MUJERES ARGENTINAS

Josefa América Scarfó

Una señora muy mayor, una viejita. Casi no me acuerdo de su cara, pero la reconozco en la foto que publicaron en el diario el día que murió (junio de 2007), una foto de cuando tenía 17 años. A los 88 años estaba un poco sorda, un día sacó un papel carbónico de la cartera y unas hojas de cuaderno en blanco, y me pidió si yo podía tomar los apuntes con carbónico así le daba la hoja de abajo, porque le costaba oír a la profesora. Y ante esa misión, las clases cobraron otro sentido. Un sentido inesperado: a mi lado se sentaba la novia de aquel personaje mitológico. El aire estaba lleno de signos. Corría el año 2001.

Alguna vez, volviendo en el 150 del Lenguas Vivas, me había invitado a tomar el té, vivíamos a cinco cuadras de distancia. Ella era traductora pública de italiano y francés pero quiso hacer el Lenguas porque "ahí sí que se daba muy bien literatura". Un día me regaló un sobre con artículos de diarios acerca de la entrega de las cartas de su amante fusilado y acerca de un malhadado proyecto de película del que ella había rechazado el guión por "novelero".

No fui a tomar el té. Puenzo no hizo la película. Ella no agradeció cuando Corach le devolvió las cartas en nombre del Estado argentino. Era su obligación, dijo por toda respuesta.

En mi casa todas leímos los libros de Monteiro Lobato, los de Naricita. Tapa de tela roja y una estrella dorada abajo a la derecha. A mí, la cuarta, me llegaron bien leídos, llenos de dibujos de mujeres y castillos de mi hermana Liliana, de anotaciones y poemas de mi hermana María Rosa. Son ediciones del ´62. En la repartija me quedé sólo con Geografía para los niños y con El Minotauro, que era una especie de viaje en el tiempo a la Grecia de Sócrates. La editorial se llamaba Américalee. Porque Josefa América Scarfó, años después del fusilamiento de su novio, se casó con un señor que fundó esa editorial y le puso de nombre las palabras de Severino di Giovanni. Esas palabras... "Lee, cuídate, no llores, ama libremente, cuida de mis hijos."

Mi mamá me contaba que su padre había podido volver un par de veces a Barcelona a visitar a su familia gracias a que en el sótano de los Scarfó le habían hecho un pasaporte falso (parece que mi abuelo se había venido sin hacer el servicio militar). Mi mamá contaba muchas veces las cosas, las pequeñas anécdotas familiares, muchas veces (tantas que me imaginaba el olor de la imprenta del sótano). En aquellas clases de literatura francesa en el Lenguas Vivas, Josefa y yo analizábamos con fruición Les faux-monnayeurs de Gide (Los Falsificadores). Recuerdo con simpatía al personaje de Bernard, el adolescente que una noche lucha con un ángel (16 o 17 años, la misma edad en que Josefa ve morir a di Giovanni y a su hermano Paulino) y el ángel le dejará una marca. "Quisiera, a lo largo de toda mi vida, al menor choque, dar un sonido puro, probo, auténtico", dice Bernard. Y yo sé por qué me recuerda a Josefa.


Laura D´Anna


NOTAS:
* Después, una profesora y una amiga me contaron que Josefa ya no vivía en su casa, que había donado todas sus cartas a la Biblioteca Anarquista, y que una persona de la Biblioteca iba adonde vivía a darle clases de computación: ella quería aprender a navegar por internet, entre otras cosas.

* "Severino fue un antifascista, y estaba convencido de que la única manera de responder a la violencia de arriba era con la violencia de abajo. Sus atentados fueron siempre contra entidades fascistas o norteamericanas cuando se supo la condena a muerte de los dos héroes proletarios Sacco y Vanzetti. Sus escritos hablan de su pasión por su ideología del socialismo en libertad. La policía lo sorprendió cuando salía de una imprenta. Su huida por las calles de Buenos Aires quedó como algo legendario." Osvaldo Bayer. Pagina 12. Julio 2007

MAGDALENAS TRABAJANDO I: JUNÍN


JUNIN - MUJER - TEATRO - INTERIOR

En el interior de la ballena (cuarto creciente sobre Junín)
"La Diosa que hay en mí, contempla a la Diosa que hay en ti", Namasté

En un pueblo, hay una casa. En esa casa, hay una pieza. En esa pieza, una ballena. En esa ballena, una mujer. En su interior, su corazón. En el interior del corazón... su interior... su interior...
Escribo la palabra interior y me resuena extraña. La mastico mientras la vuelvo a escribir y a releer. La masculloIn-te-rior
Interior- Interno -Introversión . Interior. Y me viene su opuesto: exterior
(es que es un pulso, tía , entre el interno y el externo... que si vas al interno, te zambulles por allí, y de allí sales al externo con tu voz ... -dice la voz de una mujer que galopa en mis recuerdos)Entro – salgo. Retrocedo - avanzo. Voy al interior. Entonces aparece en mi memoria alguno de esos pueblos de la Provincia.
Tal vez Dolores, donde yo nací.Un pueblo en cuya entrada hay un cementerio. Un pueblo donde nada-todo pasa. Donde se sueña con la Capital Federal... porque "Dios está en todas partes pero atiende en Buenos Aires. "Uno de esos pueblos, todos los pueblos, donde las noches se pueblan de sueños de grandeza que la mañana desmiente. Donde todo está por hacerse. Donde muchas hemos soñado con irnos a buscar tesoros afuera,sin ver muchos cofres que aguardan ser descubiertos ahicito nomás de la puerta de nuestras casas.
¿Pero cómo darnos cuenta de que estaban allí ??
Junín.-Magdalenasegundageneración-deseo-Junín-grupos de mujeres deteatro que se nuclean -el millonésimo círculo-MUJER-TEATRO-INTERIOR-la concreción.

"Para que un círculo de mujeres sea un lugar seguro debe constituir un espacio uterino capaz de acoger nuevas posibilidades, donde la mujer y su sueño encuentren apoyo cuando éste no sea todavía más que un esbozo sin definir, cuando la psique de la mujer esté preñada con una idea de lo que podría llegar a hacer o ser.", dice Jean Shinoda Bolen. La tomo. Tomo esas palabras de esta mujer.
Y vuelve a sonar: MUJER-TEATRO-INTERIOR
Viajar y concretar un encuentro donde, en círculo, constituyamos esatierra fértil donde plantar nuestras semillas, cada una de las semillas, todas las semillas...Encontrarnos

MUJER-TEATRO-INTERIOR Koshi or not Koshi con Ana Woolf - Estreno de Viajeras - Despertarse con Gabriela Bianco - Mariela organizando en bicicleta - Para entrar en acción con Laura D´Anna - Las chicas de Junín armando cronogramas - Soltar para saltar con Natalia Marcet - Gestión Cultural con Sandra Califano - Salir un jueves a la noche con Viajeras en el portaequipaje de Marcela, una de las integrantes del elenco - Luna en cuarto creciente - Sembrar una semilla - Cantar una canción - Nuestra canción - Encontrarnos.

MUJERES.
En un lugar hay un pueblo, Junin.En ese pueblo hay una casa , la escuela que nos cobijará en este encuentro. En esa casa hay una pieza, las aulas donde durante todo el año los alumnos trabajan.
INTERIOR
En esa pieza hay una mujer, muchas mujeres, mujeres ballenas que se zambullen en lo profundo.Y en su interior... en su interior... la voz de la Diosa que hay dentro de Si.
Este fin de semana, bailando y cantando, bajo la luna del cuarto creciente, una mujer, todas las mujeres se zambullen.
Entonces cantando a la luna en cuarto creciente, emergeremos con nuestras voces, todas las voces que están allí dentro, ahicito del alma nomás, latiendo para abrir la puerta y salir a jugar.
TEATRO
Encontrarnos, porque lo bueno de los caminos son los cruces

MUJER - TEATRO – INTERIOR: ENCUENTRO DE MUJERES DE TEATRO


Natalia Marcet


5to Encuentro Nacional de Mujeres Artistas

Junín, Buenos Aires, del 6 al 8 de marzo



"Mujer - Teatro - Interior"


Responsable de la organización en Junín: Mariela Díaz

El SEMINARIO se desarrollará con las siguientes actividades

Koshi or not koshi
Los pies que piensan y la cabeza que baila
Coordinado por ANA WOOLF
"El actor es un pájaro que con un ala diseña sobre la tierra y con la otra alcanza el cielo"
Vsevolod Mejerchol’d

Presencia e identidad:
El trabajo se articula alrededor de la noción de Presencia. Presencia del cuerpo, presencia de la voz. Presencia de un "todo".
En particular trabajaremos sobre dos centros de atención: los pies y la cadera.
"Koshi" en japonés significa cadera y "koshi" es el centro en donde se crea la tensión y la presencia de nuestro cuerpo. Necesitamos mantener "koshi" en la justa posición para ser capaces de mantener nuestra presencia en la escena. Pero para mantener "koshi" necesitamos raíces en nuestros pies.
A través de ejercicios provenientes de técnicas orientales y occidentales exploraremos diferentes cualidades de energías y de qué manera podemos volverlas funcionales, manipulables y disponibles para el trabajo del actor.
Todos los principios abordados se basan en la repetición y resistencia. Es a partir de la obstinación de esa repetición a partir de lo cual podemos transgredir los espacios de nuestra mente y cuerpo y descubrir otro tipo de acercamiento a la práctica teatral. El trabajo propuesto no hablará ni de "interpretación" ni de "personajes" sino de espacio y de respiración, de acción, de cabeza danzante y de pies disponibles.
Estar presente con todo nuestro ser "aquí y ahora", mantenerse "en pie" en equilibrio sobre nuestros dos pies.

Entrenamiento físico- Para entrar en acción. Laura D’Anna
Entrenamiento que reúne elementos de barre à terre, mimo y tai chi.
Sacudir, estirar, ondular, reconectar cielo y tierra. Dejar pasar, dejar fluir energía. Respirar y respirar con los otros, con quien se emprende el trabajo cada vez.
El entrenamiento como un modo de despertar el cuerpo imaginativo, que descubre y piensa con toda la piel, que se descubre, y se prepara para entrar en acción.
GRE (Gimnasia Rítmico Expresiva). Natalia Marcet
El sistema se propone trabajar psicofísicamente las distintas Plásticas y Alturas Expresivas, con herramientas provenientes del yoga, ritmos diferentes, la Plástica Griega.Al transitar las distintas Plásticas atravesamos las distintas alturas expresivas desde los tres cuerpos (físico, emocional, mental) pudiendo de esta manera hacer uso de cada una de estas alturas cuando nos es necesario en situación de representación.De esta manera, no son los ritmos los que dominan a la persona, sino que es la persona la que lleva sus riendas.
Técnicas de Yôga Antiguo. Gabriela Bianco
Espacio para despertar, estimular la captación de bionergía a través de ejercicios respiratorios, preparar el cuerpo y el ánimo para el inicio de la jornada con mantras, pránáyámas, ásanas y otras técnicas provenientes del SwáSthya- codificación contemporánea del Yôga Preclásico el más antiguo, realizada por el Maestro DeRose en el S.XX.
Es una práctica extremadamente técnica, sustentanda por filosofías, también muy antiguas -Sámkhya y Tantra-, de naturaleza matriarcal, sensorial y desrrepresora, sin misticismos ni adaptaciones occidentales.



El ENCUENTRO contará también con:


"De la idea a la acción, gestión de un proyecto cultural"
charla-taller a cargo de Sandra Califano

Durante la charla se abordarán los siguientes temas: formulación de un proyecto social o cultural. ¿Qué es un proyecto? Etapas y componentes de un proyecto. Diagnóstico: dificultades para convertir las ideas en proyectos; cómo superarlas. Promoción y difusión de los proyectos culturales. Desarrollo de recursos.
Sandra Califano, Lic. en Periodismo (Universidad Nacional de Lomas de Zamora). Diploma en Gestión Cultural (Universidad Nacional de San Martín). Desde 1986 hasta 2006 trabajó como redactora en medios gráficos como La Razón, Clarín y La Nación. Actualmente trabaja en forma independiente escribiendo artículos para revistas de interés general. En el área de Comunicación Institucional diseña y realiza proyectos de comunicación interna y externa para particulares y organizaciones.
En el ámbito de la gestión cultural, viene diseñando e implementando proyectos de animación socio cultural y de promoción de la lectura y escritura para chicos. Es Docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. E-mail: scalifano@gmail.com


estreno de la obra de teatro para niños VIAJERAS

y

representaciones teatrales de diversos grupos de Junín


Para mayor información
Contacto: Mariela M. Díaz
Mail: mailto:marielammd@hotmail.com/t_blank
http://magdalena2dageneracion.blogspot.com/


Encuentros anteriores del Magdalena 2ª Generación


1er Encuentro Magdalena 2ª Generación
"Mujer, Teatro y Soledad"
Gral. Rodríguez. Pcia. De Bs. As. Abril 1998


2do Encuentro Magdalena 2ª Generación
"Mujer, Teatro y Viaje"
Ciudad de Mar del Plata. Pcia. De Bs. As. Junio 1998


3er Encuentro Magdalena 2ª Generación
"Mujer, Teatro y Goce"
Pcia. de Tucumán. Argentina. Noviembre 1998


4to Encuentro Magdalena 2ª Generación
"Mujer, Teatro y Origen"
La Plata. Pcia. de Bs. As. Octubre 1999


5to Encuentro Magdalena 2ª Generación
"Mujer, Teatro e Interior"
Junín. Pcia. de Bs. As. Marzo 2009






MAGDALENAS TRABAJANDO II: VIAJERAS

VIAJERAS

Dirección de Ana Woolf

ESTRENO: 6 de marzo – Junín

¿Te pasó alguna vez sentir que en tu casa no te comprendían? ¿que los demás no alcanzaban a ver ni a entender cosas que para vos tenían mucho valor y que eran imposibles de explicar?
¿Te pasó alguna vez que te inventaste mundos imaginarios para escapar de un mundo que no te gustaba? ¿Te pasó alguna vez que te quisiste escapar de tu casa para ir a vivir todas esas cosas que habías imaginado? ¿Te pasó que por un rato te sentiste más grande y más valiente como para poder enfrentar al mundo de afuera y atravesar mares y campos y calles de ciudades y bosques y sufrir frío y hambre porque buscabas ser lo que soñabas ser? ¿Y te pasó que muy cerquita tuyo había otras amigas y otros amigos que sentían lo mismo que vos, y entonces comenzaron a soñar juntos?
Esto es lo que les pasa a las cuatro Viajeras: Petu, Emilia, Kungata y Peque. Cuatro amigas que parten de viaje en busca de un lugar que les permita ser lo que sueñan: músicas, artistas de circo, bailarinas...

Pero el mejor lugar estaba en donde menos lo esperaban...


Con
Marcela Brito
Laura D´Anna
Natalia Marcet
Natalia Tesone

Dirección de Ana Woolf

6 de marzo – Junín

Abril en el CENTRO CULTURAL PLAZA DEFENSA

MAGDALENAS TRABAJANDO III: ADAS

asociación de artes & señas y
Magdalena 2a Generación


presentan junto a El Cubo -lugar de teatro-

INÉDITA PROPUESTA DE INNOVACION Y ACCESIBILIDAD EN EL TEATRO
Talleres, escuela de agentes culturales en LSA y señantes teatrales.
ADAS en el Teatro El Cubo


La primera semana de marzo se presentan los talleres de teatro y movimiento para chicos y jóvenes sordos, la primera escuela de intérpretes artísticos en LSA y el proyecto de intervenciones con señantes teatrales en espectáculos promovidos por el Teatro El Cubo, sede de todas las actividades del programa.
Durante el año ADAS presentará narraciones para chicos de la mano de Mondonga y Verdelinda, cuerpo de cuenteras así como un espectáculo realizado íntegramente en LSA con diseños sonoros.
El programa se inicia el 11 y 12 de marzo con la intervención performática en LSA de SEMILLAS DE MEMORIA, un unipersonal a cargo de Ana Woolf, dirigido por Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca). En esta oportunidad será Gabriela Bianco la señante teatral encargada de viabilizar la propuesta.
La intervención performática en lengua de señas aparece no sólo como camino de accesibilidad sino como la continuación de una investigación sobre poéticas escénicas.
Un espacio de creación que surge de la potencia de una lengua visual y gestual, totalmente autónoma de las lenguas orales y escritas y que presenta en su naturaleza intrínseca elementos esenciales del arte en escena.

SEMILLAS DE MEMORIA
Con Ana Woolf (Argentina-Dinamarca)
Dirección: Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca)
Dirección de la intervencion performática en LSA: Gabriela Bianco y Ana Woolf.
Señante Teatral: Gabriela Bianco (Lenguahares, ADAS)
Asistencia: Natalia Tesone.
11 y 12 de marzo - 21 horas
Teatro El Cubo, Zelaya 3053, calle de artistas
(entre Jean Jaurés y Anchorena, a dos cuadras del Abasto)
Venta de entradas en el teatro.
Entrada gratuita para personas sordas con acreditación.



INTERVENCIONES PERFORMÁTICAS EN LENGUA DE SEÑAS
ADAS y Teatro El Cubo.

Creación del rol Señante Teatral. Nueva propuesta escénica de accesibilidad para personas sordas.
La creación de un rol, al que hemos convenido en llamar Señante Teatral, surge en primer lugar para posibilitar la tan nombrada INCLUSIÓN -en este caso, de las personas sordas-al quehacer teatral. Nos mueve sobre todo un profundo impulso por desarrollar en el ámbito de la escena una forma de teatralidad que es subsidiaria de la potencia expresiva de los lenguajes señados. Es la propia naturaleza de las lenguas de señas la que da lugar a esta investigación sobre su estilización y sus posibilidades poéticas. La antropología teatral, basada en los escritos del director Eugenio Barba, es otra gran fuente de inspiración al respecto.
Una lengua que tiene en la descripción de sus características categorías tales como:
• Rasgos Manuales definidos por su configuración, orientación, ubicación, movimiento y dirección; • Rasgos No Manuales, concentrados en codificados movimientos de ojos, cejas, lengua, boca, mejillas, hombros, la direccionalidad del torso y los movimientos de cabeza. Algunos de estos elementos arriba nombrados podrían ser hallados perfectamente en un manual de geografía, en un libro de anatomía, en un tratado de danza o de teatro codificado. La Lengua de Señas Argentina es justamente eso: una lengua. No depende de ningún otro idioma. Es autónoma y arbitraria como todos los sistemas lingüísticos. No es un código instalado en las manos para cubrir un déficit en la lectura labial de la persona que no oye. No está allí mostrando una falta sino una potencia: la fuerza humana creadora de significación y lenguaje.
Iniciamos esta tarea visualizando la punta de un iceberg.
Surgen las preguntas acerca de todo aquello que aún no nos ha sido revelado. Lo que permanece oculto a nuestras hipótesis que ya llevan un buen tiempo de investigación dentro de las cuatro paredes de un aula-laboratorio.
SEMILLAS DE MEMORIA, la primera experiencia del proyecto
Un espectáculo que habla sobre la memoria y la ausencia. Esta frase descriptiva de la puesta original de Semillas de Memoria, trae a mi propia memoria una larga tarde de charla amigable y repleta de insights con Bernad Mottez, un francés, salvadoreño por opción amorosa y vital. Era un sociólogo estudioso y generador de grandes cambios en la comunidad sorda, primero de Francia, luego de la comunidad sorda toda, que agradeció enormemente su obra.
Bernard acaba de morir. Hace apenas dos meses que ya no está. Él estaría muy contento si pudiera presenciar este movimiento en el sur más sur de su querida América y se reiría satisfecho al corroborar una vez más sus intuiciones acerca de la gente y de sus destinos. En aquel almuerzo que se prolongó hasta el café de la tarde, en una hermosa Paris de verano, el sociólogo apasionado por las experiencias de vida de las personas sordas y de los que somos sus familias, sólo quiso preguntar y escuchar. Pensaba que con lo que él había escrito era suficiente. Yo podía mirar sus textos. Nada de cuestionarios académicos. Él no era lo importante del encuentro. Pero yo sé que tampoco se trataba de mí, Gabriela. "Cuéntame…cuéntame" eran sus palabras preferidas.
Llegue allí, luego de estar en Dinamarca y Noruega, con una gran valija teatral. Isatustra, Así hablaba Isadoraera un trabajo que empezaba a indagar sobre las posibilidades escénicas de la lengua de señas. Era germinal, intenso y arrebatado. Mottez no lo vio pero quería que le contara todo, lo que hacía en el teatro y lo que hacía cuando no estaba en el teatro, cómo enseñaba la lengua de señas, la relación con mis padres sordos, mis inquietudes artísticas. Todo. Pasaron las horas y casi al final, cuando se opuso a que yo pagara parte de la cuenta, dijo en su perfecto español: "Hay un camino. No importa lo que pase sino que hagas aquello que está allí, esperando tu movimiento. Qué linda tarde me has regalado". Era el mes de julio de 1999 y me supe afortunada.
Memoria que danza y se encuentra con Ana en distintos momentos. Ana y su espectáculo sobre la ausencia. Entonces vuelve Mottez, ahora con el título de su último libro, casi póstumo: ¿Existen los Sordos?. Un anacronismo irónico y tan provocador como su autor, me inspira a responder desde la escena. Una vez más. Me gustaría danzar que no sólo los sordos existen sino que estamos los otros, los que oímos y heredamos una cultura sostenida por la lengua de señas. Aquellos de nosotros que sabemos que la lengua de señas no es una muleta de la deficiencia sino un desafío al paradigma que homologa diferencia a discapacidad cerrando toda posibilidad de creación, realización, conocimiento y autoafirmación de la propia identidad.
Celebramos este inicio en memoria de los ausentes –vivos, desparecidos y muertos– y por el porvenir de la memoria de todos los presentes, para que no se vele la presencia de los Otros, los que por su condición, cualquiera sea, son negados o relegados al olvido. Agradecemos que estén aquí, integrándose a esta gran pregunta, vivenciando posibles respuestas y esparciendo la noticia de este encuentro.
Sean todos bienvenidos.

Gabriela Bianco Marzo 2009

MAGDALENAS TRABAJANDO IV

SACCO Y VANZETTI
de Mauricio Kartún

Síntesis argumental:

Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, un zapatero y un vendedor de pescado, así de humildes. Dos italianos inmigrantes, libertarios, luchadores por la Igualdad en Libertad. Dos Anarquistas. Pero saltaron a la gloria. A los jueces, a los funcionarios que actuaron en este increíble crimen legal, no se los recuerda. Pero se los nombra. Principalmente al juez Thayer. En realidad, todos los jueces que interpretan las leyes a favor del poder quedan en la lista negra de la historia.

Como hacen los norteamericanos, cuarenta años después del crimen oficial contra Sacco y Vanzetti pidieron disculpas. Había sido una equivocación.

Cuando fueron detenidos, sin ninguna prueba, se los acusó de un atentado. La policía supo hacer la trampa. El juez Thayer y los demás no se tomaron ningún trabajo, se dejaron llevar por las pruebas policiales. Total era lo mismo, si no habían cometido ese delito, valía la pena matarlos por sus ideas. Bush también los hubiera calificado de terroristas.

Las vidas de Sacco y Vanzetti están en manos de un mercader que ha ganado cuarenta millones de dólares vendiendo autos packard. El gobernador de Massachussets, se niega a ceder ante el clamor de protesta que resuena desde los cuatro cardinales del planeta.

Honestamente cree en la corrección del proceso y en la validez de las pruebas; y además cree “que merecen la muerte todos los malditos anarquistas y mugrientos extranjeros que vienen a arruinar este país”


Viviana Ruiz

Elenco:

Bartolomeo Vanzetti: Fernando Santiago
Nicola Sacco: Fernando Martín
Rosa: Verónica González
Luiggia: Natalia Marcet
Juez Thayer: Javier Guereña
Fiscal Katzman: Carlos Vignola
Defensor Thompson: Marcelo Allegro
Teniente Stewart: Gustavo Portella
Medeiros: Martín Kasen
Testigos: Mary Splaine: Nora Pérez, Césare Rossi: Diego Aroza, Levaingie: Emilio Rupérez
Coro de actores: Fabio Prado González, Florencia Zubieta

Dirección y puesta en escena: Viviana Ruiz
Música Original: Nicolás Allegro
Escenografía: Proyektaa
Vestuario: Natalia Santocildes
Asistente de dirección: Nelly Otero

LAs MAGDALENAs DE PROUST

En esta sección vamos a compartir nuestras "magdalenas" o aquellos bocados (culinarios, literarios, etc.) que nos hacen descubrir tesoros en nuestra memoria; que nos transportan a la infancia o a un paraje de nosotras mismas olvidado, perdido, acaso injustamente minimizado; o que simplemente nos provocan un inexplicable (o bien explicable) regocijo.


Otros bocados acerca de la memoria

Bocado literario

Se viene Junín, mujeres que hacemos teatro nos juntaremos a trabajar, a movernos, a reflexionar sobre el interior.
Mujer del interior que hace teatro. Mujer que hace teatro en su interior. Mujer en el interior del teatro. Mujer en el teatro de lo interior. El interior de una mujer haciendo teatro. Etc.
Yo soy una mujer del interior, de Manuel Ocampo, que hace teatro.
Todo para volver sobre la memoria, y para compartir otros textos que me conmovieron.

Esta vez:

Muestra de infancia de Christa Wolf

"Sabemos poco mientras no sepamos lo que acontece en el plano de la memoria; mientras ignoremos el origen de ciertas asociaciones infantiles que van a acompañarnos durante toda la vida; mientras nos preguntemos si el lugar natal del hombre es una ciudad, un país, o el recuerdo que de ellos se conserva; mientras no sepamos adónde dirigirnos para buscar nuestra propia historia."

"¿Necesitamos protegernos de los abismos del recuerdo?
Si perseverabas, la niña saldría de su escondrijo, pero escaparía a escenarios por los que no te gustaría seguirla... el camino que emprendías estaba bloqueado por prohibiciones que nadie puede quebrantar impunemente. "

"Qué hacemos con nuestros recuerdos. No es una pregunta, sino una exclamación, una petición de socorro quizá. Para qué necesitamos ayuda: este "para qué" nos diferencia a los individuos más que otras cosas. "

"La gente nunca ha debido olvidar tanto, para poder funcionar, como en nuestro tiempo. "

"La memoria, ¿ha cumplido con su obligación? ¿o ha demostrado con sus extravíos que es imposible escapar al pecado original de esta época que se llama "no querer conocerse a sí mismo"? "


Bocado Culinario

Muchos intentos en busca del "tortón" perdido. Sí, durante muchos años estuve tratando de lograr el sabor y la consistencia del "tortón" (así lo llamábamos) de mi abuela Mary. Cereales (los mismos que le daba a su caballo blanco y a sus gallinas), poca azúcar, pasas de uva, dulce de membrillo, ...
Lo cierto es que cada nuevo intento que hacía lo probaba y lo daba a probar a mis hermanos, pero... no. No era el tortón de mi abuela.
Hasta que llegué a algo, que no es el tortón de mi abuela pero es mi budín de cereales con manzana.
Y es delicioso.

BUDÍN DE CEREALES CON MANZANA
1/3 taza de aceite (que no tenga oliva)
1 taza de azúcar
2 huevos
1 manzana cortada chiquita (puede ser pera, dulce de membrillo, etc.)
½ taza de harina leudante
½ taza de harina integral o de centeno
½ taza de salvado de trigo
½ taza de avena
un poco de leche hasta que la mezcla sea una crema ni muy muy ni tan tan
Horno muuuy suave, mucho tiempo. Hasta que esté... (que el cuchillo salga sequito)
ULTIMA VARIANTE: rayadura de un limón o naranja, canela molida, jengibre en polvo.

¡Buen provecho!


Laura D´Anna

ALGO PARA DESTACAR: La teta asustada


Claudia Llosa
Origen y temática latinoamericana en Berlín

No es poco mérito ganar el Oso de Oro de Berlín y esto lo ha logrado la directora latinoamericana Claudia Llosa por su película La teta asustada. Aunque aspira a ser considerada por su origen peruano, también desea que se le reconozca la habilidad de relatar historias universales que conmuevan por su carácter humano.
En una entrevista con la agencia noticiosa EFE, Llosa ha dicho estar convencida de que existen historias "muy hermosas" que pueden relacionarse con la sociedad peruana sin ocurrir en Perú. "Me gustaría -ha dicho- ser reconocida como directora peruana, pero no necesariamente que mi cine retrate siempre historias peruanas".
La cineasta, que reside en Barcelona desde hace varios años, ha comentado su profundo interés por la cultura ancestral andina, un tema que la seduce y que retrata en los dos largometrajes que ha completado hasta ahora.
"Es una temática que me interesa muchísimo, así como la idea del padre y de la madre, que está presente en Madeinusa (su debut en 2006). Me interesa la idea del destino casi mitológico", ha dicho.
Sin embargo, aclara que es muy posible que sus próximos trabajos la lleven a explorar otros temas.
Sobre La teta asustada, la directora ha dicho que su interés principal fue señalar la carga emocional de un pueblo que, como Perú, "continúa sufriendo" por las heridas de episodios tan crueles como el terrorismo de Sendero Luminoso, que tuvo su época álgida entre los años ochenta y noventa del siglo pasado.
Sin embargo, la historia de la protagonista, Fausta, una joven que hereda los temores de su madre y que intenta darle un entierro digno en medio de su drama personal, no busca culpables ni hace señalamientos directos, como ha explicado.
La teta asustada denuncia, en cambio, "esa característica perpetua del dolor cuando no se mira con la debida importancia, cuando la víctima no logra hacer el luto necesario", ha dicho.
El nombre de la película hace referencia a un síndrome real, presente en la cultura oral peruana, que asegura que las madres transmiten sus temores a los hijos mediante la leche materna. Pero Llosa también apela a elementos ficticios con los que da un tono de simbolismo a la historia.
La protagonista lleva, a modo de escudo contra su miedo a ser violada, una patata introducida en la vagina, una idea planteada en el plano de la ficción y que se relaciona, en parte, con el significado que en Perú se da a la papa como símbolo de la tierra y de raíces ancestrales.
"La imagen de una joven introduciéndose una papa en la vagina no sólo habla de los límites a los que puede llegar el ser humano para sobrevivir y cuidar su dignidad -ha dicho-, sino también de esa herida que, aunque la escondamos, siempre va a encontrar una manera de evidenciarse. Retrata cómo el ser humano, para poder sobrevivir, crea mecanismos de defensa que finalmente le hacen mayor daño".
La directora tampoco apela a la compasión para hablar de la memoria colectiva de su Perú natal pues, como ha señalado, "la película, a pesar de mostrar una parte difícil de la realidad peruana, también muestra su capacidad de tener fortaleza y celebrar la vida".
Si bien se considera una "privilegiada" por no haber sufrido de manera directa los años del terrorismo en Perú, asegura que esa época también creó un gran impacto en su vida de adolescente, y piensa que el cine es un espacio de gran alcance para hablar a escala social de un tema que, si bien se ha discutido, ha llegado poco a la gente y "no está presente en el imaginario colectivo".
El uso de la lengua quechua en su película es, ha dicho, una manera de rescatar la oralidad que caracteriza a la cultura peruana, y de retratar la importancia "que tiene para este pueblo su inconsciente, su mitología. "Es la única manera que encuentran de hablar de lo que les duele", ha señalado.
Para Llosa, relacionar el idioma indígena, aún hablado por la mayoría de la gente en Perú, con la música, a la que otorga gran importancia en sus relatos visuales, es una forma de explicar al mundo "esa capacidad de expresarse mediante el arte", con una sonoridad que, como la de la música, "va directo al corazón".

Claudia Llosa, nacida en Lima en 1976. Licenciada en Dirección de Cine, 1998. Especialización en Dirección de Cine, NYU, Universidad de Nueva York. Laboratorio de Guiones del Festival del Sundance, Los Ángeles. Premiada con el Coral al mejor guión Inédito del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, por Madeinusa en el 2003. Beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2004.
Master en Guión de Cine y Televisión en la Escuela de Artes y Cine TAI, Madrid, España. Ganadora por Madeinusa al premio en la categoría de soporte magnético en el concurso organizado por Conacine el 2005. Seleccionada con Madeinusa en la sección World Cinema Competition del Festival de Sundance 2006.
Filmografía
La teta asustada, 2009, largometraje.
Madeinusa, 2006, largometraje.
Seeing Martina, Nueva York, 2004, cortometraje

ARRIBA EL TELÓN


El viaje a ninguna parte
de Fernando Fernán Gómez, en adaptación de Anabella Blanco.
Intérpretes: Alfredo Castellani, Nicolás Maiques y Anabella Blanco. Dirección: Anabella Blanco y Mariano Niemand. Multimedia: Facundo Di Pierro. Preparación en Clown: Mariano Niemand. Vestuario: Georgina Duarte. Iluminación: Ignacio Riveros. Escenografía: Lucia Castellani. Producción ejecutiva: Anabella Blanco. Funciones: domingos, a las 19. Localidades: $ 25. En Belisario Club de Cultura - Corrientes 1624 (4373-3465).

Tres cómicos ambulantes inician un viaje en el que nacen y mueren amores, hay separaciones dolorosas y encuentros felices, el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares y el hambre con el triunfo soñado.
Ante la competencia con el incipiente cinematógrafo, el fútbol y la radio, un cómico ve atónito como su trabajo se acaba y con él una parte de su vida, y decide probar suerte como extra en el cine. Una historia que atestigua un momento histórico: el crepúsculo de una profesión, la de los últimos cómicos que recorren la España rural de la posguerra.

Anabella Blanco, argentina. Se formó en teatro con Augusto Fernández y Raúl Serrano, en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (España) y realizó la carrera de Arte Dramático en el Teatro Payró. Estudió tango con Julieta Lotti y Marina Carranza.
Antecedentes en teatro: 2005 Bolero, dirigida por Cristina Moreira; 2003 Los colores de Niní, dirigida por Ana María Giunta; 2001 El organito, en el Café Tortoni; 1999 El tutor, con dirección de Jorge Polaco; 1998 Clara, tenía que oscurecerse, dirigida por H. Kohan; 1997 Agrupación teatral El Retablo; 1996 Grupo Tactos – Madrid.En cine realizó: La hermana menor, de Dodi Scheuer; La suerte esta echada, de Sebastián Borensztein; Un viaje por el cuerpo, de Jorge Polaco, y Lorca Death in Granada, de M. Zurinaga - Madrid- España.



Serenata Destiempo
idea, coreografía y dirección general: Laura Garófalo y María de la Vega.
Intérpretes: Laura Garófalo y María de la Vega. Músico y cantante en vivo: Fernando Aldao. Funciones: Viernes 13 y sábados 14, 21 y 28 de marzo a las 20:30. En el Teatro del Sur, Venezuela 2255, 4941-1951. Localidades: $ 30.-

Un patio. Dos mujeres. Alguien más. Hay en este recinto una extraña población de objetos y las flores resultan intimidantes. Estas mujeres han estado solas por demasiado tiempo y sus rituales cotidianos, repetidos infinitamente, tal vez ya no surtan efecto alguno. ¿Qué sucede cuando se ha esperado por demasiado tiempo? ¿Cuando ya se desconoce qué es aquello que se aguarda? ¿Cuando no se sabe si ha llegado o no?
Serenata Destiempo es una competencia feroz entre dos mujeres que tejen un juego cuyas reglas solo ellas conocen.

Laura Garófalo es coreógrafa, bailarina y artista plástica. Sus trabajos son el resultado de un proceso de exploración, convergencia y renovación de disciplinas diversas como las técnicas de movimiento, la construcción de objetos plástico-escenográficos, el discurso musical y el lenguaje de la iluminación, siempre sometidos a un cuestionamiento permanente, reconstrucción y constante resignificación.
Se formó junto a Meg Stuart, Jeremy Nelson, Luis Lara Malvacías, Julyen Hamilton, Rebecca Hilton, Ana Kamien, Rodolfo Prantte, Fabiana Capriotti, Susana Tambutti y Diana Szeimblum.. Como intérprete ha trabajado bajo la dirección de Ana Kamien e integrado la Compañía Pata de Ganso, participando, entre otras, de las obras Efecto mariposa, Kali Yuga, Hay algo que rompen la piel, Territorio, Arrobapuntocom, Varona, etc.
En 2004 creó el grupo El Cóctel, danza-teatro. Desde entonces para sus producciones, que han obtenido los subsidios del Instituto Nacional de Teatro y de PRODANZA, investigaron en la combinación de elementos de la nueva danza, la improvisación, el teatro, la música, la plástica y el diseño, para permitir una transformación de los códigos y formas expresivas, que se sintetizan en una estética propia y personal. Son sus producciones Serenata destiempo (Subsidio del Instituto PRODANZA), Contigo calipso (Nominada al Premio Trinidad Guevara por Mejor Coreografía y Mejor Música Original, subsidio del Instituto Nacional de Teatro y subsidio del Instituto PRODANZA); Tutti fruti (II Festival Buenos Aires Danza Independiente) y Variaciones polaroid, ciclo de performances en espacios no convencionales



Dos mil treinta y cinco
de Elisa Carricajo.
Actúan: Paula Acuña, Julia Amore, Federico Buso, Débora Dejtiar. Vestuario: Victoria Blanco y Virginia Mandayo. Iluminación: Javier Daulte. Diseño del espacio: Marcelo Marzoni y Juliana Iriart. Asistencia de dirección: Nina Ángel. Producción: Hernán Molinari. Dramaturgia y dirección: Elisa Carricajo. Duración: 50 minutos .Estreno 12 de marzo. Funciones, jueves, a las 21, en el Abasto Social Club - Humahuaca 3649. Entradas: 25 (jub. y est. 18). Reservas en el 4862-7205.

Transcurre un día cualquiera del año 2035. Magalí llegó hace unas horas a Buenos Aires y mientras espera a Máximo sus pensamientos se concentran en las ilusiones que ella se ha forjado sobre su vida.

Elisa Carricajo nació en Mar del Plata en 1978. Se formó como actriz con Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert y Alejandra Boero. Integra, desde el año 2003, el grupo teatral Piel de Lava con el que realizó Colores verdaderos, Neblina y Tren, como actriz y dramaturga. Trabajó como actriz en Fractal, Bizarra y Acassuso, de Rafael Spregelburd. Actúo en el Biodrama XIII Deus ex Machina, de Santiago Gobernori.
En el 2008 realizó funciones de Dos mil treinta y cinco, su primer trabajo como directora y dramaturga, en el marco del ciclo de Operas Primas en Centro cultural Ricardo Rojas. Realizó diversos trabajos en cine como actriz, entre ellos los largometrajes La cámara oscura, de María Victoria Menis; La ronda de Inés Braun, Historias extraordinarias, de Mariano Llinás. Por su labor en Acassuso fue nominada como mejor actriz en los premios Teatro del Mundo y como actriz revelación en los premios Clarín 2007. Es egresada de la Carrera de Ciencias de la Comunicación de la UBA.


Ciclo Operas Primas
El Centro Cultural Ricardo Rojas, a cargo de Cecilia Vázquez, presenta su nueva temporada 2009. En el área de Teatro, el coordinador y curados Matías Umpierrez presenta la nueva edición del exitoso ciclo Óperas Primas que posibilitó el debut teatral en la dirección, y en muchos casos en la dramaturgia, de artistas como Pablo Rotemberg, Daniel Link, Heidi Steinhardt, Anahí Berneri, Elisa Carricajo y Daniel Guebel entre otros.
Para esta nueva edición se plantean tres estrenos sucesivos en marzo, abril y mayo de Lucía Panno, Alejandro Cervera y Anahí Martella, respectivamente.

Rocío
de Lucía Panno.
Actúan: Aluminé Cabrera y Paula Pichersky. Diseño Gráfico de Flyers: Leandro Ibarra. Ilustraciones: Ana Carucci. Diseño de luces: Javier Casielles. Música original: Ignacio Margiotta. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Co-dirección: Luciana Carrasco. Dramaturgia y dirección: Lucía Panno. Funciones: Viernes 6, 13, 20 y 27 de marzo, a las 21.30; viernes 3, 17 y 24 de abril, a las 21.30; y viernes 24 de abril a las 23. En el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2039. Entrada: $ 20.

Alguien dijo que uno vive dos vidas: la que vive y la que cuenta. ¿Pero cuál es cuál? Rocío tiene al menos dos versiones de sí misma. Dos relatos en los que es la protagonista. A veces, como si le contaran un cuento mientras se está quedando dormida, las palabras entran en su sueño y se mezclan con sonidos de aviones y autos, de árboles y pájaros, y forman una canción para escuchar a la mañana, después de una fiesta.

Lucía Panno nació en Buenos Aires en 1982. Es egresada de la carrera de Dramaturgia en la EMAD, a cargo de Mauricio Kartún. Se formó en Actuación y en Dirección de Actores con Nora Moseinco. En Actuación y Dramatugia del Actor con Matías Feldman y Santiago Gobernori; en Poesía con Margarita Roncarolo. Fue seleccionada para participar de la Clínica de Poesía, dictada por María del Carmen Colombo en la Casa de la Poesía de la Ciudad de Buenos Aires en 2006.Colaboró con artículos en la revista Babia, donde también publicó ilustraciones. Dictó clases de actuación para adolescentes en la escuela de Nora Moseinco. Actualmente ensaya como actriz la obra Hacer Sapito, con dirección de Maruja Bustamante y dicta clases de Actuación y Escritura Teatral junto a Paula Pichersky.

PARA AGENDAR

ConcursoS

CONCURSO DE DRAMATURGIA PARA EL BICENTENARIO


La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro y el Teatro Nacional Cervantes convocan a autores y autoras teatrales del país, a participar del Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario, el que se enmarca dentro de las actividades programadas por el Comité Permanente del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810.
La temática referida, no necesariamente se debe tomar desde una perspectiva histórica, sino se puede apuntar a un momento de reflexión que permita repensar nuestro pasado y presente, construyendo un futuro comprometido como ciudadanos de nuestro país.
Podrán participar del concurso todos los argentinos nativos o extranjeros con más de cinco años de residencia comprobable en el país. Las obras presentadas -exclusivamente para adultos- no tendrán limitaciones de propuestas estéticas y deberán ser inéditas y no estrenadas.
El jurado seleccionará 6 textos. La secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación distinguirá: Primer premio con $ 10.000, segundo premio con $ 8.000 y tercer premio con $ 6.000.
El Instituto Nacional del Teatro realizará la publicación de las seis obras seleccionadas a través de su Editorial InTeatro.
El Teatro Nacional Cervantes podrá seleccionar hasta una obra para realizar su producción e incluirla en sus programas de giras nacionales.
Tanto el Instituto Nacional del Teatro, como la Secretaría de Cultura de la Nación y el Teatro Nacional Cervantes, podrán incluir a las obras seleccionadas en los programas y proyectos pertenecientes a estos organismos.
La convocatoria se cerrará el 15 de marzo de 2009.


CONCURSO NACIONAL DE ENSAYOS TEATRALES "Alfredo de la Guardia"
en el marco del VII Festival Internacional de Buenos Aires 2009 (F.I.B.A.)

El Instituto Nacional del Teatro -organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación- y el Festival Internacional de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, convocan al Concurso Nacional de Ensayos Teatrales "Alfredo de la Guardia" a investigadores residentes en el país.
Los participantes no podrán enviar más de un ensayo, el mismo podrá ser escrito por más de un autor. La extensión de los trabajos será no menor a 100 carillas y no mayor a 150 carillas. El INT distinguirá a los ganadores con un primer premio de $ 6000, un segundo premio de $ 4500 y un tercero de $ 3000. Las obras serán publicadas por la Editorial InTeatro.
La convocatoria se cerrará el 30 de marzo de 2009.
El Reglamento podrá consultarse en www.inteatro.gov.ar.

Feliz 2020