Susana Freire ANTÍGONA


Antígona es más que un mito

Para la historia argentina es una realidad: una mujer reclama el derecho de poder enterrar a sus seres queridos.
La persistencia del tema de Antígona en la cultura de Occidente en todas sus épocas, a través de innumerables reelaboraciones en todos los géneros, ha sido señalada por George Steiner como el caso más extremo y extraordinario de permanencia y reiteración de un tema dramático. Steiner lo explica atribuyéndolo a que en él se condensan los cinco conflictos fundamentales que a su juicio dan origen a todas las situaciones dramáticas. El enfrentamiento entre Antígona y Creonte sobre el destino de los restos de Polinices plantea a la vez los conflictos entre hombres y mujeres, entre la vejez y la juventud, entre la sociedad y el individuo, entre los seres humanos y la divinidad (las leyes de los hombres y las de los dioses), y entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
Pero, además, es un auténtico alegato a la rebelión y a vivir la vida con intensidad y con todas las consecuencias.
La figura de Antígona ha llegado hasta nosotros como símbolo de lealtad absoluta incluso ante el peligro de muerte. He aquí una hermana que, lejos de sentirse celosa de su hermano, reconoce la injusticia del destino que se ha cernido sobre él y rehúsa aceptarlo, incluso si en el proceso esto puede significar el sacrificio de su vida. Igualmente reconoce lo perverso de la falsa autoridad y el horror de la crueldad arbitraria, y hace todo lo posible por resistirse.
La obra
Antígona (estrenada en el 442 a. C.) es uno de los dramas más logrados. Se encuadra en el ambiente mitológico, alrededor del ciclo de Tebas, la ciudad griega donde se concentraban, en tiempos pasados ya míticos o legendarios, peligrosamente pasiones humanas y tensiones políticas. Antígona, joven noble y hermosa, es una de las hijas del antiguo rey de Tebas, Edipo, autodesterrado tras cometer, más o menos involuntariamente, terribles crímenes y delitos. Creonte, hermano de Yocasta, esposa de Edipo y, por tanto, tío de Antígona y su hermana Ismene, además de los ya fallecidos Polinices y Eteocles, es el nuevo rey de la ciudad. De su matrimonio con Eurídice nació Hemón, joven enamorado de su prima Antígona, quien le corresponde.
Creonte decreta no enterrar a Polinices con los honores y ritos funerarios que salvaguardarían su alma al otro mundo; había sido traidor a la ciudad y dejar su cuerpo inerte a merced de las alimañas era el castigo que las leyes preveían para los rebeldes. Antígona se rebela ante esta decisión y entierra a su hermano con las honras necesarias. Cuando Creonte se entera manda encerrarla inmediatamente en una cueva para que perezca. Las consecuencias serán terribles porque la joven prefiere suicidarse; cuando Hemón se entera decide seguirla en la muerte, y lo mismo hace su madre, Eurídice, cuando conoce la muerte del hijo. Creonte debe pagar con la sangre de sus seres queridos la soberbia con la que se instaló frente a las decisiones de los dioses.
Influencias
El tema de Antígona ha dado lugar a varias obras artísticas musicales, narrativas y escénicas. Algunas de ellas:
Ca. 442 a. C.: Antígona , tragedia de Sófocles.
Antígona , tragedia de Eurípides perdida en su mayor parte.
1580: Antígona o la piedad, tragedia de Robert Garnier (1545-1590).
1756: Antígono, ópera de Gluck.
1772: Antígona , ópera de Tommaso Traetta.
1773: Antígona , ópera de Josef Mysliveček.
1817: Antígona y Edipo, canción de Schubert con texto de un poema de Johann Mayrhofer (1787-1836).
1917: Antígona, obra de teatro de Walter Hasenclever.
1924 - 1927: Antígona, ópera de Honegger con libreto de Jacques Cocteau basado en Sófocles.
1939: Antígona, obra de teatro en catalán de Salvador Espriu, no publicada por razones de censura hasta 1952, en la que el mito clásico se relaciona con la Guerra Civil española, en tanto Antígona se niega a admitir que haya vencedores y vencidos después de una guerra fratricida entre sus hermanos.
1942: Antígona, obra de teatro de Jean Anouilh.
1947: Antígona, obra de teatro de Bertolt Brecht: reelaboración de la tragedia de Sófocles.
1949: Antígona, ópera de Carl Orff.
1950: Antígona Vélez, obra de teatro del argentino Leopoldo Marechal.
1963: La Antígona berlinesa, novela en prosa y en verso de Rolf Hochhuth.
1968: La pasión según Antígona Pérez, obra de teatro de Luis Rafael Sánchez.
1986: Antígona furiosa, obra de teatro de la escritora argentina Griselda Gambaro.
1991: Antígona o la ciudad, ópera de Georg Katzer (1935-2019).
1991: Antígona Vélez, ópera del músic Juan Carlos Zorzi con libreto de Javier Collazo.
1997: Antígona, novela de Henry Bauchau.
2002: Antígonas: linaje de hembras, del argentino Jorge Huertas.
2012: Antígona, canción de Gata Cattana, perteneciente al álbum de rap “Los siete contra Tebas”.
2012: Antígona Oriental, obra de teatro del director alemán Volker Lösch (n. 1963) que, partiendo de la tragedia de Sófocles, trata sobre la vida en la cárcel durante la dictadura en Uruguay (1973 - 1985).
2016: Antígona, obra de teatro de Slavoj Žižek




Laura D'Anna EL TEATRO EN MÍ


El teatro es mi forma de lucha

A los 6 años ya quería ser actriz. A los 10 años monté mi primer espectáculo en la escuela de mi pueblo. Desde los 8 iba a clases de expresión corporal con una tía. Y empezó mi convicción de que en teatro podemos transformarnos en lo que queramos. En ese entonces yo quería ser presidenta del país, no sabía bien lo que estaba pasando en Argentina -era la dictadura más sangrienta de nuestra historia-, pero el inconsciente colectivo me hacía soñar (despierta) que estaba presa y que cuando me liberaran iba a hacer muchas cosas. A los 14 años empecé a estudiar teatro en la ciudad de al lado. Y como seguíamos en dictadura, las instituciones democráticas se usaban, entre otras cosas, para dar clases de teatro. Extraña paradoja. También leíamos la Orestíada. A los 16 actué por primera vez en un teatro, yo hacía de un payaso decadente que cambiaba la escenografía y pregonaba en patética letanía: “Miéntete a ti mismo, la realidad no existe. Hoy hay función”. A mi mamá no le gustó nada esa primera actuación mía “profesional”: ¿tendría miedo?, ¿esperaría otra cosa?

El miedo y las expectativas de una madre suelen jugar de obstáculos en el camino de cualquier hija, ¿no es cierto?

Pero eso también nos construye, ¿no?

A los 18 me fui a otra ciudad, y como seguía con la idea de cambiar las cosas, empecé Ciencias Políticas, Idiomas y Filosofía. De teatro, nada. Pero la bohemia rosarina en la primavera democrática fue reveladora. Y el cuerpo me pedía acción. En poco tiempo dejé casi todas las carreras y empecé teatro. Me escapé, también de mi familia, y me fui a la gran ciudad, a Buenos Aires.
En Buenos Aires encontraría a mis maestras y maestros, a quienes elegí por el lenguaje poético (y político), por su manera de transmitir, por su vulnerabilidad, por su incansable trabajar.

El teatro es mi forma de poner el destino en mis manos
El teatro es mi forma de luchar contra el miedo
Es mi forma de luchar contra la imagen que tengo de mí misma
Es mi forma de luchar para hacer un mundo más amoroso
Es mi forma de luchar por la paz


Luchas y luchas
Hay luchas en las que no quiero entrar más. No quiero entrar más, por ejemplo, en la lucha contra mi hermana por saber cuál de las dos vale más, a quién de las dos mamá mira más. No quiero luchar más tampoco contra mí misma.
Quiero entrar en otras luchas. Desde el teatro, en todas las formas en que lo practico (enseñanza, escritura, dirección, actuación) quiero luchar  para que las mujeres y los hombres que están cerca de mí puedan puedan encontrar su propia voz, puedan sacar el miedo de sus corazones. Y puedan concentrar sus fuerzas en hacer. Libres. Luchar para hacer arte. Arte que cura. Que embellece. Que nos hace mejores.

Magdalena 2da generación
En 2008 me sumo al Magdalena 2da Generación, de la red Magdalena Project.
Y me encontré con mujeres que aman lo que hacen, que luchan por hacerlo, que tratan de vivir según sus propias convicciones, que quieren lo que desean. Nos contagiamos de energía unas a otras, producimos espectáculos, organizamos festivales, encuentros, ciclos de cine, escribimos en esta publicación digital. Nos reconocemos mujeres de nuestro tiempo: vulnerables, poderosas y amantes.

El teatro es mi forma de luchar contra mi complacencia
contra la inacción
contra la vanidad, contra la discordia, contra la rutina
El teatro es mi forma de luchar por la comunión de actrices/actores con el público


Trabajo y libertad. La propia voz.
Creo que el camino hacia la libertad de la actriz/actor se emprende desde el aprendizaje del código teatral y se asienta en el entrenamiento. El bendito entrenamiento. Preparar el cuerpo. Despertar la imaginación. Liberar la creación. Es volver una y otra vez a empezar un trabajo de libertad y autonomía. Día a día. Un hacer sin preocuparse demasiado por el resultado, porque el hacer es su propio resultado. Una entrega al no saber. Un nutrirse del misterio de los momentos que son siempre nuevos.
Copio aquí fragmentos de El caballo ciego, de Iben Nagel Rasmussen:
“Descubrir la propia voz significa descubrir el propio mundo interior, la propia alma… No tener miedo a la propia fuerza. Encontrar dentro de sí algo que no es frágil, que no es elegante, pero que ni siquiera es rencor o amargura. Es simplemente tu voz, que está hecha para dar calor y también para luchar. No sólo es importante vencer en la lucha, sino no salir de ella dura, amarga, seca.
No sé si es justo decir que la mujer debe encontrar también su forma de luchar. Pero si es justo, entonces no es una lucha para destruir, para herir, sino es una lucha para abrir, como un hilo de hierba que guía todas sus fuerzas en una sola dirección para romper la resistencia de la tierra, salir al aire.”

El teatro es mi forma de luchar contra el silencio
Es mi forma de luchar para alcanzar la propia voz. O para juntar todas las voces de los otros y las otras en mí, todas las voces que elegí conservar y hacer sonar.
Es mi forma de gritar.

Deseos
Hay hechos, personajes, obras de teatro, poemas, cuentos, temas… que te llaman, que te acompañan, que insisten, hasta que una toma ese material y hace algo con él. Son demonios, obsesiones, fuerzas de la marea colectiva que te atrapan, ancestros…
El teatro es mi forma de luchar contra la locura.



Espectadores
Lo escuché a Eugenio Barba decir algo así como que el teatro es la continuación de la política por otros medios. Y pienso que cuando el poder político “se aviva” del inmenso poder del teatro suele pasar que suspende los subsidios, por ejemplo.
Desde el 2018 actúo en Pluma y la tempestad de estos tiempos, de Arístides Vargas, que trata de una persona marginada expuesta a todo tipo de peligros, obligada a venderse, a comprometerse, a resignarse, cuando las instituciones que deberían ayudar son en realidad grandes obstáculos. En contra de toda tempestad, Pluma escoge la afirmación propia y el desarrollo de su propia individualidad. La obra se había estrenado el año anterior. Toda la compañía estaba sorprendida de la vigencia que había cobrado la obra en tan solo un año: tanto se ha degradado en ese año la sociedad argentina. La compañía también estaba sorprendida del éxito de público…
En la periferia del Gran Buenos Aires también pululan los teatros. Conozco personalmente tres de ellos, los tres dirigidos por mujeres: una convirtió el living de su casa en teatro, otras el garage, otra el atelier de su abuelo pintor. Amo actuar en esos teatros. Creo que una misión que tenemos es buscar el público que nos anda buscando, que nos espera, que nos transformará. Nunca me voy a olvidar una función de nuestro infantil LuiEmi en el mar de Shakespeare en un Centro de Salud de La Matanza: un niño gritó al final de la obra: “¡Otra! ¡Otra!!”

Voy a hacer teatro toda la vida. 

Soraya Rizzardini. INVITACION


VI FESTIVAL INTERNACIONAL MAGDALENA 2da GENERACIÓN

Mujer, Teatro y Banquete

A su banquete Platón no nos invitó. Es más, nos prohibieron ir.
Nos borraron del mapa.
¿Será acaso porque el mapa, el territorio, el límite, la separación, es cosa de varones?
Porque nosotras somos las del tejido, somos las que enlazamos punto por punto; y sin puntas.
“A la Historia la escriben los vencedores”, se la atribuyen a Walter Benjamin pero parece que es de Voltaire.
¿Quiénes son los que ganan?
Los machos, los blancos, los ricos, los militares.
A cada una de estas palabras le corresponde su antagonista: las mujeres e identidades disidentes, la gente no blanca, la gente pobre, la gente de a pie. Son perdedores que no tienen poder, ni palabra, ni lugar en la historia oficial.
 Pero tienen, tenemos, historias.
 “Si la historia la escriben los que ganan/eso quiere decir que hay otra historia”, dice la canción.
El río suena. La vida siempre pulsa por expresarse. Las historias se acomodan, buscan su lugar, a veces debajo de la alfombra, o en el cajón del mueble de la cocina, o en los relatos de boca en boca enriquecidos por  cada boca, en mitos y leyendas que son tan reales como el mismísimo lugar de donde partieron.
Entonces, ¿por qué no darnos nuestro propio banquete, sabroso, colorido, de múltiples texturas y hechuras?
Léase esta cuestión retórica como convite a armar nuestra propia retórica vivencial intercambiando, como salga, relatos escritos, cantados, ya digo, como salga, entre nosotres, reunides por las Magdas.

Esta propuesta no tiene límites.
Como nosotras.
Así que, hecha la invitación, quedamos esperando con alegría  vuestras historias, propias o ajenas. 
Las compartiremos.

Soraya Rizzardini

Este hermoso texto de Soraya invitaba a las participantes del VI Festival a compartir sus historias "de debajo de la mesa". Hoy lo abrimos a todas las que se sientan convocadas a contarnos historias ocultas, desacreditadas, olvidadas. 
Escribir a magdalenageneracion2@gmail.com, Asunto: HISTORIAS BLOG 
Magda

Festival en Buenos Aires

VI Festival Internacional Magdalena 2da Generación 
"Mujer, teatro y banquete"

del 8 al 12 de mayo
Centro Cultural Haroldo Conti / Teatro Pan y Arte


La programación en CABA se desarrollará en dos sedes: Teatro Pan y Arte (Boedo 876) y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ExEsma, Av. Del Libertador 8151), a excepción de las actividades de los días 6 y 7 de mayo.

seminarios

sábado 11 de mayo en Teatro Pan y Arte

10 a 13 hs Trazados, de la Intención a la Acción Verónica Moraga y Antonieta Muñoz (Chile)
10 a 13 hs Mujeres cantando y creando canciones Helen Chadwick (Reino Unido)


domingo 12 de mayo en Teatro Pan y Arte

10 a 13 hs Trazados, de la Intención a la Acción  Verónica Moraga y Antonieta Muñoz (Chile)
10 a 13 hs Canto en grupo Eléonore Bovon (Francia)


Mesas, performances y espectáculos

Lunes 6 de mayo
10:30 hs

Presentación del libro de Julia Varley Una actriz y sus personajes  (firma de la autora)
Universidad de las Artes, Sala Teatrito, French 3614



Martes 7 de mayo

Choux Chantilly
Performance culinaria y sonora
Dirección: Marie-Josée Ordener (Francia)
(Lugar y horario a confirmar)



Miércoles 8 de mayo

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI


17 hs

Rosa Cuchillo
Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Perú
Duración: 30 minutos



La obra teatral Rosa Cuchillo narra la historia de una madre que busca a su hijo desaparecido más allá de la muerte, recorriendo los mundos de la cosmovisión andina. Está basada en la novela de Oscar Colchado.

Intérprete: Ana Correa
Compañía: Yuyachkani
Dirección: Miguel Rubio


TEATRO PAN Y ARTE

20 hs Apertura: cóctel y cantos Marcela Brito, Helen Chadwick, Brigitte Cirla y Eléonore Bovon (Argentina Reino Unido Francia)


20:30 hs

Flores arrancadas a la niebla de Arístides Vargas
Lugar: Teatro Pan y Arte
Precio: Contribución voluntaria
País: Argentina
Duración: 60 minutos


La pieza aborda el tema de la migración como un motor para profundizar, ampliar y volver a poner en primer plano una situación tan actual que no debe ser olvidada. Desplazamiento, tránsito, pasaje de fronteras legal e ilegalmente, como sea, pero hay que pasarla. La migración forzada es sin duda una de las experiencias de tránsito más difíciles que la humanidad pueda experimentar. El dejar la tierra donde nacimos e imaginamos el futuro, impulsados por el miedo, por el instinto de sobrevivencia, presionados y obligados por fuerzas externas ya sea de índole político, social o individual, implica una fisura en la concepción de nuestra vida social y una fractura en nuestra construcción de identidad y pertenencia. Pasar una frontera en estas circunstancias siempre será una situación cargada de nostalgias, conflictos y miedos que marcan el viaje del exilio.

Intérpretes: Natalia Marcet y Cecilia Ruiz y Milena Eibuszyc.
Compañía: Línea Roja
Dirección: Ana Woolf



jueves 9 de mayo


15:30 hs
Agata, la flor (trabajo en proceso)
Lugar: Teatro Pan y Arte
Precio: Contribución voluntaria
País: Argentina (San Miguel de Tucumán)
Duración: 40 minutos


Se trata de rescatar la figura de Ágata Galiffi en su dimensión poética, mágica, histórica y de género. Visualizar ese Tucumán mágico poblado de historias imposibles, más propias de la ficción que de la realidad policial.
Es la historia de esta mujer, desde la perspectiva de diferentes personajes que van conectándose con Ágata en distintos momentos de su vida y esos encuentros dejan en ellos marcas difíciles de borrar.
En los relatos encontramos a todas las Ágata de la historia: la mujer mafiosa, la mujer líder de hombres, la mujer frágil que ama, la mujer enjaulada como un tigre, la mujer heroica, la mujer que no enloquece viviendo entre locas, la mujer que defiende los derechos en el hospital de alienadas, la mujer que responde al mandato de su padre, la mujer que rehace su vida, que vende zapatos, la mujer madre y esposa.

Intérprete: Daniela Flores Blasco
Compañía: Die Pinken Clauden
Dirección: Die Pinken Clauden


16:30 hs Fruto amargo  Mesa redonda  (PAN Y ARTE)


18 hs

Destejiendo Ina,
fragmentos de obra
Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1
Precio: Contribución voluntaria
País: Chile


Esta pieza es en sí misma el desmontaje del unipersonal Ina, creado a partir de una
metodología que trabaja desde la autología de la performance. Es por ello que la motivación
que impulsa la investigación y creación del texto tiene su origen en la historia autobiográfica
de la actriz; la gestación, el nacimiento y la muerte prematura de su primera hija. Destejiendo Ina va contando paso a paso el proceso de montaje, las distintas fuentes de inspiración, los aciertos y desaciertos en la creación tanto del texto, como de la fisicalidad, la elección de la utilería, la escenografía y la música que constituyen la obra. Desmenuza estos aspectos desde sus inicios, pasando por el natural proceso de decantamiento hasta llegar a su forma final.
Destejiendo Ina es un fluir constante de la actriz desde un presente narrativo, donde devela
el proceso creativo de su pieza INA y la representación de fragmentos de la obra en cuestión.
La actriz pasa de ser la narradora a la protagonista de su propia historia, transformando este
tránsito en un oleaje que lleva al espectador de la emoción al análisis.

Intérprete: Verónica Moraga
Compañía: Mestiza Chile
Dirección: Mestiza Chile





20 hs
Candy land, tierra de lobos
Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 2
Precio: Contribución voluntaria
País: Colombia/Argentina
Duración: 70 minutos




Un espectáculo de teatro basado en una composición de dramaturgia escénica donde la línea dramática combina textos, acciones e imágenes, que van contando retazos de la historia de una (o muchas?) mujer que recuerda, una y otra vez, ese momento en que “perdió la inocencia”. La dramaturgia no se cierra en una sola historia, sino que atraviesa nudos dramáticos del personaje en su relación con la ausencia, la guerra y el desvanecimiento de un mundo de seguridad, la pérdida de un ser amado y la súplica por un Padre que no llega. Acompañado de material audiovisual en constante interacción con la actriz, el espectáculo nos coloca en un espacio, a veces íntimo, a veces desolador, en donde ella, con un uso delicado de la música y las palabras, va atravesando el rito cotidiano de un personaje que intenta poner orden en un mundo de ausencias. Un trabajo interdisciplinario donde cada arte (texto, música, luz, y audiovisual) entretejen un todo que narra esta historia.

Intérprete: Sofía Monsalve
Compañía: Teatro de la Memoria
Dirección: Ana Woolf


21:30 hs
El deseo de una rosa.
Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1
Precio: Contribución voluntaria
País: Francia
Duración: 60 minutos





A imagen del destino de una rosa, el espectáculo deshoja delicadamente canciones de amor, entre músicas tradicionales (Georgia, Bulgaria, Italia, etc.), canciones francesas (Françoise Hardy, Édith Piaf, etc.), y guiños contemporáneos.
Realzado con los colores del violín y del armonio indio, y pasando de una lengua a otra, El deseo de una rosa nutre sus raíces en las técnicas vocales de los cantos del mundo, apoyándose en arreglos originales de Eléonore Bovon. Cada fragmento resuena con una virtuosidad particular, vocal, rítmica o armónica, con giros de la lengua poética, culta o popular, y con el placer siempre renovado del canto polífónico. El canto se hace lenguaje universal, uniendo las culturas más allá de las fronteras.
El deseo amoroso y la metáfora poética aparecen también a través de autores y compositores de horizontes diversos: Federico Garcia Lorca, Mahmoud Darwish, Fernando Pessoa, Nizar Qabbani, Ariel Ramirez, Philippe Sarde, Henry Purcell, etc.

Intérpretes: Eléonore Bovon y Brigitte Cirla
Compañía: Voix Polyphoniques/L’Appel de la Sirène
Dirección: Bovon-Cirla





viernes 10 de mayo

14:30 a 16 hs El caldero Mesa redonda (Teatro Pan y Arte)



16 hs
Días felices de Samuel Becket (Trabajo en proceso)

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1
Precio: Contribución voluntaria
País: Colombia/Francia
Intérprete: Lavinia Fiori
Violín: Eléonore Bovon


17:30 hs

Ya Ling Peng (Taiwán) Conferencia

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 1
Precio: Contribución voluntaria



19 a 20 hs Contame tu receta (relatos a la hora de la cena). Soraya Rizzardini. Pan y Arte


22 hs 
Fragmentos de amor (música)

Lugar: Teatro Pan y Arte, Sala 2
Precio: Contribución voluntaria
País: Reino Unido
Duración: 50 minutos


Se trata de una serie de canciones e improvisaciones cantadas basadas en fragmentos de poemas de amor de Safo. Se trata de atreverse a improvisar y fracasar en el proceso de creación. De hablar y cantar el pasaje de un mundo a otro (y lo que queda en el camino). Cartas de amor, fragmentos de amor, canciones de amor.

Intérprete y dirección: Helen Chadwick



CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI


sábado 11 de mayo


16 hs
Para aquellas q no están más Performance

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Brasil/México-EEUU
Duración: 80 minutos


Performance/memorial dedicado a las mujeres que fueron y siguen siendo asesinadas en Latinoamérica.
Colaboración entre Colectivo Rubro Obsceno (Leticia Olivares y Stela Fischer - Brasil), Violeta Luna (México/EE.UU) y el video artista Roderick Steel (BR/EE.UU), que denuncia la magnitud de la
violencia, impunidad, olvido y ritualiza la necesidad de una acción solidaria y
poética contra el feminicídio. Intérpretes: Violeta Luna, Stela Fisher y Leticia Olivares Dirección: Rubro obsceno (Leticia Olivares y Stela Fisher) y Violeta Luna

Intérpretes: Violeta Luna, Stela Fisher y Leticia Olivares
Dirección: Rubro obsceno (Leticia Olivares y Stela Fisher) y Violeta Luna




20hs

Semillas de memoria
Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Argentina/Dinamarca
Duración: 60 minutos



Es un espectáculo sobre la ausencia: la ausencia de un padre, la ausencia de un cuerpo para darle sepultura y la ausencia de personas desaparecidas. Pero la ausencia genera su contracara: resistencia, presencia e identidad.
La ausencia es el punto de partida para construir una obra que contenga ambas cosas: un mensaje personal y un discurso histórico.

Intérprete: Ana Woolf
Dirección: Julia Varley



Domingo 12 de mayo


17.30hs Lazos (trabajo en proceso)
Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Brasil/Argentina


Extranjeras en nuestras propias tierras. ¿Cómo será encontrarnos? En búsqueda de un lenguaje donde reconocernos sea posible. A partir del cual podamos decir lo que no pudimos gritar. 

Intérpretes: Luisa Bitencourt (Magdalena 3ra Generación) y Natalia Tesone (Magdalena 2da Generación)
Dirección: Ana Woolf


18:30 hs
Me amé, no me di cuenta


Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Argentina
Duración: 60 minutos


Se encuentran Ofelia y Emilia con una Jardinera. Ofelia, la de Hamlet. Emilia, la de Santa Teresa, una tía abuela encerrada en un nosocomio. La Jardinera las encuentra cuando trabaja la tierra y comienza el tiempo del ritual, de la narración dramática, de la historia de una mujer que cuenta la historia de otra mujer a otra mujer que a su vez pasa la historia a otra mujer y así... Esta obra nace en los intersticios del Hamlet de Shakespeare y en los huecos de la memoria familiar. Es una historia de silencio, un cuento maravilloso, una historia de fantasmas.

Intérprete: Laura D’Anna
Dirección: Ana Woolf

19:30hs 

Cabarute eclético

Lugar: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Precio: Gratis (se retiran en boletería una hora antes de la función)
País: Argentina
Duración: 50 minutos (tal vez más)

Canciones, bailes, performance, comidas


Susana Freire ANTÍGONA

Antígona es más que un mito Para la historia argentina es una realidad: una mujer reclama el derecho de poder enterrar a sus seres qu...