MAYO

MAGDALENA 2a GENERACIÓNRed Latinoamericana de mujeres en el arte contemporáneoMagdalena 2da Generación, Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo, está relanzando en el país su propuesta de trabajo iniciada en enero de 1998 por Florencia Coppola y Ana Woolf, quienes deciden crear una extensión en la Argentina del Magdalena Project (una red internacional que surge en Gales, Gran Bretaña, en 1986 con el objetivo de crear una estructura artística y económica que posibilite el trabajo de las mujeres en el arte). Hoy la Red está coordinada por mujeres de distintas disciplinas, con el objetivo de continuar esta propuesta y extenderla a toda Latinoamérica. En Argentina: Ana Woolf´, Gabriela Bianco, Natalia Marcet, Natalia Rey, Laura D´Anna, Sandra Califano, el asesoramiento local de Susana Freire e Internacional de las fundadoras del Magdalena Project.El trabajo de investigación y producción de Magdalena Segunda Generación está centrado en el concepto de teatro como un hecho interdisciplinario y a la vez comunitario, enraizado en la esencia de la identidad nacional y latinoamericana. Es a partir de encuentros, festivales, cursos, talleres e intercambio culturales entre artistas de diferentes regiones de la Argentina, que se busca recuperar la vitalidad de la cultura propia rescatando la riqueza de la diversidad. PRÓXIMAS ACTIVIDADES:MES DE MAYO CONFERENCIA DE CLAIRE HEGGENdiscípula de Decroux y co-fundadora del Théâtre du MouvementSábado 10 de mayo a las 12 hs en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación - Corrientes 1543- Entrada gratuita.La historia del Théâtre du Mouvement en Francia y su relación personal con el creador del mimo contemporáneo Etienne Decroux .Claire Heggen, junto con Yves Marc dirigen la compañía Théâtre du Mouvement, fundada en 1975.Autora, actriz, directora y pedagoga, fue discípula de Etienne Decroux. Con Yves Marc es además directora artística del Centro de Trielle en Auvergne.Co-fundadora de Transversales, Academia Europea del Arte del Movimiento. Docente en el instituto Internacional de la Marioneta de Charleville Mezières, en el Instituto de Estudios Teatrales de Paris III Universidad de la Sorbona, en el Conservatorio Nacional de Madrid y en el Institut del Teatre de Barcelona.Estudió mimo corporal con Etienne Decroux y se formó en distintas técnicas y estéticas corporales (deporte de alto nivel, danza clásica y contemporánea, eutonía, kinesiología, consciencia corporal). Su visión del gesto es un concepto amplio, que integra a su vez la herencia de Decroux y un arte gestual donde se cruzan tanto las prácticas del mimo como las fronteras de la danza dramática, del teatro de objeto, del teatro textual en donde se compromete el cuerpo. Coloca al gesto en un lugar de expresión física en el cual el protagonista es portador al centro mismo de la creación artística de sentidos múltiples.Como docente, actúa en diferentes escuelas internacionales tanto en Francia como en el extranjero. Con el Théâtre du Mouvement creó 30 espectáculos presentados en 60 países diferentes, desarrollando una estética en perpetua renovación sobre la teatralidad del movimiento, de las artes mímicas, del teatro gestual, la danza y el teatro de objetos.En esta presentación, Claire Heggen realizará una reseña de la historia del Théâtre du Movement, que ilustrará con material visual ilustrativo y anécdotas personales y de la compañía. También hablará sobre su aprendizaje con Etienne Decroux y ofrecerá una descripción de su trabajo y experiencias con el Mimo Corporal.Además se referirá al camino desarrollado como creación personal y la relación que tiene con la Red de Mujeres en el teatro contemporáneo. (Magdalena Project) y el Théâtre Organic con las actividades pedagógicas en Argentina y Francia.Coordinación: Susana FreireAgradecemos al departamento de Experimentación Escénica en Danza del Centro Cultural de la Cooperación por colaborar en la organización de esta actividad.MES DE JULIOCONFERENCIA de Ana WoolfTeatro y Desplazamiento. Sobre el UR-HAMLET de Eugenio Barba. Historia de un Re/Encuentro.Fecha a confirmar en el boletín de junio.SEMINARIOkoshi or not koshiLos pies que piensan y la cabeza que bailaCoordinado por ANA WOOLF**Seminario, proyección de materiales audiovisuales y meriendas.Viernes 11 de 18 a 22 hs, Sábado 12 y Domingo 13 de julio de 10 a 18.30 hs.Sala Travesía - Ciudad Evita - Buenos AiresInscripción: del 10 de mayo al 30 de junio(contactarse para solicitar programa y coordinar modalidad de inscripción – presencial o por mail y transferencia bancaria)(011) 4487-7045 / magdalenageneracion2@gmail.com**Ana Woolf, pedagoga, actriz y directora .En 1996 conoce a Julia Varley (Odin Teatret, Holstebro, Dinamarca) quien la acepta como discípula, transformándose en su maestra y directora. Desde 1998 Ana Woolf vive y desarrolla su carrera fundamentalmente en Europa, sobre todo en Dinamarca, Holstebro junto al Odin Teatret fundado por Eugenio Barba.Docencia: Desde el 2004 integra el staff artístico de la ISTA (Escuela internacional de Antropología Teatral), fundada por Eugenio Barba. Única pedagoga argentina que forma parte de esta Escuela Internacional. Pedagoga dentro del Proyecto de Teatro Eurasiano en Calabria, Italia, fundado y dirigido por Eugenio Barba y Teatro Proskenion (Claudio Lacamera-Maria Ficara).Docente en la Universidad de Niza (Nice Sophia Antipolis, Francia) en el Departamento de Teatro como Profesora Internacional Invitada.Ana Woolf desarrolló un training personal basado en la Técnica de Tadashi Suzuki, los ritmos latinoamericanos y los principios básicos establecidos por Eugenio Barba a través de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral). Conduce seminarios, alrededor del mundo, Argentina, Brasil, Cuba, Bosnia, la ex Yugoslavia, Dinamarca, España, Polonia, Italia, Francia, Holanda, Nueva Zelanda, Egipto...Asistente de dirección de EUGENIO BARBA (Odin Teatret): espectáculo Ur-Hamlet Proyecto Teatral Internacional, desarrollado en Bali (Marzo de 2006), Holstebro (Dinamarca, Julio 2006) Elsinor (Dinamarca, Agosto, 2006) y en el espectáculo El casamiento de Medea Proyecto Teatral Internacional, Hosltebro –Dinamarca. Mayo-Junio 2008. http://www.odinteatret.dk/ACTUACION Desde el 2007 colabora con Teatro di Nascosto http://www.teatrodinascosto.it/ dirigido por la directora y actriz holandesa- italiana Annet Henneman radicado en Volterra (Italia). En noviembre 2007 participa como actriz en el espectáculo Refugiados, trabajo de teatro reportaje, donde se encuentran sobre el escenario parlamentarios del Parlamento Europeo (sede Bruselas) con refugiados y artistas (músicos y actores).Dirigida por Julia Varley realiza: “Semillas de Memoria” sobre los desaparecidos de la Argentina y las Madres de Plaza de Mayo, Con este espectáculo ha recorrido Brasil, Bosnia, Egipto, Cuba, Alemania, la ex-Yugoslavia, Italia, Holanda, Bélgica, Argentina Nueva Zelanda, Dinamarca y aún sigue en cartel. Y “Blanca es la noche” unipersonal, también dirigido por Julia Varley. Estreno Mayo 2008, Odin Teatret.Desde el 2000 hasta el 2004, Ana Woolf trabaja como actriz con Teatret Om http://www.teatretom.dk/ (un grupo de Teatro Internacional con sede en Ringkobing, Dinamarca)DIRIGE Y COLABORA con el Grenland Friteater, Porsgrunn, Noruega. Realizando trabajos de dirección en el Proyecto Stedsands http://www.grenlandfriteater.no/ desde el 2005.Con Voix Polyphoniques, Marsella, Francia. http://www.voixpoliphoniques.org/Codirige junto a Brigitte Cirla: “Hors Chant”. Performance que aúna el Teatro y la Música Contemporánea. Estreno 2006. Teatro de La Minoterie , Marsella, Francia.Dirige: “Noces de sang”(Bodas de sangre ) de Federico García Lorca. Teatro Nacional de Niza.Teatro Nacional de Arras (Festival Universitario Internacional) (2006- 2007)Dirige: “GORDAS”, unipersonal con Natalia Marcet, sobre la Bulimia y la Anorexia. Estreno Junio 2007, Mar del Plata, Argentina.Dirige "Ex-pulsion", con alumnos egresados de la facultad de teatro de Niza. Estreno en el teatro de la Universidad de Niza (octubre 2008) y en Holstebro (Dinamarca, Odin Teatret)Dirige "Cisnes Deambulan Afuera", en Argentina. Actriz Gabriela Bianco. Pre-estreno noviembre 2008, Ayacucho-Perú.Arte y política social: Ana Woolf es co-fundadora de Magdalena 2ª Generación, una Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte contemporáneo, asociada al Proyecto Magdalena. La organización de Festivales, Encuentros, y la Edición de una Revista son el principal objetivo de la Red.Miembro de Voix de Femmes (Voces de Mujeres ) una Red Internacional relacionada a las Asociaciones de Derechos Humanos y de Desaparecidos ,con Sede en Bélgica,(integrada por mujeres fundadoras y co-fundadoras de Asociaciones de Derechos Humanos de todo el mundo ) http://www.voixdefemmes.org/. Miembro del Magdalena Project (Red Internacional de Mujeres en el Arte Contemporáneo). Gales, Reino Unido.Autora de artículos de reflexión sobre el Teatro, publicados en diferentes Revistas Teatrales: Tablas (Cuba ), Casa de las Américas (Cuba ), El Observador (Argentina), Diario La Nación (Argentina ), Open Page, (Dinamarca), Magdalena Aotearoa (Nueva Zelanda ), Magdalena 2a generación (Argentina), Magdalena Project (Gales, UK) etc.ENCUENTROS Y FESTIVALES:ESPACIOS COMUNESFestival de teatro argentino-chilenoDel 5 al 18 de mayo en Buenos Aires, en los teatros Del Pueblo, IFT, EMAD, Fray Mocho y Payró.Entradas generales: $20 (Disponibles en las boleterías de los teatros)Espacios Comunes es un festival que busca impulsar el intercambio binacional argentino-chileno para promover una integración social y artística entre ambas naciones y divulgar otras dramaturgias latinoamericanas de países como Perú, México, Venezuela y República Dominicana.Cinco compañías argentinas y cinco chilenas presentarán en el marco del festival diez montajes reunidos bajo la consigna de intercambio y exploración de dramaturgias iberoamericanas. En el mes de mayo, cinco teatros porteños y cuatro salas chilenas recibirán las puestas en escena de nueve directores jóvenes, emergentes o consagrados que trabajaron en la misma propuesta de investigación y apropiación de dramaturgias ajenas.Las obrasLa compañía La Herrería, con dirección de Sebastián Ricci, Argentina, y la compañía La Factoría, a cargo de Marcos Belmar, Chile, estrenarán en el marco del festival dos montajes sobre textos chilenos y argentinos respectivamente, encarnando la consigna primera de Espacios Comunes de intercambio e incorporación de otras dramaturgias y poéticas a la propia teatralidad, para ofrecer al público distintas lecturas y miradas sobre su propia producción nacional.Ricci dirige El desvarío, una versión de la obra del célebre dramaturgo chileno Jorge Díaz, mientras que Belmar y su compañía presentan Los Albornoz, de la Banda Teatral Los Macocos, argentina, resignificándola a través de su poética escénica basada en la metodología de L'Ecole Internationale del Théâtre Jacques Lecoq, sobre cuya técnica dictarán un seminario en el mes de abril en el Espacio Urbano de Buenos Aires. La Herrería y La Factoría estrenarán ambos materiales en Buenos Aires en el Teatro del Pueblo – SOMI.Por otro lado, Carlos Ianni (Argentina) y Javier Ibarra (Chile), trabajando sobre la misma línea que Ricci y Belmar, presentarán textos del país vecino trabajados desde una visión local; las obras son Monogamia, del chileno Marco Antonio de la Parra, y Saverio el cruel, de Roberto Arlt. Ambos realizarán funciones locales, presentándose Ianni en el Teatro Fray Mocho.También participarán de Espacios Comunes dos directores jóvenes de cada país que estrenarán en el marco del festival dos montajes sobre textos latinoamericanos; Ezequiel Molina (Dos pasos de paz, dos pasos de guerra, de Reynaldo Disla, República Dominicana) y Solana Landaburu (Pony, nunca te he negado una lágrima, de Gustavo Ott, Venezuela) presentan dos textos marcados hondamente por la realidad social y política latinoamericana, resignificados y atravesados por las puestas en escena de estos dos jóvenes directores argentinos. En Chile, Marjorie Ávalos (Mujeres de Arena, de Humberto Robles, México) y Margarita Santa María (Dos para el camino, de César de María, Perú) trabajan sobre textos de la misma hondura y profundidad reflexiva. Las cuatro obras podrán verse en la primera quincena de mayo en los teatros IFT (Pony… y Mujeres de Arena) y en el Teatro de la EMAD (Dos pasos de paz… y Dos para el camino)Por último, dos montajes cierran la propuesta: Bengala, del argentino Alfredo Megna con dirección de Leonardo Odierna y Armando Saire, y El Quijote no existe, del chileno Jorge Díaz con dirección y actuación de Pablo Krögh. Ambos montajes han sido incorporados a Espacios Comunes como destacados por su trabajo de puesta en escena de un texto de nacionalidad propia. Se presentarán en el Teatro IFT el primero y en el Teatro Payró el segundo.Es así como queda conformado el grupo de diez obras que celebrarán en la primera quincena de mayo en Buenos Aires, y las últimas dos semanas del mes Santiago de Chile, el Festival Espacios Comunes por el intercambio y difusión del teatro latinoamericano.Espacios Comunes y su concreciónEl proyecto de festival fue presentado en septiembre de 2007 a concurso en la categoría Ciculación de Espectáculos a la convocatoria del Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena. En diciembre del mismo año se publicaron los resultados que incluían el proyecto de festival binacional Espacios Comunes presentado por la chilena Luisa Ballentine y la argentina Lucila Piffer como uno de los beneficiarios del subsidio para concreción.Iberescena es un fondo conformado por siete países latinoamericanos (Argentina, Chile, Colombia, México, Perú, República Dominicana y Venezuela) más España, que premia y estimula la concreción de proyectos dedicados a promover el trabajo realizado en el campo de las artes escénicas en los ocho países. ARRIBA EL TELÓNCielo rojo. Los recuerdos de Teresa Cura, una militante comunista cordobesa, introducen al espectador en un mundo de nostalgias y sueños revolucionarios. Helena Tritek, a partir de la obra poética de Anna Ajmatova y Vladimir Maiakovsky, creó un mundo de imágenes que recorren el tiempo y el espacio.Con dirección de Helena Tritek y la actuación de Victoria Almeida, Eduardo Bello, Teresa Cura, Silvia docampo,Dalia Elnecavé, Macarena García, Luis Gritti, Esteban Meloni, Emiliano Méndez, Charo Moreno, Alexia Moyano, Josefina Villa, Gipsy Bonafina y Gabriel Magni. En Timbre 4, Boedo 640.La pesca. Nuevamente, como en El pecado que no se puede nombrar y en De mal en peor, Ricardo Bartís invita a sumergirse en un submundo guiados por personajes de neto corte porteño. Es una aventura que se desarrolla debajo de Buenos Aires, cerca del arroyo Maldonado. Una ciudad subterránea delineada con túneles, cloacas y pasadizos, alejados de la vida cotidiana que se moviliza sobre la superficie. Una propuesta que refleja que el juego del poder está implícito en el hombre como una forma de supervivencia.Escrita y dirigida por Ricardo Bartís, cuenta con la actuación de Luis Machín, Sergio Boris y Carlos Defeo. En El Sportivo Teatral, Thames 1426. Viernes y sábados, a las 24.El clásico binomio. Después de 20 años de su estreno, esta obra de Rafael Bruzza y Jorge Ricci pasó a convertirse en un clásico del teatro argentino.La pieza muestra la realidad de dos artistas trashumantes que tratan de triunfar en un mundo provinciano para proyectarse más allá de las fronteras.Dirigida por Mauricio Kartun e interpretada por Rafael Bruzza y Jorge Ricci. En el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Sábados y domingos, a las 20.Sos vos. La verdad ilusoria que se esconde detrás de las palabras es el tema de esta pieza de Enrique Federman y Gustavo Garzón. El doble discurso es un recurso que el hombre emplea para explicar las contradicciones de una realidad que a veces es desconcertante y cruel. De esta manera, el lenguaje sirve para crear un mundo inventado que se hace necesario para seguir viviendo.Dirige Enrique Federman y actúan Manuel Vicente y Gustavo Garzón. En Beckett Teatro, Guardia 3555. Viernes y sábados, a las 23.El espectáculo es una gran pregunta irresuelta sobre una adicción que día a día va cobrando sus víctimas mayormente en forma silenciosa. Es una autobiografía de una mujer que pasó por el infierno de una enfermedad “contemporánea” la bulimia/anorexia. Es la historia de un ser humano, que como tantos, al buscar la aceptación de su entorno entran en un camino de autoviolencia/autoflagelación en donde su imagen se pierde entre miles de imágenes y modelos sociales impuestas.MAGDALENAS TRABAJANDOEsta sección está destinada a difundir las actividades que juntas o por separado realizamos las integrantes de MAGDALENA 2a GENERACIÓN.GORDAS unipersonal con textos e interpretación de Natalia Marcet Arreglos musicales: Juan Sardi. Dramaturgia y Dirección: Ana Woolf 3 de mayo 22 hs. Centro Cultural el Septimo Fuego. Mar del Plata 16 ,17 de mayo. Biblioteca popular de Navarro .Pcia de Buenos AiresTARSILA, YO Y LA ANTROPOFAGIA. Intervención performática en Lengua de Señas Argentina.Sobre textos de Oswald De Andrade. Dramaturgia e interpretación: Gabriela BiancoCierre de la Exposición de Tarsila Do Amaral en el MALBA. Lunes 2 de junio, 18 hs.Museo de Arte Latinoamericano de Buenos AiresADAS-Asociación de Artes y Señas.ESTRENO DE SALA - ¡Estreno de CASA!!Finalmente se inaugura TRAVESÍA Sala-Taller deTeatro, en Ciudad Evita. Este espacio alberga , además, parte de la las actividades del MAGDALENA 2a GENERACIÓN.Sábado 7 de junio de 2008. Función especial de alumnos de la escuela-taller TRAVESÍA, a cargo de Natalia Rey. (¡Chin chin!!)Este boletín tiene frecuencia mensual y llegará a todo aquel que se suscriba enviando un mail con asunto: SUSCRIPCIÓN AL BOLETINSi desean publicar alguna información de espectáculos, talleres o charlas, por favor escribir a magdalenageneracion2@gmail.comMAGDALENA 2a GENERACIÓNRED Latinoamericana de mujeres en el arte contemporáneoCoordinadoras en Argentina: ana woolf, natalia marcet, gabriela bianco, natalia rey, laura d´anna, sandra califanoASESORAMIENTO: susana freireASESORAS INTERNACIONALES del MAGDALENA PROJECTjulia varley, (Odin Teatret),brigitte cirla (Voix Polyphoniques), geddy aniksdal (Grenland Friteater), helen chadwick (magdalena comunicación)Agradecemos la colaboración de artistas de todo el país.Sede Buenos Aires: El Macurú 162. Ciudad EvitaPcia de Buenos Aires (1778) tel: (011) 4487-7045magdalenageneracion2@gmail.com

Feliz 2020