TRINIDAD GUEVARA

Por Beatriz Seibel

La actriz más admirada de Buenos Aires nace el 11 de mayo de 1798 en la Banda Oriental del Virreinato del Río de la Plata. Hija de un actor, debuta a los 13 años y a los 17 es primera dama en Montevideo. Madre soltera, tiene su hija Carolina a los 18, pero no interrumpe su carrera. Tampoco lo hace cuando nace su segundo hijo, Caupolicán, y ella tiene 21 años.
En 1817 entra al elenco del Teatro Coliseo de Buenos Aires y a los 19 años es la favorita del público porteño. Interpreta los primeros personajes femeninos de las obras de la independencia, y su actuación inspira a Juan Cruz Varela en 1821 estos versos: "Miel, ardor y muerte / tu labio derrama, / quien te oye y no te ama / corazón no ha...". Sin embargo, en junio de ese año, el padre Castañeda publica un artículo apocalíptico contra Trinidad, donde la califica de "mujer prostituida" y de "cloaca de vicios e inmundicias". La principal acusación es haberse presentado en escena con el retrato al cuello de "uno de sus amantes", un hombre casado, seguramente el padre de sus hijos. Trinidad responde en un volante impreso, expresando que el "pueblo ilustrado", "por su penetración, reputará como una mujer no criminal, sino infeliz a Trinidad L. Guevara". Cuando reaparece en escena, después de varias noches, es recibida por el público con grandes aplausos. Por su parte, Mariano G. Bosch opina en 1910: "¡Trinidad era irremplazable! Fue una reformadora y en su escuela aprendieron a ser grandes Cáceres y Casacuberta". Juan José Casacuberta, el gran intérprete argentino, tiene su nombre impuesto en una de las salas del Teatro Municipal General San Martín. Es la primera y única vez que se atribuye a una actriz la capacidad de innovar las técnicas de escena y tener influencia sobre otros actores, aunque las protagonistas femeninas sean minoría en las obras de la época.
En ese mismo año de 1821, el general San Martín, como Protector del Perú, firma la histórica declaración donde decreta que "el arte escénico no irroga infamia al que lo profesa". Levanta así la "nota de infamia" contra los cómicos, aunque las actrices, al decir del peruano Ricardo Palma, eran "plato de ricos, como el pavo trufado y las costillas de conejo".
Trinidad Guevara continúa su carrera y también interpreta roles masculinos como otras actrices de la época; en 1826 actúa como el joven Pablo en la tragedia Virginia de Alfieri, donde según Capdevila (1951; 39), hacía un Pablo "que era para comérselo".
Trinidad Guevara habría tenido siete hijos, algunos de los cuales trabajan con ella, y sus actuaciones se extienden a Montevideo, Córdoba, Mendoza, Chile. Vuelve a Buenos Aires en 1856, actúa en funciones a beneficio, y al año siguiente se registran sus últimas presentaciones; ha trabajado 46 años en las tablas. Muere el 24 de julio de 1873, a los 75 años, olvidada, sin ningún comentario en los diarios porteños por su deceso. Arturo Capdevila comenta: "Así cayó el telón sobre la vida de una insigne artista que cautivó a sus contemporáneos".
El reconocimiento oficial es relativamente reciente: el Concejo Deliberante de la ciudad de Buenos Aires dispone el 28 de septiembre de 1995 que se denomine Trinidad Guevara a una calle interna de la zona remodelada de Puerto Madero, por su actuación en la primera mitad del siglo pasado, y denomina Premios Trinidad Guevara a los galardones que otorga el gobierno municipal por la labor teatral de cada año. Éstos incluyen subsidios vitalicios y la primera entrega en 1996 corresponde al año 1995. Cabe aclarar que anteriormente los Premios se denominaban Gregorio de Laferrère y se producen algunas protestas de sus descendientes por el cambio.

MAGDALENA PRESENTA: Seminario Ana Woolf


CONFERENCIA Teatro y Desplazamiento. Sobre el UR-HAMLET de Eugenio Barba. Historia de un Re/Encuentro. Fecha a confirmar.


SEMINARIO

koshi or not koshi
"Los pies que piensan y la cabeza que baila"

Seminario, proyección de materiales audiovisuales y meriendas.
Viernes 11, de 18 a 22; sábado 12 y domingo 13 de julio,de 10 a 18.30.
Sala Travesía - Ciudad Evita - Buenos Aires.
Inscripción: del 10 de mayo al 30 de junio (contactarse para solicitar programa y coordinar modalidad de inscripción – presencial o por mail y transferencia bancaria) (011) 4487-7045 / magdalenageneracion2@gmail.com

Ana Woolf, pedagoga, actriz y directora .
En 1996 conoce a Julia Varley (Odin Teatret, Holstebro, Dinamarca) quien la acepta como discípula, transformándose en su maestra y directora. Desde 1998 Ana Woolf vive y desarrolla su carrera fundamentalmente en Europa, sobre todo en Dinamarca, Holstebro junto al Odin Teatret fundado por Eugenio Barba. Docencia: Desde el 2004 integra el staff artístico de la ISTA (Escuela internacional de Antropología Teatral), fundada por Eugenio Barba. Única pedagoga argentina que forma parte de esta Escuela Internacional. Pedagoga dentro del Proyecto de Teatro Eurasiano en Calabria, Italia, fundado y dirigido por Eugenio Barba y Teatro Proskenion (Claudio Lacamera-Maria Ficara). Docente en la Universidad de Niza (Nice Sophia Antipolis, Francia) en el Departamento de Teatro como Profesora Internacional Invitada.
Ana Woolf desarrolló un training personal basado en la Técnica de Tadashi Suzuki, los ritmos latinoamericanos y los principios básicos establecidos por Eugenio Barba a través de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral). Conduce seminarios, alrededor del mundo, Argentina, Brasil, Cuba, Bosnia, la ex Yugoslavia, Dinamarca, España, Polonia, Italia, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Egipto...
Asistente de dirección de Eugenio Barba (Odin Teatret): espectáculo Ur-Hamlet Proyecto Teatral Internacional, desarrollado en Bali (Marzo de 2006), Holstebro (Dinamarca, Julio 2006) Elsinor (Dinamarca, Agosto, 2006) y en el espectáculo El casamiento de Medea Proyecto Teatral Internacional, Hosltebro –Dinamarca. Mayo-Junio 2008. http://www.odinteatret.dk/



ACTUACION
Desde el 2007 colabora con Teatro di Nascosto http://www.teatrodinascosto.it//t_blank dirigido por la directora y actriz holandesa- italiana Annet Henneman radicado en Volterra (Italia). En noviembre 2007 participa como actriz en el espectáculo Refugiados, trabajo de teatro reportaje, donde se encuentran sobre el escenario miembos del Parlamento Europeo (sede Bruselas) con refugiados y artistas (músicos y actores).
Dirigida por Julia Varley realiza: Semillas de memoria sobre los desaparecidos de la Argentina y las Madres de Plaza de Mayo, Con este espectáculo ha recorrido Brasil, Bosnia, Egipto, Cuba, Alemania, la ex-Yugoslavia, Italia, Holanda, Bélgica, Argentina Nueva Zelanda, Dinamarca y aún sigue en cartel. Y Blanca es la noche unipersonal, también dirigido por Julia Varley. Estreno Mayo 2008, Odin Teatret.
Desde el 2000 hasta el 2004, Ana Woolf trabaja como actriz con Teatret Om http://www.teatretom.dk//t_blank (un grupo de Teatro Internacional con sede en Ringkobing, Dinamarca).


DIRECCIÓN
Colabora con el Grenland Friteater, Porsgrunn, Noruega, realizando trabajos de dirección en el Proyecto Stedsands http://www.grenlandfriteater.no//t_blank desde el 2005. Con Voix Polyphoniques, Marsella, Francia. http://www.voixpoliphoniques.org//t_blank, codirige junto a Brigitte Cirla: Hors Chant. Performance que aúna el teatro y la música contemporánea. Estreno 2006. Teatro de La Minoterie , Marsella, Francia. Dirige: Noces de sang (Bodas de sangre) de Federico García Lorca. Teatro Nacional de Niza. Teatro Nacional de Arras (Festival Universitario Internacional) (2006- 2007). Dirige: Gordas, unipersonal con Natalia Marcet, sobre la bulimia y la anorexia. Estreno Junio 2007, Mar del Plata, Argentina. Dirige Ex-pulsión, con alumnos egresados de la facultad de teatro de Niza. Estreno en el teatro de la Universidad de Niza (octubre 2008) y en Holstebro (Dinamarca, Odin Teatret). Dirige Cisnes deambulan afuera, en Argentina, con la actriz Gabriela Bianco. Pre-estreno noviembre 2008, Ayacucho-Perú.


ARTE Y POLITICA SOCIAL
Ana Woolf es co-fundadora de Magdalena 2ª Generación, una Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte contemporáneo, asociada al Proyecto Magdalena. La organización de Festivales, Encuentros, y la Edición de una Revista son el principal objetivo de la Red.Miembro de Voix de Femmes (Voces de Mujeres ) una Red Internacional relacionada a las Asociaciones de Derechos Humanos y de Desaparecidos ,con Sede en Bélgica,(integrada por mujeres fundadoras y co-fundadoras de Asociaciones de Derechos Humanos de todo el mundo )
http://www.voixdefemmes.org//t_blank. Miembro del Magdalena Project (Red Internacional de Mujeres en el Arte Contemporáneo). Gales, Reino Unido. Autora de artículos de reflexión sobre el teatro, publicados en diferentes Revistas Teatrales: Tablas (Cuba ), Casa de las Américas (Cuba ), El Observador (Argentina), Diario La Nación (Argentina ), Open Page, (Dinamarca), Magdalena Aotearoa (Nueva Zelanda ), Magdalena 2a generación (Argentina), Magdalena Project (Gales, UK) etc

HOMENAJE A GRISELDA GAMBARO

Bailar Gambaro

El área de danza del Centro Cultural Rojas, coordinada por Alejandro Cervera, se suma al reconocimiento que el organismo realiza a la prestigiosa dramaturga y escritora con una pieza especialmente creada para la ocasión. Una apuesta creativa en la que el encuentro y la potenciación de los diferentes lenguajes son protagonistas.

¿Quién no es salvaje? , espectáculo de danza sobre extractos de obras de Griselda Gambaro, con dirección de Mabel Dai Chee Chang
Funciones: Jueves 19 y 26 de junio, a las 21; jueves 3, 10, 17, 24 y 31 de julio, a las 21, en la sala Batato Barea del Rojas UBA, Corrientes 2038. Entrada: $15. (130 localidades). Intérpretes: Ana Cecilia Gonzáles, Agustina Menéndez, Ramiro Rosenvasser, Yerutí García Arocena, Lucila Sol Roberto y Gabriel Greca.
"Lo que más duele, nunca sale a flote. Uno lo tapa siempre para que los otros no se asusten, salgan despavoridos. La contención en las penurias, el disimulo las vuelven irreales (la tierra del silencio es lo que hace el humus mas fértil, si el crimen no se nombra es menos crimen porque la palabra es el primer testigo incómodo)". Griselda Gambaro
La danza inspirada en la literatura, en los cuentos populares, en las leyendas y en los mitos ha dado lugar a las grandes creaciones coreográficas del Barroco, el Romanticismo y el siglo XX. Desde los ballets mitológicos de la corte de Luis XlV, las historias de novias traicionadas, princesas zoomorfizadas, jóvenes ingenuos enamorados de muñecas mecánicas en el siglo XlX, hasta las creaciones de inspiración griega de José Limón y Martha Graham. Paradigmática para la danza ha sido la shakespeariana Romeo y Julieta, que inclusive llegara al cine coreografiada por el extraordinario Jerome Robbins. En la Argentina, y siempre ligada al mundo de las letras, Ana Itelman creó El capote, sobre un cuento de Gogol; Casa de puertas, sobre La casa de Bernarda Alba de García Lorca; y Las casas de Colomba, sobre Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, abordado años más tarde por Mauricio Wainrot. En este segundo programa Mabel Dai Chee Chang nos presentará un trabajo inspirado en la portentosa obra de Griselda Gambaro, una de las voces más importantes de la dramaturgia y la literatura argentina actual.

Conversación entre Laura Yusem y Griselda Gambaro. (A continuación Cristina Banegas recitará La Sra. Macbeth, de Griselda Gambaro.)
Martes 17 de junio, a las 19, en la sala Abuelas de Plaza de Mayo (70 localidades). Entrada gratuita.

"Griselda Gambaro: cada obra, un lector", cuarenta investigadores del Centro de
Investigación en Historia y Teoría Teatral (CIHTT) analizan la producción teatral y literaria de la autora de Malasangre. Coordina Jorge Dubatti.
Sábado 12 de julio, de 10 a 16, en la sala Abuelas de Plaza de Mayo (70 localidades). Entrada gratuita

ARRIBA EL TELON

Estrenos del mes de junio

La alambrada: Desde 1º de junio en la Sala Beckett, Guardia Vieja 3556, 4867-5185, se presenta esta obra de Marco Canale, XVI Premio SGAE de Teatro Accésit 2007 – España, con dirección de Elvira Onetto y Eduardo Misch, con: Silvio Bertero, Marcelo D'Andrea, Paula Ituriza, Eduardo Misch, Alicia Palmes, David Alejandro Paló, Cecilia Peluffo, Georgina Rey,Marco Spaggiari y Santiago Traversa. Producción: Barranco Producciones (España).Asistente de Dirección: Maria E. Horton. Funciones: domingos, a las 19. Localidades: $ 20.
Sinopsis: La alambrada aborda la historia de un joven que decide montar una obra de teatro sobre un caso de abuso sexual acontecido hace años en su familia. Los personajes oscilan entre el verano de 1987, cuando ocurrieron los hechos y las reacciones que tienen en el presente, donde desde una mesa familiar cuestionarán el relato de unos sucesos sobre los que tiene dudas. Son las palabras de la abuela, que hablará de las dificultades que nos pone en el camino Dios, del tío psiquiatra que pondrá en tela de juicio el relato del abusado, o de la tía, que intentará resaltar las cosas buenas que han vivido en el campo y seguir adelante.
Mientras tanto, en aquel recuperado verano de 1987, veremos como el protagonista intentará comprender lo que sucede en el campo después de que su padre le diga que su tío Antonio abusa sexualmente del hijo de la empleada del campo. Cómo afecta a su iniciación en la sexualidad, al deseo de ser aceptado y querido por unos mayores que saben lo que sucede y a su relación con Ale, un niño con el que, hasta ese momento, sólo había competido por saber quien jugaba mejor al fútbol.
Así, entre dos espacios y tiempos, se irá construyendo una historia de dudas, preguntas y un cuerpo olvidado que se hace presente. Como le preguntará su madre a la abuela: "¿Cuántos han sido desde que lo sabemos? ¿Cuántos serán después de hoy?..."


Miami, de Cynthia Edul, libro ganador del premio "Primera Obra" (ARGENTORES, 2006), dirigida por Pompeyo Audivert y Andrés Mangone, con la actuación de Luís Ziembrowski, Gabriela Izcovich, Violeta Urtizberea, Agustín Labiaguerre y Ricardo Pellizza, se presentará el viernes, a las 21, en El Cubo, Zelaya 3053 (4963-2568). Funciones: viernes y sábado, a las 21. Entradas desde 35 pesos.
Sinopsis: Corre la década de los noventa y Enrique Meyer, un próspero empresario argentino, decide cambiar el destino habitual de las vacaciones familiares por uno nuevo y más lujoso: las paradisíacas playas de la ciudad de Miami. Así, Enrique, su mujer Patricia y sus hijos Diego y Jennifer, arribarán al hotel cinco estrellas Fontainbleu, con el entusiasmo de cumplir su ideal de felicidad: las vacaciones perfectas.
Sin embargo, desde el momento en el que llegan al lujoso lobby, la ilusión lentamente comienza a agrietarse. Jennifer, la hija adolescente, se descompuso en el avión y su débil estado empieza a contagiar el ánimo del resto del grupo. Patricia y ella quedarán confinadas en la suite, pero Enrique y Diego, con las ansias irrefrenables de experimentar cada uno de los placeres que ese resort ofrece, saldrán en busca de aventuras que luego relatarán a quienes se perdieron el paseo. La felicidad relatada podrá más que las grietas de la ilusión, y Miami se presentará así ante ellos como el espacio perfecto para las vacaciones perfectas.
A pesar de sus esfuerzos por creer en la felicidad que ellos mismos inventan, diversos avatares conducirán de manera inevitable al desencanto. Viejas deudas y secretos comenzarán a revelarse y el delicado equilibrio familiar se resquebrajará, dando paso a los reproches, las miserias y la violencia.


Noche de perros: El sábado 7 de junio se estrenará esta pieza de Adriana Cursi, dirigida por Julio Ordano, con Karina Buzeki y Roberto Ponce. Música original: Sergio Vainikoff. Escenografía y vestuario: Luciana González. Asistente de vestuario: Cecilia Estefanía Lanza. Asistentes de escenografía: María Victoria Questa y María Lucía Vega. Asistentes de dirección: Mercedes Orlandi y Marina Balbi. Centro Cultural de la Cooperación - Sala González Tuñón, Corrientes 1543 (5077-8077). Funciones: sábados, a las 20, y domingos, a las 19. Localidades: $ 20.
Sinopsis: Clara y Pedro han pasado un fin de semana juntos hace unos pocos meses, quizás en Mar del Plata. Él le dijo su verdadera situación, casado y con un hijo pequeño. Ese fin de semana fue una hermosa aventura. Pero ahora Clara viene por lo que cree suyo: un futuro juntos. Ella no va a permitir que aquel momento amoroso tan importante quede en el olvido.


Suben, Hacia el abrazo y Terra y sal: La compañía de danzas Pies Desnudos, dirigida por Laura Roatta presenta estas tres coreografías en tres únicas funciones: los sábados 14, 21 y 28 de junio, a las 18.30, en el teatro El Cubo, Zelaya 3053. Duración: 1 hora. Entrada: $ 25.
Suben, con coreografía: Soledad Galoto y música: Juan Bernabé, Giovanni Sollimo y Gyorgy Ligeti. Hacia el abrazo, con coreografía de David Señoran y música de Vivaldi. Terra y sal, con coreografía de Laura Roatta y música de Dulce Pontes.
Sinopsis: Suben. "No tener adónde ir…No es que tener adónde ir…No es que nadie nos espere. Es no tener adónde regresar. La muerte es nacer afuera."(Hugo Mujica). Hacia el abrazo. "Se aprietan, pero no se abrazan. Se muerden, pero no se besan. Terra y sal, "Otra vez, vuelvo a verte…con el corazón más lejano y el alma, menos mía." (Fernando Pessoa)

MAGDALENAS TRABAJANDO


Gabriela Bianco
Intervención performática
Apuntes intertextuales, los cuerpos de la antropofagia.
Sobre textos de Oswald De Andrade.Dramaturgia e interpretación a cargo de Gabriela Bianco
Lunes 2 de junio, a las 17. Salas de exposición del Malba
Como actividad especial para el cierre de la muestra Tarsila viajera, el Área de Educación y Acción cultural presenta una intervención performática que integra las artes visuales con el teatro y la Lengua de Señas Argentina (LSA).
Esta experiencia es el resultado de un trabajo en conjunto de interpretación en LSA que el área lleva acabo con ADAS (Asociación de Artes y Señas) para personas sordas sobre las obras del acervo de Malba – Fundación Costantini.
El evento comenzará con una visita guiada general por las salas de la exposición con interpretación en LSA. En el núcleo dedicado a las obras A Negra (1923), Abaporu (1928) y Antropofagia (1929), la actriz y pedagoga Gabriela Bianco realizará una intervención performática acompañada por fragmentos de la música de Heitor Villalobos (Festa no Sertáo y Dança do Índio Branco) y relatos del manifiesto antropofágico escrito por Oswald de Andrade.
La fuerza poética de la propuesta del modernismo brasileño en el movimiento antropofágico, se revelará en un juego de traslación de lenguajes, de la palabra al lenguaje visual y de las pinturas al cuerpo de la lengua de señas.
Gabriela Bianco es actriz, directora, pedagoga e intérprete de Lengua de Señas Argentina – LSA-. Participa en espectáculos como actriz desde 1990 y como directora a partir de 1998. Desde 1997 se interesa particularmente por la antropología teatral y las formas de teatro codificado que orientan su entrenamiento y producción escénica incluyendo el uso de la lengua de señas–lengua materna- en varios montajes. Participó en la XII ISTA de Bielefeld (Alemania) ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes y fue invitada en diversas ocasiones por el Grenland Friteater de Noruega, el Odin Teatret de Dinamarca y El IVT de Francia. Realizó trabajos en televisión y dirigió un video-libro –signing book- con seis narraciones en Lengua de Señas Argentina. Actualmente preside ADAS, Asociación de Artes y Señas, una agrupación interdisciplinaria que tiene como objetivo la investigación y transmisión de la LSA y el desarrollo de programas artísticos y educativos que contribuyan a un verdadero ejercicio y reconocimiento de la lengua de señas.


Natalia Marcet
GORDAS
Unipersonal con textos e interpretación de Natalia Marcet Arreglos musicales: Juan Sardi. Dramaturgia y Dirección: Ana Woolf.
Junio 2008. Biblioteca popular de Navarro. Pcia de Buenos Aires

GORDAS fue finalizada en Holstebro, Dinamarca y pre-estrenada (como trabajo en proceso) allí, en la sede del Odin Teatret..
Declarada de Interés Cultural , por la Municipalidad de General Pueyrredón
Declarada de Interés Educativo por la Municipalidad de Navarro ,Pcia. De Buenos Aires
Su estreno oficial fue el 22 de junio en Mar del Plata, en el Centro Cultural El Séptimo Fuego donde se mantuvo en cartel durante todo el año para público en general y Colegios Nivel Polimodal.
Realiza también giras en la Provincia de Buenos Aires.( Puan ,Darregueyra )
Invitada al Festival Por Mujer en Posadas , El Dorado, Misiones
Gira por Obera en el Marco de la apertura de la Sede de la Red Magdalena Segunda Generación
Invitada al Festival del Monologo Cuba 2009
Gira por Navarro ,Pcia de Buenos Aires en mes de mayo y a edido del público regresa a Navarro en Julio
Festival y Encuentro Universitario en Niza, Francia (Universidad Niza-Antipolis. Departamento de Artes) entre otros a concretar.

NATALIA MARCET
Natalia Marcet, 38 años, actriz, narradora oral, docente teatral, columnista de espectáculos
FORMACIÓN BÁSICA
Egresada de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático, Mar del Plata),
Profesora de Piano ( Conservatorio Santa Cecilia )
Toca acordeón a piano y básico de percusión
Instructora de Gimnasia Rítmica Expresiva ( Sistema Mildermann )
Se forma teatralmente con
Roberto Palandri , Cristina Banegas. Lorenzo Quinteros. Ricardo Bartis .
Hace formación corporal del Método GRE (Susana Mildermann ) en Capital Federal con Cano Córdova, Luis Rivara , Susana Mildermann .
Desde 1997 trabaja en profundidad un training físico personal donde mezcla elementos de la Bioenergética, el Sistema Mildermann, el Flamenco ,el Tor-Ball (deporte para ciegos ), la Plástica Griega, en busca de los principios básicos de la escena.
Realiza estudios de formación en el extranjero con AnaWoolf, Julia Varley (Odin Teatret), Geddy Aniksdaal (Grenland Friteater, Noruega ), PETA (Proyecto Pedagógico Educativo de Filipinas ), Deborah Hunt (Puerto Rico/Nueva Zelanda), Sally Rodwell (Nueva Zelanda) Tae-ti Itirawa Nepia (Lucha Maorí Poi Dances), Augusto Omolú (Candomble)
Desde el 2003, coordina ESPEJISMOS ``TEATRO CIEGO`` , en Mar del Plata, proyecto dependiente de la Asociación de Amigos de la Biblioteca Parlante, subvencionado por la Municipalidad de General Pueyrredón desarrollando una investigación de los principios de la Antropología Teatral a partir de la deprivación de la vista .
Trabaja en el Centro Gallego con adultos mayores. Dirige las puestas en escena y el proyecto de intercambio generacional con visitas a Jardines de Infantes con producciones de los abuelos a partir de sus vivencias personales.
Dirige ``Hasta la Vista, siempre ``espectáculo con ciegos a partir de sus vivencias personales, textos de ``Los derechos de la Salud ``de Florencio Sánchez, Hamlet (William Shakespeare )
Escribe y dirige TRINIDAD. espectáculo aún en tourne por Latinoamérica
Desde 1997, se vincula con la Red Magdalena. Co-fundadora con Ana Woolf ,la Red Magdalena 2a Generación, cuyo interés es desarrollar y dar voz a las mujeres en el campo teatral . Co-edita revistas. Escribe artículos sobre lo teatral para la OPEN PAGE, para la HOJA MAGDALENA.
Durante el 2004, y 2005 desarrolla un trabajo de investigación y montaje sobre las historias orales de los pueblos de la Provincia de Buenos Aires (Tren Cultural) .
En el 2007 coordina el Taller de Teatro para adolescentes en el Comedor de la Hermana Marta (Barrio Las Heras ).
Durante 2007 y 2008 realiza Seminarios de Formación en el Sudoeste de la Provincia de Buenos Aires para docentes ,Puan Darregueyra Pigue Felipe Sola ,Bordenave ,Guamini ,Dolores ,Navarro
Actualmente seleccionada en el Casting abierto de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires para integrar el elenco de Sacco y Vanzetti


Natalia Rey
ESTRENO DE SALA
¡Estreno de CASA!! Finalmente se inaugura TRAVESÍA Sala-Taller deTeatro, en Ciudad Evita. Este espacio alberga , además, parte de la las actividades del MAGDALENA 2a GENERACIÓN.
Sábado 7 de junio de 2008. Función especial de alumnos de la escuela-taller TRAVESÍA, a cargo de Natalia Rey. (¡Chin chin!!)


Ana Woolf
Conferencia
Teatro y Desplazamiento. Sobre el UR-HAMLET de Eugenio Barba. Historia de un Re/Encuentro. Fecha a confirmar.
SEMINARIO koshi or not koshi "Los pies que piensan y la cabeza que baila". Seminario, proyección de materiales audiovisuales y meriendas. Viernes 11, de 18 a 22; sábado 12 y domingo 13 de julio,de 10 a 18.30.. Sala Travesía - Ciudad Evita - Buenos Aires. Inscripción: del 10 de mayo al 30 de junio (contactarse para solicitar programa y coordinar modalidad de inscripción – presencial o por mail y transferencia bancaria) (011) 4487-7045 / mailto:magdalenageneracion2@gmail.com/t_blank
Ana Woolf, pedagoga, actriz y directora .
En 1996 conoce a Julia Varley (Odin Teatret, Holstebro, Dinamarca) quien la acepta como discípula, transformándose en su maestra y directora. Desde 1998 Ana Woolf vive y desarrolla su carrera fundamentalmente en Europa, sobre todo en Dinamarca, Holstebro junto al Odin Teatret fundado por Eugenio Barba. Docencia: Desde el 2004 integra el staff artístico de la ISTA (Escuela internacional de Antropología Teatral), fundada por Eugenio Barba. Única pedagoga argentina que forma parte de esta Escuela Internacional. Pedagoga dentro del Proyecto de Teatro Eurasiano en Calabria, Italia, fundado y dirigido por Eugenio Barba y Teatro Proskenion (Claudio Lacamera-Maria Ficara). Docente en la Universidad de Niza (Nice Sophia Antipolis, Francia) en el Departamento de Teatro como Profesora Internacional Invitada.
Ana Woolf desarrolló un training personal basado en la Técnica de Tadashi Suzuki, los ritmos latinoamericanos y los principios básicos establecidos por Eugenio Barba a través de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral). Conduce seminarios, alrededor del mundo, Argentina, Brasil, Cuba, Bosnia, la ex Yugoslavia, Dinamarca, España, Polonia, Italia, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Egipto...
Asistente de dirección de Eugenio Barba (Odin Teatret): espectáculo Ur-Hamlet Proyecto Teatral Internacional, desarrollado en Bali (Marzo de 2006), Holstebro (Dinamarca, Julio 2006) Elsinor (Dinamarca, Agosto, 2006) y en el espectáculo El casamiento de Medea Proyecto Teatral Internacional, Hosltebro –Dinamarca. Mayo-Junio 2008. http://www.odinteatret.dk/
ACTUACION Desde el 2007 colabora con Teatro di Nascosto http://www.teatrodinascosto.it//t_blank dirigido por la directora y actriz holandesa- italiana Annet Henneman radicado en Volterra (Italia). En noviembre 2007 participa como actriz en el espectáculo Refugiados, trabajo de teatro reportaje, donde se encuentran sobre el escenario miembos del Parlamento Europeo (sede Bruselas) con refugiados y artistas (músicos y actores).
Dirigida por Julia Varley realiza: Semillas de memoria sobre los desaparecidos de la Argentina y las Madres de Plaza de Mayo, Con este espectáculo ha recorrido Brasil, Bosnia, Egipto, Cuba, Alemania, la ex-Yugoslavia, Italia, Holanda, Bélgica, Argentina Nueva Zelanda, Dinamarca y aún sigue en cartel. Y Blanca es la noche unipersonal, también dirigido por Julia Varley. Estreno Mayo 2008, Odin Teatret.
Desde el 2000 hasta el 2004, Ana Woolf trabaja como actriz con Teatret Om http://www.teatretom.dk//t_blank (un grupo de Teatro Internacional con sede en Ringkobing, Dinamarca).
DIRIGE Y COLABORA con el Grenland Friteater, Porsgrunn, Noruega, realizando trabajos de dirección en el Proyecto Stedsands http://www.grenlandfriteater.no//t_blank desde el 2005. Con Voix Polyphoniques, Marsella, Francia. http://www.voixpoliphoniques.org//t_blank, codirige junto a Brigitte Cirla: Hors Chant. Performance que aúna el teatro y la música contemporánea. Estreno 2006. Teatro de La Minoterie , Marsella, Francia. Dirige: Noces de sang (Bodas de sangre) de Federico García Lorca. Teatro Nacional de Niza. Teatro Nacional de Arras (Festival Universitario Internacional) (2006- 2007). Dirige: Gordas, unipersonal con Natalia Marcet, sobre la bulimia y la anorexia. Estreno Junio 2007, Mar del Plata, Argentina. Dirige Ex-pulsión, con alumnos egresados de la facultad de teatro de Niza. Estreno en el teatro de la Universidad de Niza (octubre 2008) y en Holstebro (Dinamarca, Odin Teatret). Dirige Cisnes deambulan afuera, en Argentina, con la actriz Gabriela Bianco. Pre-estreno noviembre 2008, Ayacucho-Perú.
ARTE Y POLITICA SOCIAL: Ana Woolf es co-fundadora de Magdalena 2ª Generación, una Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte contemporáneo, asociada al Proyecto Magdalena. La organización de Festivales, Encuentros, y la Edición de una Revista son el principal objetivo de la Red.Miembro de Voix de Femmes (Voces de Mujeres ) una Red Internacional relacionada a las Asociaciones de Derechos Humanos y de Desaparecidos ,con Sede en Bélgica,(integrada por mujeres fundadoras y co-fundadoras de Asociaciones de Derechos Humanos de todo el mundo )
http://www.voixdefemmes.org//t_blank. Miembro del Magdalena Project (Red Internacional de Mujeres en el Arte Contemporáneo). Gales, Reino Unido. Autora de artículos de reflexión sobre el teatro, publicados en diferentes Revistas Teatrales: Tablas (Cuba ), Casa de las Américas (Cuba ), El Observador (Argentina), Diario La Nación (Argentina ), Open Page, (Dinamarca), Magdalena Aotearoa (Nueva Zelanda ), Magdalena 2a generación (Argentina), Magdalena Project (Gales, UK) etc



Viviana Ruiz
Para este año, Viviana Ruiz tiene previsto estrenar en El Séptimo Fuego, de Mar del Plata, una serie de espectáculos con la dirección a su cargo.
El domingo 1º. de junio, a las. 20.30, Lisistrata, de Aristófanes, el clásico griego; el domingo, 8 a las 20.30, Mirame, una anécdota sobre el oficio más antiguo del mundo; el viernes, 13, a las 22, El predilecto de los lepidópteros, de Norberto Presta, una obra sobre el amor, las mariposas y la Revolución; el sábado 14, a las 22, Maximiliano, diez años después, de Renzo Casali. Actualmente está invitada por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires para dirigir la producción Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartun. (En proceso)
Viviana Ruiz nació en Buenos Aires y está radicada en Mar del Plata. Realizó cursos de perfeccionamiento con Alejandra Boero, en la Carpa Teatro Municipal de Mar del Plata; con Carlos Olmedo e Iván Grondona, Horacio Montanelli, Mario Moyano, Renzo Casali, en el Instituto de Antropología de Milán; Julia Varley (Odin-Theatret de Dinamarca). También realizó seminarios sobre "Ritualidad y Entrenamiento del actor", con Antonio Célico (El Baldío. Teatro- Palomar); "En busca del actor ", dictado por Gustavo Vallejo (La Plata); "La fisicalidade do ator", dictado por Miqueias Paz (Brasil); "Teatro de la India para actores occidentales", dictado por Geraldine Seff; "Técnica Suzuki", dictado por Jhon Mario Rivera (Colombia); "Bartís en Mar del Plata", por Ricardo Bartis; "Zumo dramático", a cargo de Paco Giménez, Córdoba; "Pensar la escena", a cargo de Cesar Brie, Bolivia; "La cuerpo del gesto", a cargo de Norman Briski, Buenos Aires; "Viaje en la estructura narrativa del actor", a cargo de Renzo Casali, Italia; "Entrenamiento y creación del momento escénico", a cargo de Norberto Presta, Italia; "Commedia dell´Arte", a cargo de Teatro di Commedia.
Como docente, desde el 2003, coordina y dirige el taller de teatro para pacientes psiquiátricos del H.I.G.A.
En 2004 coordina el taller de teatro para discapacitados mentales del "Hogar Don Orione".
Actualmente dirige el grupo "Sobrevivientes", taller integrado perteneciente a A.D.S.A.M. (Asociación para el Desarrollo de la Salud Mental)
Ha coordinado diversos talleres en escuelas y centros culturales, actualmente y desde 1999 dirige la escuela del Instituto de Arte Teatral IAT, en el Centro Cultural Séptimo Fuego de Mar del Plata.
En 1994 funda el grupo "Expresarte"; en 1996, funda junto a Marcelo Romer el Centro Cultural El Séptimo Fuego, que dirige actualmente; en 2003, es elegida por unanimidad para presidir ATTRA(Asociación de Trabajadores del Teatro de la Región Atlántica); en 2004, es elegida como secretaria general de FETIBO (Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses); en 2007, es elegida como Presidente de FETIBO (Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses).

MAGDA RECOMIENDA

En cartel

La música , de Marguerite Duras (1965), traducida por Jaime Arrambide y Mirta Rosenberg. Dirección: Dora Milea. Elenco: Patricia Palmer y Osmar Núñez. Voces en off: Ana Yovino y Horacio Roca. En El Nudo, Corrientes 1551. Sabado, a las 20.30, y domingo, a las 21. Entrada: $ 35.
Los lectores de Marguerite Duras saben con qué se enfrentarán: un discurso moroso y reiterativo; un ejercicio literario antes que convencionalmente teatral; o sea, la palabra antes que la acción. Sin embargo, es teatro, en su esencial pureza retórica. Se advierte cuando, de pronto, el lento discurrir de razones y sinrazones estalla, a gritos, en inesperada violencia, el diálogo adquiere otra tesitura, el espectador se sobresalta.

Dolor exquisito , de Sophie Calle. Traducción y versión de Ricardo Ibarlucía, Dirección: Emilio García Wehbi, Actriz: Maricel Alvarez, Actores en video: Guillermo Arengo, Blas Arrese Igor, Pompeyo Audivert, Cristina Banegas, Osmar Núñez, María Onetto, entre otros. Sala Beckett, Guardia Vieja 3556, Sábados, a las 21.
La obra es la reelaboración de una experiencia artística producida por una de las grandes divas del arte francés contemporáneo como es Sophie Calle. Ella obtuvo una beca para ir a Japón durante un tiempo, pese a la desaprobación de su pareja. Con el final del viaje, llegará la separación y el inevitable dolor y fractura que ello produce. En tanto artista, Calle realizó su propio exorcismo, que devino en muestra y en libro. Recurrió a sus amigos para que contaran el momento doloroso que mayor impacto les produjo, y así, de relato en relato, de experiencia en experiencia, de repetición en repetición, el dolor fue cediendo el paso a una sensación de ajenidad de la experiencia.

Chúmbale. Autor: Oscar Viale. Dirección: Santiago Doria. Con: Alejo García Pintos, Eleonora Wexler, Marcelo Mininno, Graciela Pal, Roly Serrano y Silvina Bosco. En el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815). Viernes y sábados, a las 21.30; domingos, a las 20En la dramaturgia de Oscar Viale, Chúmbale (1971) es su tercera producción. Es una obra en la que quedan claras algunos intereses del autor: observar a la clase media; verla moverse y reflexionar, en pequeño, sobre cuestiones sociales y políticas que están en el aire y exponerla con una cuota de comedia en la que lo grotesco, todo el tiempo, se hace presente con fuerza.

Tribunal de mujeres, de Naomí Ragen. Con Milagros Arbizu, Marisa Roncato, Myrtha Schalom, Isabel Caban, Ester Fleischman, Silvia Franc, Betty Dimos, Myriam Poteraica, Lidia Goldberg, Marta Gimeno. Asistente de Dirección: Melisa Espíndola.Operadoras de iluminación y sonido: Nora y Marina Roncari. Escenografía y vestuario: Alicia Vera. Música Original: SergioVainikoff. Traducción y dirección General: Juan Freund. En el Auditorio Ben Ami, Jean Jaures 746 (4961.0527). Funciones: jueves y sábados, a las 21; domingos, a las 19. Entradas $25; socios AMIA y Jubilados: $15.
En una sociedad liderada por el pensamiento masculino, una mujer se atreve a dejar a su marido y sus doce hijos. Tiene un motivo, aunque debe silenciarlo. Nadie la deja contar lo que la llevó a esa determinación. Los hombres la castigan. Las mujeres la abandonan y critican. Hasta que ella se decide a hablar. Entonces conoceremos una historia desgarradora, profunda, en la que la discriminación, las leyes de Dios, las de los Hombres, la violencia y la dominación son piezas fundamentales. Una historia en la que la Mujer busca su lugar y exige tener voz. En la que los Derechos Humanos piden permiso para ser reconocidos. En la que una madre busca desesperadamente el reencuentro con sus hijos.

Factor H: Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Gené. Con Verónica Alvarenga, Julia Augé, Mariano Castro, Daniela Catz, Silvina Katz, Laura Ledesma, Darío Luchetta, Mario Petrosini, Paula Ransenberg, Evelia RomanoMusicalización: Verónica Oddo. Espacio escénico y vestuario: Carlos Di Pasquo. En el CELCIT, Moreno 431 (4342-1026). Funciones: Factor H: Williams Hnos. S.A., hasta el 6 de junio, viernes 20.30. Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15. Factor H: Moscú: Hasta el 7 de junio, sábados 20.30. Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15
Con Factor H, el director y dramaturgo Juan Carlos Gené inicia una honda y abarcadora exploración dramática en el enigma de lo fraterno. Williams Hnos. S.A. (sutil tributo a Tennessee Williams) y Moscú (donde respira e inspira Anton Chejov) son los dos primeros títulos de la trilogía que promete completarse con La mano en la ceniza. Ambas obran articulan situaciones en las que el lazo sanguíneo origina emociones y comportamientos: amor y odio, celos y solidaridad, juegos y duelos o supervivencia, agonía y muerte. La compasión e impaciencia hacia el hermano discapacitado; la sumisión femenina ante el privilegio viril; la discriminación familiar y social o la rivalidad por intereses materiales traen a escena los ecos de enfrentamientos míticos (Caín y Abel, los hermanos de La intrusa, de Borges) así como de reconocibles tensiones fraternas pasadas y presentes (Robespierre-Dantón, Moreno-Saavedra, Lenin-Trotzky, judíos-palestinos, ciudadanos-inmigrantes.

Los sensuales. Texto y dirección: Alejandro Tantanian. Con: Ciro Zorzoli, Mirta Bogdasarian, Diego Velázquez, Pablo Rotemberg, Javier Lorenzo, Nahuel Pérez Biscayart, Stella Galazzi, Gaby Ferrero y Luciano Suardi. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Viernes y sábados, a las 23.30.
Alejandro Tantanian combina con exquisitez dos de sus grandes pasiones, el teatro y la música. Y traslada ese sentimiento a la trama que creó a partir de infinitas relecturas de Los hermanos Karamazov , de Dostoievski. De allí salió Teodoro Tigrov, un padre odiado hasta la muerte por sus cinco hijos, pero amado hasta el clamor de venganza por Odette, quien desencadena una tragedia en la que la muerte de ese padre es sólo el preámbulo.

ENCUENTROS

Charla y debate: "Teatro independiente y Estado"
El Colectivo Teatral invita a "Teatro Independiente y Estado", charla-debate que se realizará el sábado 14 de junio, a las 16, en el Centro Cultural Adán Buenosayres, Parque Chacabuco, Eva Perón al 1400 o Asamblea al 1200 (bajo la autopista 25 de Mayo). Participarán Rubén Szuchmacher, director, actor y docente, director del Festival Internacional de Buenos Aires; Diego Starosta, actor, director y docente teatral; Enrique Dacal, actor, dramaturgo y director, integrante del directorio de Proteatro, y Marcelo Urresti, sociólogo especialista en crítica cultural.
Modera: Susana Villalba, dramaturga, directora, poeta y periodista especializada en teatro.
El Colectivo Teatral, organización horizontal de teatristas, convoca a un ciclo de charlas-debate sobre la actualidad del teatro independiente en la ciudad de Buenos Aires.
En este primer encuentro, la discusión girará en torno a la relación actual de nuestra actividad con el Estado. El temario será el siguiente:
1. POLITICA CULTURAL. ¿Qué es una política cultural? La cultura como política de Estado. ¿Qué política cultural necesita nuestro teatro independiente?
2. SUBSIDIOS. Funcionamiento de los entes estatales de la actividad teatral; qué hacen, cómo lo hacen, qué más deberían hacer. Relación Estado y salas; relación Estado y elencos. ¿Debe el teatro ser una actividad subsidiada por el Estado? ¿Pierde su independencia por serlo?
3. FESTIVALES. Criterios y ejes. ¿Qué rol cumple un festival dentro de una política cultural?
4. TENSIÓN PÚBLICO-PRIVADO. ¿Cómo debería incorporarse la financiación privada a una política cultural? Alcances de la ley de mecenazgo.

El Colectivo Teatral comenzó a reunirse a fines de 2007 en el Centro Cultural Adán Buenosayres. La extendida preocupación de los teatristas con respecto a las dificultades en realizar, exhibir y difundir sus obras, dio consistencia a la convocatoria del Colectivo. Sus objetivos son promover la cultura teatral, debatir sus problemáticas concretas y encontrar soluciones para un teatro, como el nuestro, endémicamente subsidiado por los propios artistas. El Colectivo se propone blanquear la actividad, promoviendo tanto el diálogo entre los distintos actores de la cultura teatral como la formación de un espacio que represente, difunda y defienda a todo artista que quiera llevar su obra a la comunidad.
www.colectivoteatral.com.ar / info@colectivoteatral.com.ar


MUJER / DERECHOS DE GÉNERO – Convocatoria Congreso
Se abre la convocatoria para participar del II Congreso Feminista Internacional de la República Argentina-2010, que se realizará en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del 19 al 22 de mayo de 2010, en conmemoración al Centenario del 1º. Congreso Femenino Internacional de la República Argentina, realizado en 1910.
Ya se pueden presentar trabajos, investigaciones, experiencias y propuestas para participar del Congreso. Entre otros, los temas a abordar pueden ser: Ejercicio de poder y violencia entre los sexos; Patriarcado, prostitución y tráfico de mujeres; Mujeres, religión e iglesias; Participación política de las mujeres, Trabajo y mujeres.- Para contactarse con el Comité: prensacentenario@gmail.com. 4381-0832 / 1555919115
Este Congreso se realiza enmarcado en la conmemoración del Centenario del 1º Congreso Femenino Internacional de la República Argentina en 1910 y del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810 en la Argentina y las luchas anticolonialistas en América Latina y el mundo.
La perspectiva histórica de evaluación de los últimos 100 años deberá guiar todos los aportes que se realicen. El Programa Temático propuesto tiene carácter orientativo y no excluyente, por lo que queda abierto a nuevos temas. La condición de abordaje es atender a las relaciones entre: pasado, presente y futuro; práctica, teoría y práctica y lo particular y lo general.
La convocatoria se dirige a todas las historiadoras, estudiosas y militantes por los derechos de las mujeres, que compartan el objetivo general del Congreso y estén dispuestas a ofrecer sus investigaciones y experiencias como instrumentos de acción política y propuestas para encaminar la lucha por la igualdad y la emancipación social de las mujeres.
¿Cómo participar?: a- Mesas temáticas/Ponencias o Comunicaciones individuales y/o grupales. b- Relatoría de Experiencias por sus protagonistas/Acciones grupales. c- Foros de debate/libre participación. Estas modalidades podrán tener los siguientes formatos: comunicación oral y/o audiovisual.
En todos los casos deberá presentarse un abstract con fecha límite al 31 de marzo de 2009 (12 p.m. hora local argentina) por vía electrónica. Tras la evaluación por la Comisión Científica del Comité Organizador, se comunicará a la autora/s la aceptación o rechazo de su propuesta a partir de 31 de julio de 2009. La autora/s deberá formalizar su inscripción antes del 31 de agosto de 2009, para que su propuesta sea incluida en el Programa.
Programa Temático (temas orientadores no excluyentes)
Ejercicio de poder y violencia entre los sexos.
Tipos de familia y parentescos.
Patriarcado, prostitución y tráfico de mujeres.
Sexualidad: placeres y controles.
Género, clases, etnias y edades.
Acceso, producción y transmisión de conocimiento.
Mujeres, religión e iglesias.
Mujeres, sobreproducción de bienes y hambre en el mundo.
Las mujeres en las revoluciones sociales del siglo xx.
Las mujeres en las guerras de liberación nacional.
Un siglo de procesos migratorios.
La lucha de las mujeres y los feminismos.
Avances y retrocesos en la participación política de las mujeres.
Guerras imperialistas, violación y represión sobre las mujeres.
Memoria, resistencias y género en procesos dictatoriales.
Cultura y arte, producción artística de las mujeres.
Habitat, ecología y medio ambiente.
Desde el movimiento olímpico a las prácticas deportivas de la actualidad.
Medios de comunicación: ética y estética.
Biografías e historias de vida a lo largo de un siglo.
Trabajo / mujeres trabajadoras
La condición económica de las mujeres y los sistemas de propiedad.
Estado, políticas públicas y relaciones de género
La salud de las mujeres
Soberanía de las mujeres sobre sus cuerpos. anticoncepción y aborto.
Educación y género.
Ciencia y tecnología.
Un siglo de encuentros y congresos de mujeres
Subjetividad: identidades y cultura.
Para contactarse con el Comité Organizador:
Web: www.2feminista2010.com.ar (a partir de Junio 2008)
Mail: prensacentenario@gmail.com
4381-0832 / 1555919115 / 1551524158

CONCURSOS

Concurso de textos teatrales
Ediciones Colihue y su colección Colihue Teatro, dirigida por Jorge Dubatti, llaman a concurso de textos teatrales, de temática y poética libre, para cualquier tipo de público, a autores de nacionalidad argentina, o residentes en el país.
Este concurso dará como resultado tres obras premiadas, de la siguiente manera:
1er premio: publicación de la obra y $6.000 (pesos seis mil)
2do premio: publicación de la obra
3er premio: publicación de la obra
Además, el Jurado podrá otorgar hasta cinco menciones especiales.
El concurso, para el que se recibirán textos hasta el 30 de Diciembre del corriente, cuenta con un destacado jurado, integrado por: el director y teórico Cipriano Argüello Pitt, de Córdoba; Rafael Bruza, dramaturgo y director, de Santa Fe; la actriz Patricia Gilmour, de Buenos Aires y el investigador y subdirector del Centro de Documentación del CTBA, Carlos Fos, también de Buenos Aires. El Jurado será coordinado por Jorge Dubatti, director de la colección Colihue Teatro, quien votará en caso de empate.
Para más información, se pueden consultar las bases en www.colihue.com.ar.

MIRADA INTERIOR

Festivales nacionales
Los festivales que se realizarán los próximos meses en el país:

Capital y Gran Buenos Aires
FESTIVAL DE TÍTERES DE LA LUMBRI Contacto: Marcelo Fernández San Miguel. Correo: losbufones@ciudad.com.ar TITERES Julio
FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS DE BUENOS AIRES Contacto: El Bavastel Títeres y Celcit Moreno 431, Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4342-1026 TÍTERES PARA ADULTOS Anual, junio
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CONTACT IMPROVISACION Contacto: Gabriela Entin y Cristina Turdo Tel: 4361 6301 y 4865 6179. Correo: cristurdo@infovia.com.ar. Internet: www.contactfestival.com.ar CONTACT IMPROVISACIÓN (CLASES, SEMINARIOS, VIDEOS, JAM, PERFORMANCE DE IMPROVISACIÔN) Anual, julio
JORNADAS DE CULTURA Y DESARROLLO SOCIAL Contacto: Red de Cultura y Desarrollo Social y Asociación Artes Escénicas
Matheu 1791, 7º piso "4" (1249), Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4942-0514. Correo: info@artesescenicas.com.ar. Internet: www.culturaydesarrollo.com.ar.
Investigación en Arte Comunitario Anual
Observaciones: En estas jornadas se reúnen grupos que trabajan con Arte como herramienta para producir transformaciones y desarrollo social tales como teatro comunitario, arte en cárceles, danza integradora, cine con vecinos, payasos de hospital, narración oral solidaria, etc. Se realizan mesas debate, exposición y análisis de proyectos, cursos de capacitación, proyección de videos, y espacios de trabajo para elaboración de documentos.
TEATRO X LA IDENTIDAD
Contactos: Abuelas de Plaza de Mayo
Virrey Cevallos 592 PB. Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4381-0642. Correo: abuelas@abuelas.org.ar. Internet: www.abuelas.org.ar.
Anual, julio a septiembre SEDES: Ciudad de Buenos Aires, Morón, San Miguel, Mar del Plata, Córdoba, Chaco, Misiones, Tucumán y España.
Observaciones: El ciclo Teatroxlaidentidad se compone de espectáculos con obras surgidas del Concurso de Proyectos Teatrales que convoca la asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Estos serán seleccionados por una comisión de selección integrada por teatristas de trayectoria.


Provincia de Buenos Aires
FESTIVAL DE TÍTERES DE LA PLATA Contacto: Daniel Meluso.
La Plata. Correo: teatrino@infovia.com.ar TITERES Julio
GRAN FESTIVAL DE TÍTERES Contacto: El Vagón de los Títeres José Hernández 551 (7600), Mar del Plata. Tel: (0223) 4804922.
Correo: vagontiteres@ciudad.com.ar TÍTERES Julio

Córdoba
CERTAMEN INTERAMERICANO DE DANZA Y COREOGRAFÍA Contacto: Raúl Oliva y María B. de Oviedo. Villa Maria. Tel: (03534) 424648. Correo: maribulladeoviedo@uol.com DANZA Junio
CUENTO PALABRA FESTIVAL INTERNACIONAL DE NARRADORES DE CUENTOS Contacto: Grupo Venique Tecuento Alta Gracia. Correo: info@venique.com.ar. Internet: www.venique.com.ar NARRACIÔN ORAL Anual: agosto
ENTRE GUANTES Y MANOPLAS Contacto: Graciela Molina.
Córdoba. Correo: monito@onenet.com.ar TITERES Julio
GRAN LATINOAMERICANO DE LA DANZA Contacto: Confederacion Interamericana de Danza (CIAD).Patricia Piva y Raquel Pérez.
Jujuy 1533 (5000) Ciudad de Córdoba. Tel: (0351) 4710002. Correo: piva.perez.danza@onenet.com.ar DANZA Agosto

Chubut
FESTIVAL DE TÍTERES DEL NOROESTE DEL CHUBUT Contacto: Gabriel Sánchez Esquel-Trevelín. Correo: teatroibredelsur@yahoo.com.ar TÍTERES Agosto

Formosa
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA INTEGRACIÓN YEL RECONOCIMIENTO
Contactos: Delegación Formosa del Instituto Nacional del Teatro, el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000 y la Dirección de Cultura de la Provincia de Formosa Eva Perón 57 (3600), Ciudad de Formosa. Correos: formosa@inteatro.gov.ar y utopia2000teatro@yahoo.com.ar Internet: www.formosateatral.org TEATRO Agosto

La Pampa
FESTIVAL EL NIÑO Y LOS TÍTERES Contacto: Daniel Andenmatten Santa. Rosa. Correo: tabelardo@arnet.com.ar TÍTERES Junio

Mendoza
CONGRESO INTERAMERICANO DE DANZA MENDOZA ENDANZA Contacto: Asociación. Mendocina de Profesionales de Danza Ciudad de Mendoza. Tel: (0261) 437-5049. Correo: damian@impsat1.com.ar DANZA Anual, junio
FESTIVAL DE TÍTERES DE INVIERNO Contacto: Gabriela Canela
Mendoza. Correo: gabrielacanelatiteres@hotmail.com TITERES Julio
FESTIVAL DE TÍTERES DE SAN RAFAEL Contacto: Ezequiel Yazar San Rafael. Correo: heyazar@yahoo.com TITERES Anual, junio

Santa Cruz
FESTENIÑOS Contacto: Asociación ETISAC Río Gallegos. Correo: arrighicamila@ciudad.com.ar TEATRO INFANTIL Anual, agosto

Santa Fe
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO PARA NIÑOS Contacto: Compañía Teatral Modus Vivendi de Santo Tomé, Calle Begrano 3368 (3016) Santo Tomé . Tel: (0342) 4749557. Correos: encuentroint@yahoo.com.ar y modusteatro@yahoo.com.ar.
Anual, julio
FESTIVAL DE TÍTERES DEL NORTE DE SANTA FE Contacto: Jorge Miceli
Reconquista. Correo: libremano@arnet.com.ar TÍTERES Julio

Tierra del Fuego
ENCUENTRO PATAGONICO BINACIONAL EL ARTE DEL MOVIMIENTO Contacto: Walter Freyre
Rio Grande. Tel: (02964) 43-0790 93 Anual, junio. Observaciones: Muestra de trabajos coreográficos, secuencias artísticas o expresión corporal (grupos de danza de todos los estilos y modalidades, agrupaciones deportivas), en el Polideportivo Carlos Margalot

TEATRO EN LETRAS

Corazón en llamas. Tita Merello, de Ana Nisenson. Edicionesdeldragón
Dice la autora. "El amor por los artistas populares. El respeto por la dificultad que las mujeres han tenido para expresare en ese ámbito. Estas fueron las fuerzas que me acercaron a Tita Merello…es un libro hecho de voces y miradas… con retazos de historias…es un espejo que refleja al boyerito, a la adolescencia empujada, a la noche de Buenos Aires, a la actriz dramática, a la cantante pícara y rea, a la vedette, a la gran estrella, a la benefactora, a la mística, a la seductora, a la abandonada. Mil Titas. Tita Mía".
Testimonios, recuerdos, textos, momentos de "La Merello" en un devenir de la memoria que la muestra en su capacidad de construirse a sí misma y sobrevivir al injusto olvido o la más aún injusta desvalorización de su trayectoria.
Una búsqueda entre los pliegues de sus personajes. Allí donde revela su vulnerabilidad y fortaleza, su carácter cambiante y su intensa humanidad. Su espíritu sensible. Su inteligencia. Sus contradicciones. Su determinación. Su soledad. Su rasgo de origen, es lo que nunca traicionó, "soy como era, en un mundo inhumano".
La memoria en ella es una forma de resistencia, no olvidaba ni la injusticia ni la pobreza. El territorio de los otros, a ella no le pertenecía. Ese juego entre ser aceptada y ladrar todo el tiempo era una manera de refirmarse. No era igual que los otros, se definía en su pose, en sus hablares, en su arrabal.
Llena de gestos, de desafíos, el estilo de su femineidad, la construcción de una identidad en un territorio que no era el de ella.
Los otros fueron parte esa construcción que la diferenciaba y que recreaba en sus personajes y a través de su obra.
El mal humor constante como respuesta a una identidad relegada, ser aceptada, afirmar que no era igual, hija de eso, era su defensa frente al desamparo.
Siempre se guardaba algo de esa impronta que va preservando y le genera una ambivalencia que le salía por los poros en el desafío.


Julieta Ambrosoni. Teatro Completo. Coordinación de Cecilia Propato y prólogo de Jorge Dubatti. Editorial Ananké
Este es un libro destinado a conservar la memoria de María Julieta Ambrosoni, fallecida en 2006.
Las obras que conforman este volumen, divididas en tres etapas artísticas, son: Alteridad y Mundos urbanos: Fun People, Sybila, Fantasmas, Entre escombros y La sala de un cine abandonado. Otras realidades y ciertas formas de adaptación: La Strada, El mudo, Calio, Ostranemi y La Diva. Acerca del imaginario femenino: Alicia en la noche y Querida Inés.
Ambrosoni, profesora en Letras recibida en el Instituto Superior del Profesorado Joaquín V González, estudió teatro con Agustín Alezzo y Berta Goldenberg y teatro en francés en la Alianza Francesa de Paris. En el 2000 intervino en México en la Primera Bienal de Dramaturgas Sor Juana Inés de la Cruz con la ponencia "Griselda Gambaro: una mirada distinta sobre la violencia" publicada en las Memorias de la Bienal. Ese mismo año participó como actriz en el proyecto Le Malentendu de Camus dirigido por Marie Duffour en la Alianza Francesa Alfredo Fortabat en Buenos Aires. Participó en talleres de narrativa con Gloria Pampillo y Susana Silvestre y de Dramaturgia con Alfredo Megna, Mauricio Kartun y Cecilia Propato.
Se desempeñó como profesora en la escuela media y dictó la cátedra de "Historia del teatro argentino y latinoamericano" en el Centro de Investigación Cinematográfica. Integró la comisión de dirección de teatroxlaidentidad, fue investigadora del CIHTT (Centro de investigadores de historia y teoría teatral) e integrante del jurado del Premio Teatro del Mundo.

ALGO PARA RECORDAR

Una mirada por el pasado del teatro nacional
EL Conservatorio Lavarden
Paralela al desarrollo del arte dramático argentino, la necesidad de organizar el estudio disciplinado y serio de la actividad interpretativa se pone de manifiesto. El nombre de Laferrère queda vinculado a este aspecto. Ya en pleno triunfo de su carrera de comediógrafo, pues ha estrenado, con coincidente valoración crítica y notable repercusión popular, jJettatore! y Locos de verano, se preocupa por organizar un conservatorio con el propósito de que nuestro medio disponga de una Escuela de Arte Dramático. Con incansable empeño obtiene subvenciones del Congreso Nacional y de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires, nombrando director de un conservatorio que lleva el nombre de Lavardén a Calixto Oyuela y secretario de la misma institución a Enrique García Velloso. Angelina Pagano y Faustino Trongé son designados profesores de declamación y es entonces cuando contrata especialmente a la actriz Marguerite Moreno-Daragon, de la Academia Francesa, para que tome a su cargo cursos de declamación y estética teatral.
Aprovechando el viaje de Juan Pablo Echagüe, Laferrère invita a Anatole France. El gran escritor francés llega a nuestras playas en 1909 para dar conferencias. A fines de 1906, el Conservatorio organiza un concurso en el teatro Nacional, de la calle Corrientes, consistente en la presentación de obras en un acto con título obligado. Se presentan 27 obras. Presente griego, de Otto Miguel Cione, merece el primer premio; Ganador y placé, de Arturo Giménez Pastor, el segundo; y Fuego fatuo, de Enrique García Velloso, el tercero. "El público -al decir de Juan Pablo Echagüe- desaprobó estrepitosamente el fallo del jurado. Un grupo de exaltados silbó, pataleó, vociferó."
Cabe añadir que Florencio Sánchez, que ya había estrenado sus mejores obras, escribe especialmente para este concurso Moneda falsa, una de sus piezas breves más singulares y que, sin embargo, fue desestimada por el jurado. El escándalo que provocara el fallo no amilanó a Laferrère y, en 1908, el Conservatorio organiza un nuevo concurso, esta vez en el teatro Moderno (hoy Liceo), que consiste en la presentación de una misma obra durante una semana. Los espectáculos carecen de la repercusión necesaria y el certamen es suspendido. Para aprovechar el elenco reunido en el Moderno, Laferrère lo pone bajo la dirección del notable periodista y autor uruguayo Alfredo Duhau, al mismo tiempo que le hace entrega de la obra que acaba de escribir. Se trata de Las de Barranco.
El suceso que obtiene la pieza compensa a Laferrère y sus huestes de los malos trances pasados. Sin embargo, el Conservatorio Labardén (con b labial, como se escribía incorrectamente entonces) a pesar de la capacidad de sus organizadores y de las buenas intenciones de todos, se va desarticulando hasta desintegrarse. Entre los egresados de los cursos dictados, son de recordar Lucia Barause, Silvia Parodi, Luis Bayón Herrera (primero, actor con inquietudes, luego libretista de revistas y finalmente director de películas), César Fiaschi, José Lorenzo Alemany Villa (que además de actor fuera un destacado recitador) y Carbos de Paoli (que como sainetero deja, con El velorio del angelito, una de las piezas más características de su producción). Puede decirse que Gregorio de Laferrère cierra con su última creación la primera década del siglo, pues apenas la traspone. Ha quedado cumplida, plenamente, la llamada "época de oro" de la escena nativa, por la feliz conjunción de elementos e impulsos valiosos.
Luis Ordaz (Historia del Teatro Argentino/ INT)

Diario de cuarentena. Collage.

Diario de escritura colectiva. Collage de palabras de muchas mujeres, de diferentes oficios, de diferentes lugares, todas atravesadas por...