan dolor en el cuerpo. Nadie absolutamente nadie se movió hasta que Suzuki regresó a su lugar en la platea. Se pone los guantes y se dirige a una de las luces. Mueve un par para comprender cuál era la que estaba buscando. Allí está. Los técnicos polacos están sentados cerca mío. No tienen nada que hacer. Suzuki tiene sus propios técnicos. Lo miran asombrados. ¿Qué busca? Mueve milimétricamemte la luz. No está satisfecho. Continúa. De pronto, como por efecto de magia una línea de espesas sombras aparece sobre la pared del fondo del escenario. Tiene más cuerpo casi que los propios actores. ¿Dónde estaba esa imagen? ¿En su cabeza? ¿Era eso lo que buscaba? Allí, el toque del genio. La escena estalla. Electra es un espectáculo basado en el juego con las sombras pero son sombras que parecen desgajarse del cuerpo (físico-vocal) exigido al extremo de sus actores. Actores de una disciplina y entrega impresionante. Ensayaron hasta 2 horas de iniciado el espectáculo al 100 o 1000% de energía. Nadie se permitiría “dejarse una reserva” para lo que vendría luego: el público.

Electra sucede en un manicomio. Cuando le preguntamos a Suzuki el por qué de esta elección responde: “la gente que está en un psiquiátrico aún tiene la esperanza de estar mejor. Este es mi sueño. Suzuki conoció a Grotowski en 1972 en el Théâtre de Nations organizado por Jean Louis Barrault. Lo reencontrará luego en 1973 cuando Grotowksi viaja a Japón y en 1975 cuando Grotowski lo invita con su compañía para el Théâtre de Nations en Polonia. Suzuki también habla de nuestra sociedad actual, “desmemoriada, globalizada, digitalizada”, en donde se olvidó, eliminó, el obstáculo del pasado y de la historia, y la mirada hacia el futuro. Para él es fundamental la “memoria y la historia”, un artista no puede estar encerrado, debe abrirse a la política, a la sociedad, cultura, arte... sentir la necesidad de compartir reflexiones y pensamientos acerca de la vida. Recuperar la energía animal perdida. “No trato de cambiar nada, sólo me hago preguntas acerca del estado de las cosas”.



ELLA. PINA BAUSCH

Dos días antes del encuentro con ella, nos dijeron que no podía venir. Había terminado su último espectáculo, ese, sobre Chile, y se sentía cansada. Pero veríamos un film con ella narrando su historia, el espectáculo Nefés y encontraríamos a su compañía y a su escenógrafo de tantos años. No era lo mismo. Ella era la única representante mujer entre todos estos directores. Su voz y presencia era una esperanza y la posibilidad de entender nuestro universo artístico desde el punto de vista de una mujer. No vino.

Ya no vendrá.

Este fragmento, hace 20 días atrás hubiera sido escrito en tiempo presente. El 28 de junio habíamos visto un film en donde Ella narraba parte de su historia. El 29 de junio me encontraba en la Opera de Wroclaw viendo el espectáculo de Pina Bausch y al finalizar, hasta pasada la medianoche, en el mismo escenario ahora con sillas, compartimos un encuentro con sus bailarines y escenógrafo. El público hacía preguntas acerca de cómo trabajaba Ella, sus colaboradores contestaban en tiempo presente. Ella estaba de alguna manera también presente. Leo mis notas: “nos hace preguntas sobre un tema”-dicen los bailarines.

Transcribo, no sin dolor: “nos hacía preguntas sobre un tema”. Descubro, acepto lo que el 30 de junio leí en un sms: murió Pina Bausch. No tengo más palabras.

“Las críticas duelen... Nunca quise provocar. Sólo expresar algo con honestidad, algo en lo cual creíamos. Me preguntaba qué quería decir realmente. Todo debe ser enraizado en una gran verdad. En una gran necesidad”.



Ana Woolf.

20 de julio, 2009- Holstebro. Dinamarca

* para ver fotos: www.mahagonny.info/bestanden

PINA BAUSCH


¿A dónde fue Pina Bausch?

Por Patricia Slukich

¿Murió?, ¿de verdad? ¿Y cómo es que puede morir el dolor o la alegría, la furia o la calma, el silencio o el estruendo, la ternura o la crueldad, la violencia o la paz, la fealdad o la belleza?
Imposible. Pina Bausch no ha muerto; lo que se fue es la materialización de esos conceptos: su cuerpo. Pero las ideas están allí y son tan revolucionarias que han alcanzado para agitar los corazones de sus espectadores por 50 años.
Las ideas están ahí: en cada bailarín, de cualquier parte del mundo, que ha entendido, conocido o adherido a sus preceptos y técnicas; incluso están aquí, en Mendoza. Es por eso que las tres de las referentes de la danza contemporánea local pueden hablar de ella, que vivió tan lejos, geográficamente hablando; y tan cerca, si la pensamos artista.
¿Pina Bausch? Sí: fue esa fumadora empedernida (¡vaya contradicción!, cuando supo azotar tanto aire), parca de palabras (sólo usó las necesarias para expulsar, junto a aquellos cuerpos como látigos, sus imágenes críticas), revolucionaria de formas y fondos en el mundo de la danza, creativa distribuidora del tiempo y el espacio para el mejor transitar de los cuerpos (el suyo y el de sus bailarines), formadora de métodos y conciencias artísticas, provocadora de teorías y tradiciones estéticas. ¿Pina Bausch?: bailarina, coreógrafa, docente; artista total.

Su ruta de tránsito
Su nombre era Philippine Bausch. Nació en 1940, en Solingen, una ciudad situada en el corazón industrial de Alemania.
A los 19 años tomó su primer avión a Nueva York para estudiar en la Julliard School. Bailó en el Metropolitan y en el New York City Opera. Pero en el '61, a instancias del gigante de la danza expresionista Kurt Jooss, volvió a Alemania.
Y, luego de crear una coreografía para la ópera de Wuppertal, se quedó en esa ciudad para siempre: fue directora del teatro Pina Bausch de Wuppertal hasta hace cinco días, en que la sorprendió la muerte. De hecho, estuvo sobre ese escenario el domingo pasado. El martes 30 murió -pacífica y repentinamente- de cáncer.

La índole de su imagen
Bausch fue una fiel discípula de su época histórica y social. Aquella Europa, en la que ella pergeñó su método y su teoría, era la de las agitadas y postreras vanguardias artísticas, la de las rupturas y quiebres de los lenguajes, la de las luchas sociales ejemplificadas en el Mayo Francés. ¿Cómo, entonces, no iba Pina a proponer sus cambios paradigmáticos en el universo de la danza? Tenía antecedentes, tenía contexto, tenía talento y mirada visionaria.
Así fue que concibió su método: la redefinición del espacio para volverlo abierto y libre. La relectura de la dimensión cotidiana y su apariencia trivial; la palabra como arma a sumar en el arsenal expresivo, la música concreta, los pies plantados en tierra y no en los clásicos tablones del escenario.
Nada de narración lineal sino episódica. Nada de cuerpos complacientes sino increpándonos. Múltiples acciones escénicas simultáneas. Todos estos elementos –y otros- conforman ese lenguaje particular de la danza-teatro que ella supo dispersar. Y bien que lo hizo en su vida de múltiples tránsitos: realizó residencias, desde los '80, en grandes capitales (Estambul, Madrid, Lisboa o Hong Kong).
De ella quedan, además, los registros fílmicos de casi todas sus obras insoslayables: Ifigenia en Táuride, Consagración de la primavera, Café Müller; entre tantas.
Tanto ha quedado, tanto hay; entonces, ¿esa artista murió? Imposible: Pina Bausch no ha muerto.

ROSTROS DE MUJERES


Patricia Signorelli



Patricia Signorelli, 31 años, estudiante de letras, actriz, escritora, docente. Estar en su sala y charlar con ella siempre me hace sentir bien tratada y a gusto. Siempre me recibe con una sonrisa. No puedo imaginarla enojada... *

¿Hace cuánto que hacés teatro?
Desde el año dos mil, en Moreno. Mi primer maestro fue Horacio Saita, después, al segundo año, conocí La Cordura del Copete. Estudié también con Daniel Libone y Anita Girardini y con El Baldío.

¿Hace cuántos años que formás parte de este grupo?
Entré en el 2002, o sea que hace siete años que formo parte de La Cordura del Copete.

¿Qué espectáculos hiciste con el grupo?
La pintada, con el que me incorporé, El extraño viaje de Nikolaus Piper, una coproducción con la Compañía Nacional de Fósforos, Argonautas del Copete y ahora estamos trabajando en un espectáculo que se llama La soledad en las ciudades.

¿Cuándo se estrena?
Estamos trabajando para estrenar a principios de septiembre, son las historias de tres mujeres, que transcurren en una ciudad y cada historia, un poco mágicas, va construyendo de a poco esa ciudad.

¿Cómo es el Festival que ustedes organizan?
Todos los años hacemos en diciembre un festival de teatro, que es el Festival del Copete pero cada año tiene un subtítulo que lo va caracterizando de acuerdo a como hayamos traspasado ese año. El del año pasado fue Multiplicar, que tuvo que ver con la necesidad de multiplicar nuestro trabajo con la comunidad y también con otros grupos de teatro, multiplicar experiencias, situaciones, hechos creativos. La coproducción Nikolaus Piper con otro grupo está dentro de este proceso.

También tienen una sala...
La sala de La Cordura del Copete queda en San Justo, en Arieta 3694, con capacidad para 60 espectadores, donde traemos espectáculos de otros grupos, tanto de los alrededores de Buenos Aires, como del interior y del extranjero también.

Además de sala y festival, ¡tienen una escuela!
Es una escuela de teatro donde la gente de la comunidad se puede formar actoralmente, yo doy el taller de niños de 6 a 12 años.

Cómo pueden contactarse con ustedes?
El tel. el teatro es (54-11) 4441-7668
*Entrevista realizada por Natalia Rey

CONTRA VIENTO Y MAREA: crónicas de Alicia en Junín

De gira por los barrios

(Crónicas de Alicia en esta maravilla de país)


Primera parte

Por Virginia Entesano – Marianela Butos

Alicia, era cada vez más nuestra, más “Argentina”.

El Ratón que nada en el charco de lágrimas encuentra a sus amigos en la playa pues les va a contar un cuento que los va a dejar “secos”, la historia que relata resulta ser la mañana del 25 de Mayo, con French y Berutti a la cabeza, repartiendo cintitas.
La Oruga que fuma sentada en su Hongo es un bandoneón, que se transforma en mariposa silbando un tango (“decí por Dios que me has da’o, que estoy tan cambia’o”).
Y en la escena final, la reina no juega al croquet, por supuesto, juega al fútbol.
Y así, el país de las maravillas se va transformando en esta maravilla de país.
Apareció el gato de chesire que era un paraguas, la oruga con forma de bandoneón, un conejo en miniatura y otros más.


Usábamos alrededor de quince títeres, que luego guardábamos en bolsas negras de consorcio, junto con máscaras y otros objetos de utilería también hechos con cartón y papel.
Así que, enseguida, necesitamos un lugar de ensayo con más espacio y entonces empezó nuestro peregrinaje por diferentes clubes y sociedades de fomento.
Por suerte el teatrillo que usábamos tenía rueditas, y colgando las bolsas de él, cual carrito de cartonero, llevábamos todo.
Como ven, casi una odisea.

Ya no éramos nómades.

Luego de tanto deambular por distintos lugares, la Escuela de Teatro muy amablemente nos cedió sus instalaciones, que por ese entonces era un edificio hermoso de tres plantas.
Como supondrán… ¡estábamos alucinadas! Erradicamos de nuestras mentes la pregunta ¿Dónde ensayamos? Y lo mejor de todo era que no teníamos que ir y venir con la escenografía, ya que podíamos dejarla allí. Si, señoras y señores... ¡Hasta nos dieron un cuarto especial para nosotras!
Así pasaron varios encuentros, entre deserciones, nuevas incorporaciones, y la fantasía de hacer “Alicia”… en la escuela, en su pequeña sala teatral.
Pero, llegamos un sábado, como tantos otros, a nuestro tan ansiado ensayo (ese día no recuerdo por qué debíamos ensayar en el tercer piso). Entre mates y puchitos, una a una fueron llegando las Alicias, que por cierto somos muy impuntuales, y cuando al fin estábamos todas, dos compañeras bajan por el ascensor a buscar los títeres, mientras las demás esperábamos en la puerta. “Cuando de repente” aparecen las chicas, blancas como el papel, como el mismísimo papel del que estaban hechos nuestros adorados títeres, con la noticia de que todo había desaparecido…
Fue tal nuestra confusión que empezamos a subir y bajar por la escalera y por el ascensor, desesperadas. ¡Era necesario buscar y preguntar, qué había ocurrido!
Lamentablemente, la verdad quemaba como brasa caliente en las manos, y por lo tanto, las respuestas que nos dieron fueron irrisorias. No se sabe cuándo, ni quién dio la orden “¡Limpien ese cuartucho lleno de porquerías!”
¿Habría sido la malvada reina de corazones? Tal vez.
¿Habría sido la preceptora o la portera de la escuela? Puede ser.
La cuestión es que el trabajo de todo un año fue confundido con basura y arrojado a la calle.
Seguro ustedes se preguntarán, “¿pero no abrieron las bolsas para ver lo que había?”, “¿por qué no preguntaron antes de tirar?” Pues bien, nosotras nos preguntamos eso y mucho más.
Ante tal catástrofe, el grupo estaba destruido, y comenzaron a barajarse mil hipótesis acerca de la desaparición de nuestros objetos, y de qué hacer en el futuro, (estábamos a un mes de estrenar) ¿Seguíamos? ¿Cambiábamos la puesta? ¿Volvíamos a empezar? ¿Abandonábamos todo?.
“Cuando de repente…” Alguien otra vez dio la orden: “Deben comprarles a las chicas un pote de cola vinílica y cinta de papel”
¡Qué manera taaaaaan generosa de reivindicarse! ¿No es cierto…?
Pero bien, a pesar de todo, decidimos seguir y volver a empezar. Y un día llego el ansiado estreno. Pero eso se los contamos la próxima.

UNA SAGA PERGYNTINIANA (parte III)

LA MÁQUINA HUMANA EN BÚSQUEDA DE LA ARMONÍA DEL MOVIMIENTO

UNA SAGA PEERGYNTINIANA ESCRITA CON LOS PIES

Tercera y última parte

"FUISTE HECHO BOTÓN BRILLANTE PARA EL CHALECO DE ESTE MUNDO"

Peer Gynt, Henrik Ibsen
Hoy, 14 de julio, hemos reiniciado los ensayos en el GYM, luego de 10 días sin actividad por la emergencia sanitaria debido a la gripe A.
Son tres las etapas para lograr la Perfección del Movimiento, me explican.
1- Formar una idea clara, precisa, del movimiento.
2- Repetir convirtiéndolo en algo condicionado.
3- Mecanizar el movimiento.
Felizmente, puedo decir que ya me aprendí la coreografía. La tengo memorizada. Y casi, casi he "aprehendido" ese nanosegundo de demora que me hacía "llegar tarde" al lugar del ritmo propuesto.
Faltan tres semanas para el Debut.
Mariel, la profesora, ya nos ha invitado para el próximo proyecto: GYM JAZZ y FREE DANCE. Sonrío."Y esto, ¿con qué se come?, ¿me voy o me quedo? ¡Me quedo! ¡Claro que sí!"
Y vuelta a empezar...

Comprenderán, estimados lectores, que esta historia tiene final abierto. En realidad, no tiene fin.
A modo de cierre o corolario, los invito a compartir (y soportar) estos "versos libres":

En aquel sueño agitado aparecía un águila.
Volaba hacia las alturas.
Una voz blanca decía:
¿Y si en vez del alto vuelo, intentaras algo más?
Echar raíz en el suelo y de la pared despegar
las flores de mustias formas
que mientras allí están, enamoradas del muro
difícilmente podrán
liberar ese aroma, aún secreto,
que tu ser ha de emanar.
En el cuerpo hay "constructores"
y lo que digas, ellos harán.
Les pediré que despierten a esa niña singular
que descalza y sin temores
ríe y juega a desafiar
los más severos mandatos
que aquellas voces adultas pretenden cristalizar.
¡Apariencias y mentiras!
Ella ríe, aunque comprende, que si "vivir es luchar"
la gran lucha de su vida es, sin duda, religar
los soles de su cerebro con el eterno latir
contenido en ese envase humano y circunstancial.
La "máquina" de esta saga
como Peer Gynt, apoyará
su cabeza en el regazo del amor trascendental
y escuchará un canto suave
afinado en la verdad.
¿Qué importa si nada he sido, y luego nada seré?
Las lágrimas que has vertido
tu visión aclararán.
Ya sin vendas en los ojos podré verme tal cual soy
y verte sin aflicciones.
En el teatro de la vida, me pregunto y te pregunto:
¿qué roles asumirás? ¿seré yo misma? ¿Te bastarás?
¿Jugaré a "ser otro", poniendo mis pies en las huellas
de los héroes, de los necios
de algún remoto lugar?
¿Por quiénes abogarás?
¿Estaré "aquí y ahora", queriendo multiplicar
mi vida en cientos de historias que hablan de la realidad
del hombre y de la mujer, caminando en soledad,
encontrándose en los cruces del camino espectacular?
¿Qué luces te iluminarán?
¿Crearé mi propio texto, ese que asoma Genial?
¿Qué ritmo le imprimirás?
¿A qué maestros seguirás?
Me pregunto y te pregunto...
Mientras trabajo buscando las respuestas
a mi Máquina Total
recuerdo a alguien que me dijo
hace mucho tiempo atrás:
"Tranquila, lo que es tuyo, se te dará".

Mariela Díaz

FESTIVAL VAMOS QUE VENIMOS

Primer Festival de Teatro Adolescente

¡Hola amigos de Vamos que Venimos!

- Antes que nada, GRACIAS: Estamos contentos porque podemos compartir con ustedes que la convocatoria de elencos ¡fue un éxito! Recibimos material de: Cuidad Evita, Banfield, Boedo, Escobar, Berazategui, Mataderos, Liniers, La Plata, Belgrano, Almagro, Villa Crespo, Quilmes, Nuñez, Olivos, Paternal, Flores, Florida, Moreno, Marcos Paz, Pergamino, San Nicolás, Barracas, Colegiales, Caballito, Castelar, Ituzaingó y Mar del Plata. ¡Muchas gracias! Todos son victoriosos, porque llevaron adelante un arduo trabajo con el objetivo de presentarlo el 27 de Junio en Caras y Caretas. Desde ya, los alentamos a seguir trabajando con la misma determinación. ¡Éxitos!

- Otro objetivo cumplido: Ese mismo día, realizamos una charla informativa a la cual acudieron más de 150 personas represetantantes de los elencos inscriptos. Entre ellas, muchísimos adolescentes y docentes. Nos conocimos cara a cara y logramos un intercambio frutctífero en el cual se disiparon dudas y anunciamos novedades recién salidas del horno.

- La selección: A fin de Julio les enviaremos un mail a los referentes de los elencos inscriptos con el listado de los 13 elencos seleccionados.

- ¡La novedad!: Confirmamos el séptimo taller, será musical y lo dictarán miembros de ¡La Chilinga!. Así, queda formalmente integrada la música a Vamos que Venimos. Además, el domingo 13 de Septiembre cerrarán el Festival a toda percusión. Para más información visiten: www.vamos-quevenimos.com.ar

- Los talleres: Los invitamos a visitar la web, en donde encontrarán fecha y horario de cada taller. El día Sábado 22 de Agosto de 11 a 16 hs. en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370) es la inscripción a los mismos. Les recordamos que ésta es personal y sólo pueden anotarse a un taller.

- ¿Dónde?: El Primer Festival de Teatro Adolescente: Vamos que Venimos se llevará a cabo del 10 al 13 de Septiembre. Las funciónes serán en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556), Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062) y Teatro Del Globo (M. T. de Alvear 1155). Los talleres se dictarán en la sede de IUNA dramáticas ubicada en Venezuela 2587.


Vamos que Venimos 09
¡Que no se vaya sin que vengas!

Primer Festival de Teatro Adolescente: Vamos que Venimos.
Comisión organizadora.
www.vamos-quevenimos.com.ar
TE. 49022025

MAGDALENAS TRABAJANDO


TRANSIT


Ana Woolf, con Blanca es la noche y Semillas de memoria, de su autoría y con dirección de Julia Varley, y Natalia Marcet, con Gordas, dirigida por Ana Woolf, ambas directora artística y vicepresidenta de Magdalena 2ª. Generación, participan en Transit Festival que se realizará en Dinamarca hasta el 16 de agosto.
Tránsit es un festival internacional de teatro, organizado en el Odin Teatret, Holstebro, Dinamarca, dirigido por Julia Varley, una de las fundadoras de Magdalena Project, red de mujeres de teatro contemporáneo que existe desde 1986.
El objetivo y compromiso de Transit y Magdalena Project es crear conciencia sobre la contribución de la mujer al teatro y apoyar la búsqueda e investigación.
Ambas instituciones, a nivel internacional, permiten expresar las preocupaciones de las mujeres que trabajan en el teatro hoy. También alientan a las mujeres a examinar su papel en el futuro del teatro, presentar los trabajos realizados por mujeres, compartir metodologías, mediante el estudio formal y de contenidos y a producir materiales nuevos.
Transit y Magdalena Project apuntan a crear oportunidades para la mujer, a explorar nuevos enfoques para hacer un teatro que refleje más profundamente sus propias experiencias y prioridades políticas.
Ana Woolf, además, va a conducir un SEMINARIO SOBRE TEATRO Y POLITICA junto a Patricia Ariza; y Natalia Marcet va a participar en THE ACTS VIGIA, dirigido por Jill Greenhalgh, directora del Magdalena Project, sobre los feminicidios en México.

The Magdalena Projet http://www.themagdalenaproject.org/

http://www.odinteatr.dk/



VIAJERAS DE VIAJE
crónicas

González Catán

19 de julio de 2009


Digno de Viajeras, ¡viajerísimas!!!
Para estar 12:30 salimos 11 hs. Y llegamos 12:40. Já.
Pero cómo. Ese es el punto.
Albino, el auto de Marcela se rompió. No hay Albino. Mi mirada a Eliseo: "ni lo sueñes, me voy a lo de los tangueros"
Entonces, el 96.
Y allí fuimos: 55 minutos esperando el 96 en la esquina de mi casa: Concha con un valijón, Geraldine con los biombos desarmados, Marceta con el acordeón y yo con el otro valijón. Cuatro bultos, cuatro viajeras. Marcela iría por otro camino, más directo, claro, porque ella vive por allá.
55 minutos de mates –obvio- y tortita de chocolate.
Pero el 96 llegó, nos levantó, nos protegió y nos llevó. Y hasta algunos pasajeros con destino a González Catán prometieron ir a vernos.
En pleno viaje llamamos a Marcela y nos enteramos que estaba por Ramos Mejía!!! Pero era Catán no Ramos, le dijimos. Ella respondió con su tono masallasista: ya lo sé... Pero igual consultó con el conductor a viva voz (se ve que el colectivo en que viajaba iba vacío domingo a la mañana y no había más que un vómito en el piso y un par de pasajeros) y éste le confirmó que sí que iba para Catán, y que faltaba una hora (!!!!!) Bueno, Marcela llegaría un poco después...
Llegamos al teatro La Cochera: Hilda y su hermana en la puerta, esperando ver llegar un auto o una camioneta o una combie transportando a las Viajeras, pero ven venir por la otra cuadra a cuatro mujeres bajo la llovizna gris con valijones y maderas.
Qué teatro. Lloré de asombro y ternura (y también de angustia contenida) cuando terminé de recorrer los camarines, y había pasado por la sala para 248 espectadores, el escenario (enorme, con todo lo necesario), la cabina (una nave espacial), la descarga (amplia), los baños (hasta con ducha). Qué calorcito de hogar (y no sólo porque hay calefacción). Qué bien pensado todo. Qué bien amado y mecido, el cuerpo del actor.
Café calentito, armado, luces, entrenamiento. Concha ensayando hacerse cargo también de las luces.
Hilda desesperada porque falta media hora y sólo hay 7 entradas vendidas. Propone suspender la primera función. Dice que nunca le pasó esto. Que hace diez años que trabaja a sala llena desde el primer día de las vacaciones, que las entradas se venden con días de anticipación. Que ya algunos artistas se bajaron por temor a esto que estábamos viviendo en ese instante: que por miedo al miedo a la gripe, la gente no salga a los teatros.
La función se hizo con siete espectadores. Y la segunda con quince. Todos los traspiés que se te ocurran en la primera, Pero digna y con energía viajeras. Y la segunda... de alegría y descubrimientos, HERMOSA. Y dichosa. Las carcajadas de Concha desde la cabina nos decían mucho. Y las luces, ¡de puta madre!!!
Después de descontar Argentores, Hilda nos dio el 100% del bordereau. Magro, ya lo sabemos, pero todas aceptamos con admiración y respeto el gesto.
Y las quijotas viajeritas emprendieron el regreso a casa. En el 96, por supuesto, Rocinante estaba en terapia intensiva.
Agotadas. Preocupadas por los viáticos para Pergamino.
Cómicas.
Felices.

Laura D´Anna




Pergamino-Manuel Ocampo
23 y 24 de julio


Crónica de un viaje

Por Concha Milla


"Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca, has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d'aventures, ple de coneixences."
Kostantin Kavafis
Trad. Carles Riba


Y así fue.
Os puedo asegurar que nuestro viaje a Pergamino-Manuel Ocampo estuvo repletito de aventuras las cuales nos reportaron conocimientos dignos de unas buenas viajeras.
Bien tempranito nos subimos en Albino, nuestro caballo blanco de cinco puertas, con música de Sabina interpretada por mujeres, cómo no!, con el sol despuntando allá a lo lejos, con mucho mucho frío y con unas ganas de carretera y teatro que pa qué.
Han sido dos días que nos han cundido como una semana. Es lo que tiene el convivir en el teatro, esa intensidad e intimidad que casi es imposible poner en palabras. El estar todas a una, cual zorros, realmente, para sacar adelante una función en unas condiciones no siempre favorables pero con un amor y una entrega por el trabajo que emociona sólo con pensarlo.
Pergamino fue estupendo pero tengo que decir que la función que hicimos en la biblioteca de Ocampo es de esas vivencias que hay que vivirlas para poder contarlas. Y vivirlas para agradecer pertenecer al mundo del teatro. El hecho de llevar una función de teatro a un pueblito, en la biblioteca (y cuando digo biblioteca es tal cual, no una sala anexa a ella, no, hicimos la función rodeadas de libros, sin luces y con un equipito de música de cassette y pandereta) ha sido una experiencia maravillosa. Volvimos a la semilla del teatro, a hacer teatro entre la gente, a la puerta abierta y el espacio vacío.
Y con un público que se lleva la palma de oro de los públicos teatrales.
Un gusto.
Un placer.
Vamos a seguir rogando que el camino sea largo...


Para anotar en el cuaderno de mi felicidad
Por Laura D´Anna

Bellas Artes, Pergamino.
En la misma sala donde a los 16 años yo representaba mi primera obra, con la dirección de mi primer maestro de teatro, Edelmiro Menchaca. Y con mi primer grupo de teatro, donde estaban Marita Fekete y Roberto Iriarte, por ejemplo, dos actores maravillosos que siempre recuerdo, y a quienes por suerte volví a ver esta vez. Marita inventó un museo histórico en una estación de tren en desuso. Y Roberto siempre inventa una nueva manera de vivir el teatro, de cumplir un sueño. De una carpa grande para no sé cuántos espectadores que montaba en las afueras de Pergamino pasó a una minúscula donde entra un sólo espectador y los artistas son de corcho y alambre: El Gran Circo del Arca.

Llegamos tarde para la nota que iban a sacar en el diario y en la radio. Por suerte Jorge Sharry, otro hombre de teatro resistente y apasionado, nos había hecho la prensa: venía sacando el anuncio desde hacía unos días y había escrito una nota hermosa con fotos de la obra.
Armamos la escenografía y salimos a volantear por la peatonal desierta a la hora de la siesta. Acordeón, Negrito cuando yo bailo... Bailar y cantar en las calles de la ciudad de mi adolescencia. Concha entona la cumbia en catalán. Naty T. filma nuestros pies con el pasito de rigor. Marcela invita a ver la obra a una nena con mamá que están pidiendo sentaditas en la vereda. Después las veremos llegar muy temprano y sentarse bien atrás, bien atrás.

Se acerca la hora. Mariposas por todo el cuerpo. Concha con el control de las entradas, el sonido, las luces, el telón.
Función con toda la garra. Muchas risas. Y unos aplausos tan cálidos y sostenidos... Ay mamita mía. Yo estaba en las nubes, las chicas me dijeron que había sido una buena, buenísima función. Pero yo estaba en el aire. Desde la valija vi donde estaba mi hermano y su familia... Mi hermano emocionado. Después me hizo una crítica puntual acerca de una acción en la obra. Y que en el asado de la noche dio para una charla jugosa acerca de los gitanos.

Cuando, al otro día, salimos de Perga rumbo a Ocampo vimos la carpa del circo Australiano.
Cuando llegamos a la Biblioteca de Ocampo pasó una gitana por la vereda de enfrente.

Los gitanos cantan, bailan. Viajan.

Cecilia e Hilda.
Maestras. Protectoras de las Viajeras. Sonrientes y completamente dispuestas a ayudarnos en todo. Y las necesitamos. Las necesitaremos siempre.
Cecilia Lovizio es una de esas mujeres tejedoras de redes. Que pudo "ver" nuestros pasos desde afuera y pudo darnos manos y palabras. Amiga de hace años de Marcela, ambas de Lincoln.
Hilda Ponte es de las silenciosas hacedoras. Hace muchas cosas con las manos. Artesana de la convivencia y la crianza. De la enseñanza. Me ha contado de sus "puestas" con los chicos. Me la imagino.

Cuando llegamos a la Biblioteca de Ocampo algunos estaban esperando en la puerta, preocupados por nuestra tardanza: se había demorado la última función en Pergamino y habíamos "huído" del teatro de Bellas Artes (dejando la puerta abierta) con el vestuario y la escenografía puestos. Hilda cargó a la compañía con escenografía al techo rumbo a Ocampo. Antes había remolcado a Albino hasta el taller mecánico. La otra madrina, Cecilia, venía detrás escoltándonos.

Un muchacho quiere verte,
dice si podés salir un momentito, me dicen. Habíamos terminado la función en mi pueblo y nos estaban convidando con cafecito, alfajores de maizena y pasta frola (las cosas ricas que comíamos en los cumpleaños). Voy a la puerta, y me encuentro a un flaco que baja de la bicicleta, con un gorro negro hasta acá. Mi memoria es torpe, pero reaccionó: Ernesto Roldán, compañero de primaria, jugábamos en el recreo a las payanas con piedras o tuercas que proveía Rubén Darío Gasparini. No se animó a venir a la función, no se animó a entrar en la Biblioteca. ¿Otros ámbitos que el suyo? Escuchó por la radio mi nombre y que iba a haber una función en la Biblioteca Almafuerte a las cinco de la tarde. Y allí fue.
También fueron Estelita Bonifay y Miriam Florido, otras compañeras de 1er grado.
Y Andrea, mi hermana menor, que dejó enfermos y enferma, y se vino desde Rosario a ver la función en el pueblo. Sacaba fotos y lloraba.

Obra intervenida.
Marisa, la hermana mayor de Vivi (la diseñadora del afiche y también del pueblo) y María Rosa, una de mis hermanas mayores, "metiéndose" en la obra, cantando con nosotras toooda La mar estaba serena, metiendo bocadillos del tipo: París en caballito gris, "¡y Ocampo en caballito blanco!"... (Y sí, caballito blanco... nuestro Albino querido, que estás en los talleres mecánicos de Pergamino...)
El medio del silencio misterioso casi sepulcral que se intaló en el momento de las valijas, una nena de dos años: "¡Qué bueno está este chow!"
Cuando Kungatá accede a compartir su dinero con las demás viajeras, un nene nos grita: "llévenme a mí también, yo tampoco tengo plata."
Cuando anunciamos que íbamos a pasar las valijas a modo de gorra, la mamá de Miriam Florido exclamó: "¡y son grandes, las valijas!" Yo, enseguida, mostré la chiquitita...

Es un sacrilegio asomarse a la infancia. He de esperar el castigo de algún dios del tiempo que... No, ya basta de esperar castigos.
Fue un sueño realizado.
Fue una construcción. Es un grupo.

Gracias, compañeras Viajeras.

PARA AGENDAR


Séptima edición de la Feria del Libro Teatral

El miércoles se inaugurará la séptima edición de la Feria del Libro Teatral que se realizará en el foyer y en las salas del Teatro Nacional Cervantes. Presentaciones de libros, exposición, difusión, venta, espectáculos, espacios de reflexión, homenajes se conjugan en esta feria que cuenta con la participación de editoriales, librerías e instituciones públicas y privadas, además, por cierto, de numerosas y prestigiosas personalidades del quehacer cultural.
La edición 2009 tendrá entre sus participantes a las editoriales y librerías Adriana Hidalgo, Artes del Sur, Colihue, Corregidor, De la Flor, Eudeba, Leviatán, Librería de Ávila, Paidós, Teatro Vivo, Tusquet, Vive Leyendo (Ex Fray Mocho). En tanto, participarán Argentores, la Asociación Argentina de Actores, la Biblioteca Nacional, el Instituto Nacional de Teatro, Conabip, el Instituto de Estudios de Teatro (INET), el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura del Gobierno de La Rioja, el Instituto Goethe de Buenos Aires, la Casa del Teatro, el Centro Cultural de la Cooperación, el Centro Cultural Ricardo Rojas, la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, la Alianza Francesa, la Oficina Cultural de la Embajada de España, el Instituto Italiano de Cultura.

Cabe señalar que la VII Feria del Libro Teatral, organizada por Relaciones Culturales del Teatro Nacional Cervantes, podrá visitarse entre el 5 y el 16 de agosto de miércoles a domingos, de 17 a 21, como siempre con entrada libre y gratuita.

Programación (sujeta a modificaciones que se irán informando oportunamente)

Viernes 7
A las 17, el Instituto Italiano de Cultura presenta al grupo Ponte tra Culture Soc. Coop. De Ancona, Italia, El Científico y La Hormiga-Guillarata de fin de milenio, de Matteo Belli, con la dirección de Gianluca Barabadori y la actuación de Luigi Petrolini.
A las 18.30, ATINA: Teatro para adolescentes con la presentación de Patios del recreo, proyecto interdisciplinario (dramaturgia, dirección y puesta en escena). Lectura de Fragmentos de textos seleccionados a cargo de jóvenes actores. Charla y debate con los autores: "¿Es posible una nueva dramaturgia para adolescentes?" "¿Cuáles son sus temas de interés?"

Sábado 8
A las 17, la Oficina Cultural de la Embajada de España presenta el proyecto de nueva editorial (Emergentes Editorial) de libros de teatro a cargo de Eduardo Rovner: teatro checo contemporáneo y teatro comunitario argentino. Se leerán distintas escenas de obras con artistas destacados.

Miércoles 12
A las 18.30, la Comedia de la Provincia de Buenos Aires presenta el programa "El teatro y la historia" (hacia el bicentenario). Participa Teatro Tit´96 (Campana, Pcia. de Buenos Aires), con Cielito, triunfo y detalle del combate de Obligado, de Alberto Wainer y dirección de Miguel Dao.

Jueves 13
A las 18.30, el Instituto Nacional de Teatro presenta los libros: Técnica vocal del actor, de Carlos Demartino; Teatro, cuerpo y el ritual, de María del Carmen Sánchez; La risa de las piedras, de José Luis Valenzuela; Antología de teatro argentino (tomo V), de Beatriz Seibel.

Viernes 14
A las 18.30, Argentores presenta dramaturgos de Córdoba y La Rioja, con la presencia de Roberto Perinelli, Agustín Malfatti, Ana Juquelson y actores que leerán distintas escenas del libro.

Sábado 15
A las 17, Libreria Ávila presenta el libro de teatro de José M. Paolantonio, evento con escenas en teatro semimontado, con la presencia del autor.
A las 18.30, "Biblioteca Hueney una experiencia única", con Hugo Saccoccia, director de la biblioteca, entrevistado por el periodista Alberto Catena.

Se rendirán homenajes a Osvaldo Dragún, a 80 años de su nacimiento, donde Beatriz Van Lynatten Dragún donará al Teatro Nacional Cervantes (del que el dramaturgo y fundador de Teatro Abierto fuera Director General desde 1996 hasta 1999, año de su muerte) un retrato realizado por Ernesto Bianco. El acto contará con la presencia de Ingrid Pelicori, hija del gran actor.
A Andrés Lizarraga, a 90 años de su nacimiento, y a Alberto Vacarezza, a 80 años del estreno de El conventillo de la Paloma y a 50 de la muerte del dramaturgo.



Corrientes Danza CIAD 2009

Del 19 al 24 de agosto, se realizará en el teatro Vera de Corrientes, "Corrientes Danza", XVII Concurso Interamericano de Danza.
Participarán todos los géneros: árabe, folklore, tango, tap, street, español, clásico, contemporáneo, con categorías para niños, jóvenes, mayores y profesionales.

Informes en: Presidencia CIAD - Teléfono: +54 - 11 - 156.4432247. mail: confederaciondedanza@gmail.com, http://www.eventosciad.com.ar/




ESTACIÓN JUNÍN ANUNCIA








TRIANGULACIÓN


NAVARRO
ROJAS
JUNÍN


NOSOTRAS...



integrantes de la Red Magdalena Estación Junín

TENEMOS EL AGRADO DE INVITARLOS...
a nuestro primer evento:


TRIANGULACIÓN TEATRAL LADO 1



que consiste en un encuentro e intercambio teatral entre mujeres artistas de tres ciudades de la provincia de Buenos Aires:



JUNÍN, ROJAS Y NAVARRO



Arrancamos en Junìn, recibiendo a Rojas y Navarro, trazando el primer lado de este triángulo...



Se llevará a cabo el día15 DE AGOSTO DE 2009, 21.30 hs en "LA FRATERNIDAD", calle ESPAÑA 73, CIUDAD DE JUNÌN.



Contaremos con los siguientes espectáculos:



COCINANDO CON ELISA (NAVARRO) de Lucía Laragione



Actúan: Haydee Notaristéfano y Laura Natalini. Dirección: Zunilda Roldán



también



MUJERES DE FUEGO (ROJAS) basada en textos de Margarita Yourcenar



Actúan: Milagros Iraeta, Carla Berruti y María Marta Minadeo. Dirección: Griselda Garbarini



Escenografía: Cucha Castronuovo. Producción: Galpón de la Minga



INFORMACIÓN: TEL. 02362- 15500625, MAIL: magdalenasjunin@live.com



LOS ESPERAMOS.



Y TAMBIÉN




MAGDALENA ESTACIÓN JUNÍN presenta


en septiembre




Para los días 4 y 5 de setiembre de 2009, en La Fraternidad, calle España 73, a las 22 hs:
"SEMILLAS DE MEMORIA" unipersonal de Ana Woolf, dirigido por Julia Varley (Odín Teatret).
Informes y reserva de entradas: magdalenasjunin@live.com
Tel: 02362- 15500625
SEMINARIO A CARGO DE ANA WOOLF. ENTRENAMIENTO ACTORAL. ANTROPOLOGÍA TEATRAL.
Días 3, 5 y 6 de setiembre de 2009. Ciudad de Junín, provincia de Buenos Aires.
Informes e inscripción: magdalenasjunin@live.com

ESTACIÓN JUNÍN: para agendar




ESTRENO: Sábado 25 de Julio, 16:30 hs

¡10 únicas funciones!

Sábados y domingos de julio y agosto, en Chique


Llega con una visión diferente, moderna y didáctica para toda la familia un espectáculo único…


La Liebre y el Tortugo

En una era donde la alimentación perdió el valor que merece, donde el tiempo hace estragos, donde nadie se detiene a ayudar, donde los hábitos desaparecen.

Esta elocuente historia recrea esa clásica fábula con un giro de 180 grados:

Una Liebre que vive ocupada con sus actividades y que por razones de tiempo se alimenta en forma errónea.

Un tortugo que practica Yoga, que es responsable, estudioso y que ama cocinar.

Se cruzarán en el camino de sus vidas para aprender el uno del otro a través de canciones, juegos y risas.
Con un final de novela, llega para quedarse en el corazón de chicos y grandes…
Un Show con canciones, coreos, cortometraje y más...

PARA TODA LA FAMILIA

















Feliz 2020