Magda

SOBRE LA VITA CRÓNICA por Ana Woolf

2012-01-20T13:44:00.000-08:00

Yo no vi el espectáculo

Por Ana Woolf

INVITACIÓN
El Odin Teatret ha terminado su nuevo espectáculo de grupo LA VIDA CRÓNICA.
El espectáculo será presentado en nuestro teatro en Holstebro, Dinamarca, el 26, 27 y 28 de septiembre 2011.
Luego, en el Festival Internacional de Teatro en Prato, Italia el 4, 5, 6, 7, 8 de octubre 2011 y en el Grotowski Institute en Wroclaw, Polonia el 13, 14, 15, 16 de octubre 2011.
Es para mí un gran placer invitarlos a visitarnos y ver el espectáculo.
Si necesitan más información y quieren venir, escriban por favor a la directora de gira Anne Savage (anne@odinteatret.dk)
Cordialmente,
Eugenio Barba
Odin Teatret
Director

POSTAL que recibe en mano el espectador, escrita por Eugenio Barba.

Personajes:
- una Virgen Negra (Iben Nagel Rasmussen)
- la viuda de un combatiente vasco (Kai Bredholt)
- una refugiada chechena (Julia Varley)
- una ama de casa rumana (Roberta Carreri)
- un abogado danés (Tage Larsen)
- un músico de rock de las islas Faroe (Jan Ferslev)
- un joven colombiano que busca a su padre desaparecido en Europa (Sofía Monsalve)
- una violinista ambulante italiana (Elena Floris)
- dos mercenarios (Donald Kitt, Fausto Pro).
La acción se desarrolla contemporáneamente en Dinamarca y otros países de Europa en el 2031, luego de la tercera guerra civil. Individuos y grupos de diferentes sustratos se encuentran y se enfrentan sacudidos por guerras, desocupación, emigración. ¿Qué sucede cuando los recién llegados quieren establecerse en un país extranjero y formar parte de una sociedad que piensa tener raíces culturales sólidas? ¿Qué incomprensiones y descubrimientos surgen de esta confrontación? ¿Cómo se vive en un país en guerra cuyos soldados se ven solo en un féretro, cuando regresan de tierras lejanas? Un joven arriba de América Latina al carnaval febril de las civiles comarcas de Europa. Busca a su padre desaparecido. Es casi un niño e ignora lo que todos saben: que la vida es una enfermedad crónica de la cual nuestro planeta, con su historia, no logra liberarse. Todos saben que existen miles de puertas que conducen a la libertad, y todos alimentan este saber comiendo sin hambre y bebiendo sin sed. Todos saben que provienen de un gran pasado y de esta grandeza cada uno recorta su jirón de honor e identidad. Responden a las preguntas del joven extranjero enseñándole a escapar del peor de los vicios - el de la Esperanza. "Basta de buscar a tu padre", le susurran mientras lo acompañan de una puerta a otra.
No es la inocencia ni el conocimiento lo que salva al joven. Descubrirá su puerta solo, ante el estupor de todos nosotros que no creemos en lo increíble: que una víctima vale, por sí sola, más que cada uno de nuestros valores. Más que Dios.

Hasta acá la presentación oficial. Ahora mi Postal.

Que diga que el espermatozoide fecunda al óvulo explica el origen de la vida?
Ana Woolf

No sé si estoy inventando o si es verdad. Metiéndome en la cama el día del alboroto por la muerte de mi padre, mi madre, dándome su bendición, me susurró en un beso: qué Desorden hoy.
Eugenio Barba, Quemar la casa. Orígenes de un director

Querida Vida crónica,

He recibido con felicidad la noticia de tu nacimiento. Estuve allí, a tu lado hasta último momento. El 26, 27 y 28 de septiembre 2011. No pude acompañarte en tu primera salida del lugar que fue durante 3 años, nuestra morada, nuestro castillo familiar, allí, en Holstebro. No imaginas cuánto lo lamenté porque sé que en ese afuera se configurarían tus rasgos, allí estarían tus primeros gestos, tus primeras miradas, tus primeros pasos, tu primer intento de vuelo. Te seguí sin embargo de cerca. Imaginándote primero; escribiendo luego a los actores quienes te iban dando cuerpo y alma; escuchando en tiempos robados a cenas y otras actividades paralelas a quienes te fueron viendo en Polonia, en Lecce, en Pontedera, a tus espectadores.
Me contaron que te has vuelto un animal de gran peso, que se siente el resonar y el retumbar de tu pisada sobre esos tablones de leño que imaginó Eugenio desde el inicio. Me contaron que creciste a pasos agigantados, que te volviste unidad, orgánica que golpea impiadoso el ojo y el ánima de quien lo mira. Animal salvaje que se tiende cálidamente acurrucándose con su cabeza sobre el hombro del espectador para que éste lo acaricie y apenas siente las manos entre su pelaje le da una zampada robándole un pedazo de su carne. Llevándose a veces también un fragmento de su alma.
Me contaron que el sueño de tu director-partera se ha cumplido. Que has logrado hablar a cada uno de los que te han visto en una lengua diferente. Me contaron algunos jóvenes estudiantes, acerca de la inmovilidad que provocas cuando te ven, los entiendo, coincido con ellos, tal vez es mejor no moverse, no respirar para que el animal no se dé cuenta de que se está allí. Para espiarte de cerca sin ser vista, seguir tus andares, tus matices, tu detalle, tus acciones vitales pero sin ser descubiertos.
Me contaron que hiciste llorar a los intelectuales, desde nuestra primera escena, esa tan dolorosa y tan humana que hace que creamos que Lolito, ese muñeco de trapo, adquiera consistencia real y tenga el rostro de nuestro padre que está partiendo, el rostro de alguno de nuestros muertos que ya partió. Los hiciste llorar tanto como he llorado yo cada vez que comenzábamos a pasar esa escena en el ensayo. Como lloré desde el día en que la vi por primera vez cuando los actores y actrices debían mostrar su hora de material personal y Kai nos hirió con sus imágenes y su voz. Pero la herida no era oscuridad. Iluminó también a su principal espectador, al padre, porque allí estaba tu inicio querida Vida crónica, allí el germen para comenzar a sembrar libremente semillas de cualquier tipo. Una base que señalaba cierto punto de partida, cierta ‘tranquilidad’ y orden para quien comenzaba a crear, para desplegarse hacia lo desconocido, hacia el caos de la creación. Una certeza: toda la familia Odin estaba ahí. Algo había seguro: casi 50 años de caminar juntos con el mismo capitán que una vez más se lanzaba a la aventura eligiendo ese inicio, decidiendo poner en el centro, en el origen, su herida. Herida-necesidad como le gusta decir, que será su impulso.
Pero tu inicio querida Vida crónica, ya había iniciado en realidad. En ese último libro de Eugenio Quemar la casa. Orígenes de un director que tan fresco tengo en mi memoria, que tanto enojo me había provocado mientras lo traducía, enojo por no confesar que era dolor. Ese pasado lacerante escrito en el texto que me creaba una dolorosa esquizofrenia entre lo que leía y escribía al traducirlo y lo que veía ante mis ojos: leía en pasado la historia del grupo que estaba allí presente delante de mí en la salita azul intentando, en un frío y poco acogedor invierno danés, a las 7 de la mañana, de un febrero del 2008, lanzarse a la mar. El capítulo-herida era el El ritual del desorden.
Pero tampoco fue éste tu inicio podría decir…
Fue la frase de Juan Rulfo en su Pedro Páramo “he venido porque me dijeron que aquí estaba mi padre” o ¿esa frase es mía cuando, muerto mi padre, dejé Argentina, partiendo en busca de un nuevo inicio? o ¿es lo que dijo Sofía cuando dejó Bogotá y partió en busca de su padre “otro”? o ¿lo que dijo Julia o Roberta o Torgeir o Kai o Jan o Iben o Else Marie o los que ya no están, cuando dejaron sus casas y países y partieron rumbo al norte escandinavo, a la casa Odin? He venido a buscar mi identidad yo también a través de ti. Y allí estaba yo, sentada, con mi cabeza llena de preguntas, con la ansiedad de quien se sabe está a un instante de emprender un viaje único ese primer día 5 de febrero de 2008, a las 7 en punto de la mañana. Y ahí nomás, antes de zarpar, Eugenio vestido con una especie de kimono, lanza otro inicio, ¿fue éste tu inicio? ¿el del hombre que desea ver en escena su propio funeral?
En ese momento no te llamabas Vida crónica te llamabas XL, todo era desmesurado, podíamos haberte llamado también XXXXL porque en esa pequeña salita azul el rey era el Desorden, lo fuera de medida, explotaban los objetos, los cuerpos de tus actores y actrices, las voces hacían vibrar las paredes, los recuerdos de otros espectáculos se iban presentando poco a poco, desempolvándose, recuperando su consistencia. Como el día en que Torgeir sentado en una pequeña silla, dejó escapar su voz aguda, una voz naciente desde las profundidades de un cuerpo que parecía no ser el suyo, in crescendo hasta llegar a la frase luego cancelada “somos una raza sin hijos”. Era un fragmento de Kaspariana, algo que yo había visto solo en fotografías y video. O como el día en que reaparecieron con Tage y Torgeir las monedas y la escena de Min Far Hus.

¿Era éste también tu inicio ya iniciado en 1967 (Kaspariana) o 1972 (Min Far Hus)?

O ¿tu inicio fue allá lejos y hace tiempo en Gallipoli, cuando caminabas de la mano del capitán-niño aún sin barco y sin rumbo, sediento y carcomido por el miedo de pescar una anguila cuando iba en busca del agua?[1]
Y fue entonces cuando otro inicio llegó y fue también inicio, ese 12 de febrero de 2008 cuando por primera vez se instaló en escena para quedarse allí y para siempre, la sombra de la muerte, “el animal sagrado”, la anguila que luego se transformó solo en un recuerdo de los que la vimos ese día nadando en las aguas cristalinas no del pozo, sino del ataúd de cristal. La anguila ya no se verá en tu cuerpo, tal vez se haya transformado en ese abrazo acogedor y perverso que la Virgen Negra da al joven haciéndolo hundir en las nuevas aguas de nuestra sociedad: aguas de plástico. Como la anguila, la Virgen Negra, ambas de doble cara: lo que salvaba al niño del veneno de las aguas también lo puede hundir en las aguas inexorables del miedo. Hay que sumergirse de todos modos. El hombre-niño no se anda con cobardías.
Una vez nos contó a sus asistentes reunidos en su cabina llena de memorias, que había que hacer como Einsestein con la cuna de un bebé bastardo: poner el problema en el medio del escenario. ¿El problema era la muerte? ¿Es ese tu inicio o es ese tu tema Vida crónica querida? No lo sé, no me importa en realidad descubrirlo ¿sabes? No me importa poner la cabeza para descifrar lo que sé quedará en el misterio. Hace algunos años que dejé el sistema universitario, solo me quedé en el ‘espacio universidad’ y desde allí podré observar con libertad cómo los del sistema intentarán descubrir tu origen. Tratarán de interpretarte y comprenderte, de entenderte para tranquilizar/se/ al animal irracional que en ellos y en ellas has desencadenado. ¿Cuál, me preguntas? El de no entender. El de no poder descubrir el inicio, medio y fin de la historia. Bueno, pero para eso está la postal de mano mi querida Vida crónica. Allí leemos la historia tranquilizante, que no es tu historia. Sonrío mientras te escribo esto, te imagino a ti también sonriendo.
De mi parte solo sé que desde ese día la muerte se instaló en escena o mejor dicho bajo la escena, bajo la forma de una mesa cubierta con un mantel blanco donde se posaba una arma con la cual el hijo asesinaría ¿a su padre?; bajo la forma de un lecho de muerte desde donde partirá el primer muerto envuelto en su mortaja, llevado hacia el inicio de sus recuerdos por el abrazo maternal de la Virgen Negra; bajo la forma de una mesa pero esta vez cubierta de coloridas telas y objetos en donde transcurrirá parte de la historia de encuentros, desencuentros, posibilidades e imposibilidades; bajo la forma de una puerta de madera cerrada para el joven inmigrante en busca de su padre, y que se abrirá solo cuando su momento de partir haya llegado.
El ataúd espera desde el inicio, allí, posado en el centro de la escena, de nuestra vida, no importa cuántas máscaras le pongamos, con cuántas coloridas telas lo cubramos, no importa cuánta teatralidad inventemos a su alrededor, el ataúd con sus cristalinas aguas nos espera desde el inicio, como nuestra muerte… Allí se sumergió también, un día de junio, Torgeir. Allí quedó también querida Vida crónica flotando su alma entre tus aguas. Allí los que alguna vez lo vimos, aún si está ausente, lo seguimos descubriendo.

Cuando todavía buscábamos qué era lo que no funcionaba en tus piernas, y cómo hacerte caminar mejor, el capitán nos volvió a reunir en su cabina de memorias y nos dice: “La mayoría de las cosas que hacemos en teatro o viviendo, no entendemos por qué las hacemos. Luego podemos justificar todo, hasta lo increíble, pero vivimos en la incomprensión. Solo en teatro la gente quiere comprender y hace de esto una defensa jesuítica. Cuando leo o miro la televisión todo parece fácil, accesible, pero en realidad es incomprensible. ¿Cómo es posible que una persona que se quemó en Túnez haya desencadenado todo esto en Medio Oriente? La dimensión de la incomprensibilidad es la que el espectáculo quiere evocar” y agrega algo más sobre ti, en una reunión con jóvenes que vinieron a verte antes de que caminaras sin caerte: “Partí preguntándome si mis actores y yo aún podíamos hacer un espectáculo juntos. ¿Cómo se resuelve la incapacidad de hablar entre nosotros? Mis actores no me entienden, no entienden lo que hago salvo dos de ellos tal vez… Vivimos en el régimen de la indiferencia, en Europa. No es así en Latinoamérica: la muerte es verdad, no una actriz que se maquilla. Toda mi relación con Latinoamérica tiene influencia en lo que hago y lo que hago es también para mis amigos, uno en Dinamarca, otro en Israel, otro en Colombia...Es una parte de mi biografía que se transforma en mi forma de trabajo. Es inescindible. Vivo en Holstebro, no lejos de una caserna de soldados. De aquí salen los que van en misiones de paz en Irak o Afganistán y aquí regresan los que mueren en combate. Aquí se realiza la ceremonia fúnebre, en la Iglesia de nuestra pequeña ciudad. Es una parte de mi vida presente, sin embargo toma la garganta ver el dolor desgarrador de los padres frente a su propio hijo inmolado.”
¿Es éste entonces tu inicio? ¿De esto nos querías hablar? De nosotros mismos en este mundo de hoy que en realidad es el de ayer y que en realidad es el de mañana? ¿El del 2031? De un tiempo vivido solo de forma no lineal, fragmentado, donde se sucede la vida así como es, con sus recuerdos, su memoria, sus muertes, sus guerras, sus lucha internas y eso que a pesar de todo logra renacer una y otra vez. Un fragmento de nuestra alteridad que una vez asesinado insiste en volver a asomarse en el vacío tormentoso de un nuevo presente. La fiesta no logra completarse jamás. No cesa. Y encima es “crónica”. ¿Qué es crónico? La agonía, la soledad, la danza macabra del amor y el odio, la guerra y la cierta tranquilidad que no oso en llamar paz.
Pero no cesa tampoco la necesidad de la búsqueda desesperada de una “verticalidad” para escapar de la soledad, de la incapacidad de estar juntos. Sí, tus “monstruos sagrados” querida Vida crónica comparten soledades, lo único que se puede compartir tal vez, junto con la pasión por el otro y la necesidad de alejarlo apenas lo sentimos demasiado parecido a nosotros mismos… hablo obviamente de lo que sucede en ese laberinto mágico llamado “escena”.
En esa escena, en ese cúmulo de tablones de madera que simula una balsa en donde veremos naufragar ilusiones y renacer a través de la obsesión por el trabajo del detalle, nuestra identidad de oficio, me sumerjo y me entrego. Entro como Dante en esa Divina Comedia, laberinto hecho de diversidades. No encuentro ni a un Virgilio ni a un Tiresias que me guíen en el camino de “la verdad”, para que respondan mis preguntas. Tal vez aún tengo preguntas porque todavía no te vi. No he visto tu andar, tu ritmo palpitante. Pero tengo una certeza y es que contigo y en ti no hay verdades querida Vida crónica, es algo que el director-partera no se permitiría. Las verdades a descubrir son solo fragmentos de un jarrón hecho trizas. ¿Reconstruirlo? No sé si me interesa. Ya lo dije antes. Prefiero seguir el rumbo de la balsa lanzada a mar abierto. Al día y a la oscuridad. Y encarnar un último deseo: sumergirme en esa marea de impulsos insensatos y a veces dolorosos. Tal vez te descubra en la noche como un gran punto blanco que en la medida en que se acerca su tamaño se acrecienta. Miedo y fascinación. Inmovilidad y deseo de galoparte, querida Vida crónica, querida Ballena Blanca. Y en esta forma de “rebelión no violenta” te ofreceré y llevarás contigo un pedazo de mi carne.
Larga vida a ti. Larga vida a La vida crónica. Pero no tan larga como para hacerla volverse contra-natura. Un monstruo que perdió su contracara: la de aquel niño que aún sigue temiéndole al “animal sagrado escondido en el pozo”.

Ana

PD: ¿Y el final feliz que nos prometía el capitán? ¿Feliz? No, nunca nos mintió, en el fondo ya lo decía en el Everybody knows, la canción de Leonard Cohen, leit motiv del espectáculo. Él nos lo decía allí, como siempre, cantando con aire de fiesta mientras la Virgen arrastra el cadáver del soldado inmolado.

[1] “Al inicio no teníamos agua corriente, utilizábamos el agua pluvial del techo encauzada en una cisterna del patio. Me tocaba a mí recogerla y cada vez me prevenían: no pesques la anguila. Nadaba en el oscuro fondo y se alimentaba de insectos y parásitos. Si muriera, el agua se volvería imbebible. Sacaba el balde con los ojos cerrados, retenía la respiración, los abría y veía con alivio solo agua.
Vengo del miedo de atrapar el animal sagrado en la oscuridad del pozo.” Eugenio Barba, Quemar la casa. Orígenes de un director, Editorial Catálogos SXXI, Buenos Aires, 2010

MI ENCUENTRO por Laura D´Anna

2012-01-20T13:29:00.000-08:00

Jugar a encontrarse

Cuando éramos chicas, con mi hermana menor y dos amigas (una de ellas, Vivi) jugábamos a “encontrarse”. Así se llamaba el juego, que consistía básicamente en nuestra propia versión de las escondidas. Estábamos muy orgullosas de haberlo inventado, de haber cambiado las reglas del tradicional. Al igual que en aquel juego, alguien contaba y las demás se escondían. Pero a diferencia de él, las que se escondían no podían permanecer en el mismo lugar. Y las que buscaban podían (valía) distraerse en el camino (por ejemplo, dejar de buscar y ponerse a cortar hinojo de la cuneta para darle de comer a los conejos). El juego podía durar horas, el día entero, siempre Vivi con Andrea, mi hermana menor. Y yo con Mimi, la hermana melliza de Vivi.
Esto ocurría en Manuel Ocampo, nuestro pueblo de casi 3000 habitantes, cerca de Pergamino, allá por la década del 70.
Tan trascendental fue ese juego que hasta hace poco duró el secreto de los lugares secretos que cada dupla tenía. Nos divertíamos mucho y poco importaba perder o ganar. Perder singnificaba que ellas nos encontraran rápido y tener que contar y pasar nosotras a buscarlas a ellas. Y ganar significaba que no nos encontraran en horas, y en el interín, nos encontráramos nosotras mismas.
Nuestro lugar secreto –el de Mimi y mío- era la cuadra de la panadería que había en el corralón de nuestra casa: Mimi y yo trepábamos a lo alto de una pila de bolsas de harina que llegaba casi hasta el techo: allí, blancas de harina, nos contábamos cosas y si sucedía que abajo pasaran ellas, nos mordíamos de risa porque no sospechaban en absoluto dónde estábamos ni que las estábamos espiando… Un día se detuvieron justo allí abajo. Se sentaron: comentaron con bronca lo difícil que era ese día encontrarnos, comieron unas galletitas y se contaron cosas… Con Mimi no se nos movía ni una pestaña, no queríamos perdernos nada (y el palpitar de nuestro corazón casi no nos dejaba oir).

Los caminos de las cuatro amigas siguieron sus cauces. Y nos gusta decir que seguimos siempre jugando a encontrarnos.
Hoy Andrea se encuentra en mi mamá, que está enferma y vive en Rosario. María –porque Mimi un día tomó su verdadero nombre y se lo puso- se encuentra viajando por el mundo.
Las aguas de Vivi y mías corrieron cercanas, por Buenos Aires, por lo que nosotras dos pudimos seguir jugando juntas, acaso como representantes de ambos grupos, acaso por las nuestras. Porque además nos encontramos en los ríos de los oficios, plástica y teatro.

Todo para decir que en noviembre de 2011 jugamos a "encontrarse" con muchas más, hermanas y amigas. Pero esta vez fue en Dolores, otro pueblo.

Buscar. Buscar y distraerse en el camino. Encontrar en el distraerse. Contarse cosas. Hacer cosas. Esconderse. Cambiar de lugar. Esconderse para encontrarse. Espiar a las otras (ser espectadora). Encontrar-encontrarse.

Me parece que nuestro juego de infancia comparte todas estas acciones con el Encuentro Magdalena de Dolores 2011. Quienes más quienes menos ejecutamos algunas o todas de estas acciones con el objetivo principal de encontrarnos

Buscar
a quienes trabajan en condiciones parecidas y necesitan el aliento y la confianza y reafirmación de la fe en el oficio

Esconderse
Nos fuimos a Dolores. Algunas fueron desde otros países. Nos pusimos máscaras. Las quitamos.

Distraerse
A veces hay que ir para otro lado para encontrar

Cambiar de lugar
Tomamos seminario, damos seminario, somos espectadoras, protagonistas, servimos las mesas, nos encargamos del silencio, lavamos los baños, hacemos una torta, dirigimos, barremos el escenario
Y no tener nada por seguro, por dogma, más que el placer de trabajar.

Contarse cosas
Crear redes, conocernos, saber que a vos te pasó lo mismo que a mí. Joelma me dice “ahora entendí mi clown” y yo quedé sin palabras y debí haberle dicho “qué suerte, porque yo aún no encontré el mío!”

Espiar
Postales sueltas dictadas por mi corazón:
Marisi cantando “pur iso uma força…”
Lucia de la mano de Ya Ling, en el camino a la plaza
El mechón de León, amarillo de pintura
Los boy scouts parando el tránsito
Helen bailando en la calle, dirigiendo el canto
Marcet apoyando el acordeón en la tumba de Kungatá y de su hermanita
Marta cuchicheando con Patricia
El rubor de Patricia mientras traducía a Ya Ling con sus hongos
Lucia empezando su seminario con una canción
Las de Vuelos surcando las pampas con ese vehículo (que parecía tener alas)

Encontrar
Belleza. Dedicación. Exigencia. Amor al oficio. Tolerancia. Paciencia. Tanto trabajo. Sabiduría. Qué hacer con los sueños.

Encontrarse
Soy otra. Yo misma no puedo creer todo esto que pudimos hacer. Porque nos dejamos llevar. Porque confiamos. Porque trabajamos. Porque no tuvimos miedo. Porque amamos.

Gracias

FELICIDADES

2012-01-19T13:26:00.001-08:00

SALUTACIONES

2012-01-19T13:07:00.000-08:00

Gracias Lucía.Tu saludo me mató. está genial.Estas fechas sensibilizan. uno saluda, desea, se 'abuena'.... pero bueno... mi deseo para con uds. es que disfruten de los placeres, las delicias ... de la vida, q sea un deleite y un gozo permanente.que el teatro, el arte nos tome, nos aprehenda, nos arremeta en cuerpo entero a hacer mejores personas.Chin Chin!!! para todas y todos desde este lugarcito.
Marga

Queridas Magdalenas!Muchas gracias por sus mensajes y hermosos deseos.
Es una alegría que aunque no sabemos lo que pasará en el 2012, sabemos que estuvimos y estamos!Mis mejores deseos y cariño para todas!abrazos
Eliana

Hermos@s mujeres y hombres!!!
No saben cuánto bien me hace el ver sus mensajes, el sentirlas cerca a pesar del tiempo y la distancia, el saber que hay lazos y vínculos que se van a seguir tejiendo y fortaleciendo, el saberl@s en mi camino. Mil gracias por sus palabras y que el año próximo se cumplan los sueños que deseen, aparezcan otros nuevos así como también se abran nuevos interrogantes y se repondan algunas preguntas.
Abrazo gigante para tod@s!
Sabrina

Sabrina!!! ...e todas!!!Com muito carinho pienso nos dias passados juntos em Buenos Aires, Dolores, Brasilia e espero que o 2012 nos presentie com novos encontros.Mil beijos!!!Anita
A todas e todos, feliz por conhece-los. São encontros assim que nos garantem dias, anos felizes.
Um 2012 repleto de sabedoria.
Besos,
Tina Andrighetti

No podemos olvidar la belleza después de que ella registró su impacto en nuestras retinas, fatigados por el cansancio de los días, pero pulidas en cada brillante encuentro, como los encuentros de las Magdalenas!
Si mis ojos se iluminan, yo debo también a vos!
[Não conseguiremos esquecer a beleza depois de ela ter registrado seu impacto nas nossas retinas, fatigadas pelo cansaço dos dias, mas polidas em cada encontro maravilhoso, como o encontro das Magdalenas!
Se meus olhos brilham, devo também a vocês!]
Alexandre Adas

Hola Marta y todas todas:el sentir es intenso y es cierto que està tan presente.Que tengamos un gran año lleno de felices proyectosAbrazos desde PergaminoArgentina
Patricia

Despues de agitados días de trabajo, otros encuentros, otros haceres, reviso correos, veo fotos y leo deseos de felicidad, y me encuentro sorprendidamente emocionada, conectando con un sentir muy profundo que me acerca a uds., mujeres con las que compartí la intensa experiencia de Dolores, observo sus rostros tan conocidos para mi corazón, y aún cuando de algunos ya no recuerdo el nombre me siento tan cerca, segura de que si fuera posible en este momento estar frente a frente nos uniríamos en un fuerte abrazo. Gracias amigas y que la vida nos enrede en ese oficio de cumplir sueños!
Marta

MÁS SALUTACIONES

2012-01-19T13:06:00.001-08:00

Desde el descanso y la paciencia, agradezco nuestro encuentro…abrazos enormes que alcancen sus sonrisas, bellas compañeras para seguir a pesar de la noche.
Dos saludos y buenaventuras….la del grupo y la del grupo….familia mashara, en fin
Hildy Quintanilla

MAGDAS TRABAJANDO

2012-01-19T13:06:00.000-08:00

Laura D´Anna
Teatro para niños

ESTUDIO ROXANA BERCO
23 años de experiencia en su estudio
y en Río Plateado (Escuela de formación artística de Hugo Midón)
NIÑOS – ADOLESCENTES - ADULTOS
www.roxanaberco.blogspot.com

Cursos de teatro en verano
Niños
Los lunes 9, 16 y 23 de enero y 6, 13, 20 y 27 de febrero
de 17 a 18.30hs de 5 a 8 años
de 18.30 a 20hs de 9 a 12 años.
Profesores: Roxana Berco y Laura D´Anna

Ciela Asad

SEMINARIOS DE VERANO 2012

SOBRE EL ENTRENAMIENTO ACTORAL

“La danza de la interrogación”…hacia un teatro des-dramático

Llamo así al teatro que me gusta hacer, exploración e interrogación de la acción en los cuerpos. Reelaboración de un hacer y un deshacer el camino del teatro, desde la poesía, la antropología corporal, la antropología teatral y la filosofía. Después de todo, las preguntas fundamentales son las que nos hacemos de niño: ¿falta mucho?... ¿cuándo nos vamos? (tiempo y duración) . Interrogar al hombre, a la mujer, a la cultura, reconocer-nos niños preguntones, aún en las tragedias…y des-dramatizarnos.

(se sugiere tener alguna experiencia teatral anterior, se pedirá un texto corto memorizado)

SOBRE EL ENTRENAMIENTO CORPORAL
MÉTODO KUVERA “variaciones sobre el cuerpo”

Destinado a toda persona que desee acrecentar su potencial creativo explorando sus energías, su capacidad de irradiación, su capacidad de invención. Trabajaremos sobre el desenvolvimiento interminable de los pliegues y el mixto corporal: potencias, metamorfosis y transfiguraciones. Meditación en movimiento a través de ejercicios de respiración, elongación, caminatas en el espacio de trabajo con objetos de la naturaleza.

(para músicos, actores, artistas plásticos, escritores, cantantes, bailarines, o interesados en general en un trabajo de autoconocimiento y desenvolvimiento creativo)

NOS INTERESA

2012-01-18T13:37:00.000-08:00

EL FAMATINA, UN TRAIDOR, UN CURA, UNA MUJER…

La lucha del pueblo de Famatina, silenciada por la prensa riojana, tiene difusión y apoyo universales.
El gobernador Herrera tiene sometidos a los poderes legislativo y judicial a sus designios. Peor aún, también siguen sus directivas la prensa escrita, radial y televisiva, salvo honrosas excepciones como Diario Chilecito, que es la voz de los que no tienen voz en nuestra provincia. Pero siete años de luchas de las Asambleas populares riojanas están dando sus frutos. Eduardo Galeano, autor de ”Las venas abiertas de América Latina”, ha enviado una carta al pueblo de Famatina alentándolo en su lucha contra estas “sanguijuelas” modernas que quieren seguir chupándonos la sangre. Al igual que Rivadavia en 1827 con la River Plate Mining Corporation y que Maza con la Barrick Gold en octubre de 2007, Herrera con la Osisko Mining Corporation en este 2012, ¡NO TOCARÁN NUESTRO CERRO FAMATINA!
● UN TRAIDOR. El gobernador riojano Herrera, cuando impulsaba el golpe de estado civil par interrumpir el mandato constitucional del gobernador Maza y, después de logrado su objetivo, en la campaña para gobernadores en 2007, no se cansaba de repetir en todas las tribunas y en privado:
“Yo estoy en contra, en contra de que puedan dañarnos el agua y la tierra. Estoy en contra. No tenemos derecho nosotros los gobernantes, no tenemos ningún derecho a entregar por el 3%, por el 2%, por el 1%, por el 4%, esa riqueza que es de la gente, es de toda la provincia. El Famatina no tiene agua para la minería”. Ya sé, ¡usted no me cree! Entonces vea y escuche esto y mucho más en la página http://www.youtube.com/watch?v=0fc-LvvrcJ8.
Ya electo gobernador, lamentablemente, Herrera, se dio vuelta como un panqueque en el aire y se convirtió en pro-minero. Y persiste en su error al propiciar la destrucción del Famatina.
● LAS LEYES DICTADAS EL 8/3/07 CON SU ENTUSIASTA EMPUJE: 1) la 8137, PROHIBICIÓN de la minería a cielo abierto con lixiviación por cianuro y/u otras sustancias tóxicas; 2) la 8138, CONVOCATORIA A CONSULTA POPULAR VINCULANTE para el día 29 de Julio de 2007 para ratificar la 8137 en Chilecito y Famatina y 3) la 8139, CREACIÓN DE UNA COMISIÓN INVESTIGADORA con el fin de aclarar todo lo relacionado con el Contrato de Exploración suscripto entre Yacimientos Mineros Riojanos (YAMIRI) S.A. y la Barrick Exploraciones Argentina S.A. y el esclarecimiento de los pasos que se siguieron para que el Estado fuera transfiriendo sus derechos mineros de una Sociedad de Economía Mixta a una Sociedad Anónima, APENAS DESTITUÍDO MAZA, SE CONVIRTIERON EN LETRA MUERTA.
Ese día, histórico ya, el pueblo de Famatina, con el apoyo del intendente Leiva, cortó el acceso a la mina en La Peña Negra. Esta gesta popular inició un proceso que culminó con el retiro de la Barrick Gold. Se repitió así la historia de 1827 cuando el General Juan Facundo Quiroga echó a los ingleses de la River Plate Mining Corporation enviados por Rivadavia.
El gobernador Herrera, que ignoró la Ley 8137 violando impunemente sus deberes como funcionario público, ha traicionado a los pueblos de Famatina y Chilecito. Y esa traición se agiganta desde el momento en que se convierte en un firme impulsor de la minería a cielo abierto habiendo firmado el 31 de agosto pasado un convenio con la Osisko Mining Corporation para posibilitar la destrucción territorial, el saqueo, la contaminación, la muerte de flora y fauna, la destrucción de nuestras actividades agropecuarias, turísticas e industriales y la desaparición de nuestro comercio internacional. Recuerden el gobernador Herrera y sus fun cionarios corruptos las palabras del presidente Perón: “cuando los pueblos agotan su paciencia hacen tronar el escarmiento”. Y sepan que les irá igualito que a Rivadavia y a Maza.
● UN CURA. En sus palabras del 9 de diciembre pasado en el multitudinario acto en la plaza de Famatina, el cura Omar Quintero denunció la creación de intendencias paralelas en ese Departamento con la confesada intención de moverle el piso al intendente elegido democráticamente por ser opositor a la minería a cielo abierto. Y lo más grave, el denigrante intento de comprar la licencia social para destruir el Famatina regalando becas, fardos de pasto y todo aquello que constituyen necesidades imprescindibles e insatisfechas del pueblo al que intentan vilmente someter. Debe saber el Sr. Herrera que UN PUEBLO QUE NO SE VENDE NO PUEDE SER COMPRADO. Por eso Herrera, el Secretario Lehz y la diputada Olima, fueron declarados ese día PERSONAS NO GRATAS POR CINCO MIL PERSONAS EN LA PLAZA DE FAMATNA.
El cura Omar Quintero, en un marco realmente emotivo, con profunda fe cristiana embargando a la multitud, DECLARÓ AGUA BENDITA AL AGUA DEL FAMATINA. Es que nuestra agua vale más que el oro.
● UNA MUJER. El 16 de noviembre de 201, una mujer emblemática de Famatina, le envió una carta a Herrera, carta que fue leída el en el acto ya mencionado del 9 de diciembre:
“Me dirijo, ante el Sr. Gobernador, con todo respeto por su investidura, que se la dio el pueblo.
1° Usted Sr. Gobernador fue anti minero, asumió el poder, es minero, firmando convenio contra la voluntad del pueblo, derrotó un Gobernador de la peor manera. Este año fue electoral, con una nueva forma de elegir, con las boletas colectoras. En Famatina pasa algo insólito, en esta democracia ganó las elecciones el Sr. Intendente Licenciado Ismael Bordagaray, hombre joven con excelentes convicciones y respeto a su Pueblo, el Sr. Gobernador inventó Municipalidades paralelas, hacen Obras, Viviendas reparten distintos artefactos, elementos de Construcción, tienen sueldo, me pregunto para qué hemos votado.
2° El viernes 11 del corriente mes y año, llegó a Famatina el Supertodo Sanjuanino ingeniero de minas Sr. Capello, en la reunión nos tapó con millones que deja la moderna minería registrados en una NOTEBOOK, tal vez le regaló el Sr. Gobernador. Puso de ejemplo a varios países y Provincias, entre ellos a Chile, que sabemos que reprimen a los Jóvenes, por reclamar Educación.
Los indios, Ignorantes, desinformados, empezaron a preguntar, sobre la minería moderna. Y no sabía contestar y peor cuando habló el sacerdote, todo terminó, le hizo mal la puna del Famatina, estamos informados por hombres y Mujeres con el mismo Título o más, que el de él.
El Sr. Ministro de Minería… muy cauto, observador, escucha, admite errores, pero es astilla del mismo palo, que viene de un gobierno que se dice democrático, con mis años lo veo más anarquista, Monarca, me da a pensar por la caricatura del Domingo en el Diario El Independiente en su última página.
Sr. Gobernador, antes de traer a Famatina la mega minería, que favorece a los políticos y a los sátiros extranjeros, haga obras hídricas, para que los indios ignorantes, sigamos trabajando la tierra con el sudor de la frente, para que no nos pase como al Cacique Coronillas. Pero tenemos un Intendente de Oro de la Mejicana que no se vende, ni traiciona a su Pueblo.
Por último le ruego nos deje pasar tranquilos las fiestas de fin de año, para vivir el TINKUNACO Sagrado.
Lo saludo con respeto, una India Ignorante. MARÍA LUCÍA GAITÁN. L.C. 0.823.641”
● LA RESISTENCIA POPULAR. En 2006 comenzó la resistencia del pueblo de La Rioja a la moderna y asesina mega minería a cielo abierto, documentada en el video del riojano Carlos Ruiz, premiado nacional e internacionalmente, “Cielo Abierto”
Pero la resistencia viene desde el Siglo XIX. En La Rioja en 1827, Quiroga echó a los ingleses cuando Rivadavia con “ La River Plate Mining ” quiso extraer el oro del Famatina. En 2007, el pueblo de Famatina, con el corte en La Peña Negra , echó a los canadienses cuando Maza con la Barrick Gold intentó lo mismo. El 7/05/10, en Cartas al País del Diario Clarín, la Barrick justifica su huída, como perro con la cola entre las patas, así: “Tras una exploración muy preliminar, Barrick suspendió sus actividades en la zona en abril del 2007, ya que ese no era un proyecto prioritario para nuestra compañía en Argentina. Hoy, Barrick tiene enfocadas sus actividades en la mina Veladero y en la construcción de Pascua Lama, en San Juan”.
Hoy, el gobernador Herrera con la Osisko , quiere extraer todos los minerales del Famatina, en el más grande intento de saqueo de la época moderna. Le irá igualito que a Rivadavia y a Maza.
Los riojanos nos oponemos a la minería a cielo abierto para evitar 1) la destrucción territorial ya que para obtener entre 1 y 28 gramos de mineral hay que reducir a polvo una tonelada de cerros; 2) la contaminación del agua y las tierras ya que para separar el mineral del polvo se usan entre 1.000 y 50.000 litros de agua por segundo mezclada con cianuro, dejando grandes diques que contaminan a perpetuidad y 3) el robo de nuestros recursos ya que las multinacionales gozan de exenciones impositivas casi totales y pagan sólo el 3% del valor del mineral en boca de mina.
El último parte de 2011 de Contramina y la CTA, consigna: “Con nuestras propias fuerzas cortamos las ínfulas megamineras en Vallecito y Famatina. El calendario bederista 2011 terminó cortajeado y en desbande. Y para el primer día hábil 2012 ya tiene un tajo popular anunciado en la Peña Negra. ¿No será que estamos cortando finalmente con una vieja historia negra para que los jóvenes hagan otra nueva, propia, con la luz que irradia la causa común EL FAMATINA NO SE TOCA?
A partir del lunes 2 de Enero de 2012 a las seis de la mañana en La Peña Negra , seguiremos los riojanos preservando la vida de la flora y la fauna, las actividades agropecuarias, turísticas e industriales, nuestro comercio internacional y el futuro de nuestros hijos. Todos los riojanos de buena voluntad nos estamos haciendo cargo de los turnos para el corte del acceso a la mina a los asesinos de la Osisko Mining Corporation , al traidor Herrera, a sus secuaces y a los ciudadanos y productores comprados por las dádivas circunstanciales del poder, en fin, a todas las modernas sanguijuelas de Eduardo Galeano.
En 1974 dijo Perón: “Ahora tenemos que hacerles pagar a los super desarrollados lo que ellos nos han hecho pagar con la manufactura. Yo se los decía a unos extranjeros hace poco: ustedes se han alzado durante todos estos años con el santo y la limosna; nos han llevado todo cuanto les era necesario y nos han vendido los productos manufacturados. Ahora viene la etapa en que nosotros la tendremos y ustedes se quedarán sin la materia prima”.
Nuestros recursos son ¡nuestros! No tendrá Herrera la licencia social del pueblo de Famatina para la minería a cielo abierto en nuestras tierras. UN SOLO INTERÉS NOS ANIMA: DEFENDER EL FAMATINA.
Que quede bien en claro a todo el pueblo de la provincia de La Rioja : el primer violento, el primer agresor, es el gobernador Luis Beder Herrera, que quiere imponerle al pueblo lo que el pueblo no quiere y rechaza.
Nosotros nos defendemos de los caprichos y la corrupción de Herrera. Nos defendemos de sus métodos violentos y de sus permanentes agresiones ejecutadas con su policía y sus funcionarios corruptos.
Por todo ello, HACEMOS AL GOBERNADOR LUIS BEDER HERRERA TOTAL Y ÚNICO RESPONSABLE de las consecuencias de la violencia, de la criminalización de la protesta social y de la agresión, ejercidas vilmente desde el poder totalitario y hegemónico que detenta, traicionando al pueblo y a su historia.

Jesús Matías Filomeno Ocampo.
Ingeniero en Telecomunicaciones
DNI 4640262 Asamblea de Ciudadanos Autoconvocados por la Vida de Chilecito (La Rioja)
correo electrónico: jmfocampo@ciudad.com.ar Móvil 221 15 6409543
La Plata 16 de enero de 2012

MARISA NASPOLINI. Los sentidos de la Red

2011-12-15T06:27:00.000-08:00

Un punto de vista brasilero sobre La Red Magdalena
(esto es parte de lo que habló Marisa en la Mesa Magdalena en el Encuentro Magdalena, 2 de noviembre, en Bs As)

Me gustaría, en mi presentación, reflexionar un poco sobre nuestra participación en la red (está aquí Barbara Biscaro, mi compañera de trabajo en Brasil). También pretendo exponer un poco de nuestra experiencia con Vértice Brasil, evento realizado en la ciudad de Florianópolis en 2008 y en 2010.

“Los sentidos de la red: un punto de vista brasilero sobre La Red Magdalena”, es el título que le di a la ponencia de hoy. La palabra "sentido" en portugués tiene por lo menos tres significados: 1) "sentido" como "rumbo", way; 2) "sentido" como "significado", meaning; 3) "sentido" como "sentidos" (visión, audición, gusto, olfato, tacto). Esto quiere decir que cuando diga "sentido", existen múltiples posibilidades de interpretación detrás de la palabra…

He pensado mucho en los varios sentidos de una organización en red, y en particular en la organización de La Red Magdalena, buscando entender cuáles son las fuerzas que tornan las estructuras en red tan poderosas y revolucionarias en el mundo contemporáneo.

Desde los ´80, cuando se habla en red, lo primero que nos viene a la cabeza seguramente es internet, la cual diseminó la noción de trabajo en red y posibilitó, por cuenta de la globalización y de la cultura digital, la creación de un sinnúmero de estructuras que dependen de esas facilidades para existir. Si no fuesen las facilidades de comunicación y la caída de fronteras propiciadas por la red mundial de computadoras, la propia Red Magdalena tendría un alcance y tamaño diferente al que actualmente posee. Pero una red es mucho más que eso.

Ya escuché algunas veces hablar a Jill sobre la estructura horizontal en la base del concepto de la Red Magdalena y de sus tentativas de dislocamiento del centro de decisión y poder. También he leído varios trechos sobre el Proyecto Magdalena donde aparecen de forma explícita las dificultades provenientes de esta descentralización y aparente disolución de comando.

Las dudas, angustias y hasta el cansancio que surgen en este contexto me parecen ser los propios del formato experimentado (el de la red), y lejos de ser una forma más amena o más fácil de coordinar un proyecto de esta envergadura, exige no sólo talento y capacidades particulares, como también un tipo de refinamiento que no encontramos en estructuras verticales.

La horizontalidad a la que Jill se refiere es una característica de las organizaciones en red en contraposición a la estructura piramidal, y es en parte lo que las define. Según Francisco Whitaker (miembro brasilero del comité gestor del Foro Social Mundial), en este tipo de estructura sus integrantes se ligan horizontalmente a los demás, resultando en una malla de múltiples hilos que se puede expandir indefinidamente sin que ninguno de sus nudos sea considerado principal o central. En una red todos sus integrantes son sujetos autónomos que participan por propia motivación, y no por obligación o jerarquía. Lo importante de la red es la distribución de responsabilidades. Más que la presencia de un “jefe”, existe un deseo colectivo por cumplir un objetivo común (WHITAKER, 1993).

Al terminar el encuentro realizado en el país de Gales, en 1986, que dio inicio al Proyecto Magdalena, las participantes dejaron claro el deseo y la necesidad de darle continuidad. Veinticinco años después las células que constituyen la red se han multiplicado, se han creado nuevas articulaciones, se ampliaron los flujos de conexiones, se fortalecieron recíprocamente y, de esta manera, fortalecieron el propio conjunto.

El sociólogo español Manuel Castells define a la red como “un conjunto de nodos interconectados”. Cada nodo de la red representaría una unidad y cada hilo un canal por donde esas unidades se articulan a través de diversos flujos. También está presente la idea de flujo en la descripción de Susan Bassnett, autora del libro “Magdalena – International Women’s Experimental Theatre”, cuando busca definir el Proyecto Magdalena: no hay fluidez de una masa amorfa suelta, pero sí una fluidez que es “un poder móvil que aumenta y disminuye con el poder psíquico del individuo y ha sido una piedra fundamental en la creatividad y en el pensamiento feminista”.

Un principio básico de esa noción de red es que ella funciona como un sistema que se autoreproduce, como un sistema autopoiético. La idea de una red que conecte grupos de un determinado movimiento social, en nuestro caso, mujeres que hacen teatro, es de que la articulación entre todos los movimientos de este tipo, junto con los intercambios que ocurren entre ellos, fortalezca cada movimiento en particular, y que ese fortalecimiento contribuya para que surjan nuevos movimientos en otros lugares. De esta manera el alcance obtenido por el conjunto de los movimientos ya organizados será mucho mayor (MANCE, 2000, p. 24).

Cuando hablamos de red no nos referimos apenas a un diseño o a una composición formal diagramada en un espacio plano. La disposición en red no implica necesariamente una operación en red. Pero es preciso operar en red para que exista como tal. El periodista y consultor de gestión de redes y del tercer sector Cássio Martinho afirma que
“La horizontalidad es una especie de exigencia de un sistema con alto grado de empoderamiento de los actores y también es el resultado necesario de un sistema de ese tipo. Las redes son las que dan cuenta de articular – y de organizar con métodos y metas – actores sociales autónomos, diferentes y empoderados, que no admiten subordinación (el fundamento de la estructura vertical jerárquica), solamente cooperación y coordinación (MARTINHO).

Según Martinho, tanto la potencialización de la capacidad de intervención de esos actores sociales, como la promoción de sus acciones, dependería de la transformación efectiva de esos colectivos en red. Él destaca las características de plasticidad y dinamismo de la red, cuya configuración estaría regida por mecanismos de auto regulación.

Las redes no tienen un centro, quiere decir, cualquier punto de la red es un centro en potencia. Las redes son entidades fluidas, indefinidas (en un sentido deleuziano del término), o sea, no son delimitadas, no son circunscriptas, ni descriptas conforme las taxonomías existentes (en esto las redes son contemporáneas de la realidad virtual, de la androginia, de las llamadas culturas híbridas y de otros fenómenos sociales posmodernos) (MARTINHO).

También destaca su poder creador de nuevos órdenes y su carácter liberador de naturaleza democrática, abierta y emancipadora.
En “La trama de la vida”, el físico austríaco Fritjof Capra establece relaciones entre las redes presentes en los ecosistemas y las formas de organización humana. Según Capra, hay un padrón común de organización que puede ser identificado en todos los organismos vivos cuya propiedad más importante es la de ser un padrón de red. Donde haya sistemas vivos, sus componentes están ordenados en forma de red. “Siempre que miramos la vida, miramos redes” (CAPRA). O sea, para Capra las redes serían las formas más orgánicas de organización, marcadas por la falta de linealidad (ya que se extiende en todas direcciones), por la realimentación (la posibilidad de un camino cíclico que puede generar un lazo de realimentación a lo largo del recorrido) y por la autoregulación (aprende con sus propios errores y los corrige).
Para mí, lo más importante es pensar que los puntos de la red son las organizaciones, los eventos, los equipos, etc. Y las líneas son las relaciones que se crean entre estos elementos. Las líneas son más importantes. La red se ejerce a través de la continua implementación de las conexiones: sólo puede existir la medida en que se están estableciendo conexiones. No hay conexión, no hay red. Cada evento sirve como un facilitador de nuevas conexiones. Y mientras más conexiones, más compacto, coherente y orgánica es la red.

Pensando en estas cuestiones (¿Qué es una red? ¿Por qué una red? ¿Quién soy y quiénes somos dentro de la red? ¿Cómo se organiza? ¿En qué se parece o se diferencia de otras, la Red Magdalena?), intenté rehacer mi propio recorrido dentro de la red y pensar en cómo llegué hoy hasta aquí. En el 2003 recibí un email del Odin Teatret divulgando el Transit Festival que sería en Dinamarca en enero del 2004. Si bien nunca había escuchado nada sobre la Red Magdalena, lo que leí me llamó la atención, me interesó. En ese momento estaba pasando por un período de grandes transformaciones personales y profesionales, buscando nuevos desafíos y planeando montar un unipersonal. Había terminado una sociedad con dos hombres, que duró seis años, en los cuales produje, creé y dirigí y ahora me encontraba nuevamente sola y en busca de mis raíces. Mi madre estaba con cáncer de mama y se había mudado para así estar más cerca de mí. Toda esta situación, claro, me estaba afectando y mucho, sobre todo mi lado femenino (si es que se puede hablar de un lado femenino). Estaba viviendo a propósito un gran vacío y preguntándome quiénes eran mis madres en el teatro.

Fui seleccionada como suplente para el Transit Festival para el cual me había candidateado. Cuando ya no contaba más con la posibilidad de ir, recibí una correspondencia en la que me anunciaban que alguien había desistido. La respuesta tenía que ser inmediata por lo que respondí afirmativamente y después intentaría ver cómo haría para viabilizar el viaje. Iba a hacer un trabajo importante en la víspera de la Navidad, y decidí utilizar todo lo que ganase en el viaje (es válido aclarar que para una brasileña de clase media, viajar a Dinamarca a último momento, no es nada fácil). Mi idea original era economizar lo que ganase, pero crei que valía la pena gastar en el viaje. Era desde el punto de vista personal una inversión muy importante.

Desde el viaje en tren, mientras intentaba reconocer quién iría al mismo lugar que yo, tuve una sensación que se fue fortaleciendo con el paso de los días, la sensación de pertenecer. Tal vez haya sido por causa de mi desarraigo, mi falta de raíces, o por el hecho de haber vivido en varios países, pero también por el tipo de teatro que allí se produciría y por el propio tema elegido aquél año por el Transit (Roots in Transit – Raíces en Tránsito), lo cierto es que me sentí en casa. “Encontré mi tribu”, pensé.
Ya de vuelta en Brasil, reuní cinco amigas artistas (tres actrices, una fotógrafa y una gestora cultural, además de mí) y promoví diversas cenas durante cuatro años con el fin de conversar sobre el proyecto Magdalena, para de esta manera levantar cuestiones sobre la mujer-artista y sobre nuestras referencias de mujer. Hablar de nosotras mismas, construir sociedades de trabajo y posteriormente comenzar a pensar en una versión local para el Proyecto Magdalena. En el 2008, Julia Varley estuvo en mi ciudad y en la universidad en la cual trabajaba, así que le pregunté qué sería necesario hacer para que nuestro encuentro tuviese el “sello” Magdalena.
A partir de sus indicaciones, comenzamos a diseñar un encuentro, el cual tuvo dimensiones mucho más grandes de las que habíamos pensado en un principio. En el 2008 realizamos la primera edición de Vértice Brasil, un encuentro y festival de teatro realizado por mujeres, que contó con la presencia de Jill Greenhalg y Julia Varley, además de varias artistas brasileñas. En un comienzo el objetivo principal era la propia realización del evento. O sea, dar el primer paso para reunir mujeres brasileñas en torno del proyecto y generar conexiones con mujeres veteranas dentro de la red. En el 2010, dimos un paso mayor: ampliamos considerablemente la participación de artistas internacionales, llevando algunas Magdalenas veteranas, además de nuevas artistas en la red y trabajamos con el tema Travessia, a partir de una perspectiva intercultural.
Para el 2012 nuestra propuesta es trabajar con foco en las Américas, estrechando vínculos con los países latinoamericanos, Estados Unidos, Canadá y otros países de América. Como todos saben, vivimos en un país, Brasil, que tiene dimensiones continentales y muchas veces articular relaciones dentro de nuestro propio país ya es una tarea gigantesca.
Estamos planeando publicar las ponencias y los artículos que fueron presentados en las dos ediciones anteriores como también documentos fotográficos de ambos eventos. Queremos realizar la primera etapa del encuentro cerca del mar, en un lugar bucólico donde las participantes tengan la oportunidad de ahondar en el trabajo. Además de los talleres y de algunos espectáculos, nos gustaría en este momento crear grupos de trabajo de acuerdo a las diferentes áreas de interés individual. Estos grupos irán posteriormente a compartir las experiencias ligadas a tres grandes temas: pedagogías teatrales, gestión de redes y colectivos, política y teatro. En la segunda parte del encuentro, de carácter más urbano y con una programación abierta a la ciudad, vamos a priorizar los espectáculos, demostraciones de trabajo y ponencias.
Nuestra presencia aquí – y el esfuerzo que hicimos para viabilizar nuestro viaje – está ligada no solo al deseo de querer estrechar las relaciones con las artistas argentinas, sino también buscar nuevos formatos de cooperación que nos ayuden a mantenernos trabajando e intercambiando experiencias artísticas. Hace poco leí la declaración de una integrante de la Red Magdalena que decía que en los encuentros del Proyecto, había comprendido que, más que intercambiar experiencias en el sentido de que, “yo doy esto y recibo aquello”, reina la idea de compartir. Cada uno pone sobre la mesa lo que trajo para el picnic y todos se pueden servir.
Al hablar sobre el legado y el futuro del Proyecto durante el Vértice realizado en 2010, Julia Varley dijo que el Proyecto Magdalena es el espacio creado entre los hilos de la red, el vacío del espacio. Que cada una debería colocar en ese espacio vacío aquello que precisa en el momento. De acuerdo con ella, la comprensión del legado, solo se da si la persona comprende lo que es importante para sí misma, para su trabajo. Y finalizó enfatizando que “todas tienen que hacer lo máximo posible. Ni más ni menos, sino lo máximo”.

En Brasil estamos intentando hacer algo que tenga sentido para nosotras, que sea importante para nuestro trabajo. Creemos que tal vez, de esta forma, nuestra contribución tenga sentido y pueda ser importante también para otras personas, y sinceramente espero que estemos dando lo máximo de nosotras mismas como lo sé que están dando lo máximo de ustedes acá en Argentina. Y sobretodo estamos muy interesadas en el fortalecimiento de estas conexiones.

Voy a pasar ahora un video de seis minutos que muestra, a través de una edición de fotografías un poco de lo que fue Vértice 2010 el cual infelizmente no pudo contar con la presencia de Jill, que tuvo que cancelar su viaje a última hora por problemas de salud.

Agradezco muchísimo la atención de todos ustedes.

ANA WOOLF. GRACIAS

2011-12-15T06:26:00.001-08:00

Queridas cada una y queridas todas, quiero agradecerles en nombre de mis compañeras y fundamentalmente mío, el pasaje que hemos vivido juntas llamado Teatro Mujer y Oficio en nuestra casa imaginaria pero que cada vez se solidifica más, Magdalena 2ª Generación. Sin una dirección fija ni código postal, abarcando 3 ciudades y ahora cada una de las ciudades de ustedes si deciden continuar sembrando allí.
¿Fue como lo soñé?
No. Fue aún mejor. En humanidad, en solidaridad de género, en nivel artístico, en calidad de encuentro, en compartir sueños que podían parecer delirio de omnipotencia pero que allí, delante de nuestros ojos se iban transformando en realidad. Realidad que “transversalizaba” lo cotidiano de una ciudad, llámese Junín, Buenos Aires, Dolores. Adoro el delirio de omnipotencia porque en el marco del Magdalena me permite volar alto con mis sueños. O se alcanza el delirio omnipotente o se alcanza algo inesperado y transformado. Alcanzamos algo único, que sobrepasó –y al ver nuestras imágenes en la Plaza de Dolores lo confirmo – ese delirio inicial, eso escrito en el programa que tantas veces les he mostrado “Toma de la plaza”. Sonrío. Sola y con ustedes. Me digo: quiero más. Para mí y para cada una de nosotras que decidió sumergirse en la propuesta nuestra, que tomó micros, manejó kilómetros y kilómetros en un coche viejo, esperó aviones, invirtió dinero. ¿Era única verdad? Espero no haberles mentido y que les quede como a mí el sabor del banquete transitado, degustado, sudado, cantado, caminado, bastoneado, shakespirizado, glaspelizado, navegado en barquitos de papel con tambores resonando…
Que guarden el vuelo y la escultura que construimos, es de arena, sí, pasó la ola, sí, ya pasó. Pero todas sabemos que la hemos construido, que estuvo allí y seguirá –espero, deseo- sosteniendo nuestro trabajo en nuestro oficio, como mujeres, hasta el próximo encuentro.
Que seamos felices, que sigamos aconteciendo juntas (¡gracias Lucia! por este verbo tan bello), que sigamos trabajando por la dignidad y la visibilidad de nuestro Teatro – Mujer - Oficio.

NATALIA MARCET. Crear un punto

2011-12-15T06:25:00.001-08:00

Crónica del Encuentro

2 de Diciembre de 2011. Luna en cuarto creciente. Hace un mes, a esta hora, estaba esperando en Dolores la llegada del primer contingente del Encuentro Magdalena “Mujer Teatro y Oficio”, Estación Dolores. ¿Mi estado en ese momento? El de una liebre constelada con 32 manos. Saltando de aquí para allá. Cada mano atendía una constelación, que tenía un planeta central. Me refiero a: mientras saludaba y agradecía al Intendente, llamaba a Elena, la directora de los Scouts, compraba los dos kilos de pan que usaría mi mamá para cocinar el budín de pan, controlaba los dormis y les ponía sahumerios, abrazaba a Teresa por la comidita que estaba preparando, me peleaba con el técnico de luces del teatro quien me reclamaba que en media hora él no podía hacer milagros con dos puestas de luces tan disímiles, recibía un llamado del conductor de la combie que traería a las artistas invitadas diciéndome que la escenografía de los brasileros no entraba, a los cinco minutos otro llamado comunicándome la solución -gracias a la presencia del Secretario de Gobierno de Dolores. Y recibía a otra combie que había dejado dando vueltas a otra gente, más un llamado de Lucho -el Director de la Juventud, que posibilitó todo esto- retándome y anunciándome la solución, más otro llamado de Ana que me decía “está todo bien todo solucionado… Laura reparte budines” y me contaba que mientras acomodaban la escenografía en una de las combies ,subían y bajaban invitadas de un auto a otro. A la vez de todo eso, trataba de conseguir dos reproductores de CD, realizaba una nota para una radio, hablaba con el encargado del Club Social donde se realizarían los Talleres (que me lo había conseguido mi primer novio), llamaba a un Astrónomo dolorense en La Plata que me daba las coordenadas horarias de salida del Sol en los próximos días, e iba a la depiladora. Todo por hacerse… y una ansiedad…
Una espera típicamente femenina, Una espera a ‘’lo Lucre’’, mi madre. Quien, desde siempre, hizo su mítico budín de pan, mientras nos cantaba canciones de María Elena Walsh, tendía la mesa, llamaba a su mamá, se ponía los ruleros para esperar linda a su marido, cortaba el pasto, sonreía a todas las vecinas que pasaban por nuestra vereda y corregía los exámenes de sus alumnos de la Escuela de Fruticultura.
Salto en el tiempo. Voy un año hacia atrás. Solos Ferteis, Brasilia. Ana Woolf y yo en el cierre. Ana diciendo quiero Magdalena Segunda Generación en Argentina…’’Yo también quiero’’ dije en ese momento… Quería recibir a nuestras amigas de todo el mundo. Quería ofrecer nuestra casa. Pero, ¿dónde?
Dicen los karatecas que sólo se trata de crear un punto. De crear un punto, darle forma, sustancia, y allí, luego de años de crearlo, poder partir la mesa de madera con un sólo golpe. Lo leo hoy por la mañana, antes de sentarme a escribir, en un libro de Jodorowsky.
Llegada a la Argentina, me había quedado sin casa propia en Buenos Aires… Donde estés, a fin de año, sembrarás. Me dijeron por allí.
Fin de 2010. Pasé las fiestas con la familia: el 25 en Dolores, el 31 en Cipoletti. Fui a Chimpay a ver el Santuario de Ceferino y allí arrojé una piedrita al Rio pidiendo “que se manifieste lo mejor’’.
En febrero, esperando el Corso, al calor de las tardes dolorenses, en El Cóndor, Centro Municipal de la Juventud recuperado, hablando con Lucho Franco (mi amigo, Director de la Juventud), le dije ‘’hagamos un Encuentro Magdalena’’, ’’¿qué necesitás?’’ “Lo tenés. Lo hacemos.’’
Allí comenzó todo. Luego los correos. La profunda necesidad de que sucediera, porque nacía del deseo. Deseo de recibir para intentar retribuir algo de todo lo recibido durante estos años.
¿Por qué en Dolores? Para llenar sus calles de alegría, de tambores, de canciones, de cuerpos felices danzando. Para recibir el sol, para meditar desde la práctica, para compartir. Y, por sobre todas las cosas, para volver acompañada, transformar el veneno en alimento y cumplir uno de mis sueños: tocarle el acordeón a mi abuela Kungata en su tumba. Ella hubiera querido tener uno. Yo se lo quería mostrar. Y quería ir a ver a Bertha, la mítica santa de los enamorados en Dolores -una prostituta rescatada por un comerciante- que se suicidó por amor.
Porque cuando yo tenía 16 años, estos espacios nos faltaron a muchos, y ahora comienzan a existir. Para sostener desde la práctica la construcción de un mundo más inclusivo, menos feroz. Una profunda necesidad nacida de la convicción interna de que, despejados los demonios que plagaron de alambrados pinchudos nuestra infancia, en la casa de una, en el lugar de origen, está la tierra calentita donde se pueden apoyar los pies para volver a levantar vuelo. Como las golondrinas que observo todas las primaveras y todos los otoños llegar y partir.
Entonces la fiesta comenzó. La falta de agua (a veces no hay presión en el pueblo), las corridas, los Talleres funcionando. El grupo amateur que dirijo allí, esperando luego de un día de trabajo, para mostrar a las invitadas su espectáculo, defendiendo su propuesta con dignidad. Ya Ling caminando por el pueblo. Helen Chadwick, saliendo de una heladería con una cara de felicidad inusitada. Lucia Sander, el día de la conferencia de prensa, con su camisa vaquera, y yo diciéndole que parecía un mantel… y ella usándolo como disparador para su discurso. Natalia Tesone presentando su trabajo en lengua de señas y paralizando literalmente el mundo en ese momento (qué orgullo) Mis palabras sosteniendo un volcán de emoción presentando a todo el mundo (preocupada a la vez por nimiedades de logística), olvidando de presentarme yo misma, y la cara amorosa de Laura D’Anna, Marcela Brito, Natalia Tesone. Ya Ling hablando con una sensibilidad estremecedora y donando el primer ‘’ladrillo simbólico‘’ a Ana para construir su Teatro. Ana mirándome y diciendo ‘’¿y vos?’’ y hablando de mi devolviéndome una imagen que me cuesta incorporar de mi persona. Y Lucho junto a Elena, desde atrás, acompañando, hablando. Todos esos cuatro días hasta la Fiesta Final. Ana Tamagno cantando en la conferencia de prensa con amplificación (porque no se sentía segura). Y VIAJERAS abriendo en el Hogar San José: calentando la voz siguiendo a Marcela, que lograba en ese instante una síntesis perfecta entre la novicia rebelde y una canción cantada por Helen en la apertura junto a mi acordeón, la sonrisa de Emilia (Laura D’Anna) en el medio de Viajeras cuando Kungatá (yo) le menciona que se puede viajar en un ‘’elefante en patineta’’
Helen cantando en el Salón Blanco Municipal, donde se reúnen los concejales. Luciana Martuchelli y Juliana Zancanaro con su bellísimo espectáculo traducido al portuñol , donde Luciana dirige a su papá, Juliana acompañada por su marido quien la quiere ‘’ver actuar en portuñol haciendo su rito de pasaje”. Las dos haciendo su rito de pasaje: ya no van a los Magdalenas como organizadoras, sino como artistas. Luciana diciéndomelo varias veces con lágrimas en los ojos. Verónica Meos Laos, de Dolores, haciendo su visita guiada al cementerio (ella es especialista en cementerios, nos recibe con Funebria su personaje), Ana Woolf haciendo su demostración de trabajo, estrenando en Dolores, Argentina. Y dándome el bastón... (cuando lo hace en escena escucho la risita amorosa de Laura D’Anna, compañera de camino, VIAJERA) Laura y su Ofelia, su ansiado working progress, allí. Y Sabrina cantando, Marcela cantando. La cámara de Fiorella registrando amorosamente todo. La comida. La luna. Blanca interrogando subrepticia e inteligentemente a los señores del patriarcal Club Social “¿y ustedes, qué hacen acá, a qué se reúnen? Y ellos morían por saber que hacían esas mujeres allí…
La toma del pueblo. La entrada al Cementerio. Yo vestida de novia. Diez llamados telefónicos de mi mamá preguntándome si había pedido permiso, recomendándome respeto por el dolor de los presentes, induciéndome a detener la acción. Cincuenta compañeras de todo el mundo diciéndome ‘’acá estamos’’, Elena de los Scouts diciendo “nosotros paramos las calles’’. Mi mamá finalmente llevándonos en el auto. Y Anita Mosca, mi Bernarda Alba, la viuda que me seguiría por el cementerio, hablándole a mi mamá de la belleza de lo vivido. Y mi mamá, como siempre, ayudando como puede (ya había hecho dos mágicos budines de pan), mi papá desde un costado, no queriendo protagonismo, habiendo realizado los souvenirs de obsequio para las invitadas internacionales (sus grandiosas conservas de morrones rojos), pero acompañando y al pie del cañón por cualquier cosa que pasara. Yo hablando con el encargado del cementerio, poniendo una escalera en la muralla de la tumba de Bertha Smith practicando formas de subir y bajar. Ana diciéndole ‘’nos guiás pero no te metas en la performance’’ y él, “estaré adelante. Me iré poniendo delante para que me vea sólo usted’’. Asu vez, él diciéndole a mi mamá que empezáramos, que a las 18:30 hs sonaba la sirena y cerraba el cementerio hasta el día siguiente. La ronda a la entrada del cementerio. Ana diciéndonos “no vamos a hacer montaje aquí. Sólo acompañar a Naty a hacer su ritual, a homenajear a su abuela. Y a Bertha Smith”, la mujer apasionada que se suicidó por amor…
Entonces… comenzar a caminar el sueño. Acompañada. Porque como dice mi personaje Kungatá en VIAJERAS “yo no soy sola, soy acompañada’’. Acompañada por mis hermanas del Magdalena, mi mamá, mi papá, 50 mujeres de todo el mundo, la gente que honraba a sus muertos. Y los Scouts. Uno de ellos me llevaría el acordeón y me ayudaría (después nos contaría que hasta ese momento él no quería entrar al cementerio porque lloraba recordando a su abuelito muerto, y que gracias a esto había podido hacerlo). Llegar a la tumba de mi abuela, con la presencia permanente de Anita Mosca vestida de negro, panteón donde también esta mi hermanita y mi abuelo Kunkún. Y sólo poder tocar frágilmente una línea melódica, mientras todo mi primer año de vida se resignificaba en mi memoria. Cerrar el acordeón y mostrárselo a Kungatá (¿acto psicomágico? Desde ese momento no paro de componer música). Partir hacia la tumba de Bertha, doblar por una esquina y abrazar movida por el viento con mi tul de novia los hombros de Ana Mosca. Sentir la presencia de las 50 mujeres allí, el calor de la comunidad individuada. Llegar a la tumba de Bertha, subir, sentir el sol sobre mi cuerpo mientras una “mm’’ dirigida por Helen Chadwick brotaba de la boca del cortejo. Despedir al hombre… con una mano… Y ver la mano de Ana Woolf, sonriente directora, que me hacia señas de cerrar, cerrar. Salir caminado por el cementerio, ver a l@s dolientes a nuestro paso. Salir caminando del cementerio y ver cómo, en la puerta, Ya Ling dirigía su ritual.
Allí, en ese momento, sonó la sirena de cierre del cementerio. A una seña de Ana comenzaron los tambores, y la caminata hasta la toma del pueblo por la calle Olavarría se inició. Paradas en esquinas, paradas en casas abandonadas, performance de Blanca Rizzo, las Gertrudis, las Ofelias… Helen desatada cantando por las calles, revoleando un pañuelo celeste. Ana Tamagno cantando a boca de jarro, a canto pelado, sin amplificación… Mis alumnos en la plaza sentados a la mesa de su espectáculo comiendo báquicamente fideos que sacan de un balde mientras Ya Ling conduce un ritual, le da barquitos a mi papá y a mi mamá ( que ell@s aún hoy guardan en un lugar de privilegio en la casa). Las miradas de felicidad…
Caminar esas calles. La novia que llevaba puesta yo… l@s llevaba….cada una de nosotras las llevaba…las llevamos aún hoy (tantas son… La palabra es injusta, a la hora de registrar todo lo sucedido, no existe ’’le mot juste’’ que logre volcar tanta belleza traída a este mundo)
Me dijeron por ahí que cuando saludamos al sol, mientras sonaba mi tambor, detuvimos la lluvia. Leo por allí tantos mensajes, tantas palabras, que intentan reacercarnos a lo vivido. Pido disculpas por escribir tan desde mi ‘’yo narrativo’’.No, mejor, ’’mi yo elegiaco’’. Pido disculpas por escribir tanto y no reflejar todo (¡Ay!!!!!)
Magdalena Segunda Generación MUJER-TEATRO-OFICIO. Budines de Laura. Alegría de Ana. La experiencia y la inspiración de Ana, lógica comunicacional impecable de Natalia Tesone, tambores de Marcela Brito, energía de Blanca Rizzo, apoyo de Cecilia Ruiz. ¡ay! tantoooo… Gabriela Urrutibehety y Milagros Moreni Nimer haciendo Prensa en medios locales y regionales… Antes de comenzar el Encuentro, leo que la dirección de la Juventud lo pone al Encuentro como un Proyecto a realizarse anualmente hasta el 2015. El pueblo diciendo, “era más de lo que pensábamos…’’ Yo diciéndole a mi mamá, ’’no importa cuant@s lo vieron, fue sólo la excusa para que sucediera y comenzar a construir la leyenda…’’
Leo el escrito de Bárbara Biscaro. La recuerdo cantando con su voz de ángel junto a Ana Tamagno y Helen Chadwick. Ellas deben saber lo que significaron para Ana en ese momento, lo que la ayudaron a levar anclas…
Sonrío. Se trataba de encontrar el lugar propicio y de construir un punto, un acto psicomágico que opere como un rito de pasaje… ¿verdad, Luciana?
Cada Encuentro Magdalena necesariamente despierta en cada una de nosotras alguna de las tantas mujeres adormecidas que anidan en nosotras. Nos miro. Nos veo. Nos siento a cada una de las que estuvimos allí. Nuevas...
Se trataba de construir un punto… pero no somos karatecas... entonces no rompemos la mesa de madera, la preparamos y tod@s junt@S invitamos a tod@s l@s comensal@S a compartir el alimento.
Magdalena Segunda Generación, Mujer-Teatro- Oficio… ¡Chin chin!!!! Levantamos la copa por lo vivido… y lo que viene para vivir...
Gracias, amig@s del camino.
Natalia Marcet
Mar del Plata, 2 de diciembre de 2011

GABRIELA BIANCO. Festival de cultura sorda en Porto Alegre

2011-12-15T06:25:00.000-08:00

Crónica de un bautismo y otras reflexiones

Teatro
“Teatro en grupo y con lengua de señas”. “Poética de la lengua de señas en escena y acción cultural inclusiva”. “Teatro Visual”. Formas de llamar a algo que, de todas maneras, no se deja atrapar por el nombre.
En estos días dos de nosotras nos encontramos leyendo casualmente el mismo libro de Eugenio Barba, “Quemar la casa”, el último de una serie de libros de este Maestro, Teatrista y Escritor, que consideramos imprescindible para nuestro oficio.
Una lo lee en el italiano original, la otra en una bella traducción de Ana Woolf.
Hablamos entonces de la herida que cicatriza y que late cuando recordamos el camino. Hablamos de la mirada que emigra del propio terruño, de la fe que mueve nuestros pasos para andar en el país del teatro.
Las valijas casi listas. Me pregunto si estoy en condiciones de viajar a un Festival de Cultura Sorda. No puedo dormir la noche anterior. Me invaden los fantasmas de la demolición que ocurrió cuando decidí soltar amarras y mirar a mi familia con ojos de extranjera. Pasaron casi 20 años. Como emigrante del país de mis padres, estaré volviendo a esa tierra de los orígenes, a ese pueblo sin fronteras que conforman todos los Sordos que habitan su comunidad en cualquier rincón del planeta. Conozco esta sensación de múltiples islas-familia. La heredé de mis padres y la elegí al situarme en un vórtice determinado en el arte y el oficio.
Más de 500 personas de todo el Brasil y de países próximos y distantes: Inglaterra, Portugal, Australia, Uruguay, Argentina. Todos convocados al primer festival en Brasil que tiene como objeto la propia Cultura Sorda. Artistas, investigadores, académicos, y futuros espectadores nos congregamos a la ceremonia fundante de un nuevo territorio entre islotes. Un campo diverso, opuesto, paralelo, y a veces complementario, empieza a desplegarse desde la primera noche.
En el escenario central, la danza de un maestro de ceremonia dándonos la bienvenida. Es Sordo. Doctorado en Educación, miembro de la Universidad que es sede organizadora del encuentro, la Universidade Federal Do Río Grande Do Sul – UFRGS. Pantallas gigantes reproducen la presencia permanente de los intérpretes de Lengua de Señas Brasilera – LIBRAS- y el GESTUNO - llamado lenguaje internacional de señas-. En las primeras filas con micrófonos en mano y sin ser vistos, trabajan los intérpretes que traducen a los invitados y participantes oyentes. Son la voz humana sin rostro, el eco de la sonoridad guardada. Porque si hay algo que recuerdo de mi infancia son las voces de los sordos. Mi memoria los evoca siempre como cuerpos sonoros extraños y metafóricos.
El Festival comienza con más de 1000 manos en alto aplaudiendo la iniciativa. Fiorella, la más extranjera de los cuatro, mira con su ojo alucinado en la cámara. Registra y respira su fascinación.
Es domingo de noche. Sergio Lulkin, nuestro amable anfitrión, nos propone ir a conocer la Cidade Baixa. Allí cenamos y convocamos la alegría del encuentro.
Lunes
Desayunamos los cuatro juntos. Damián está muy nervioso. Fiorella intenta serenarlo, lo abraza, lo besa, lo estimula a confiar. Natalia se ocupa de él como una hermana mayor. Se pelean, se ríen, se abrazan. Damián me mira esperando algo. No digo nada. Lo miro, sonrío y le propongo que entrenemos un ratito y que me muestre la narración que estuvimos preparando y que forma parte de lo que será CLASICOS A MANO, un nuevo espectáculo para chicos. Su presentación esta dentro de una sección que el Festival dispuso especialmente para niños y jóvenes sordos de la región.
Aquí la posibilidad de empezar a vislumbrar a los espectadores del futuro que estamos soñando.
Entonces, damos cuenta del bautismo. De la razón primordial de nuestro viaje y presencia allí: Damián sube a escena. Tiembla. Se ve pequeño en ese escenario inmenso.
Respiro con dificultad. Me pregunto si el camino por el que conduzco a este joven actor es correcto. Lo conozco desde que era chico. No es el primer trabajo que hacemos juntos.
Minoría en la minoría, pienso. El trabajo del autoconocimiento y la creación personal como sendero.
El camino más difícil que Damián parece transitar feliz mientras la duda empieza a trastornar mi ser como una alarma desvencijada. Dudo. De nuevo como hace 20 años. Recuerdo los fragmentos del Maestro Barba y percibo que la herida se abre y empieza a latir con fuerza.
Damián sobrevive a sus primeros minutos de fuga. Logra sostener su trabajo con precisión y coraje pariendo al Actor que quiere llegar a ser.
Lo abrazamos. Y al abrazarlo siento el hilo dorado que nos une. Tenemos mucho trabajo por delante. Su presencia reabrió la herida. Obstinación y sentido de trascendencia vuelven a ser veneno y elixir.
Volvemos al hotel. Hay que preparar la intervención que haremos en la mesa Teatro. Represento no solo a la Compañía Artes & Señas sino a una decena de personas que no viajaron y que son las que hacen posible nuestra presencia allí. Son quienes, desde diferentes áreas de la asociación, mantienen viva la llama de la misión que nos convoca: Intérpretes, docentes, investigadores y artistas repartidos por distintos puntos de nuestro país. Las chicas colaboran para que las cuestiones técnicas de la presentación sean impecables. Damián toma fotos y sonríe. Está contento en su pertenencia a un grupo que no se define por la sordera sino por un camino de oficio, teatro y poesía que incluye la lengua de señas. De eso hablo en los 20 minutos que me tocan el martes a las 11 hs.
Martes
Empiezo a referir la alegría de estar convocados por el teatro, la pedagogía y la investigación escénica. Deslizo brevemente lo nuevo que nos convoca junto a la Danza Odissi. Lo hago en mis dos lenguas de forma consecutiva a riesgo de tener menos tiempo para la exposición. Podría no hacerlo así. Descubro, en este hacer, una metáfora del exilio, no de la extranjería. Entonces, la respiración se aquieta. Los hombros bajan un poco. Puedo sonreír. La herida permanece despierta, sin demasiado dolor.
Luego, la tarde entre operadores técnicos, mates y desesperaciones varias como suele ocurrir en los montajes en gira. Extrañamos a Ricky, nuestro iluminador y jefe técnico. Tengo que reemplazar su solvencia y experticia. Fracaso en esto, por supuesto.
Nati y Fiore repasan sus partes, entrenan, ensayan. Damián va y viene con agua, prepara mates, toma fotos, se encuentra con algún colega sordo brasileño y desaparece un rato.
El auditorio no es el lugar indicado para el espectáculo que vamos a ofrecer.
BichiCletta & Maravilla es una propuesta de cámara que resiste un máximo de 150 espectadores ubicados cerca de la escena.
Me hiere. Un bebé solo en el desierto, me digo.
Soy responsable, aunque hayamos convenido una concesión.
Estamos contribuyendo a la fundación de un espacio, nos dijimos.
No. Ahora pienso que estas concesiones hieren demasiado a la vida del espectáculo. Sobre-expone a los actores y a las historias que decidimos contar.
Las actrices, se deslizan como cisnes en un cielo abierto. Superan la adversidad de forma temeraria.
Nuestra presencia allí plantó una bandera multicolor. La de nuestra fe.
Luego, lo de siempre. Felicidad y cansancio.
Miércoles
Volvemos a nuestro ámbito de trabajo cotidiano en Buenos Aires. Dedicamos un rato a charlar estos y otros temas. Nos miramos. Damián ceba mate y observa nuestra reflexión que es en castellano y a veces en lengua de señas.
Natalia y Damián son los que comparten la experiencia con los participantes de los talleres de arte en ADAS. En la mesa, frutillas para compartir mientras conversan y miran fragmentos del evento.
HUBO UNA VEZ
Hace 20 años, en una reunión, se desatan los hilos de este futuro.
Un grupo de personas que enseñan la lengua de señas desestiman la importancia del trabajo corporal y expresivo con los futuros intérpretes de lengua de señas, desestiman la necesidad de desarrollar técnicas de trabajo motor para la comunicación física.
Luego de un año de trabajo casi a ad-honorem, mi presencia es rechazada aludiendo a que no pueden contratar a dos profesores para, textualmente, “áreas complementarias a la enseñanza concreta de las señas”. Me despididen y se quedan con él.
Decido alquilar una sala y desarrollar un espacio de transmisión de la lengua de señas, considerando las variables centrales del desarrollo motor y expresivo. Como estudiante y novata del teatro no puedo concebir una vida sin cuerpo pero sobre todo, no puedo concebir a las personas sordas sin esa danza permanente del lenguaje.
Consigo que 3 estudiantes de fonoaudiología se animen a la aventura. En realidad son ellas las que me animan a mí. No prometo nada. Nada me es negado Somos 4 en un territorio oscuro, llenas de entusiasmo por descubrir como aprender-enseñar la lengua de señas.
Al otro año, ya son 20 las personas que vienen a la sala. Un rumor de excentricidad y desparpajo es el amparo en el que sobrevivimos. El teatro me habla de mi lengua materna como si fuera la hermana mayor.
Ahora volvemos a ser 4 los que emprendemos esta aventura. Otros 4 y otra aventura. Paradójicamente distinta e Igual a sí misma.
Carlos Skliar fue el profesor que quedó en aquella escuela donde mi propuesta fue rechazada, impartiendo clases teóricas sobre aspectos de la sordera y otros temas. El mismo Carlos que 20 años después, y habiendo pasado muchos años trabajando en la Universidad en Porto Alegre, recomienda a la organización que nos inviten a este Festival.
Tengo que agradecerte, Carlos. Por aquel rechazo, que no fue tuyo sino de la circunstancias en las que nos vimos implicados, y por este presente, que tampoco nos pertenece del todo.
Es la urdiembre de un destino sin tiempo.
Me siento agradecida por aquel momento fundacional y considero éste un buen momento para compartir las condiciones iniciales que nos impulsaron.
Se cierra un círculo y, por la rendija, se abre otro mayor.
No tenemos casa para quemar pero mantenemos las heridas latiendo. Surcos que nos hacen parte de una patria sin tiempo ni espacio, ligera y permanente en su mutación constante.
Gabriela Bianco
Noviembre 2011

MAGDALENAS DEL ENCUENTRO

2011-12-15T06:20:00.000-08:00

Con ustedes, algunos testimonios ilustrados con las hermosas fotos de Fiorella Corona

ALGUNOS MAILS

2011-12-15T06:19:00.000-08:00

ah!!! "o delírio da onipotência" !!! amei isso, Ana! deliramos com presença e acontecemos juntas! que tomemos as praças e os pueblos pessoais, sabendo e reiterando a idéia de que estamos em uma rede que nos balança, nos acolhe, nos impulsiona e nos oxigena com as vertigens dessa dança, se assim escolhermos!obrigada por existirem!!besos a todos y todas

letícia resck

Mulheres Queridas!!

Para mim, o nosso encontro ainda está presente... Sigo em solo argentino, viajando, apresentando o meu trabalho, conhecendo e revendo pessoas... Passei por Tucumán, agora estou em Catamarca, daqui sigo para Córdoba e depois San Luis, antes de voltar a BsAs!

Tengo ganas de no irme de acá... :)

Besos
Leticia Castilho

GRACIAS IMMENSA A TODAS Y TODOS
m'encantaba estar con voces en argentina, CANTANDO, LAUGHING, ACTUANDO, TALLERES, COMIDA, VIAJANDO,
rico
ABRAZOS GRANDES

HELEN

UN abrazo inmenso a todas y todos los que hicieron posible el encuentro de Dolores.Incluyo a la gente de la cocina! Esas grandes !!! Y los niños ...Me quedo esperando el proximo encuentro con cada una.Abrazo abrazo
Patricia Petri

cuanta belleza en las palabras de tod@S
cuanta sensacion de alegria en esta siesta dolorense llena de sol y calor.....

Aun tengo resonancias en el cuerpo....sabiendo que es muy grande la tarea por hacer ......
Abrazos
L@s tengo en mi corazon..caminando conmigo....sus voces me arrullan al dormir..las imagenes me acunan y dan fuerzas para caminar los pasos que restan en este tiempo
Nos seguimos encontrando
Natalia

Hola a tod@s: Es hermoso leer todo lo que han escrito sobre el encuentro. Fue muy hermoso! Y, para mí, también sumó el hecho de tenerl@s en mi ciudad, Dolores: un verdadero honor.
L@s abrazo y espero el regreso!
Gabriela

Un hermoso saludo a todas!!!
Aunque solo estuve en el encuentro de Buenos Aires, quiero agradecer la bella energía y la posibilidad de encuentro.
un beso.
Canela Sarasvati

És impressionante como estes festivales nos cansam y nos renovam al mismo tiempo, no?Q venga Solos Ferteis, Vertice, Transit y todas otras possibilidades!bei
Ju Zancanaro

Queridas e queridos,momentos marcantes de Magdalenas jà entrar a hacer partes do meu percurso.Muchas gracias a todas, para la oportunidad de condivision e de escambio.Muchas gracias a Ana e Nathalia para ter abertos as portas.
Anita Mosca

El martes por la mañana, despues de haber dormido una noche en mi cama, me dí cuenta de la conmoción que viví. Ecos en mi cuerpo, en mi sentir...ya no era la misma, como la tierra misma mi eje se corrió.
Besos a todos.
Marta

Belleza y Escándalo
igual que el nombre de la obra sobre la que estoy trabajando...
De todo pasó por ahí
es más todas y cada una son parte de mi proceso creativo
Todas y cada una
un misterio
que dejé inconcluso
tal vez
para volver
y recomenzar
mirarlas
dejarme mirar
en un Junín que viví solo tres horas
una ráfaga
de apuro y abrazos con migas
un Bs.As.donde por fin
la danza me llevó a conocer cuerpos
que parecían recién nacidos
y llorar
entre esencias , calendarios y barquitos
caminar caminar caminar
cantar en la combi de sofi
reirnos sin parar
y dormir como huérfanas
hambrientas
devorar los segundos
de sueño
de ojos despiertos
de orejas inflamadas
y retirada confusa
tic tac
cenicienta
zapatitos rojos
funciones
funciones funciones
y el aliento
dibujando en el vidrio
¿ya pasó?
¿ya pasó?
payaso
payasada
volver a empezar...

Ciela

Hola,
Tardamos en escribir, porque tardamos en conectarnos a la realidad.
Todo fue un sueño?
Pasó de verdad?
Queremos volveeer!!! Queremos más tambores, mas barquitos, mas cantos, mas bastones, obras, helado de dulce de leche, pan de mama de Nati, risas, sueños, tango, Ofelias, Elizabeths, Brasil, Taiwan, Italia, Argentina, Peru, Colombia, Espanha... queremos más Magdalenas!!!
Gracias!!! Gracias!!! Gracias!!!
Besos Cia na Ponta da Lingua

Luiza, Marcela, Paula, Joelma y Marici
http://www.cianapontadalingua.blogspot.com/
www.festadehistorias.blogspot.com

Queridas Magdalenas! Llegó diciembre nomás!
Finalmente logré estacionar en una casa de una amiga que se fue y reprender un mínimo de intimidad y sedentarismo a tanta convivencia, tanto actuar y tanto viaje.
Quiero contarles que los primeros días de la llegada a la vida individual, sentí el corazón dilatado, literalmente. Una inmensa predisposición para comprender con otro ojo, el mundo, la ciudad, las personas, las cosas que me rodean. Es un sentimiento inusual, se lo atribuyo a la sensación de que no estoy sola...a la sensación de que en mi soledad habita el testimonio de lo vivido en Dolores, en Porto Allegre, en Córdoba, en Regina...teatro, hacer, mirar, reflexionar.
Así pues, llegó por fin el clima propicio de intimidad para desenvolver las imágenes guardadas en ese archivo rojo: Encuentro Magdalenas.Mujer teatro y oficio. Van tres días de mirar y mirarnos. Y quiero escribirles que ahí está, colectivo! ese reverberar en el cuerpo, ese sentimiento de corazon ampliado, eso ana, si...de que pasó la ola y ahora no se ve nada pero yo el hormigueo lo tengo...es mio, ni siquiera, es nuestro! Un hormigueo que se recrea solo como la doña flor cuando caminaba del brazo con su farmacéutico mientras el espiritu de vadinho le iba tocando el traste!
Hace tres días que miro vuestros rostros, escucho sus voces, revivo momentos, pesco reflexiones...me veo a mi, lo que estaba mirando...y eso también, eso también da cosquilla. Quiero decir mucha cosas que como no las voy a poder decir, guardo la esperanza de poder reflejarlas en mi trabajo, que es todas las lenguas, a decir de Helen y su canto. Pero sí, en esta lengua convencional castellana y escrita, puedo decirles GRACIAS. Por habilitar un espacio compartido, por dejarnos ser un poquito en el trabajo artístico de las demas, por esa sensación de cofradía momentanea tan añorada, tan bella! Por abrir puertas, por confiar y permitir y facilitar el trabajo y por darnos a todas el lugar que cada una de nosotras quiso ocupar. Sin estigmas, sin etiquetas.
las celebro magdalenas, nos celebro, el encuentro, la cofradía, el hormigueo, el trabajo el trabajo y más...el trabajo, que es nuestra manera de amar. o al menos...una de ellas.
asi, con amor y con ganas de mas...

fiore

Qué regalo, no? Creo que hemos "acontecido", cada una y juntas, en ese encuentro.
Gracias por el cariño y por todo lo que eh aprendido con ustedes.
Besos, saudades y, por favor, mandenme fotos para que yo pueda provar a mi misma que es todo verdad (tendo el vicio de creer en lo que sueño).LuciaP.S. Si tienen más de lo que necesitan, mandenme tambien algunos ongos (en Brasília, como en Dinamarca, no se los cultivan)
Lucia.

BARBARA BISCARO de Brasil

2011-12-15T06:18:00.000-08:00

“Un viajero con mochilas o com valijas, cualquiera que sea su status o condición social, es un hombre que busca. Se hace preguntas, y tal vez el viaje sea una primera respuesta a sus interrogantes. Puede que en su lugar encuentre más preguntas, o se dé cuenta definitivamente de que el hombre es una pregunta.”
(Marcos Rosenzvaig)

Estava no aeroporto voltando do encontro internacional Magdalena Segunda Generación: Mujer, Teatro y Oficio, quando abro um livro recém-comprado em uma livraria de Buenos Aires sobre Tadeusz Kantor e paraliso neste parágrafo citado acima. Muitas vezes durante uma viagem ou até mesmo durante o retorno para casa, me pergunto constantemente o sentido de viajar. Viajamos muitas vezes sem dinheiro, sem conforto, nos propondo a trabalhar incessantemente. Uma viagem, principalmente quando se viaja sozinha rumo a um contexto desconhecido, representa uma série de interrogações, muitas vezes mais profundas do que podemos suspeitar na superfície deste ato de mover-se. Neste sentido, quando li o parágrafo acima, pude perceber que neste permanente processo de busca, o que me move não são necessariamente as respostas que procuro, mas as perguntas que me colocam em movimento. E este sentido de viajera é a alma de um encontro como o Magdalena 2a Generación, na Argentina: sair de casa (de nossas ilhas individuais) e cruzar distâncias rumo ao outro.
Claro, lembrando das aulas de Lúcia Sander e dos diversos momentos do encontro em Buenos Aires e Dolores, na mesma epígrafe, faria apenas uma mudança: acrescentaria junto à palavra “hombre” a palavra “mujer”... recordando que Lúcia insistiu: devemos nominar a mulher, não aceitar a generalização do gênero humano enquanto gênero masculino, como um exercício constante de construção da memória feminina também no universo da palavra escrita.

É emblemático ler esta frase depois de sete dias intensivos em Buenos Aires e Dolores, com todas as 'chicas' e 'chicos' que com suas malas e mochilas, viajaram com suas perguntas pessoais para compartilhá-las em um momento único. Imposssível então, não pensar nas “Viajeras”, de Natália Marcet, Natália Tesone, Marcela Britto e Laura D'Anna, buscando seu circo perdido ou inexistente, guiadas pelo puro prazer de buscar: buscar incessantemente, mesmo que não se saiba claramente o que se está buscando. Este é o espírito dessas mulheres e homens que se reúnem em um encontro como esse: perguntar-se acima de tudo, e encontrar em muitas outras pessoas (que até o dia anterior eram desconhecidas) um mesmo desejo de transformar a si mesmo, a sua prática, e renovar o sentido de estar diariamente empreendendo uma jornada artística com todas as suas dificuldades, seus prazeres, suas alegrias e suas delimitações.

Tentando fugir do academicismo, mas ao mesmo tempo tomada pelo meu momento pessoal de escrita de uma dissertação de mestrado, lembrei do filósofo Bento de Espinosa e sua definição da ética através da metáfora dos bons e maus encontros. Gilles Deleuze explica que “para Spinoza há uma variação contínua - e é isso que 'existir' quer dizer - da força de existir ou da potência de agir […]”. Isso quer dizer que, dentro de todas as variações possíveis que envolvem a vida e a existência, quando realizo um bom encontro com alguém, este encontro aumenta a minha potência de existir, e por consequência minha potência de agir; quando realizo um mau encontro, este encontro diminui ou inibe a minha potência de agir, me enfraquecendo. Impossível não estabelecer um paralelo entre esta ideia e a prática do que acontece em um encontro Magdalena: dentro de dezenas de possíveis encontros entre pessoas, aumentamos nossa potência de agir em nossos locais de origem por consequência de diversos 'bons encontros', que frutificam nossas possibilidades enquanto mulheres e artistas. E nesse sentido, o encontro internacional Madgalena 2a Generación foi um grande possibilitador dos 'bons encontros'.

Cito Espinosa e meu academicismo temporário também porque tenho refletido muito sobre as formas de registro de momentos tão especiais como estes, sendo as palavras e o texto escrito uma das formas de registrar o passado. Empreender uma espécie de caminho inverso, quando o registro qualifica uma reflexão a partir de elementos reais e práticos, vividos no corpo: um encontro entre pessoas, o compartilhar de práticas artísticas, conviver entre a comida, o sono e o cansaço. Desta forma sonho com o ato de registrar como um ato criativo. Assim como se busca fazer da voz falada um modo de tornar viva a palavra escrita no teatro, posso buscar a vida na palavra escrita quando ela dá forma a uma vivência muito forte como a que passamos juntas na Argentina neste período.

No espetáculo de Helen Chadwick, “Dancing in my mothers arms”, no chão está traçada uma diagonal de objetos, sons, sabores e memórias. Traçar estas diagonais dentro de nós mesmas significa talvez, como faz Helen, cantar nossas próprias memórias, cantar como um modo de ser ouvido e de ouvir a si mesma. Cantar como se não houvesse amanhã. As ausências, como falaram de forma linda Hildy Quintanilla Ocampo e Lúcia Sander, marcam essa minha reminescência: só porque uma coisa não pode ser lembrada, não quer dizer que ela não aconteceu. Só porque uma pessoa não está, não significa que ela não exista ou não existiu. Exatamente por isso é necessário celebrar a memória, como faz de forma tão linda Ya Ling Pen, ou como podemos sentir em “Semillas de Memória”, de Ana Woolf.

Na tarde que passei em Buenos Aires fazendo hora para pegar o avião, fui ao cinema, exausta, com todas as minhas malas, mochilas e perguntas fervilhando na cabeça. Tive sorte: vi o filme “Violeta se fue a los cielos”, sobre a vida e obra da cantora chilena Violeta Parra, mulher extraordinária que aos cinquenta anos de idade, depois de uma vida lutando pela memória musical do cancioneiro popular seu país, se suicida com um tiro, sofrendo por amor. Me peguei chorando uma tarde, em um cinema qualquer de Buenos Aires, pensando em cada uma das mulheres que conheci nesses dias, pensando em bons e maus encontros, em quem estava esperando por mim em casa e quem eu não sabia se veria novamente. Lembrei de minha avó paterna, outra semente jogada em meu coração nos dias de viagem deste encontro.

Nesse mesmo dia, ao chegar no aeroporto, sem nem mesmo esperar, encontro Ya Ling Peng na porta do embarque. Rimos juntas, comprando alfajores e quando me despedi dela, em direção ao meu voo, me deu uma vontade enorme de parar, levantar minha mão direita em um gesto lento de adeus, puxar um fio imaginário do alto da minha cabeça, arrancá-lo e silenciosamente dizer: Adeus Argentina, hasta luego!

Mas para entender mesmo esta minha sequência de gestos de adeus, só mesmo tendo vivido o que se passou nesses dias especiais, memória que partilho nesse pequeno espaço com as companheiras de trabalho em Buenos Aires e Dolores, que compartilharam umas certas 20 quadras entre um cemitério e uma praça, em um outubro/novembro de 2011. Gracias a todas e todos!

YA LING PENG

2011-12-15T06:17:00.000-08:00

De barcos y semillas.

Por Patricia Susana Petri

Con una asombrosa bolsa con calendarios, piedritas y cuentos, llegó hasta nosotras Ya-Lin Peng. Su flequillo enmarca una mirada que ella dirige pausadamente.
El remolino de latinoamericanas -fervientes brasileñas, tangueras argentinas, la aventurera española y hasta la bella italiana- no la espantó. Ya delante de las cámaras de la televisión de Dolores, Ya-Lin sacó un barquito de papel de su envoltorio de floreado rojo y dijo “Vamos hacia un puerto. Éste es el símbolo”.
Será por eso que salimos respetuosamente del cementerio de Dolores blandiendo los barquitos y susurrando la canción brasileña “por eso esa fuerza nos lleva a cantar, por eso esa fuerza extraña en el aire” . Marisì había hecho su juego en el taller de narración oral de Ya-Lin con esa canción y vi cómo Ya-Lin juntaba las manos en el pecho de emoción al ver y escuchar lo que Marisì jugaba.
La magia del aire, seguramente.

Es evidente que el barquito de papel juega en el imaginario de la infancia de todas las latitudes del mundo. Ya-Lin nos contó sobre ella y sus hermanos cuando llegaba el tifón, el deseo de colocar los barquitos en el agua que corría para verlos ir más y más allá. Todas estábamos hablando un mismo idioma.
Para mí, era de nuevo mi padre y mis hermanos sentados en el piso armando los barquitos para el arroyo.
Y mientras pasaban los días, todas seguíamos con la mirada los barquitos que Ya-Lin volvía a guardar y otra vez a enfundar en sus pañuelos floreados rojos. Por un momento eran nuestros - nuestras historias, nuestros juegos, los que fueron, y los que vendrán – y luego partían, se transformaban. Comenzó a leerse lentamente ese mensaje de Ya-Lin que no necesita traducciones.
Ya- Lin nos habló de semillas. La semilla interior.
Ella misma es una semilla que se esparce. Es su narración, su búsqueda, su manera de movilizar también a otras mujeres que viven en una cultura del otro lado del mundo y a la vez, tan cerca.

ESTACIÓN JUNÍN

2011-12-15T06:16:00.000-08:00

Magdalenas

colores amontonados de intriga y deseos
amontonados bajo el nubarrón
que luego fue lluvia, que luego fue charco
y el arco iris en el medio del empedrado
despertando los lenguajes
de todas las mujeres y de los hombres
que así mojados fueron a presenciar la historia
tan nuestra tan ajena
del pueblo ferroviario
y se vinieron los espectáculos
y los colores fueron cambiando
nos aprendimos los nombres
de todas las voces que llegaron
luego danzamos
luego cantamos
luego brindamos
fueron abrazos
las fotos que nos descubriría
con tantas palabras, llenas las miradas
y una risa cómplice que nos comprendía a todas.
Magdalenas de siembra y lucha, de arte y magia.
En realidad yo solo les quería decir: gracias. Así, sencillo, certero.
Marga Chiaro - Magdalenas Estación Junín
14/11/2011 – Junín. Buenos Aires. Argentina.

GRUPO ORGANIZADOR JUNÍN:
MARGA CHIARO: marclaro61@hotmail.com
STELLA TUÑON: stellatu@live.com.ar
NELIDA SPERONI: nelida_sp@hotmail.com
SILVANA TOMICIC: mimoart@hotmail.com

PARTICIPANTES EN JUNIN

MARIA DEL PINO BERGARA: mariadelpino2010@hotmail.com
ERICA LOMBARDO: ericalombardi@hotmail.com

PARA TENER EN CUENTA

2011-12-15T06:15:00.000-08:00

querid@s : con mucha alegría les comparto la aparición de un nuevo libro que escribimos junto con Verónica Meo Laos y Juan Carlos Pirali
Gabriela

La huella es un signo que reclama a los gritos el proceso de desciframiento para ser, para existir. Pero este proceso solamente podrá poner ante los ojos la hipótesis -la verdad provisional- de algo que ya no es. A partir de la huella se levantará la construcción de la hipótesis. Afincada en otro aquí y en otro ahora, la hipótesis comenzará a ser en el proceso del descubrimiento, apuntalada por rastros antes dispersos...

Tras las huellas de Girondo
Verónica Meo Laos, Juan Carlos Pirali y Gabriela Urrutibehety
Editorial: Imago Mundi
ISBN : 978-950-793-111-6
Páginas: 160
Formato: 22x15

FESTIVAL MAGDALENA EN ITALIA

http://www.magfest.it/web/it/anteprima-festival-2012-corpo
es el inicio de otro festival Magdalena Magfest (nombre del Magda 2a generacion en Italia)

BIENVENIDAS

2011-10-23T09:10:00.000-07:00

por Ana Woolf

Diseñando sobre la arena
¡Al fin!
Acá estamos mirándonos las caras.
Llegamos.
Llegamos a encontrarnos acá en nuestro país, Argentina. Seguiremos encontrándonos en Junín y en Dolores.
Sean bienvenidas.
La mujer de Taiwán, la mujer de Reino Unido, las mujeres de Brasil, la mujer de Perú, las mujeres argentinas. Comienza la gran fiesta.
Una fiesta del teatro, nuestro espacio de libertad.
Una fiesta de nuestro oficio: el arte escénico.
Una fiesta de nuestro género: el arte de ser mujer en este oficio nuestro del teatro.
¿Por qué una fiesta? Porque es algo que comenzamos a organizar con mis colegas Natalia Marcet, Laura D’Anna, Natalia Tesone, Marcela Brito, sin obligación de ningún tipo, con el deseo de compartir buenos momentos, aprender, intercambiar, bailar, hablar, escuchar, cansarnos en actividad, conocer artistas de otras culturas… Es algo que comenzamos a organizar sin obligación pero con las ganas de “hacer algo nuevo” y de crear un espacio en donde “nos pase algo distinto”. Y este encuentro es un espacio distinto.
¿Por qué en el marco de nuestro oficio?: porque es lo que somos entre otras tantas identidades. Un fragmento de nuestra identidad, pertenece a este oficio que elegimos, o que algunas están comenzando a elegir. Este oficio que es lo que nos protege hoy del fast food como antes nos protegía de las interpretaciones unívocas de otras instituciones (recuerdo a la Iglesia que prohibía incluso que los actores y actrices sean enterrados en campo santo (Molière de esto sabe bastante)
En esta carrera del fast food en donde hay que correr para que la comida –de plástico - no se enfríe, en esta carrera por la autopista de la hiper-información y competencia, con un tránsito agobiante y cada vez más “fast” y menos “food”, el oficio se vuelve un espacio casi surrealista, nuestro espacio de resistencia donde pararnos con todas las reglas aprendidas y aprehendidas y desde allí decir NO.
NO es posible el “fast” en nuestro oficio teatral, no hablamos solo de oficio hablamos de un microcosmos con reglas propias que han sobrevivido siglos y que nos han permitido y permiten vivir –jugar otras vidas. Transmitir experiencias y esto no puede ser contado en 140 caracteres (tweets). El riesgo es la pérdida de significados, muy informadas poco pensadas, dijo un filósofo actual. Este ejercicio obligado de constante indagación, detectivesca, esta necesidad obligada de adquirir una técnica en el oficio, técnica que no puede ser suplantada por tecnología, en ningún caso la máquina reemplazará ni el cuerpo ni la imaginación del ser humano en las artes, este ejercicio diario de conocimiento – de autoconocimiento – nos preserva y enriquece. No nos permite olvidarnos de la otra. No podemos seguir por la autopista solas y a máxima velocidad observando al pasar los carteles y publicidades que intentan comunicar algo de manera concisa, breve, simple y sobre todo veloz y que se quede “pegado” al cerebro que sin pensar comienza a repetir el slogan que “en passant” se le encoló. No podemos seguir con ese tiempo fast del tránsito fugaz, casi pornográfico diría, en donde aceptamos lo que se nos va adhiriendo. El oficio y la consciencia del oficio nos hacen detener. Nos hacen entrar en otro tiempo que es el del artesanado, el de la construcción y obsesión por el detalle. En el tiempo del desperdicio. Del desorden en donde el orden llega luego de un gran derroche de tiempo. Nos detenemos voluntariamente y conscientemente para buscar, indagar, para ir en el otro sentido al cual veníamos andando, nos detenemos porque aún tenemos preguntas sin contestar o que necesitan muchas palabras y acciones para ser contestadas, entramos en el tiempo inservible en el mundo fast, en el tiempo basura de donde saldrá el gran reciclaje, el gran nacimiento de algo nuevo encontrado removiendo y removiendo lo viejo, no aceptándolo como desperdicio, como basura. Entre búsqueda y búsqueda, entre viaje al interior de nosotras mismas, entre tacho y tacho vamos anudando relaciones, de nosotras con nosotras mismas, entre actor y espectador, entre tiempos pasados y presentes, entre personas y personajes, entre intenciones y acciones, entre los que estamos y los que ya partieron o no sabemos dónde están. Entre tacho y tacho vamos recordando nuestra biografía para entramarla con otras experiencias, para no olvidar de dónde venimos y a dónde queremos ir de verdad, vamos transitando lo visible con la ilusión de tocar aunque sea un segundo aquello de lo cual tanto leímos: lo invisible. Entre tacho y tacho caminamos en ese otro tiempo derrochado buscando perfeccionarnos siempre y soñando que algún día encontraremos al Duende.
El artista es un intelectual. Debe serlo. Por eso vive en contra de la corriente de sus tiempos. Debe vivir de esta manera. Y si es verdad que el arte desafía a la muerte, hoy debe desafiar a la ficción comunicativa: la muerte hoy es la incomunicación vendida como comunicación. La comida ya deglutida, la pastilla-dieta del astronauta que deja sin trabajo a una maestra de la cocina, a una cheff. El artista es un intelectual cuyo trabajo es poner en tela de juicio lo que se nos vende como verdad absoluta, llevar los argumentos hasta el límite. Tenemos la fortuna de que en nuestro oficio teatral se hallan las reglas de sobrevivencia para no morir arrollados por el tránsito y circulación infernal de esa autopista: podemos estar en “cofradía” y mantener nuestra individualidad, aprendemos el concepto de oposición, en nuestro arte no puede haber verdades absolutas, solo hay una pluralidad de voces; el de resistencia e incomodidad, el de constante adaptación a las circunstancias dadas, porque ¡hay circunstancias dadas y éstas varían!; aprendemos a estar presentes aquí y ahora y a reaccionar a estímulos constantes y diferentes con acciones diferentes y respondiendo con estímulos diferentes; aprendemos a abrir nuestra mirada hacia un más allá que se llama espacio, contexto, colega, mi personaje, el/la otra; aprendemos a “experimentar múltiples muertes y a entrenarnos para sobrevivir a nuestras pérdidas… aprendemos a acontecernos” como dice Lucia Sander en su libro sobre Susan Glaspell: “en la platea de teatro eu no comando ne soy comandada, me rendo e me transformo sin querer queriendo, no toco en nada y soy profundamente tocada, no hago acontecer eu me aconteço.” Aprendemos a preguntar y a buscar e indagar, a sumergirnos en los porqués interminables, por suerte, que nos permiten que nuestras aguas sigan fluyendo. Agua que no ha de fluir se estanca. Y el agua estancada tiene, como sabemos, olor a podrido.
El Arte y el oficio deben defendernos del estancamiento y del olor a podrido. Y deben por esto ser defendidos a muerte, como el último reducto de humanidad posible. Reducto hecho de aguas que corren in aeternuum, en flujo continuo. Pasando piedras, escollos, ramas y troncos del camino, pasando, circulando. Mañana no estaremos pero la ambición de dejar impresa una huella en el gran libro de nuestro oficio nos impulsa a seguir intentando una y otra vez atravesar esa autopista.
Y para terminar, tomando otra vez a Lucia Sander como inspiración: Hacemos este encuentro también porque tenemos una ambición mayor. La ambición de evocar imágenes de mujeres ausentes, de sacarlas del sótano, del cuarto y del cajón, de trazar una diagonal férrea en las lecturas e interpretaciones rectilíneas hechas a tantos textos escritos por mujeres, la ambición y necesidad de volver visible lo invisible porque “la invisibilidad duele”.
Diseñamos en arena, lo sabemos. Pasa la ola y nuestro diseño se torna invisible. Pero quien lo vio sabe, como dice Lucia que “la invisibilidad no significa necesariamente ausencia”. Un segundo atrás estaba. Haciendo muchos diseños en arena, cada vez más resistentes, tal vez logremos que alguno sobreviva a la ola marina.
Esto es nuestro Magdalena 2ª Generación, un diseño en la arena. Encierra esperanza y certeza. Esto es Teatro- Mujer y Oficio.
Que ese diseño de hoy quede incrustado en los ojos de quienes se detienen durante un momento invirtiendo sus energías y su dinero en este tiempo que pasaremos juntas. Un tiempo desperdicio, de derroche, bacanal y de fiesta. En donde deseamos que lo invisible sea nuestro invitad@ de lujo. Que se haga la luz entonces. A jugar en cuerpo y alma.
Sean bienvenidas. Las mujeres argentinas, la mujer de Perú, las mujeres de Brasil, la mujer de Reino Unido, la mujer de Taiwán. Comienza la gran fiesta.
Buen banquete Magdalena.

CONFERENCIA DE PRENSA

2011-10-23T09:02:00.000-07:00

APERTURA

Encuentro-festival Internacional

MUJER TEATRO Y OFICIO

El jueves 27 de octubre, a las 17:30 hs,

en el Centro Cultural de la Cooperación

Magdalena 2da Generación

realizará una conferencia de prensa para presentar el Encuentro "Mujer, teatro y oficio" que comenzará el 28 de octubre y tendrá por sedes las ciudades de Junín, Buenos Aires y Dolores.

ENCUENTRO INTERNACIONAL

2011-10-11T14:11:00.000-07:00

Magdalena 2da Generación

MUJER, TEATRO Y OFICIO

JUNÍN - BUENOS AIRES - DOLORES

Mujeres creando intensamente

Saludo al sol, tambores, bastones, cantos,

seminarios nacionales e internacionales,

work in progress, espectáculos. Cierre perfomance.

Magdalena involucra

Inscribite, aún estás a tiempo

PROGRAMACIÓN JUNÍN

2011-10-09T21:26:00.000-07:00

Encuentro Internacional Magdalena 2da Generación
Junín de 28 al 30 de octubre

VIERNES 28
17 hs Acreditación (Biblioteca Florencio Ameghino)
17.30 hs Ronda apertura
18.30 hs Espectáculos de artistas Juninenses. Recepción. Lugar: Estación y plaza del ferrocarril
20 hs Gordas Natalia Marcet. Dirección: Ana Woolf. Lugar: Soc. de Fomento Barrio Evita
21.30 hs Cena

SABADO 29
8 hs Desayuno
8.30 a 10.15 hs Danzas Folklóricas con María Eugenia Alvear
10.15 a 10.30 hs pausa té, café
10.30 a 11.30 hs Trabajo entrenamiento y preparatorio performance con Blanca Rizzo
11.30 a 13.00 hs Seminario de Ya Ling- Peng
13.00 a 14.00 hs Almuerzo
14.00 a 15.30 hs Seminario de Ya Ling- Peng
15.45 a 17.15 hs Seminario Helen Chadwick
17.15 a 17.40 hs.: Pausa Té, Café, agua
18.00 a 19.30 hs Mesa Mujeres del arte en Junín. Lugar: M.U.M.A.
19.30 a 20.30 hs Proyección de trabajo. Ya Ling-Peng. Lugar: M.U.M.A.
21 hs Espetáculo internacional. Cenizas con Hildy Quintanilla Ocampo. Dirección Ciela Asad. Lugar: Sindicato Empleados de Comercio
22.15 hs Espetáculo Internacional. Ofelia Explica de y con Lucia Sander Lugar: Chiqué
23.30 hs Cena

DOMINGO 30
8 hs Desayuno
8.30 a 10 hs Seminario Helen Chadwick
10.15 a 13.15 hs Seminario Lucia Sander
13.30 a 14.30 hs Trabajo entrenamiento y preparatorio performance con Blanca Rizzo

14.45 a 17.30 hs almuerzo
18.00 a 19.30 hs Mesa. Proyecto Magdalena. Lugar: M.U.M.A.
20 hs.: Espectáculo Internacional. Dreams de y con Helen Chadwick. Lugar: La Fraternidad
21 hs Cena
23hs Regreso a Buenos Aires

Los seminarios de Ya-Ling Peng, Lucia Sander, Helen Chadwick y trabajo de performance con Blanca Rizzo se dictan en la sede de la C.G.T.

(*) Programación sujeta a cambios ante cualquier eventualidad

PROGRAMACIÓN BUENOS AIRES

2011-10-09T20:51:00.000-07:00

Encuentro Internacional Magdalena 2ª Generación
Buenos Aires del 31 de octubre al 1ro de noviembre

LUNES 31 de octubre
En CASA OFELIA, Honduras 4761. Palermo Soho. Tel: 48 31 40 37

10 hs Acreditación
11 a 13 hs Silvia Vladimivsky. Taller de danza - teatro
13 a 14 hs Almuerzo
14 a 16 hs Ya-Ling Peng. Taller de narración oral.
16 a 18 hs Helen Chadwick. Taller de composición y canto.
18:30 hs Presentación de la muestra de arte “De mujeres y de lunas”. Viviana Posincovich
20hs Espectáculo nacional/internacional: Semillas de memoria, con Ana Woolf, dirigido por Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca)
22 hs Espectáculo internacional: Ofelia explica de y con Lucia Sander (Brasil)

MARTES 1ero de Noviembre
Honduras 4761. Palermo Soho. Tel: 48 31 40 37

9 a 11 hs Silvia Vladimivsky. Taller de danza.
11 a 13hs Lucia Sander. Representaciones de la mujer en el teatro.
13 a 14 hs Almuerzo
14 a 16 hs Ya-Ling Peng. Taller de narración oral.

17:30 a 19:30 Mesa en la EMAD. Escuela Metropolitana de Artes Dramático.
Sarmiento 2572. Tel: 49 53 68 42 http://www.laemad.com.ar/
Mesa de Género- Arte y Derechos Humanos.
Coordinación: Lucia Sander
Integrantes de la mesa: Ya-Ling Pen, Alejandra Perdomo, Mercedes Yañez, Belén Blanco.
Fragmentos del unipersonal Puja la boca, textos y dirección de Ciela Asad con Florencia Chidichimo.
Perfomance de Blanca Rizzo, Cuerpos en venta.
Instalación plástica Argentina tiene más ovarios que huevos de Talita Vianna.

CASA OFELIA, Honduras 4761
21:30 hs Espectáculo internacional: Dancing in my mothers arms de y con Helen Chadwick (R.U.)
23 hs Espectáculo internacional: Prisioneira 14/07 de y con Leticia Castilho (Brasil)

MIERCOLES 2 de Noviembre
En CASA OFELIA, Honduras 4761. Palermo Soho. Tel: 48 31 40 37

9 a 11 hs Lucía Sander. Representaciones de la mujer en el teatro.
11-13 Helen Chadwick. Taller de composición y canto.
13-14:30 Mesa Magdalena: Asia-Europa-Latinoamérica presentes. Coordinación Marisa Naspolini (Magdalena Vértice, Florianópolis), Ya-Ling Peng (Taiwán), Luciana Martuchelli (Magdalena Solo férteis,Brasilia), Helen Chadwick (Gales), Ana Woolf, Natalia Marcet, Laura D’Anna, Marcela Brito, Natalia Tesone, Mariela Díaz (Magdalena Argentina)

(*) Programación sujeta a cambios en caso de que los hubiere

PROGRAMACIÓN DOLORES

2011-10-09T20:50:00.000-07:00

Encuentro Internacional Magdalena 2da Generación
del 3 al 6 de noviembre 2011

JUEVES 3
10.30 hs Acreditación
12 hs Apertura. Recital de Ana Valeria Tamagno con Juan Montenegro (canción de bienvenida) Conferencia de Prensa. Presentación de nacionales e internacionales
13 a 14 hs Almuerzo
14.30 a 16.30 hs Seminarios Nacionales/Internacionales
a) Laura D’Anna (Argentina) / Lucia Sander (Brasil)
b) Silvia Vladimivsky (Argentina/Italia) / Ya-Ling Peng (Taiwán)
c) Natalia Marcet (Argentina) / Helen Chadwick (Reino Unido)
17.00 hs Apertura espectáculos. Viajeras en busca del circo. Dirección: Ana Woolf. Grupo coordinador y artístico M2G. Hogar San José. (Hogar para niñas)
18.30 a 20 hs Mesa Magdalena. Presentación de Proyecto en Europa, Asia, Latinoamérica. Coordinadora: Lic. Gabriela Urrutibehety.
20 a 21 hs Cena
Teatro Municipal Unione.
21.30 hs Espectáculo Internacional. Elisabeth tudo pode (Brasil)
23 hs Espectáculo Internacional. Dancing in my mother arms de Helen Chadwik (Reino Unido)

VIERNES 4
6 hs Saludo al Sol. Facilita Natalia Marcet. Campo de los Kmotorka
7 hs Desayuno
8 hs Bastones a mailto:tod@sCoordina Ana Woolf. Parque Libres del Sur
9 a 10 hs Percusión y canto a tod@s. Coordinan Soraya Rizzarrdini y Marcela Brito.
Parque Libres del Sur.
10 a 10.30 hs caminata de vuelta al seminario. Pausa. Tentempié.
10.30 a 14.30 hs Seminarios Nacionales/Internacionales
a) Laura D’Anna (Argentina) / Lucia Sander (Brasil)
b) Silvia Vladimivsky (Argentina/Italia) / Ya-Ling Peng (Taiwán)
c) Natalia Marcet (Argentina) / Helen Chadwick (Reino Unido)

14.40 a 16 hs Almuerzo
16 a 18 hs Mesa. Producción, dramaturgia y dirección en la periferia y en el entramado comercial/oficial. Trabajos de directoras y dramaturgas que, por la elección de su espacio, lugar de trabajo o temática, se encuentran en los márgenes. Natalia Tesone (Magdalena/ADAS) Zapatitos rojos (work in progress)Dirección: Gabriela Bianco (Producción y poética de LSA en la escena con jóvenes sordos). Cecilia Ruiz. Lucia Sander. Luciana Martuccelli. Silvia Vladimivsky. Natalia Rey. Coordina Natalia Marcet. (Centro Cultural El Cóndor).
18 a 18.30 hs Merienda
18.30 a 20 hs Proyección Ya-Ling Peng. (Taiwán)
21 hs Cena
21.30 hs Espectáculos Locales. Orquesta infanto juvenil Miccina CIancio (a confirmar)
Salón Blanco Municipal o Cine Dolores
23 hs El regreso del Tarta. Club Social. Dirección: Natalia Marcet
00.30 hs Cabaret. Pizzería El Paso. Ensamble de poesías de Brasil (Luciana Martuccelli, Juliana Zancanaro) Organiza Marcela Brito y Ana Tamagno.

SABADO 5
6 hs Saludo al Sol. Facilita Natalia Marcet. Campo de los Kmotorka
7 hs Desayuno
8 hs Bastones a tod@s. Coordina Ana Woolf. Parque Libres del Sur
9 a 10 hs Percusión y canto a mailto:tod@s.Coordinan Soraya Rizzarrdini y Marcela Brito.
Parque Libres del Sur.
10 a 10.30 hs caminata de vuelta al seminario. Pausa. Tentempié.
10.30 a 14 30 hs Seminarios Nacionales/Internacionales
a) Laura D’Anna (Argentina) / Lucia Sander (Brasil)
b) Silvia Vladimivsky (Argentina/Italia) / Ya -Ling Peng (Taiwán)
c) Natalia Marcet (Argentina) / Helen Chadwick (Reino Unido)

14.30 a 16 hs Almuerzo
16 hs Partida para el Cementerio
16.30 a 18 hs Recorrido por el Cementerio: Tumbas de las mujeres malditas. Coordina Verónica Meos Laos.
18 a 18.30 hs Merienda
18.30 hs a 20 hs Centro Cultural de la Juventud El Cóndor.
Humana (work in progress) con Sabrina Califano y Marcela Brito, dirección: Laura D´Anna. Ofelia no sabe (work in progress) con Laura D´Anna, dirección: Ana Woolf.
20 a 21 hs Cena
21.30 hs Demostración de trabajo Ana Woolf. Detrás del telón. (Argentina /Dinamarca)
Salón Blanco
23 hs Espectáculo Internacional. Ofelia explica de Lucia Sander (Brasil)

DOMINGO 6
6 hs Saludo al Sol. Facilita Natalia Marcet. Campo de los Kmotorka
7 hs Desayuno
8 hs Bastones a tmailto:tod@s. Coordina Ana Woolf. Parque Libres del Sur
9 a 10 hs Percusión y canto a tod@s. Coordinan Soraya Rizzarrdini y Marcela Brito.
Parque Libres del Sur.
10 a 13 hs Montaje y ensamble de los tres seminarios para performance final.
Predio Fiesta de la Guitarra.
13.30 a 14.30 hs Almuerzo
14.30 hs salida para el Parque Libres del Sur.
15 a 17 hs Montaje y ensamble de los tres seminarios para performance final
18 hs Performance final. Toma del Pueblo. Coordina Ana Woolf. Intervención plástica Viviana Posincovich.
20 a 21.30 hs Mesa de Cierre. EL CONDOR: Fiesta. Sociedad Rural o Club Náutico.

LUNES 7 DE NOVIEMBRE
Regreso de combi para Buenos Aires 8 hs

(*) Programación sujeta a cambios ante cualquier eventualidad

ESTACIÓN JUNÍN

2011-10-08T04:58:00.000-07:00

Encuentro Internacional
Magdalena 2da Generación

SEDE JUNÍN
del 28 al 30 de octubre

El teatro es historia, el teatro es expresión, el teatro nace y viene con el hombre.
Ahora bien, en un principio, al menos adonde llegan los documentos e incluso las anécdotas, las mujeres fueron separadas radicalmente del teatro. El género era representado por los hombres, el actor, el hombre se travestía para los personajes femeninos, y así (a grandes rasgos), la mujer pasaba a ser apenas una caricatura de su esencia, de sus emociones, de sus sentimientos. Y así fue sometida a los modelos culturales gestados por el dominio masculino.
Aunque algunas fueran heroínas que han llegado al presente desde los inicios del primer siglo e incluso antes, recayeron sobre ellas las calificaciones más peyorativas existentes en el lenguaje y, al modo de espejo de la sociedad, en el sentir común.
Con el paso del tiempo, la mujer fue construyendo su camino haciendo cuerpo en el mundo de las artes, de la política...
Hoy, acá, en nuestra ciudad, recibimos a mujeres de distintas culturas, de distintos lenguajes, de caminos diferentes con varias miradas pero que nos aúna la intención de cantar el teatro, danzar y brindar el teatro. Aprehender y compartir.
Por eso (y todo) a festejar la poesía.

Marga Chiaro

RESEÑA DE MAGDALENAS ESTACIÓN JUNÍN
Magdalena Junín inició sus actividades el día 22 de marzo de 2009, teniendo como antecedente la organización del 5º Encuentro Nacional de Mujeres Artistas en nuestra ciudad.
La sede central nacional de la red se encuentra en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se denomina MAGDALENA SEGUNDA GENERACIÓN. Su directora artística y co-fundadora es la actriz, directora y pedagoga Ana Woolf.
La tarea se basa en promover y desarrollar encuentros interdisciplinarios, proyectos socioculturales, producción de publicaciones, gestión de programas de capacitación, seminarios, conferencias y festivales.

ACTIVIDADES DE RED MAGDALENA ESTACIÓN JUNÍN

• 6, 7 y 8 DE MARZO DE 2009.
Organización del 5º ENCUENTRO NACIONAL DE MUJERES ARTISTAS. Con participación de artistas locales. Seminario de trainning actoral, a cargo de Ana Woolf e integrantes de Magdalena Segunda Generación. Muestra de teatro juninense.

•SETIEMBRE DE 2009. Ana Woolf presenta En Junín su unipersonal “SEMILLAS DE MEMORIA”. Seminario de entrenamiento actoral a cargo de Ana Woolf y Laura D’Anna. Organizado por Magdalena Junín.

• 10 DE ABRIL DE 2010. Primera edición de la MUESTRA REGIONAL DE TEATRO BREVE denominada ENCLAVE DE MUJERES. Miradas, Mundos…en Minutos. En esta oportunidad se convocó a artistas locales y de la zona con temáticas específicas cuyo centro es la mujer.

•6 DE NOVIEMBRE DE 2010. Encuentro de Red Magdalena Estación Junín. Presentación de work in progress de artistas locales. Difusión de la red y sus proyectos. Realizado en la Biblioteca Florentino Ameghino de la ciudad de Junín.

•COLABORACIONES CON INSTITUCIONES ESCOLARES para PROYECTOS DE LECTURA.

•18 DE JUNIO DE 2011. Segunda Edición de la Muestra ENCLAVE DE MUJERES. Participan en la misma alrededor de 60 artistas locales y de la región.

INTEGRANTES DE MAGDALENA ESTACIÓN JUNÍN
MARGA CHIARO
ZUNILDA MILENS
NÉLIDA SPERONI
CRISTINA PETTINAROLI
SILVANA TOMICIC
STELLA TUÑÓN
COORDINACIÓN: MARIELA DÍAZ

SEDE MAGDALENA ESTACIÓN JUNÍN
Biblioteca Popular FLORENTINO AMEGHINO, calle Padre Ghío 64, Barrio Belgrano, Junín.
TÉLEFONO: 02362- 15500625
CORREO ELECTRÓNICO: magdalenasjunin@live.com ; magdalenasjunin@gmail.com

BLOG MAGDALENA EN ARGENTINA: www.magdalena2dageneracion.blogspot.com

ENCUENTRO INTERNACIONAL

2011-09-11T15:30:00.000-07:00

Magdalena 2a Generación

MUJER, TEATRO Y OFICIO
JUNÍN - BUENOS AIRES - DOLORES

Mujeres creando intensamente
Saludo al sol, tambores, bastones, cantos, seminarios nacionales e internacionales, work in progress, espectáculos. Cierre perfomance.

Magdalena involucra

INSCRIBITE

Invitadas internacionales:

Ya-Ling Peng
Taiwán
Actriz, narradora, directora y dramaturga. Es socia fundadora del Square-Round Theatre. Desde 1988 a 1991, Ya-Ling estudia actuación en Londres y se une al grupo de teatro profesional Tragic Carpet. Ya-Ling coopera con diversos grupos profesionales y ayuda también a las ciudades de
Kau-Sheion, Shin-Chong y Shin-Jeou dirigiendo sus primeros espectáculos para que inicien allí sus propias comunidades teatrales. Luego de fundar el teatro más antiguo,
Modern Form Theatre Group, en Taiwan, en 1993, Ya-Ling Peng funda el grupo Uhan Shii Theatre en Taipei en 1995. Los espectáculos se refieren generalmente a historias reales narradas en primera persona por sus protagonistas, en su mayoría gente que no es profesional del teatro. Trabajó sobre relaciones madre-hija, emigración y las consecuencias de la separación de Taiwán y China. Organiza también el Festival y Encuentro Magdalena en Taipei.

Lucía Sander

Brasil

Doctora en letras, investigadora independiente. Docente internacional (USA, Brasil, Inglaterra). Ph. D en literatura y en Estudios de la mujer en la Universidad Estatal de Nueva York. Realiza, entre otros, estudios de teatro y literatura ingleses y dirección teatral en Londres, Cambridge y Birminghan. Dicta cursos sobre literatura y teatro norteamericano e inglés, sobre historia del teatro universal. Se especializa en la escritura y dramaturgia femenina, en la representación de las mujeres en el teatro. Y desde hace años estudia la dramaturgia de Susan Glaspell. Escribe sobre personajes femeninos en Shakespeare, sobre Hamlet, sobre Glaspell (“Susan y yo: ensayos críticos y autocríticos sobre el teatro de Susan Glaspell” Video de divulgación http://www.youtube.com/watch?v=zMh7Ggimtqk&feature=related), también sobre la locura (“Históricos e Histéricas: sobre la representación de la locura en la mujer”, Debates sobre Género, Ministerio de Salud de Brasilia). Ha realizado diversas performances y videos sobre Ofelia, Clarice Lispector, Susan Glaspell, Mujeres en el arte, etc. http://www.luciasandersusanglaspell.com/

Traerá también su espectáculo Ofelia explica.

Helen Chadwick

Reino Unido

Compositora, directora de teatro musical, cantante, directora de coros. Integrante del Magdalena Project desde sus orígenes en 1986. Trabaja con el Royal Shakespeare Theatre (Londres) como compositora y directora entre otras muchas actividades. http://www.helenchadwick.com/ Helen es creadora y performer de teatro cantado, cantante y compositora. Fue la encargada de crear las puestas de teatro cantado The Singing Circle y Dalston Songs para la Casa de Opera Real. Helen ha grabado nueve albums y compuesto para English Touring Opera, la BBC, la compañia de ópera Tete a Tete, el Festival de Greenwich, El teatro Nacional y la Compañia Real Shakespeare. Ha llevado sus canciones y performances grupales o individuales a muchas partes del mundo y actualmente se encuentra trabajando en una comisión para el festival de Salisbury y en una performance de teatro cantado sobre corresponsales de guerra con Steve Hogget y Miriam Nabarro y en un nuevo album.

Traerá también su espectáculo Bailando en los brazos de mis madres; y será una de las coordinadoras del trueque final del 6 de noviembre en Dolores. http://helenchadwick.com/

Silvia Vladimivsky

Argentina-Italia

Coreógrafa, bailarina, docente y directora de danza contemporánea y teatro-danza Desarrolló gran parte de su carrera en Italia y Alemania.
FORMACIÓN TECNICA con Norma Binaghi, Alfredo Gurquel, Mabel Silvera, Nenúfar Fleitas, Freddy Romero y Ana María Stekelman. PERFECCIONAMIENTO EN COMPOSICIÓN con Ana ltelman, en IMPROVISACIÓN con Lindsay Kemp y la compañía de Pina Bauch, y en ACTUACIÓN y DIRECCIÓN con Augusto Fernandes. Galardonada en 1979 por la UNESCO con el Premio a los Jóvenes Coreógrafos y becada por el Instituto Italiano de Cultura, reside en Italia por más de 5 años.
Creadora con su esposo, el actor Salo Pasik, de la compañía TEATRO FANTÁSTICO DE BUENOS AIRES de danza teatro, realiza numerosas presentaciones en Buenos Aires, Roma, Praga, Sicilia, Siena, Trieste, Taranto, Berlín, El Cairo, Porto Alegre, entre otras.
Como docente trabaja en la Academia de Arte Dramático de Calabria, y en escuelas privadas de Milán, Torino, Siena, Trieste, Roma, Nápoles y Viterbo.
Ha sido coreógrafa de “RIGOLETTO” con regie de Augusto Fernandes en la Staatsoper de Berlín. Tanto en Argentina como en Italia recibe reconocimientos tales como el Premio Fontana di Roma otorgado por L´Opera de la capital italiana, el Premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) de Argentina, nominaciones para el Premio Trinidad Guevara, becas del Fondo Nacional de las Artes y menciones a la creación en el Festival Internacional de Danza del Mercosur, realizado en Brasil. Fue nombrada en los años 1999/2000 como Jurado del Instituto Nacional del Teatro (INT), Jurado en los festivales de Salvador de Bahia, Joinville, Bento (todos éstos en Brasil), Jurado UBA - IUNA y Premio Argentores. Entre sus trabajos se destacan la coreografía y dirección general de la obra "LA DUARTE", con Eleonora Cassano, en el Teatro Maipo, espectáculo que recibió cuatro nominaciones del Premio ACE (Producción, Música Original, Coreografía y Mejor Espectáculo Musical), junto con la nominación al Premio Clarín al mejor espectáculo musical (reposición 2011 septiembre)
2010 : Gana el PREMIO ARGENTORES A LA MEJOR OBRA COREOGRAFICA por “Azares del Quijote y Gardel”. Colabora con la Fundaciòn Julio Bocca como docente y coreógrafa, estrenando junto a otros coreògrafos invitados, “CON NOMBRE Y APELLIDO”, en el Centro Cultural Borges. Dicta seminarios en Bs. As. e Italia. Estrena en Torino, Italia la segunda versiòn de “AMOR PORTEÑO”, compartiendo la direcciòn con Leonardo Cuello.
VER MAS EN http://vladimivsky.blogspot.com

Nacionales: Grupo Magdalena 2ª Generación:
Ana Woolf, (Actriz, directora, pedagoga). Colaboradora internacional del Odin Teatret (dirección Eugenio Barba); discípula de Julia Varley http://www.anawoolf.com.ar/
Marcela Brito (actriz, percusión y canto)
Laura D’Anna (actriz, docente y directora teatral)
Natalia Marcet (actriz, docente, corporalista y narradora oral) http://www.nataliamarcet.com.ar/
Natalia Tesone (actriz, docente e instructora de lengua de señas)
Susana Freire (periodista)
Con la colaboración de Cecilia Ruiz, Sabrina Califano, Ciela Asad y Blanca Rizzo

La organización general prevé seminarios de entrenamiento físico y vocal, trabajo práctico concreto sobre el concepto de performance, paneles de discusión e intercambio, presentación de espectáculos tanto de las artistas invitadas como de obras que iremos seleccionando a partir de la convocatoria abierta a mujeres artistas argentinas y latinoamericanas, presentación de trabajos en progreso. Intercambio con la comunidad (Junín-Dolores) y espectáculo abierto con las participantes como cierre del encuentro de Dolores (domingo 6 de noviembre, 2011)

Fechas del encuentro

Estación Magda Junín. Coordinación: Mariela Díaz
Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de octubre

Buenos Aires . Coordinación: Sabrina Califano.
Lunes 31 de Octubre, martes 1 y miércoles 2 de Noviembre
Talleres con artistas internacionales, mesa-panel: la voz. Voces en las diferentes dramaturgias.
Entradas para 5 Espectáculos
Difusión del proyecto con invitadas internacionales y nacionales.

Estación Magda Dolores. Coordinación: Natalia Marcet
Jueves 3, viernes 4, sábado 5, domingo 6
Encuentro capacidad 100 participantes. Domingo por la tarde gran fiesta y espectáculo “La toma del pueblo” montaje con todas las mujeres participantes, abierto a toda la comunidad. Fiesta de cierre. Coordinado por Ana Woolf.

Para más información escribinos a encuentromagda2@gmail.com
o comunicate al 02362 15 50 06 25 Mariela Díaz (Junín)
O al 011 15 53 75 99 43 Natalia Marcet (Dolores)
L@s esperamos!
(*)la programación puede estar sujeta a cambios

SEMINARIOS DE ARTISTAS INVITADAS

2011-09-11T15:27:00.000-07:00

Festival-Encuentro Magdalena 2011

Ya-Ling Peng
Taiwán
Seminario
El ritual de la memoria
A través de música, movimiento, olores y tacto encontrar el origen de la vida.
Usando danza y ritual para enriquecer nuestras limitadas vidas, para ver la infinita inmensidad.

Helen Chadwick
Seminario: Escritura de canciones
Para aquellos que la escritura de canciones les es nuevo y para quienes tienen más experiencia. Se trabaja en forma individual, en pares y grupos pequeños para crear canciones solistas, armónicas y en grupos pequeños. Los seminarios serán muy prácticos.
Un Cuerpo de canto
Cantaremos varias de las canciones armónicas de Chadwick, las cuales incluyen ritmos cruzados, percusión corporal, con los pies, con las manos y rolar. El énfasis de éste taller estará puesto en cantar y moverse al mismo tiempo. Este taller está destinado a aquellos que disfrutan cantar y moverse.
Por favor usar ropa cómoda e indicada para el movimiento.
Cantando las mujeres del mundo
Cantaremos canciones armónicas del grupo Chadwick con textos realizados por mujeres poetas que inspiran en todo el mundo.

Lucia Sander
Seminario
Se va a tratar del análisis del texto dramático, pero específicamente, va a hablar sobre la representación de la mujer en el texto dramático y de las puestas en la escena. Ese es su campo de trabajo, en el que viene trabajando desde hace veinte años.
Un trabajo para realizar antes del primer ensayo con el resto del grupo o para cuando se emprende un trabajo individual.
Las obras elegidas para trabajar y cuya lectura se recomienda son:
Hamlet de Shakespeare. Se va a hablar de la construcción de los dos personajes femeninos de la obra, Ofelia y Gertrudis, y de las variadas lecturas y escenificaciones que existen de dichos personajes. Escoge Hamlet debido a que representará su obra Ofelia explica.
Bagatelas/Trifles de Susan Glaspell (pieza en un acto)
Se va a tratar de la construcción de los dos personajes femeninos protagonistas de la obra, Sra. Peters y Sra. Hale.
Hace veinte años que Lucía investiga y escribe sobre las obras de Susan Glaspell (1876-1948) y sobre su estilo diferente de la representación de las mujeres en el teatro.
Este es el link para el sitio de los trabajos de Lucía Sander sobre el teatro de Susan Glaspell:http://www.luciasandersusanglaspell.com/

Silvia Vladimivsky

Seminario
Artistas en general, entendiendo como artistas a cualquier persona que realice actos creadores mediante el cuerpo (actores y bailarines), o con la voz, con un lienzo, con un instrumento o en la vida cotidiana. El objetivo principal de los seminarios es EXPERIMENTAR: que hacer arte es recordar QUIÉN SOY.Que es posible un cambio de paradigma: ni la mente ni la emoción me manejan absolutamente. Existen otras puertas al conocimiento. Experimentar que la co-creación es posible, con un compañero, con el grupo, con la música, con el espacio. No soy más solamente uno. Experimentar que cada alumno tiene toda la información. Es misión del maestro ayudar a traer esa información a la superficie y decodificarla.
El cuento para trabajar y cuya lectura se recomienda es:
Emma Zunz de Jorge Luis Borges

YA-LING PENG (nuestra invitada de Taiwán)

2011-09-11T09:00:00.001-07:00

Ríos en la noche oscura

Cuando era niña me sorprendió descubrir que cierto cantante de Ópera China llamado Chun Yan Ling era extremadamente buen mozo. En ese momento, yo no sabía que Chen era una mujer realizando roles masculinos. Sólo pensaba que ella tenía cierta cualidad que los hombres usualmente no tienen. Secretamente deseaba que mi futuro novio luciera como él. Más tarde, gracias a Yaung Li Hwa, la Opera de Taiwán se hizo muy popular en la televisión. Cada vez que mi madre, mi abuela y yo veíamos alguna de sus performances, lucíamos como adolescentes enamoradas. Estábamos locas por él. Y en muchas ocasiones, mi madre dijo que quería ir hasta Taipei, porque no podía creer lo que se ‘’rumoreaba’’: que Yan era una mujer.
En 1991, vi a la cantante de ópera Shei Yuei Sha en escena por primera vez. Ella siempre hacia del buen mozo hombre joven que tenía su encuentro con una mujer .Estaba tan fascinada que fui a verla inmediatamente después de la performance. Cuando la puerta se abrió, vi a una vieja mujer en pijamas. La visión frente a mí podría haber desafiado duramente la pasión en mi corazón. Pero una vez comenzamos a hablar, quedé totalmente encantada. Realmente creía que estaba hablando en realidad con un hombre apuesto. Cuando me retiré hacia el baño, vi el reflejo de mi rostro: era el rostro de una mujer locamente enamorada con los ojos humedecidos. Cuando finalmente trabajé en la ópera, me di cuenta que muchos de los músicos estaban absolutamente enamorados de Shei, a nuestros ojos un hombre dentro y fuera de escena. Estos hombres ,circulaban a su alrededor, florecían a su alrededor y todos hubieran dado cualquier cosa por tener una cita con ella. Yo estaba sorprendida. ¿Por qué ? ¿Cómo es que ella podía seducir a ambos géneros? ¿Sería que dentro de nosotros anidaban el Yin y el Yan y teníamos la habilidad de llamar uno u otro a voluntad?
En abril del 2002, produje My Journey, una obra basada en la vida de Shei. Ella había comenzado su entrenamiento a los cinco años. Estudió toda clase de roles diferentes. Al cumplir dieciséis años, se transformó oficialmente en la actriz que cubría los roles masculinos. Ahora tiene sesenta años. Recordando las luchas internas y los conflictos que implicaron componer roles masculinos, recordando cómo los maestros le pedían desarrollar comportamientos masculinos y otras actrices la trataban como a un hombre y flirteaban con ella, ella abriga algunos reparos. Esa joven mujer no podía expresar su femineidad ni sobre la escena ni en su cotidianeidad. Solía sentarse sola, enfrente del espejo de su habitación, jugando secretamente roles femeninos. Usando guantes de mangas largas, admiradores, lanzas y bufandas, ella entraba y salía de los personajes masculinos y femeninos. Luego de ver su lado más bello, ella reconocía mayores posibilidades en su interior. Esto no la asustaba ni la sobreexcitaba. Sólo interpretaba con coraje sobre la escena los complejos personajes de su vida real.
Los personajes femeninos en el Teatro chino, siempre han sido esteroetipados. Mayormente, buenas mujeres que siguen la doctrina social. Hace cien años, la Ópera de Pekín usaba hombres para interpretar los roles femeninos y las actrices creaban la imagen de un hombre ideal en el corazón de las mujeres. La audiencia estaba en paz y satisfecha. Subsecuentemente, ellas podían volver a su vida cotidiana y ser manejadas por los hombres comunes.
¿Qué clase de vínculos existen entre los personajes femeninos en las obras? La mitad de ellos, son supuestamente madres amorosas e hijas que se encuentran en una relación de sometimiento La otra mitad, son suegras y cuñadas que odian las relaciones de interdependencia (por ejemplo El pavo voló al Sudeste, The Peacock Flew Southeast). Esto es Arte que imita la realidad.
En 2001, produje una obra acerca de madres e hijas.
Investigando descubrí que cada generación de madres repite los patrones comportamentales de sus propias madres, en las relaciones con sus hijas, aún cuando se resisten a ese comportamiento. Había pocas madres que podían quebrar ese ciclo. En la obra, yo le daba palabras a las hijas: "Ella es como mi ángel guardián pero a veces es como una bruja, me gusta acurrucarme en sus brazos pero muchas veces quisiera cortarme y huir." Cuando las mujeres quieren frecuentemente huir, ¿dónde quieren huir?. ¿Dónde es el lugar donde pueden expresarse por sí mismas? Si en realidad ellas pudieran interpretar hombres idealizados como en la Ópera de Pekín , ¿podrían hacerlo?
Las nuevas generaciones aún están atravesadas por las responsabilidades tradicionales y el sometimiento. Ellas son como velas ardiendo hasta el final o equilibristas transitando por un cable muy alto.
EL porcentaje de divorcios ha alcanzado un 25 % en Taiwán. Existe aún un largo camino de exploración para nosotras como mujeres sobre las nuevas imágenes de mujer y sobre las percepciones que los hombres tienen de nosotras. Ya no consideramos a Mei Lang Fan como la imagen de la belleza china. No nos gusta la imagen de Gon Li, una estrella de cine creada a imagen y semejanza del ideal del consumismo de Occidente. Las nuevas generaciones de mujeres en Taiwán están percibiendo, palpitando y buscando su propio camino de salida, como los ríos en la oscura noche.

Traducción del Taiwanés: Balas King
Traducción del Inglés: Natalia Marcet

YA-LING PENG (Taiwán) comenzó su trabajo en teatro en 1981, cuando fundó el SQUARE ROUND THEATER. Escribiendo ,dirigiendo y actuando sus propias producciones. Entre 1988 y 1991, estudió actuación en Londres con el Animate theatre y el London School of Mime and Movement, y se unió a la Tragic Carpet Theatre Company. Ella volvió a Taiwán en 1990 y trabajo para la Televisión Pública China mientras continuaba su trabajo experimental teatral y de recolección de historias de mujeres en el Taiwán rural. En 1995 comenzó el Ensemble Modern Form’s sister en Taipei, el Uhan Shii Theater Group con actores de más de 60 años.

MARISA NASPOLINI (otra invitada de Brasil)

2011-09-11T08:00:00.000-07:00

Fronteiras abertas

Andando pelas ruas vazias de Cardiff, em uma manhã cinzenta e fria, tive um flashback inusitado e me lembrei que há exatamente 25 anos, em agosto de 1986, eu caminhava por uma rua parecida em um bairro londrino em direção ao trabalho. Na época eu estudava teatro em Paris e, enquanto aguardava o começo das aulas, fui visitar uns amigos e ganhar algum dinheiro em Londres. Arrumei trabalho como camareira em um bed & breakfast gerenciado por indianos e tínhamos conflitos diários por conta dos sotaques incompreensíveis para ambas as partes. Eu não entendia o que eles me diziam e vice-versa, mas sendo a parte mais frágil da história, eu era xingada diariamente, o que tornou aquele período uma porta de entrada um tanto traumática na minha incipiente vivência europeia.
Entre outras coisas, que não foram poucas, aprendi que minha sobrevivência nesta jornada que iniciava dependeria fundamentalmente da minha capacidade de adaptação e de tolerância com a diferença. Até porque a diferente na história era eu, “migrante” terceiro-mundista recém-chegada em um país que estava em plena turbulência: vários ataques terroristas eclodiam na França naquele período, destruindo prédios e causando pânico na população. As ordens do governo francês eram claras: rigor na emissão de vistos, lupa nas fronteiras, dificultar a vida de estrangeiros. Ser estrangeiro e, principalmente, não europeu, era sinônimo de cidadão de quinta categoria, principal suspeito, fim da linha.
Ironicamente, vinte e cinco anos depois me encontro participando da comemoração de aniversário de 25 anos do Projeto Magdalena, cuja natureza fundamentalmente multicultural me possibilita pensar sobre minha estadia no País de Gales sob uma perspectiva muito distinta. Em Cardiff, éramos mais de 100 artistas de 28 países diferentes, compartilhando experiências, metodologias e práticas de trabalho em uma perspectiva colaborativa, na qual a alteridade e o respeito à diversidade tem um espaço sagrado. Tenho a sensação de que por alguns dias vivemos em uma ilha protegida na qual a abertura das fronteiras interpessoais e interculturais era condição e consequência de nosso trabalho artístico.
Muitas coisas me vem à mente. Creio que a Rede Magdalena conseguiu, no decorrer de sua existência, sedimentar um tipo de organização que nos possibilita um “respiro” do mundo real e, talvez por isso, nos sintamos tão abastecidas, reenergizadas, estimuladas, inspiradas para tocar nosso trabalho (às vezes de forma extremamente isolada) e para continuar alimentando o crescimento da rede. A minha iniciação no universo “profissional” do teatro foi marcada por inúmeras dificuldades nas relações interculturais. É no mínimo reconfortante – eu diria que é mesmo maravilhoso – que hoje eu encontre tanto conforto e receptividade em um projeto marcado pelo diálogo entre artistas de diferentes culturas (e nações e línguas) que propõe uma dinâmica interna que – felizmente – funciona como um oásis no meio desse deserto de relações truncadas, conflitos étnicos e fronteiras fechadas que é o mundo em que vivemos.
Lembro de uma frase que escutei de Violeta Luna, no mês de julho, em Guanajuato, México: “no mundo globalizado, as fronteiras se escancaram para os produtos e se fecham para as pessoas”. Então eu me dou conta que dentro do Projeto Magdalena as fronteiras estão escancaradas para as pessoas, que criamos ali um ambiente de vínculos (e oportunidades de troca) que raramente encontramos em outros lugares. Se não houvesse mais nenhum motivo, esse já seria suficiente para lutarmos com todas nossas forças para sua continuidade, para que ele possa, sim, completar 50 anos em plena atividade. Mas há muito mais razões...

Marisa Naspolini é atriz, diretora, professora e produtora teatral. É graduada em jornalismo, analista de movimento pelo Laban/Bartenieff Institute de Nova York, mestre e doutoranda em teatro. Como atriz, diretora e/ou preparadora corporal, atuou em mais de 30 espetáculos em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Santa Catarina e no exterior (França, Itália, Canadá e Portugal). Foi professora no Departamento de Artes Cênicas do CEART-UDESC por dez anos. Mantém a Áprika Cooperativa de Arte, que desenvolve projetos em diversos segmentos artísticos. Criou e coordena em Florianópolis o Vértice Brasil – encontro e festival internacional de teatro feito por mulheres, ligado ao Projeto Magdalena, rede internacional de mulheres de teatro presente em mais de 50 países. Integra a equipe do BA-O-BAH – estúdios de autocriação, que começou suas atividades este ano. Assina uma coluna semanal no Diário Catarinense.

HELEN CHADWICK (nuestra invitada del Reino Unido)

2011-09-11T07:59:00.000-07:00

A través de las grietas

¿Los cantantes que me han inspirado? Son tantos: las abuelas y los abuelos a quienes he tenido el privilegio de conocer en las montañas de Georgia y quienes llevan adelante esa tradición tan contundente; una cantante musulmana en el norte de Ghana; los cantantes de los pueblos de los alrededores de Johannesburgo; ese extraordinario actor de Lituania, y tantos otros.
Pero solo contaré una historia reciente sobre alguien que vive a menos de cien metros de mi casa. Actualmente estoy trabajando en Dalston Songs basada en entrevistas a las personas que viven en mi calle y en mi área, Dalston, en el lado este de Londres. Es una obra de teatro cantado, actuada por tres mujeres, y se va a estrenar en otoño del 2007 en Nottingham y en la Casa de Opera Real en Londres. Le he pedido a cada entrevistado que hablase sobre lo que significa “hogar” para ellos. Dalston es una zona en la que se habla más de noventa idiomas y las calles están llenas de cafés turcos y kurdos y el mercado tiene puestos en los que hacen trenzas ghanesas, se venden comidas africanas y caribeñas.
Conocí a Nawros Oramari en junio cuando cantábamos los dos en un proyecto de Opera en Leeds. Cuando lo escuché por primera vez ese lunes por la mañana, me hizo pensar en la voz de un gran cantante iraní Shahram Nazert, a quien amaba, y de quien había escuchado grabaciones hacía unos años. “También él era kurdo”, dijo Nawros. No podía creer que al término de esa semana estaría compartiendo el escenario con tal cantante. Nawros utiliza una técnica particular: agita su voz de una nota a otra en curvas descendientes, revelando el alma a través de los quiebres tonales. Su voz sale con mayor facilidad y siempre con inspiración y amor.
Mientras caminábamos hacia nuestro lugar de trabajo o hacia nuestro hospedaje, Nawros me contó un poco sobre su terrible historia. Un kurdo de la zona sur que actualmente es Irak, había luchado por la libertad y había sido un revolucionario que peleó con sus letras y canciones a favor de la independencia kurda. El encarcelamiento en Turquía , Siria e Irán; la tortura, el desplazamiento, el exilio, y una vida incluso ahora, con pesadillas y noches rotas, sin poder olvidar las cosas terribles que experimentó y de las cuales fue testigo, fueron y son las consecuencias de su lucha. Y ahora lo veía allí, el más gentil de los hombres y un hombre que busca la verdad.
Vive aquí ahora, donde viven muchos kurdos norteños (de la parte de Kurdistán que está bajo la ocupación turca). Canta para la comunidad kurda en Londres y en todo el mundo y trabaja como traductor independiente para el Ministerio del Interior utilizando varios idiomas: bahdini, sorani, kurjmanji (dialectos kurdos), árabe, farsi, turco, afgano…, e inglés. Volvió dos veces a Kurdistán para ver a su familia, y dice que extrañó Londres. Al inicio estuvo largo tiempo sin contactarse con ellos por miedo a las represalias que pudieran padecer. Cuando eventualmente lo hizo, su familia no podía creer que era él de verdad el que llamaba, y no otra tortura que estaban forzados a soportar de alguien que decía que Nawros estaba vivo cuando lo creían muerto.
Cuando volví a casa esa semana, le pregunté a Nawros si podía entrevistarlo y luego él y su historia me inspiraron para escribir dos canciones.

El mundo entero
El dijo con su voz tranquila
“no tengo hogar,
el mundo entero es mi hogar”.
Encarcelado en cuatro países,

Torturado,
le fue prohibido cantar.
El dijo con su voz tranquila
“no tengo hogar,
El mundo es mi hogar”.

Exiliado,
Su familia lo creyó muerto,
le fue prohibido cantar.
El dijo con su voz tranquila
“no tengo hogar,
El mundo es mi hogar”.

Oculto,
Se le dio un nuevo nombre,
le fue prohibido cantar.
El dijo con su voz tranquila
“no tengo hogar,
El mundo es mi hogar”.
Desplazado,
Envió noticias de su supervivencia
le fue prohibido cantar.
El dijo con su voz tranquila
“no tengo hogar,
El mundo es mi hogar”.

Solo,
Cantando una vez más, cantando una vez más,
Cantando una vez más, cantando una vez más.

Envió ayuda a su familia,
A aquellos que lo pensaron asesinado,
Cantando una vez más, cantando una vez más,
Cantando una vez más, cantando una vez más.

Desaparecido
Desaparecido.
Desaparecido.
El sonido de tu voz,
El forro de tu saco,
La fuerza de tu abrazo
la calidez de tu mano.

Nos obligaron a pagar esas balas.
“Aquí están las balas con las que lo matamos”.
Dijeron “está muerto, está muerto, está muerto. Tu amado está muerto. Muerto.”
Nos obligaron a pagar esas balas
Dijeron que eran con las que te habían matado.

Desaparecido.
Desaparecido.
El sonido de tu voz,
El forro de tu saco,
La fuerza de tu abrazo
la calidez de tu mano.

traducción del inglés: Sabrina Califano

HELEN CHADWICK
Helen es creadora y performer de teatro cantado, cantante y compositora. Fue la encargada de crear las puestas de teatro cantado the Singing Circle y Dalston Songs para la Casa de Opera Real. Helen ha grabado nueve albums y compuesto para English touring Opera, la BBC, la compañia de ópera Tete a Tete, el Festival de Greenwich, El teatro Nacional y la compañia Real Shakespeare. Ha llevado sus canciones y performances grupales o individuales a muchas partes del mundo y actualmente se encuentra trabajando en una comisión para el festival de Salisbury y en una performance de teatro cantado sobre corresponsales de guerra con steve Hogget y Miriam Nabarro y en un nuevo album

ANA WOOLF desde Dinamarca

2011-09-10T15:26:00.001-07:00

El Odin Teatret está terminando su nuevo espectáculo de grupo LA VIDA CRÓNICA.
El espectáculo será presentado en nuestro teatro en Holstebro, Dinamarca, el 26, 27 y 28 de septiembre 2011.

Breve información sobre LA VIDA CRÓNICA
La acción del espectáculo se desarrolla contemporáneamente en Dinamarca y en otros países de Europa en el 2031, luego de la tercera guerra civil. Individuos y grupos de diferentes sustratos se encuentran y se enfrentan hundidos en guerras, desocupación, emigración y crisis económica. Un joven arriba de América Latina en busca de su padre desaparecido. “Basta de buscar a tu padre”, le susurra la gente mientras lo acompañan de una puerta a otra. No es la inocencia ni el conocimiento lo que salva al joven. Una nueva ignorancia le hará descubrir su puerta ante el estupor de todos nosotros que no creemos más en lo increíble: que una víctima vale, por sí sola, más que cada uno de nuestros valores. Más que Dios.
Textos: Odin Teatret y Ursula Andkjær Olsen
Actores: Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Elena Floris, Donald Kitt, Tage Larsen, Sofia Monsalve, Iben Nagel Rasmussen, Fausto Pro, Julia Varley
Dramaturg: Thomas Bredsdorff. Consejero literario: Nando Taviani. Diseño de luces: Odin Teatret. Consejero diseño de iluminación: Jesper Kongshaug. Espacio escénico: Odin Teatret Consejeros espacio escénico: Jan de Neergaard, Antonella Diana. Música: Odin Teatret y melodías tradicionales y modernas. Vestuario: Odin Teatret y Jan de Neergaard. Director técnico: Fausto Pro.
Asistentes de dirección: Raúl Iaiza, Pierangelo Pompa y Ana Woolf
Dirección y dramaturgia: Eugenio Barba
Una producción del Nordisk Teaterlaboratorium (Holstebro), Teatro de La Abadía (Madrid) , The Grotowski Institute (Wroclaw).

Dramatis personae: una Virgen negra, la viuda de un combatiente vasco, una refugiada chechena, una ama de casa rumana, un abogado danés, un cantante rock de las islas Feroe, un joven colombiano que busca a su padre desaparecido en Europa, una violinista italiana, dos mercenarios.

PARA AGENDAR: Teatro Itinerante del Sol. Colombia en VUELOS y en Buenos Aires

2011-09-10T15:24:00.000-07:00

El Teatro Itinerante de Sol,

dirigido por la maestra Beatríz Camargo,

presenta en Buenos Aires

VOCES DE LA TIERRA

Obra de teatro inspirada en la obra del maestro Oswaldo Guayasamín

y la vida de Simón Bolívar

Coproducción Beca Escenas de la Independencia del Ministerio de Cultura de Colombia

momento Jueves 15 de septiembre, 19:00 hs

lugar Pata de Ganso, Zelaya 3122, el Abasto

informes 4862-0209

vea un video clip documental sobre el proyecto: http://www.youtube.com/watch?kR_71ewXng

otras presentaciones del Teatro Itinerante de Sol, de paso por Argentina:

NIERIKA

En medio de un ambiente onírico, ella (el espacio), y él (el tiempo), ofician, para develar la memoria, con máscaras, música, canto, danza y palabras, un acto ensoñado que convoca al Nierika (el don de ver).

Entre los wixaritari (comunidad indígena mexicana), las visiones que se obtienen a través de los sueños, son llamadas 'Nierika', ya que junto con las visiones producidas por la ingestión del cactus sagrado, son una fuente de visiones del mundo sobrenatural donde se encuentran los antepasados. Nierika significa la habilidad para mirar el mundo espiritual, el ojo del alma.

momento Sábado 17 de septiembre, 21:00 hslugar Club Mariano Moreno, Cardozo 3080, Castelar, Lado Norteinvitado por el Colectivo Poético Teatral Vuelosinformes 4458-0145***Conversatorio Mito, memoria y diversidad cultural en la creación de los 25 años del Teatro Itinerante del Sol, ofrecido por Beatríz CamargoRecital Música del Atlántico y el Pacífico colombianosofrecido por los músicos del Teatro Itinerante del Sol momento Viernes 16 de septiembre, 20:00 hslugar Club Mariano Moreno, Cardozo 3080, Castelar, Lado Norteinvitado por el Colectivo Poético Teatral Vuelosinformes 4458-0145Apoyado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la Gobernación de Boyacá http://www.teatroitinerantedelsol.org/Se agradece la difusión!!

CENIZAS

2011-08-01T22:26:00.000-07:00

Intercambio cultural Perú-Argentina
Mashara Teatro Intercultural-Colectivo Poético Teatral “Vuelos”

por Ciela Asad

Diario de viaje (un extracto)

23 de abril 2011-06-08
Dormí cuatro o cinco horas. Me despertó el ulular de las palomas y el avión aún en mis oídos...un oxímoron precioso.
9:24 hs en el reloj. Estoy en la casa familiar de Hildy Quintanilla, actriz que conocimos en el Encuentro de Teatro de Género en Tucumán el año pasado. Ella y su familia me reciben como a la amiga que no se ve desde hace mucho tiempo. Aquí estoy, despierta en cada átomo de mi cuerpo.
Me viee una palabra: sencillez. Aquello que muchas veces vemos como complicado a veces descubrimos que es sencillo, si nuestra actitud lo es.

Primera actividad del día: salir a caminar. Pero en lugar de tomar el camino de la puerta de calle, tomamos juntas el camino de la puerta de Mashara, el espacio-laboratorio de Hildy.
Tantas veces imaginado en aquel blog íntimo que construimos juntas.
Testigo de nuestras dudas y aciertos, miedos y hallazgos, durante el proceso de intentar un proceso de intercambio actriz-directora para llegar a Cenizas.
Largo tiempo
De preparar la mirada
Para verte
Para verlas
Y entonces todo sucede
En la belleza escandalosa
Del encuentro
Tu me llevas
Yo te llevo
Rosa nos lleva...

primero fueron los pies, las piernas, las espaldas, el movimiento sutil, disponible el alma, comenzar por donde la esencia nos atraviesa...dialogar con el cuerpo, nuestro instrumento.
Certeza de una decisión. Plenas de mirada.

2º día
Nos espera un arduo trabajo. Primer ensayo.
Ahí estás. Corrés hacia tu guerrera y advierto el apuro.
Se suceden las acciones y siento que el corazón se estruja, la hondura de tus gestos, la precisión de tus movimientos, los textos que yo conocía de repente latían al tiempo que latía la sangre en mis venas.
Recuerdo el instante mágico en el que estuve una tarde con Indra Devi.
Agradezco a la vida estos momentos sublimes, los vivo como una donación más que un premio, como un regalo, como un presente eterno ...y me maravillo como una niña de tener estas oportunidades.
Pepa
Lourdes
Artemisa
Hildy
Las víctimas
Muchas
Muchas
La actriz y su dilema de decir o no decir...
Mi abuelo
Tu abuelo
Mis muertos
Tus muertos
Porque no hay tuyo ni mío
Hay una esperanza
Por eso llegué hasta aquí
Por eso nos encontramos
Porque tal vez lo que buscamos
Ya nos encontró.
Un poquito
Un poquito así...

Cómo comenzó esto...

La madre de esta obra: Cenizas-Ushpa (en quechua) es Para las próximas flores obra interpretada por Florencia Chidichimo, musicalizada por Claudio Turica que escribí y dirigí sobre la vida de Pepa de Noia convocada por Guillermo Marccello para el ciclo de Teatro por la Memoria y la Vida por el Teatro Municipal de Morón.
Este fue el comienzo que también contó con Solange Riccardi en la asistencia y Daniel Cuzzolino en el diseño y operación de luces.
En Tucumán nos conocimos con Hildy que estaba presentando Maremar. Y fue amor a primera vista... y a segunda cuando vimos su obra...y a tercera cuando la conocimos un poco más.
Y en esos días surgió la idea de este intercambio cultural, de fundir nuestras memorias, de repensar las memorias colectivas...de mirarnos hasta quedar bizcas si es necesario...

Por aquellos días de trabajo en Lima soñé que un niño, que era yo, me decía: “no se me quita el fuego...se me incendia el pecho”

Perú-Argentina- un mismo dolor

¿Cómo realizar una síntesis histórica de lo ocurrido en Perú entre 1980 y el 2000?
Quiero comprender lo ocurrido en Perú. Quiero hacerle comprender a mi compañera lo ocurrido en la Argentina en la última dictadura cívico militar.

Perú vivió sacudido por una violencia política que ocasionó el número más alto de muertes registrado en cualquier conflicto.
La Comisión de la Verdad, creada en el 2001 desnudó la realidad del país.
Como aquí sucedió con la Conadep.
Los peruanos creían que eran 25.ooo los que murieron en el conflicto armado, pèro el informe de la CVR anunció que eran casi 70.000.
No se habían dado cuenta de esas miles de ausencias.
Como aquí no nos dimos cuenta que faltaban 30.000 jóvenes y adultos, desde los 13 años hay niños desaparecidos, sin contar los bebés apropiados.

El hecho de que el 75% de ellos hablara quechua u otras lenguas nativas nos habla de la cruda realidad de un país dividido, que vive de espaldas al mundo andino y amazónico.
Como siempre, las franjas olvidadas de toda Latinoamérica, los pobres, los aborígenes.

La causa inmediata del desencadenamiento del conflicto armado interno fue la decisión de Sendero Luminoso de iniciar una guerra popular contra el Estado peruano, utilizando de manera sistemática y masiva métodos de extrema violencia y terror sin los derechos humanos. Esta violencia estuvo dirigida contra los representantes y partidarios del “antiguo orden” en las áreas iniciales de Ayacucho y Apurimac, por lo que la mayor parte de las víctimas de las acciones senderistas se contaron entre campesinos o autoridades locales. Vestían ropa común, no ropa de guerra, por lo que se infiltraban en los pueblos sin ser reconocidos.
En 1984 entra en la lucha armada El Movimiento Revolucionario Tupac Amaru que buscó diferenciarse de Sendero organizando un ejército bajo otras reglas. Organizaron columnas de combatientes provistos de armas de guerra, uniformados y concentrados en campamentos fuera de las áreas pobladas. En el trato a los prisoneros y acciones armadas proclamaron guiarse por las Convenciones de Ginebra. Pero finalmente, incurrieron en métodos tomados de Sendero, delinquieron, secuestraron ...
Frente a esta guerra desatada, el Estado aceptó la militarización del conflicto y dejó en manos de la Fuerzas Armadas la conducción de la lucha atisubversiva, sin tomar previsiones para impedir atropellos contra la vida y la dignidad de la población.
Desatendieron las denuncias de violación de los derechos humanos, facilitando la impunidad a los responsables.
Asimismo Sendero Luminoso (ligado al narcotráfico) incorporaba concientemente el terror como un instrumento al servicio de sus objetivos políticos y rechazaba las reglas del derecho internacional.
Optó por una política de aniquilamiento selectivo y para reprimir toda resistencia aplicó represalias crueles e indiscriminadas.

Los comité de autodefensa jugaron un papel crucial en la estrategia de las Fuerzas Armadas, se armaron a niños desde muy pequeños y mujeres.

Como es sabido, la exclusión social y la pobreza en el Perú tienen un rostro rural y campesino.

El gobierno de Fujimori en sus dos períodos prosiguió con la estrategia “integral” de las fuerzas armadas. El proceso de corrupción institucionalizada continuó con el pretexto de la lucha antisubversiva.
Las operaciones contrasubversivas dejaron de ser un medio para capturar líderes subversivos para convertirse en un medio de propaganda del gobierno y cortinas de humo para tapar los excesos y los delitos que se denunciaban cada vez con más frecuencia. Esto fue posible por el total control de los medios de comunicación masivos comprados con dinero del estado.
Preocupado más por asegurar su continuidad descuidó el problema real, y terminó apoyando, con una venta de armas, ¡al grupo subversivo de un país vecino!

En éxodo masivo hacia Lima, los desplazados, fueron personas que no participaron en las hostilidades, y que buscaron opciones de protección, que al llegar indocumentados y en su mayoría con seres queridos muertos o desaparecidos , pasaban a ser sospechosos por ambos bandos, presos, o veían acrecentada su situación de pobreza. Destrucción de su identidad étnica (la mayoría indígena). No eran convenientes para el nuevo Estado.

La violencia no diferenció entre adultos y niños. La Comisión de la Verdad reportó 2.952 casos de crímenes y violaciones que vulneraron los derechos de los niños y niñas cometidos por S.L., los agentes del Estado, y MRTA.

Cuántas diferencias y similitudes, aquí en Perú, y en todo el continente.

Por eso este número del “Barco que parte” incluye este informe, porque en Argentina hay muchos nietos por recuperar, muchos hijos aún buscando...mucho más por develar, los invito a ver “Para las próximas flores”, los invito a ver “Cenizas “, los invito a ver “Belleza y Escándalo” en el mes de octubre los invito a tener memoria, única manera de insuflar nueva vida a nuestra bella y escandalosa Latinoamérica.

Ceniza
Simbolismo

La ceniza obtiene su simbolismo del hecho de ser residuo de la combustión, lo que queda después de la extinción del fuego.
Por esta razón significa la muerte y la penitencia. La fórmula litúrgica del miércoles de ceniza es explícita: “pulvis es et inpulverem reverteris”.
Por extensión es la conciencia de la nada, de la nulidad de la criatura con respecto al Creador, según las palabras de Abraham: “Aunque soy polvo y ceniza me atrevo a hablar a mi señor”

Las cenizas también como símbolo de renuncia revisten en la India el cuerpo de Shiva asceta y, a ejemplo suyo, el de los yoghis y saddhus, que con ellas se frotan el cuerpo: esas cenizas son del fuego ritual, o las de una hoguera fúnebre.
Sin embargo la ceniza indica también el retorno y la combustión interna.

Conviene distinguir la ceniza sagrada de la ceniza que evoca el polvo del suelo. La ceniza sagrada proviene de los holocaustos, se dice grasienta en razón de la grasa de las víctimas. Es el resultado de una purificación operada por el fuego.
La ceniza que evoca por su ligereza el polvo del suelo, recuerda al hombre su origen, de dónde viene su signo de penitencia, de dolor y de arrepentimiento.

Para los Maya quiché la ceniza parece tener una función mágica ligada a la germinación y al retorno cíclico de la vida manifestada: los héroes gemelos del Popol –Vuh se transforman en ceniza antes de resucitar como Ave Fénix. En nuestros días los Chorti descendientes de los Mayas hacen una cruz de ceniza para defender el campo de maíz contra los espíritus malignos, y mezclan la ceniza con la simiente del maíz para inmunizarla contra la putrefacción, el moho o cualquier peligro que acecha al grano durante su estancia en el seno de la tierra.

La sacralización de las cenizas se asocia además, por otra parte, a los ritos de pasaje y de purificación por el fuego.

Entre los muiscas (Chibcha de Colombia) los sacerdotes llamaban a la lluvia esparciendo ceniza en la cima de una montaña.

ESTACIÓN DOLORES: Gabriela Urrutibehety

2011-08-01T22:21:00.000-07:00

La Banda de los seguros
(o de cómo una mujer navega, magistralmente, entre la ficción y la realidad)

por Natalia Marcet

Se llama Gabriela Urrutibehety. Tiene 49 años. Unos ojazos profundos, dulces y cansados. Parecen haber visto mucho, pero no por eso se endurecieron.
Es escritora, profe de literatura en secundarias, terciarias, en la cárcel, mamá de dos estudiantes universitarios, hace eatro, a veces canta, amasa tallarines, es periodista, camina por el lago, se disfraza todos los años para bailar en el Corso del Pueblo, y todos los 31 de diciembre, abre las puertas de su casa, corta la calle e invita a toda alma transeúnte a bailar….
Acaba de publicar su segunda novela. La primera fue Caras extrañas. En ésta, La Banda de los seguros, entrecruza la realidad con la ficción. La escritora le robó a la periodista información y ficcionó…
L@s que la leímos, creemos que este libro es un guión de cine….
La siento y le pregunto. Ella, conocedora de la práctica periodística, contesta con lo elemental y necesario…

¿Como te definirías dentro de la práctica artística?
Trabajo con la palabra (¿palabrera?, como dice Laura Devetach) Escribo, enseño, hago teatro.

¿A qué dedicas tus días?
Trato de ir viviendo, haciendo las cosas que te dije antes. Agregale leer, conversar, escuchar.

¿Cómo se te ocurrió usar el soporte del blog para actualizar la tradición folletinesca? ¿Como fue el pasaje del soporte virtual al soporte papel?
Las nuevas tecnologías reeditan viejas situaciones de comunicación. De alguna manera el folletín dieciochesco hizo uso del periódico, la tecnología de la comunicación más moderna de su época. Pero pese a todo lo que decimos sobre la cibernética, el papel sigue teniendo un prestigio especial en nuestra cultura. Así que el blog apareció como una etapa de transición, de construcción. Tuvo la riqueza de la inmediatez, del contacto con el lector. Pero frente a la versión definitiva estás solita con tu alma y tu relato. La novela está basada en expedientes de un caso real.

¿cómo fue el pasaje desde la crónica periodística a la ficción? ¿Podés detallar en una especie de sinopsis como fue el caso real?
El caso real implicó a una banda que, con documentos robados, fraguaba sociedades comerciales, tomaba créditos y seguros de vida. Luego, simulaba accidentes de los titulares (generalmente gente muy pobre) y cobraba los seguros millonarios. Pasar de la realidad a la ficción fue difícil, porque la materia narrativa era muy grande y los límites de la novela son más estrechos. Había que organizar en un eje, darle un sentido narrativo, como decía Aristóteles: un comienzo, un medio, un final.

¿Incidió, a la hora de escribir este texto, tu experiencia como docente de la cárcel?
No decisivamente. Tal vez en el hecho de conocer a los involucrados, pero podría haberla escrito igual.

¿Dónde se presentará?, ¿dónde se puede adquirir?
El viernes 5 de agosto se presentará en el Club Social de Dolores. Se puede adquirir en librerías, en librerías virtuales. Me entrevistara Verónica Meos Laos, otra investigadora literaria, y Natalia Marcet hará una intervención con uno de los textos de la novela.

¿Qué otras novelas tenés publicadas?
Mi primera novela se llamó Caras Extrañas. Esta es la segunda que publico.

LA BANDA DE LOS SEGUROS,
discreta geografía criminal

de Gabriela Urrutibehety

Cuatro hombres y una mujer fueron juzgados en la ciudad de Dolores en julio de 2003. Se los acusaba de contratar seguros de vida con documentación falsa y de asesinar al titular simulando un accidente, para luego cobrar la póliza que los tenía como beneficiarios. Gabriela Urrutibehety reescribe en clave ficcional esta “discreta geografía criminal” y logra capturar la atención del lector a lo largo de todas sus escenas. Ambientada en la provincia de Buenos Aires de fines de la década de los noventa, la historia emerge cuando los retazos de ciudades, de sitios, de nombres, de accidentados y muertos son hilvanados gracias a la intervención del fiscal de un juzgado pobre en un pueblo perdido.

Gabriela Urrutibehety es periodista, docente y escritora. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y obtuvo una maestría en la Universidad de Rosario. Ha publicado una novela, Caras extrañas (2011) y cuentos en varias antologías. Actualmente es periodista del diario La Capital de Mar del Plata y ejerce la docencia en escuelas secundarias y en la formación docente.

ESTACIÓN JUNÍN

2011-08-01T22:20:00.000-07:00

DELAVEREDA Y GOYTIZOLO, JUNTOS...

SOLO UNA PIEDRA NEGRA
Tú me explicaste un mundo
sin miedo, sin fantasmas, sin castigos
sin cuarto de ratas un mundo en el que el lobo
era bueno y quería lamerme igual
que a sus cachorros
y en el que el hombre de la bolsa
jugaba a no encontrarme
y luego me mostraba sus latas y botellas
sus pieles de conejo
hasta el diablo, era allí un aliado burlón
que al mudar de disfraz, se volvía un niño
como yo...que no sabía que existiera un infierno al otro lado
sino una piedra negra
en el pecho de los malignos
TÚ me explicabas todas estas cosas.

AGUSTÍN GOYTIZOLO

Stella Tuñón y sus niños y niñas del grupo teatral DELAVEREDA se presentarán el día lunes 1º de agosto en la Plaza Evita, de la ciudad de Junín, con una performance denominada JUNTOS. Se trata de un llamado hacia la solidaridad, el amor, la paz y la comprensión, matizado con la poesía de Agustín Goytizolo.
En este evento estará presente la ministra de Desarrollo Social de la Nación, Alicia Kirchner.

Y FUE LA PALABRA (Resonancias del Enclave)

La palabra se adueña del momento, se pasea entre la natural ansiedad de sus dueños, que esperan recrear el mundo mágico del arte. La palabra tiene vida, palpita, se esconde entre papeles, huele a poesía, vibra con las notas que envolviendo el corazón abren paso a emociones contenidas. Una brisa nueva y fresca abanica los poemas; la palabra acaricia, se detiene, golpea, viaja en el tiempo, se adormece en el alma, tiene casi un sabor extraño. Hoy es la dueña, aquí está su majestad la palabra, aquí está su reinado lleno de interrogantes, de dramatismo, de ironías, de risas. Ella nos devuelve nuestra imagen en un extraño espejo que pasea su aparente realidad en el escenario que quiere ser la vida. Nos interroga, nos lleva de viaje en la valija emocional de cada actor. Y así creemos que todo lo vivido en este Enclave es una caricia reparadora que nos aleja de un mundo en donde las palabras sólo tienen un único significado. Gracias por este espacio en el que pudimos transformar los minutos en un tumulto de palabras.
Edith H.S. de Codiani (Coordinadora del taller de produción literaria de Arribeños, Bs.As.)

Quiero agradecer a todas las integrantes del grupo Magdalena por hacernos partícipes del encuentro del mes de junio en Junín, en el que me sentí realmente feliz, fue una experiencia muy gratificante, un premio para el alma. Felicitaciones y espero poder repetir la experiencia en un próximo Enclave. Fue nuestro minuto de gloria.

Norma Cuellas (Taller de producción literaria de Arribeños)

MAGDAS TRABAJANDO

2011-08-01T20:30:00.000-07:00

25 AÑOS DEL MAGDALENA PROJECT

El 15 de agosto inicia el Encuentro en Gales para festejar y brindar por los 25 años del Magdalena Project. Estarán allí Ana W. y Mariela Diaz (sede Junín). Y obviamente todas las representantes de las distintas sedes del Magdalena en el mundo. Una fiesta!

Natalia Marcet

El regreso del Tarta
Con dramaturgia y dirección de Natalia Marcet, basado en un texto escrito por Sebastián Cratón, estrena este 26 de agosto, a las 21 hs, en el Teatro Municipal Unione, de Dolores, EL Regreso del Tarta. Producto de un proceso pedagógico de creación colectiva, en género de comedia negra, la obra pinta la idiosincrasia de una familia aristocrática venida a menos que lucha por sostener el status quo dentro de su comunidad.
L@s actor@s son: Gabriela Urrutibehety, Marcelo ‘’Toto’’ Roques, Pili Ruiz, Mercedes Roch, Virginia Otaño, Ana Valeria Tamagno, Sebastián Cretón.
La música es de Mintcho Garramonne.

CAMPAÑA DE PREVENCIÓN DE DESÓRDENES DE LA ALIMENTACIÓN
El grupo Los sinvergüenzas dolorenses, surgido de los Talleres de Prevención de desórdenes de la Alimentacion coordinados por la Lic. Flora Sarandon y Natalia Marcet, realizarán la primera intervención urbana el 15 de agosto, en la entrada del pueblo de Dolores.
Para más info conectáte en facebook con ‘’lossinverguenzasdolorenses’’

Ana Woolf
Ana Woolf está ya en Dinamarca trabajando en la dirección de un espectáculo de Teatret Om, una compañìa internacional con sede en Ringkobing.
Su directora artística, Sandra Pasini (Italia), está montando su unipersonal llamado
I maltagliati. El maltagliati era un plato de pasta pobre, hecho con los restos que quedaban cuando se hacía la pasta, se cocinaban los bien cortados y con el resto los ricos los tiraban seguramente los pobres se hacían un buen plato de "maltagliati".

Blanca Rizzo

DE LA IMPROVISACIÓN A LA COMPOSICIÓN Y VICEVERSA

Las herramientas de improvisación son simples y nos permiten generar movimientos partiendo de lugares impensados tales como punto y línea sobre el plano y su tridimensión.
Este tipo de investigación basado en el juego, el límite como recurso, la curiosidad, la entrega, y el despojamiento del ego, agranda enormemente el vocabulario individual de quien trabaja en escena más allá del lenguaje artístico que haya elegido y potencia la presencia, el estado de alerta, la resolución creativa del espacio y el camino hacia una poética personal.
A partir de estos códigos de creación, podremos componer pequeñas partituras de movimiento o módulos coreográficos, que de inmediato romperemos cambiando las coordenadas de tiempo, espacio y energía. El material obtenido sirve como puro entrenamiento creativo o como material escénico concreto tanto en teatro, danza como en la acción performática.

Dirigido a bailarines, actores, músicos y todo aquel que quiera conectarse con el espacio escénico desde un lugar intenso de investigación y creación.

Desde el martes 9 al viernes 12 de agosto de las 19 a las 23 hs
Inscripción en: FRENCH 3614, CABA.
DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMÁTICAS DEL IUNA
Consultas por inscripción: dramáticas.extension@iuna.edu.ar. Contacto con la docente: blancarizzodanza@yahoo.com.ar. Para inscribirse concurrir en la primer semana de agosto de lunes a viernes, menos el día jueves de 11.30 a 16.30 hs.

Laura D´Anna

CANTAR HISTORIAS un recital
Una voz que cuenta historias cantadas. Una voz que se multiplica en otras.
Obras de Cage, Feldman, Aperghis, Stravinsky, Delgado y Pelisch.

Algo de música, algo de teatro. Un espacio bello.

Cecilia Pastorino, Claudia Rolando, Natalia Iñón voces
Violeta Nigro piano de juguete
Julieta Potenze luces
Laura D'Anna puesta en espacio
Marcelo Delgado dirección musical

Espacio de Arte Fundación OSDE
Suipacha 658, 1er. piso
Entrada libre y gratuita

TEATRO con niños de Laferrere
En febrero de 2011 se forma el grupo de niños y niñas de Laferrere que Laura coordina en el Monasterio de las Hermanitas del Cordero, monjas mendicantes que propician, adonde vayan, un espacio de apertura y comunicación. Dicho grupo ya se ha presentado en dos oportunidades (29 de junio y 31 de julio) en su propio barrio, en la capilla de Nuestra Señora de Itatí. Y el próximo sábado 6 de agosto, festejando el día del niño por anticipado, el grupo parte de gira a Moreno, al barrio El Vergel, a brindar su obra a otra comunidad.

Ciela Asad

“PIEDRA QUE RUEDA NO JUNTA MUSGO”
Coordinan: Susana Szwarc y Ciela Asad
sábados 14:30 hs en la Biblioteca Nacional
Cada performance apunta a agudizar la observación del mundo que nos rodea, y no solo a preguntarnos, sino a responder con el cuerpo, creando un mundo (nuevo) de inversión de sentidos, juegos sonoros, palabras en otros idiomas “familiares” y juego de opuestos.

PARA AGENDAR

2011-08-01T19:32:00.000-07:00

DANZA JAZZ - Aldana Tesone

Desde el 1 de Agosto arrancan las clases de Danza Jazz!
Principiantes/Intermedios de 19:30hs a 21hs en Corrientes y Angel Gallardo
Para más información escribir a aldisdta@hotmail.com
L@s Espero
Aldana Tesone

DE LA IMPROVISACIÓN A LA COMPOSICIÓN Y VICEVERSA
Blanca Rizzo

Las herramientas de improvisación son simples y nos permiten generar movimientos partiendo de lugares impensados tales como punto y línea sobre el plano y su tridimensión.
Este tipo de investigación basado en el juego, el límite como recurso, la curiosidad, la entrega, y el despojamiento del ego, agranda enormemente el vocabulario individual de quien trabaja en escena más allá del lenguaje artístico que haya elegido y potencia la presencia, el estado de alerta, la resolución creativa del espacio y el camino hacia una poética personal.
A partir de estos códigos de creación, podremos componer pequeñas partituras de movimiento o módulos coreográficos, que de inmediato romperemos cambiando las coordenadas de tiempo, espacio y energía. El material obtenido sirve como puro entrenamiento creativo o como material escénico concreto tanto en teatro, danza como en la acción performática.

Dirigido a bailarines, actores, músicos y todo aquel que quiera conectarse con el espacio escénico desde un lugar intenso de investigación y creación.

Desde el martes 9 al viernes 12 de agosto de las 19 a las 23 hs
Inscripción en: FRENCH 3614, CABA.
DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMATICAS DEL IUNA

Consultas por inscripción: dramáticas.extension@iuna.edu.ar
Contacto con la docente: blancarizzodanza@yahoo.com.ar
Para inscribirse concurrir en la primer semana de agosto de lunes a viernes, menos el día jueves de 11.30 a 16.30 hs.

Blanca es argentina. Comenzó como bailarina en los 70 en la provincia de Entre Ríos y como performer en los 80 en el circuito under porteño. Como coreógrafa y directora artística a partir del 2001, creó y dirigió varios grupos de danza entre los que se destacan Quarks y El Entre con los cuales fue seleccionada en importantes Festivales de Buenos Aires y del interior de la Argentina adoptando el espacio urbano como su lugar escénico por excelencia. Su especialidad son las técnicas de improvisación y composición y con ellas abordó la materia Entrenamiento Corporal del actor en el Instituto de Teatro de Avellaneda y en la Universidad de las Artes-Dpto de Artes Dramáticas, como asimismo en danza comunitaria en el barrio de La Boca y en el área de la salud. Actualmente reside alternadamente en el sur de Chile y en Buenos Aires dando talleres intensivos.

clases-danza-contemporanea
María Cegna

-2011sabados-de-11-a-12.30-hscamarin.de-las-musas-en-mario-bravo-y-cordoba

informes:mariazegna@gmail.com http://www.mariazegna.blogspot.com/

SEMILLAS EN ESTAMBUL

2011-07-04T07:36:00.000-07:00

Estambul, un arco iris de sonidos, imágenes y recuerdos.

por Ana Woolf.

Había decidido quedarme por un buen tiempo en un solo lugar. En Argentina. Parar. Dejar mis valijas (algunas, no todas, el resto del resto sigue aún en Dinamarca e Italia). Clases, obra nueva para dirigir, estudios de yoga taoísta, taichi y otras cosas de este género de verdad FANTASTICAS. Magdalenas! Festival y Encuentro y … y… y…
Pero hete aquí que llega un email con signo rojo que significa “urgente”. Era de la periodista turca y defensora de los derechos humanos, Nadire Mater. Con Nadire integramos desde el 2000 la Red Voix de femmes, (red mundial de solidaridad de madres, esposas, hermanas, hijas y allegadas a personas secuestradas y desaparecidas) con sede en Liège, Bélgica. Desde hace muchos años Nadire intentaba llevarme a su país, a su ciudad, Estambul, con mi espectáculo Semillas de memoria, dirigido por Julia Varley. Habla de nuestra historia argentina y de sus ausencias, habla también de otras muchas historias en donde los crímenes de estado están aún sin juzgar, muchas veces sin siquiera haber salido a la luz, sin haber sido formulados en palabra-pública. Nadire trabaja desde sus inicios con las Madres de los Sábados, mujeres que consolidaron una Asociación como las Madres de Plaza de Mayo, con la particularidad que ellas se reúnen los sábados y como en sus inicios (en marzo de 1995) les prohibieron caminar en la plaza pública, ellas se sentaron en el pórtico Galatasaray y desde ese momento, cada sábado, regresan y realizan su acción contra el olvido.
Al final Nadire lo logró. Un teatro de Estambul llamado Garaajistanbul organizaba ahora, en mayo, un Festival Internacional cuyo tema era Teatro y Política. Me escriben, todo se arregla velozmente y allá partí por 4 días.
El encuentro con una cultura tan diferente a la nuestra es siempre interesante desde el punto de vista de “los puntos de apoyo”; de las equivalencias y comparaciones y asociaciones que podemos llegar a crear. ¿La cultura del café como en Argentina? Sí, pero en medio de un caos de coches y ruidos y bocinas y gente y gente y gente que circula incansablemente, vestida en su mayoría de otra manera. Debo confesar que descubrí muchas más mujeres con la cabeza cubierta y sobretodo tapando sus cuerpos, de lo que yo me esperaba. Una imagen con muchas imágenes: calle peatonal como Florida a cuyos laterales salen callejones en subida (Estambul es ciudad de 7 colinas), en cuyas callecitas se encuentran los cafés con sus mesas bajas (¡como se ve en las películas!), los vasitos de vidrio con el té, y el señor que prepara el famoso y exquisito café turco a un costado, delante de unas brazas calientes. Al lado de las mesitas el narguilé, y sobre algunas de ellas el backgamon. Las pausas largas de la gente en medio de un ritmo alocado. Los bazares donde todo se mezcla con todo, la gallina degollada con los olores de especias y los colores saltones y brillantes de los almohadones y el terciopelo de las alfombras... ¡Los vendedores! Expertos ABSOLUTAMENTE en leer los “sats”, pre-impulsos del cuerpo, abalanzándose para ofrecerte “todo”... Las mezquitas y el sonido de los rezos repetidos durante el día saliendo de los megáfonos de cada una de ellas, las palomas, la inmensidad y lo pequeño del ser humano arrodillado ante la divinidad... ¡la puerta a la Meca!... Las mujeres detrás de una pared hecha de madera labrada, con sus cabezas e incluso algunas de ellas –demasiadas- con sus rostros cubiertos...
Mi encuentro con las Madres de los sábados, y mujeres que trabajan en derechos humanos fue importante para intercambiar, una vez más, pasajes no resueltos de historias en común. Callejones que pretenden ser enviados al olvido. Arrumbados. El encuentro con el público luego de haber hecho mi espectáculo también fue una de esas situaciones en donde a pesar de provenir de culturas tan diferentes hay un lugar, en este caso la pérdida, el dolor y la experiencia del autoritarismo en donde comenzamos a encontrarnos y a dialogar. La situación de los derechos humanos y la investigación de crímenes de estado allí no tiene aún ninguna posibilidad de salir a la luz, al menos por ahora. Hay elecciones este año y se espera que vuelva a ganar el partido islámico. Muchas preguntas, mucha curiosidad para saber cómo se hacía para empezar a comunicar, a pasar información. Conocían también el libro Nunca más, de la CONADEP, y a eso aspiraban como primer movimiento, poder llegar a obtener una legitimación de las denuncias y a transformar las declaraciones al menos en papel escrito que se vuelva documento cierto, que genere memoria.
¿Qué otra cosa se puede hacer me preguntaban? Desde nuestro lugar, el que nos toque, el que hemos elegido, pequeñas acciones a través de lo que sabemos hacer... cine, documental, danza, teatro, música... ¿Se puede ayudar en algo? No lo sé con certeza. Esa es mi esperanza.

http://www.bianet.org/bianet/sanat/130187-son-kayip-bulunana-kadar

VERÓNICA ODDÓ

2011-07-04T07:35:00.000-07:00

He aquí un fragmento extraído del libro de Verónica Oddó, aún no editado, acerca de su técnica de entrenamiento y que, por gentileza de su parte, hoy publicamos en el Magda.
Derechos reservados a V.O.

Ver Encuentro con Verónica Oddó publicado en abril de este año por Laura D´Anna.

EL TRABAJO SECRETO DEL ACTOR
(El entrenamiento físico como la clave del secreto)
INTRODUCCIÓN
Durante 25 años de profesión como actriz y como docente, he ido elaborando y reelaborando formas lúdicas de llegar al escenario con el cuerpo y la mente disponibles, sensible y emocionalmente, para emprender el juego de la interpretación. Como actriz he utilizado en ensayos y en el entrenamiento previo a cada función, lo que hoy me atrevo a publicar como una técnica, un sistema de aprendizaje que devuelve al cuerpo el protagonismo de la interpretación.
Como docente, lo he ido practicando durante todos estos años con mis alumnos de Venezuela, de Argentina, de Chile y en el transcurso del tiempo, he ido comprobando que ha dado frutos concretos y pruebas fehacientes de su utilidad para el actor, factor que fue definitivo para tomar la decisión de escribir esta guía orientadora. Ante todo para los eventuales actores interesados en renovarse y re-enamorarse de la interpretación como acto eminente creativo y absolutamente personal. Y en segundo lugar va dedicado a los docentes de Movimiento y de Actuación para aspirantes a actores. Con frecuencia se me acercan profesores de movimiento pidiendo consejos sobre literatura al respecto. No conozco libros orientadores en el tema específico de técnicas de trabajo físico que incluyan el lenguaje hablado, como lo requiere el entrenamiento integral del actor, del intérprete. Este libro pretende compartir mi experiencia de muchos años con colegas actores y/o docentes.
He diseñado su contenido con la intención expresa de que la lectura del libro contagie la necesidad de poner el cuerpo en acción para que la comprensión de cada ejercicio sea vivencial, se transforme en una experiencia de vida en el cuerpo. Trato de evitar que una práctica pueda petrificarse en cualquier forma de teoría. De alguna manera sería la negación de esta técnica en si misma.
Para eso he decidido dar a conocer la experiencia día a día, de tres talleres impartidos en Buenos Aires a grupos internacionales, los años 2004, 2007 y 2008.
En cada uno nos servimos de una obra del teatro universal; "Antígona Versión libre de la tragedia de Sófocles" de José Watanabe en el 2004, "Después de la Caída" de Arthur Miller, en el 2007, y "Cuadros de amor y humor al fresco", de José Alonso de Santos en el 2008. La elección la hice justamente por tratarse de tres textos completamente distintos entre si, que supondrían un abordaje diferente para cada uno, teniendo en cuenta el estilo literario de cada una. El lector podrá identificar las partes de la ejercitación que se repite en los talleres, y cómo la misma consigna de un ejercicio se adapta a la índole de la obra que se está trabajando y al actor que indaga su personaje en particular, ayudados y estimulados por el carácter de la música cuidadosamente seleccionada, para generar procesos e impulsos físicos que el actor, en su propio cuerpo y experiencia personal, va encontrando para el juego necesario de su personaje en cada caso. Ese es el objetivo. Encontrar en el propio cuerpo los impulsos físicos específicos para cada interpretación, de modo que cada momento de representación esté movido por impulsos que ocurran en el absoluto presente.
La música es imprescindible para la eficacia de esta técnica, pues necesariamente y de forma totalmente inconsciente nos modifica internamente, abriendo canales sensibles que potenciarán la palabra literaria de la obra, dándole "cuerpo". Más adelante me referiré específicamente a esto.
En definitiva, esta ejercitación es una manera de inducir a los actores a ofrecer al director, ojalá en el primer ensayo, un cuerpo que ya ha transitado algunas experiencias con el lenguaje del personaje, el que ha ido despertando en el camino hecho en el cuerpo del actor desde que supo que debía asumirlo, recorrido efectuado en la intimidad, antes que hayan empezado los ensayos. Necesariamente el que haga este recorrido, estará en mejores condiciones para evitar el sufrimiento que implica correr detrás de una imagen fantasmal, poco definida en adjetivos calificativos y/o metáforas de actores y directores que opinan sobre el "ser" del personaje. La creación del personaje literario materializado en el actor, sólo puede nacer de ese cuerpo.

RELATIVO AL ACTOR
En la formación de actores he visto con mucha frecuencia a alumnos dinámicos, creativos, libres, alegres y espontáneos en la práctica del movimiento y en el lenguaje hablado, hasta que llegaba la hora de ir al escenario a representar un personaje literario: todo eso desaparecía como por arte de magia, se transformaban en un cuerpo mecánico, muy poco expresivo y principalmente sin identidad clara, un cuerpo que "obedecía" ideas sobre el personaje habiendo perdido gran parte de su singularidad expresiva. ¿Dónde estaba la clave de esta transformación tan drástica, tan mecánica y poco interesante, tan "pensada"?
Esta es la pregunta que me ha orientado.
Creo haber encontrado algunas respuestas útiles, en el cuerpo, nada descriptivas ni teóricas. Estas se han ido conformando solas, sin una intención expresa de convertirlas en algo sistemático porque eso tiene sus riesgos. La técnica nunca puede reemplazar a un cuerpo vivo lleno de impulsos e intuiciones. Estas, las técnicas, ayudan a estimular eso, pero jamás lograrán reemplazarlo, y creo que ahí está el comienzo de un cierto malentendido en el cuerpo, que si no se supera, ahoga la auténtica expresividad de ese cuerpo imaginativo.
-ROL DE LA IMAGINACIÓN EN EL MOVIMIENTO
Cuando hablamos de imaginación, hablamos de recuerdo. Nadie inventa nada. De lo que conocemos y tenemos registrado en nuestra memoria del cuerpo, surge la capacidad de recrear la realidad conocida. De esa imaginación hablamos. Para el trabajo físico del actor, es imprescindible nutrirse de ella para la ejecución de los ejercicios. Sólo así dejarán de ser puro trabajo muscular y de coordinación.
Todo lo que se haga con el cuerpo pasa a ser experiencia y el cuerpo lo guarda, lo asocia, lo recrea, puede recordarlo. La experiencia que vivimos cuando soñamos, pasa a ser experiencia de vida. Todos "sabemos" cómo es volar, sin embargo, nunca lo hemos hecho. Es nuestra imaginación la que ha juntado lo que conocemos conceptual, sensible y sensorialmente como "volar" la que nos permite volar en sueños, simplemente lo hacemos, sin ningún juicio previo. Lo hacemos y no lo cuestionamos y lo mejor, lo incorporamos como vida vivida.
Para estimular y nutrir la imaginación recurro a la música, previamente elegida y seleccionada para cada ejercicio.

ROL DE LA MÚSICA EN EL ENTRENAMIENTO
La música tiene un rol muy activo en este entrenamiento; sus estímulos van directo al inconsciente, su lenguaje habla al hemisferio derecho del cerebro, y lo mantiene activo, a la par del hemisferio izquierdo, que es el que recuerda la letra del texto, las reglas del juego de cada ejercicio, (en ensayos, las indicaciones del director) y todo aquello que ha sido aprendido. Lo que la música despierta en el cuerpo, es absolutamente imprevisible y totalmente personal. Es aquí donde reside parte de "el secreto del actor". La música es el vehículo que nos ayuda a llegar a él, a identificarlo.

EL SECRETO
Lo que considero un verdadero tesoro para el actor, es toda la experiencia acumulada en el cuerpo a través de su vida. No hablo de aquello que se recuerda y se puede contar como sucesos, que también me parecen invaluables, sino de la memoria que guarda el propio cuerpo de episodios difusos en el recuerdo, pero que despiertan rápidamente a los estímulos sensibles. Aquellos que reviven a través de los sentidos. Lo que se oye, lo que se toca, lo que se huele, lo que se mira. Si el actor se vuelca hacia esa memoria de su ser, a esa experiencia particularísima que le dejó un sello personal ante un gusto, un aroma, un olor, un sonido, o una imagen, estará entrando sin vacilación al camino que lleva a "encarnar" un personaje.

LA ACCIÓN DRAMÁTICA ES EL CENTRO DE ATENCIÓN.
Cuando iniciamos nuestra vida docente en Buenos Aires en el año 1993, Juan Carlos Gené y yo ya teníamos varios años en Caracas experimentando juntos en la docencia, compartiendo la conducción de clases, en sesiones de 4 horas cada una, en las que dividíamos el trabajo en dos partes: la primera a mi cargo que consistía en dos horas de entrenamiento colectivo e individual de ejercicios de movimiento, de texto, combinaciones de ambos que detonaban imaginativa y sensorialmente la necesidad de emprender acciones. En la segunda parte Juan hacía el trabajo de comprensión y estudio de las escenas parte por parte, unidad por unidad, para que el alumno finalmente hiciera la síntesis de ambas vías. Tanto en la primera como en la segunda parte, ambos nos ocupábamos de que el alumno se orientara a partir de "lo que tienes que hacer", encaminándolos a la acción dramática.
Básicamente esa es la idea de este libro-apunte. Una serie de "quehaceres" descritos en cada ejercicio, diseñado para disparar impulsos corporales que generarán acciones precisas. Ese cuerpo dispuesto a la acción, es el logro de un entrenamiento adecuado.

EL LIBRO
Transcribir literalmente los apuntes que hice clase a clase del desarrollo de tres talleres impartidos en Buenos Aires durante los años 2004, 2007 y 2008, en los que los resultados quedaron a la vista de todos y cada uno de los participantes, fue la vía de exposición escrita que se me ocurrió, haciendo todo lo posible por evitar que un libro convierta en teoría una práctica que sólo al ejercerla provoca consecuencias ineludibles en el cuerpo del actor.
El primer taller trascripto (2004) fue un Intensivo de 10 días consecutivos, 4 horas por sesión. Los Talleres del 2007 y 2008 se desarrollaron en 12 sesiones de trabajo, de 4 horas cada una, distribuidas en una sesión semanal desde abril hasta junio de cada año.
La elección de estos seminarios en particular se debe a que, en cada uno de ellos, se trabajó con una obra de teatro como mapa indispensable para llegar al territorio y éste, el territorio, en cada una de ellas, presentaba dificultades completamente diferentes entre sí. La primera, tragedia. El segundo, realismo del siglo XX y la tercera, comedia negra española de última generación.
Mi intención es brindar al interesado que lee estas líneas, la oportunidad de darse cuenta que el género de la obra que representaremos, no interfiere con este tipo de entrenamiento. Al contrario, facilita al actor la capacidad de juego, bajando la presión del género literario de la obra.

MAGDAS TRABAJANDO

2011-07-04T07:31:00.001-07:00

Ana Woolf
Koshi or not koshi
Seminario Internacional dictado por Ana Woolf
Espacio CREARTE
Para más detalle: www.anawoolf.com.ar
Informes y contacto:teatrocrearte@gmail.com
aw@anawoolf.com.ar

Ana Woolf vuelve con seminario Octubre y Noviembre.
Presencia escénica. Trabajo sobre la anatomia de la presencia escénica.
www.anawoolf.com.ar
Escribir a aw@anawoolf.com.ar

Natalia Marcet y Ana Woolf

GORDAS en OFELIA CASA TEATRO
A partir del viernes 17 de Junio y HASTA EL 8 DE JULIO 21 hs
Honduras 4761.
Reservas:ofeliacasateatro@gmail.com/4831-4037
Declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación Argentina
‘’La normalidad..la deliciosa normalidad…’’Natalia Marcet
EL espectáculo es una pregunta irresuelta sobre una patología silenciosa de la vida contemporánea.
Actriz:Natalia Marcet
Dirección: Ana Woolf.
Para mas información: ofeliacasateatro@gmail.com
contacto@nataliamarcet.com.ar
aw@anawoolf.com.ar

MAGDALENA PROJET

El Proyecto Magdalena nacido en Gales, cumple 25 años! Desde el 16 al 21 de agosto se realizara el Festival/Encuentro de festejos. Seminarios, espectáculos, demostraciones de trabajos, exhibiciones recordando los 25 años, y mucho más...
Viajan Mariela Diaz, responsable de Magdalena Estacion Junin y Ana Woolf, directora artÍstica de Magdalena 2a Generacion con su seminario y su demostracion de trabajo Detrás del telón, dirigida por Julia Varley

Natalia Marcet

Seminario intensivo de entrenamiento destinado a performers, bailarines, cantantes, actrices, actores
En Buenos Aires ,durante el mes de agosto .
mailto:contacto@nataliamarcet.com.ar

Seminario/Montaje en Navarro
Auspciado por el INT (Instituto Nacional de Teatro), y de forma libre y gratuita para los participantes, dictara un Seminario de improvisacion ,composicion y montaje para CANDILEJAS, dirigido por Zunilda Roldan ,entre el 19 y 30 de julio, en primera isntancia, finalizando entre el 19 y24 de setiembre, con dos intervenciones urbanas en dos salas sanitarias de los barrios mas perifericos de la ciudad .
contacto@nataliamarcet.com.ar
z.roldan@yahoo.com.ar

Proyecto Prevención de desórdenes de la Alimentación

Comienza la segunda fase del Proyecto de Prevención de Desórdenes de la Alimentación en la Ciudad de Dolores.
Durante esta fase los participantes improvisarán y montarán material a partir de lo desarrollado en los talleres coordinados por Flora Sarandon y Natalia Marcet, articulándolos en una intervención urbana que tendrá lugar durante la Semana de la Juventud en el mes de Setiembre

CONTRA VIENTO Y MAREA

2011-07-04T07:31:00.000-07:00

Las rebeladas de la radio

por Nadia Desimone

Fribuay acusa trece flamantes años. Pasó por altas y bajas en el personal, el decomiso de su transmisor - necesario para poder salir al aire - y el temor de no volver a encender la luz roja que declara el inicio de un nuevo bloque. Nada pudo con esta radio comunitaria, con sus hombres…y mujeres.

Muchos son los varones que hoy trabajan allí. Pocas las chicas que participamos de sus programas: productoras, operadoras, y algunas voces en la conducción. Esta situación no se presenta solo en este medio; es una regla casi fija que la mayor parte de los equipos y emprendimientos sean conformados y realizados por chicos. Como toda regla posee su excepción, ésta también la tiene, y se llama Espacio de Géneros de la Fribuay.

Este grupo está conformado por seis mujeres que una tarde de verano nos propusimos hacer algo diferente dentro del ámbito radial. La primera idea fue comenzar a dar una mirada más inclusiva a diversas cuestiones, intentando dejar de lado la imposición masculina de “cómo deben ser vistas las cosas”.

Desde marzo del año 2011, las “chicas del departamento de género” (así nos llaman nuestros compañeros y compañeras) escribimos, grabamos, editamos y operamos nuestros propios micros, que salen al aire todos los días, de manera rotativa. Los textos elaborados son en base a fechas representativas de cada mes, donde se plantea la importancia del rol femenino en esos acontecimientos.

Algunas de nosotras, con más conocimiento en la cuestión, comenzamos a difundir a lo largo y ancho de la web, cada producción elaborada, poniéndonos en contacto con colegas de distintas zonas de Argentina y del mundo. Así, descubrimos que éramos mucho más que unas pocas interesadas en generar el cambio.

Nuestro proyecto plantea y busca lograr una comunicación que se exprese de una manera no discriminatoria, más inclusiva, donde TODOS Y TODAS tengamos y encontremos nuestro lugar.

Micros sobre fechas representativas para las mujeres; spots sobre diferentes temáticas sociales; fanzines que reflejan las falencias a la hora de transmitir la información; encuentros provinciales, nacionales y festivales. Todas estas ideas fueron o serán realizadas a través del trabajo en equipo de quienes formamos parte de este espacio.

Ciertos puestos y roles han sido designados históricamente por y para los hombres. Las “rebeladas de la radio” decidimos y elegimos que esto deje de ser así, buscando, audio a audio, bloque a bloque, hacer nuestro aporte femenino dentro del mágico y profundo espectro radial.

CHINA ZORRILLA EN NAVARRO

2011-07-04T07:30:00.001-07:00

MARAVILLOSAMENTE CHINA…

Por Zunilda Roldán

Ella misma lo dice en cada entrevista “sigue haciendo teatro porque eso la mantiene viva”…hoy con 90 años, China Zorrilla sigue recorriendo el país…ya no en su viejo auto, cuando recién comenzaba su carrera, pero sí con renovada energía e idéntica pasión….
Cuando en diciembre del año 2010, otra actriz Marikena Riera, me comentó que estaba haciendo una obra con China, “Las d’enfrente” de Federico Mertens y que quizás podíamos traerla a Navarro…mi duda inicial le dejó paso al asombro que se convirtió en certeza con el correr de los días…
Y llegó el 16 de abril…CHINA ZORRILLA en Navarro…sigo emocionándome con el recuerdo, porque no sólo hablo de la obra en sí (una joyita costumbrista de mediados de siglo, con toda la picardía del humor argentino), sino del multitudinario elenco, con otro grande como Jorge Rivera López, del director…Santiago Doria…..y de los restantes seis actores….todos ellos maravillosas personas, cálidas y humildes…
Pero claro, la “estrella”, la “reina”, es esa jovencita de 90 años que con su andar lento caminó nuestro escenario…el mismo que cada fin de semana cobija a mi elenco de vecinos -actores, el mismo en el que los casi cincuenta chicos de los talleres juegan a actuar….
La “estrella”, la “reina”…una comediante increíble que sólo con su mirada pícara despierta las más sonoras carcajadas y es toda ternura….
Su paso por Navarro fue inolvidable…sólo ella pudo provocar el aluvión que dos horas antes hacía cola en calle…sólo ella unió en una misma función al Intendente, la Directora de Cultura, los concejales….sólo ella se permitió “perderse” en el libreto (Las d’enfrente es teatro semimontado) y salir del paso provocando una ovación con el sagaz comentario….
Porque su sola presencia, cuando la vimos bajar de la combi, nos hizo llorar de emoción y orgullo…una emoción infinita que perdura…el orgullo de ser nosotros, un grupo de teatro independiente los que gestionamos y trajimos a nuestro pueblo, por primera vez, a una de las más populares y reconocidas artistas del siglo…..que brindó dos funciones con sala más que repleta…hecho por el que seguimos recibiendo el agradecimiento de la gente.
Y ahí estaban todos mis compañeros…sirviendo el café, sacándose fotos con China, planchando un mantel, charlando con China, conteniendo al público ansioso, subiendo y bajando escaleras, charlando con China…. sacándose una foto más con China.
China Zorrilla -declarada “Visitante Ilustre” – pasó por Navarro y no sólo dejó una huella, también un ejemplo a seguir….un ejemplo de vida.

ESTACION JUNÍN

2011-07-04T07:30:00.000-07:00

AQUÍ Y ALLÁ

por Mariela Díaz
El sábado 18 de junio, las Magdas de Junín presentamos nuestra Muestra Regional de Teatro Breve denominada ENCLAVE DE MUJERES. Miradas, Mundos…en Minutos, en su segunda edición. El objetivo de la muestra es crear un espacio y un tiempo para reunir a través del arte a las mujeres de Junín y la zona. Es justamente un “muestreo” de algunos hechos teatrales, estrenados para esta ocasión o no. Es una oportunidad de decir y decirse algo, teatro mediante.
Este año hemos contado también con la presencia de mujeres que escriben poesía, mujeres que danzan, cantan, ejecutan instrumentos, narran y “cuentan secretos”.
Nuestro espacio para este encuentro fue un salón que actualmente se utiliza para cenas y fiestas. Pertenece al gremio de los maquinistas ferroviarios. Se denomina LA FRATERNIDAD y está ubicado a pocas cuadras de la estación de trenes. Tiene una amplia cocina y parrilla, junto a placas, fotos y objetos que hablan de la historia del ferrocarril, evocando, quizá, tiempos mejores, cuando había intensa actividad para aquellos maquinistas, hoy jubilados, que siguen reuniéndose todas las mañanas allí, para cuidar y mejorar el espacio ganado a través de los años.
El día de ENCLAVE fue un sábado húmedo y lluvioso. Mi compañera Stella iniciaba aquel día teatral, a la tarde, con sus niñas y niños del grupo DELAVEREDA, estrenando “LEYENDAS”, su tercera creación.
MAGDALENAS y DELAVEREDA van de la mano. Las niñas y niños (algunas de ellas ya no son tan niñas) crecen y dan sus primeros pasos en el teatro junto a Stella. Observan, preguntan, ayudan. ¡Están! Me gusta imaginar que esas niñas-adolescentes del barrio serán las continuadoras del Proyecto Magdalena en Junín. Las nuevas generaciones.
Pero también coexisten otras generaciones. De mujeres de mi ciudad que durante años postergaron, ya sea por mandatos familiares, represiones o autolimitaciones, sus inclinaciones artísticas. Ellas hoy buscan un espacio y una oportunidad para hacer y decir.
Me pregunto: ¿son viejas generaciones? ¿O son nuevas? Cuando pienso en ellas pienso también en las maestras del Magdalena Project. Años más, años menos…
Y si de imaginar se trata, imagino a Jill, Geddy, Julia conociendo a las mujeres de Junín. Esas mujeres que nos acompañan y nos dan fuerzas para ir por más. Y esas otras, de lejanos países y coloridos ropajes.
Esas que soñaron el Proyecto Magdalena y lo multiplicaron por el planeta.
Estas, de aquí, que ya no piden permiso para hacer lo que tienen ganas de hacer.
Aunque aún no se conozcan, siento que están muy cerca unas de otras: las de aquí y las de allá…

NOS INTERESÓ

2011-07-04T07:29:00.000-07:00

RED DE TRATA

2das Jornadas de la FUBA contra las Redes de Trata

Del 30 de agosto al 3 de septiembre

ACTIVIDADES EN TODAS LAS
FACULTADES
Performances sobre la trata de personas, proyección de cortos y taller debateLas performances estarán a cargo de Socialismo Libertario y La Casa del Encuentro. Las 3 proyecciones son realizaciones de la Organización de Mujeres Plenario de Trabajadoras en el EPA! junto con el Ojo Obrero, de la Agrupación de Mujeres Pan y Rosas y del Movimiento Universitario Sur.

Organiza: Comisión de Mujeres de la FUBA y Centro de Estudiantes de Psicología

para más información: http://www.cepuba.com.ar

LAS JUANAS

Convocatoria Nacional Certamen
"RELATOS sobre Interrupción Voluntaria de Embarazo"

El colectivo de mujeres Juanas Azurduy te invita a participar de esta convocatoria Nacional sobre el certamen de "Relatos sobre Interrupción Voluntaria del Embarazo"
Las obras consistirán únicamente en relatos literarios de género libre - poesía, cuento, diario, crónica, historia de vida, ensayo, historieta, etc.- que aborden el tema de la INTERRUPCIÓN VOLUNTARIA DEL EMBARAZO desde cualquiera de sus variantes: derechos humanos, clandestinidad, experiencias de legalización en otras regiones, interculturalidad, salud pública, violencia de género y otras.
Esperamos tu participacion y anexamos la descrpcion y explicacion del certamen .
Saludos
Colectivo de Mujeres Juana Azurduy .MultiplicArte
www.lasjuanas.org.ar

PARA COMER

2011-07-03T04:58:00.000-07:00

Viandas saludables para la vida urbana

Nuestros platos naturistas y vegetarianos están elaborados con verduras frescas, productos integrales, especias aromáticas, sal marina. Cocinados a conciencia para priorizar sabores, colores, propiedades, bondades de los alimentos ofrecidos por la madre tierra.
Una rica y equilibrada nutrición nos desintoxica, ayuda a prevenir enfermedades, cura, da energía, anima, nos alegra. Es la base de una buena vida.

En el archivo adjunto encontrarás la propuesta para esta semana.

Las viandas se entregan recién elaboradas en envases para freezer y microondas, por lo que es recomendable dejar en heladera las que se consumirán en el día y freezar las restantes, las cuales pueden ser descongeladas 6 horas antes de ser consumidas y calentadas en el microondas, salvo las masas que conviene hacerlo al horno.

Nota: todas las masas están hechas con harina integral de trigo enriquecida con harina de maíz ultrafina, germen de trigo y avena.
Pedidos a:laborisvianda@yahoo.com.ar

4846-0319 15 4438 1763
Te lo llevamos a tu casa.

ENCUENTRO INTERNACIONAL MAGDALENA 2

2011-05-21T04:00:00.000-07:00

MUJER, TEATRO Y OFICIO

JUNÍN - BUENOS AIRES - DOLORES

ENCUENTRO-FESTIVAL: talleres, seminarios, conferencias, espectáculos, trabajos en proceso, trueque con la comunidad

Magdalena 2a Generación tiene como objetivos reunir y conectar a mujeres teatristas de diferentes culturas que trabajan en forma aislada en nuestro país, extendiendo esta acción posteriormente a Latinoamérica. Se busca así la manera de generar alternativas de reflexión sobre nuestra realidad a lo largo de todo el continente, acompañada de una actividad artística de calidad y profundidad. A través de talleres de capacitación-reflexión y presentación de espectáculos creemos que es posible también favorecer el intercambio de artistas nacionales y latinoamericanas con artistas internacionales tejiendo la posibilidad de redes alternativas de trabajo e intercambio artístico generando producciones propias más allá de organismos institucionales o comerciales. Pensamos al teatro como un trabajo constante, artesanal y cotidiano, igual a tantos otros OFICIOS. Nos encontramos a partir de la construcción del camino de nuestro oficio. A partir de la organización de nuestro evento en torno a esta temática, queremos recuperar la tradición del oficio, la reflexión en torno al mismo, y la necesidad de que se mantenga vivo este modo de enfocar la vida y de pararse en la práctica teatral, en nuestra profesión. Repensar también una relación que nos es cotidiana Mujer - Teatro a partir de la categoría del Oficio. Para tomar posición en el nuevo espacio que se visualiza, o bien para volver al ya conocido con una nueva perspectiva. Con nuevas formulaciones.

3, 4, 5 y 6 de NOVIEMBRE 2011

Invitadas internacionales previstas:

Brasil: Lucia Sanders (Ph.D., investigadora independiente, docente internacional (USA, Brasil, Inglaterra) Queremos que comparta con nosotras su taller llamado “mesa” análisis de texto teatral antes de encontrarse con el director, y que haga su espectáculo alucinante sobre las mujeres de Shakespeare!!!(http://www.luciasandersusanglaspell.com/ofilme/index.htm)

Dinamarca: Julia Varley (Odin Teatret, Magdalena Project) Seminario, demostraciones de trabajo y tal vez su última producción Matar el tiempo, dirigida por Eugenio Barba. (a confirmar, depende de las fechas)

México: Violeta Luna, performer y actriz. Ha colaborado con La Pocha Nostra y Guillermo Gómez-Peña desde 1998. Trabaja en México y Estados Unidos. Su trabajo explora las relaciones entre teatro y performance. Nació en Mexico City, estudió en El Centro Universitario de Teatro, UNAM y en La Casa del Teatro. La invitamos con un seminario y también con una de sus preformances.

Reino Unido: Helen Chadwick, compositora, cantante, pedagoga y directora coral. Seminario y espectáculo.

EL UNIPERSONAL

2011-05-21T03:59:00.001-07:00

LA POTENCIA POLITICA Y POÉTICA
DEL UNIPERSONAL

Por Nerina Dip

Hace un buen número de años conocí a Jill Greenhalgh y con ella a la Red Magdalena. Tuve oportunidad de participar de varios encuentros organizados por la Red, especialmente por Magdalena 2° Generación. En todos esos encuentros observé que las mujeres que presentaban sus espectáculos optaban, la gran mayoría de las veces por la modalidad unipersonal.
Este detalle, no menor, me llamaba particularmente la atención, ya que, a simple vista me parecía contradictorio con algunos discursos sobre las relaciones humanas que se presentaban en los espectáculos. Contradicción que se evidenciaba entre lo que se decía en los espectáculos y el formato escénico que asumían finalmente. Algunas de las obras que vi poseían fuerte trazo autobiográfico, otras un marcado posicionamiento social y político, otras una búsqueda formal depurada; pero en todas ellas la presencia de la mujer no era sólo un elemento más de la fábula, ni un dato aleatorio sobre el genero del personaje. La condición femenina era fundante y podía considerarse forma y contenido al mismo tiempo.
Cuando decidí el tema que me interesaba estudiar durante mi maestría, este asunto me pareció uno de los más instigadores: o sea, la relación entre el género femenino y la modalidad espectacular unipersonal. Fui consciente que se trataba de un tema muy poco explorado, pero fue un interés personal el que me llevó a abordarlo.
Debido a que mis estudios de posgrado no fueron realizados en mi lengua materna, me vi obligada a hacer una definición precisa de "unipersonal", ya que, en portugués no encontraba una palabra que la reemplace o alguna que pueda considerarse cercana al acontecimiento al que me estaba refiriendo. Cada vez que comentaba acerca del asunto con colegas y personas vinculadas al teatro, éstas insistían en corregirme y poner énfasis en que lo que yo quería decir era "monólogo" y no "unipersonal". Algunos, un poco más abiertos a nuevas denominaciones, sugerían que el término más apropiado era "solo", y no unipersonal, ya que éste último término no era usado en portugués. Convencida de que ninguna de las palabras sugeridas podía dar cuenta del fenómeno al que me estaba refiriendo, mantuve el término "unipersonal", con la convicción de que aquellos espectáculos cabían mucho mejor dentro de esta denominación que de cualquiera de las otras dos sugeridas.
Hoy, una vez ya finalizada y defendida mi disertación puedo asegurar que aquel camino intuitivo de los inicios fue fundamental no sólo para crear las bases que me permitieron entender a aquellas mujeres de la Red Magdalena, sino también a muchos actores que eligen la forma "unipersonal" como la más apropiada para expresarse.
Esta es una reflexión sobre lo femenino y el unipersonal, teniendo en cuenta que en este formato el cuerpo alcanza un alto grado de exposición y su constante observación nos lleva inevitablemente a pensar en la mujer y en la condición social y cultural de ese cuerpo.
Pero retomando el comienzo de este trabajo, aquella confusión inicial de palabras fue de una importancia fundamental, ya que, en mi intento por defender la elegida, fui descubriendo que "monólogo" quedaba, como término muy lejos de aquello de lo que yo quería hablar. Era claro que aquellas mujeres estaban haciendo otra cosa.
Sin embargo en mi intento por dar al fenómeno la denominación exacta, me vi obligada a confrontar los dos términos y es este el punto en el que quisiera anclarme. O sea, intentaré demostrar que lo que hacían esas Magdalenas no eran monólogos sino unipersonales. Y aunque este asunto pueda parecer académico o excesivamente centrado en la terminología, mi propuesta es que, a partir de reconocer la diferencia entre ambas formas, podamos apreciar cual es la potencia política y poética del unipersonal y al mismo tiempo comprender a las personas que optan por este formato.
Pero, ¿Para que puede servirnos definir? ¿Para que en este caso, en el que observamos que los cambios en la práctica son siempre más veloces que los que puede provocar la circulación de la escritura? Es muy probable que las modalidades teatrales, los formatos escénicos y los modos de crear sufran variaciones más rápidas y sensibles y tal vez estas definiciones no puedan dar cuenta de los fenómenos teatrales por mucho tiempo. Desde esta certeza propongo entonces aceptar el hecho de que definir unipersonal y monólogo se trata de un juego que persigue la comprensión de nuestras producciones y no una clasificación para catalogar la propuesta teatral. No se trata de procurar encasillar la obra de tal o cual artista, ni de intentar responder si lo que se produce es un unipersonal o un monólogo, o tal vez un soliloquio. Se trata antes bien de comprender a nuestros colegas y comprender nuestro teatro.
Cuando pensamos en monólogo estamos refiriéndonos a una persona que habla consigo misma y que lo que plantea no está dirigido a nadie. Desde la misma palabra está definido (según la etimología se trata de un discurso que se hace uno a sí mismo), y esto, en el teatro es impensable por que, aún cuando la convención sea muy respetada, y la cuarta pared sea muy sólida, aún en esos casos más extremos, lo que sucede en la escena fue hecho para ser oído y visto por otros. Aunque parezca una obviedad, sin ese otro no hay hecho teatral. Sin embargo en el monólogo se actúa como si ese otro estuviese ausente, y ese personaje que "monologuea", lo hace desde la convención, como si nadie lo viese, ni escuchase. En el unipersonal esto no se da de esa manera. Es claro que ambas formas tienen en común el hecho de ser interpretadas por un solo actor, pero mientras en el monólogo sólo hay un personaje, en el unipersonal aparecen varios. En el monologo observamos un personaje solo a lo largo de toda la obra, y si aparecen otros personajes éstos llegan de la mano del personaje principal, por lo que, de alguna manera su interpretación y lectura están subordinadas al personaje principal que carga el hilo de la fábula. En el unipersonal nos conectamos con varios personajes que se presentan con igual jerarquía todos entre sí. Ninguno aparece subordinado a otro. Si bien es cierto esto tiene su origen en el modo de construcción del material dramatúrgico, también carga una potencia política en su resolución, ya que mientras en el monologo la jerarquía de las voces es piramidal, en el unipersonal las voces comparten un mismo espacio.
Si consideramos el tema del espacio de ficción encontramos también algunas diferencias. En el monólogo el espacio en el que se desarrolla la acción no cambia a lo largo de toda la obra. Si se realizan algunos cambios estos son efímeros y están siempre subordinados al espacio del personaje que mantiene el hilo de la narración escénica. Ya en el unipersonal el desafío para el espectador es mayor debido a que las acciones se desarrollan en diferentes espacios y no hay jerarquía de uno sobre otro, sino que todos los espacios ficcionales son importantes para el desarrollo de la acción. En el primer caso la platea asiste a una fabula como alguien que espía. En el segundo, y debido a la variedad explicitada, la cuarta pared es derrumbada y el espectador es interpelado directamente. Esta característica es observable en la gran mayoría de los unipersonales a los que asistí.
Para que este recorrido por una obra teatral que ofrece diferentes espacios y presenta distintos personajes, no sea excesivamente fragmentado y se consiga un hilo narrativo, es posible observar en algunos de ellos, la figura del narrador. Este "personaje" se ocupa de unir espacios y situaciones y de conectar y relacionar a los personajes que el unipersonal presenta. Su función es de cohesión y coherencia, y su carácter es marcadamente épico. Muchas veces no se trata de un personaje más de la fábula, sino de la misma actriz o actor que toman esta responsabilidad y le dan a la obra un carácter testimonial mucho más marcado.
Estas características presentadas tienen su origen en el modo de construcción dramatúrgica de este tipo de obras teatrales. La dramaturgia universal posee muy pocos textos destinados a un solo actor. Obviamente la mayoría de ellos son monólogos. Ante la necesidad de los actores de trabajar solos en un espectáculo, y al ver que los textos de los que se dispone no cumplen sus expectativas artísticas, se inicia el camino de una creación personal y única. Los actores, algunas veces acompañados por los directores, y muchas veces decididamente solos, comienzan a escribir, principalmente con el cuerpo, su texto espectacular. En muchas ocasiones esa construcción es fragmentada y entonces la figura del narrador representa un modo de dar cohesión al relato y al mismo tiempo es una figura que consigue relacionarse con el espectador, derribar la cuarta pared, instalar al espectador en la figura de testigo y no de voyeurista y resignificar la forma épica como forma política. Todo esto nos lleva a pensar en como, ante la carencia de textos específicos, las actrices y los actores asumen el desafío de construir y decir desde un lugar autogestivo y logran vincular el aspecto formal (la forma unipersonal) con un contenido de trazo político.
Existe una vinculación indirecta entre espacio y escenografía, y considero apropiado para el enfoque que estoy proponiendo, pensar en cómo estos dos elementos se presentan en el monólogo y en el unipersonal. Por el hecho de que el primero mantiene el mismo espacio de ficción a lo largo de toda la obra, las posibilidades de crear una propuesta escenográfica claramente referenciada es mucho más simple. Sin embargo en el unipersonal, la permanente referencia a diferentes espacios hace que se haga necesaria una escenografía que dé cuenta de esta versatilidad. A esto se le suma el hecho de que se observa, desde mediados del siglo pasado, una marcada tendencia a búsquedas escenográficas menos barrocas y más conceptuales. Sin embargo considero que lo que más condiciona la búsqueda escenográfica de los unipersonales es que son espectáculos creados, la mayoría de las veces, para poder presentarse en espacios pequeños, y para poder llevar estas creaciones a distintos lugares. De hecho, muchas veces fue conocido como "teatro de valija", denominación que hace referencia a que todo el vestuario y toda la estenografía caben en una sola maleta. Este hecho no sólo refuerza la libertad de montaje que ofrece a la actriz y al actor del unipersonal, sino que lo vincula directamente con las figuras teatrales que anteceden a la forma unipersonal, que son el juglar, el trovador y el bululú. Itinerancia y libertad que se fortalecen en este modelo de espectáculos.
Muchas veces actores con considerable carrera escénica recorrida han declarado que desearían hacer un espectáculo solos, como corolario de su vida profesional. Es como si, en su convicción, el hecho de estar solos en el escenario necesitara de una gran experiencia teatral. Y esto se basa en la alta exposición que supone este tipo de espectáculos. Tanto monólogos como unipersonales requieren de una exigencia actoral importante, ya que no hay nadie con quien compartir diálogos ni acciones y, cabría agregar, que al clima lo sostiene un solo actor. En el caso del unipersonal la exigencia se intensifica ya que, como expuse, es un formato que admite varios personajes y varios espacios de acción. Esta situación que parece unir la trayectoria al formato escénico ya fue aprovechada por productores teatrales que comercializan con la carrera artística de figuras televisivas y es por eso que se observan circular unipersonales y monólogos por capitales de provincia, aprovechando las facilidades de movilidad que el unipersonal ofrece para aumentar el lucro.
Sin embargo, y entendiendo que la edad es una marca biológica insoslayable, son otras las marcas biográficas que me interesan. Me instigan especialmente las referidas a la condición femenina. Frente a lo que describí en los párrafos anteriores, queda claro que el unipersonal es un formato escénico en el que las marcas biográficas no pueden dejarse de lado. Frente a los cambios continuos de personajes, y ante la figura del narrador, lo que observamos es un ser humano que se transforma, no lo transformado. Lo residual, lo que queda por detrás de la materia de ficción es el cuerpo de la actriz. De esta manera el género femenino se posiciona como lo que está detrás de la ficción. Y al decir detrás no considero que se oculte. Al contrario se ofrece de soporte y acaba transformándose en materia poética.
La autobiografía puede ser contenido, y de hecho muchos unipersonales consideran la vida de la actriz como material escénico. Algunos espectáculos se detienen también a develar los procedimientos y las opciones de montaje por las que esa misma construcción atravesó. Pero lo autobiográfico aquí es, además de argumento, contenido político que anida en la modalidad escénica.
A través de los distintos elementos que se ponen en juego en los unipersonales he ido acercando algunas de las respuestas a la pregunta inicial de por que las mujeres eligen la forma unipersonal. La comparación con el monologo me sirvió de pretexto para explicitarlas, y si continuamos con este ejercicio es posible encontrar otros elementos referidos a la construcción escénica de ambas formas que muestran otros aspectos de la potencia poética y política de los unipersonales. El uso de los objetos y los elementos minimalistas, la voz de la intimidad, la posibilidad de prescindir de la figura del director, la escritura con el cuerpo y sus implicancias, la idea de grupo en confrontación con la forma unipersonal, la autoabsorción de todos los roles, son sólo algunos de ellos.
Estas reflexiones pretenden contribuir a uno de los objetivos fundamentales del Proyecto Magdalena, que es "exhortar a las mujeres a explorar nuevas aproximaciones al teatro de manera profunda y reflexiva sobre sus propias experiencias". Aquellos primeros unipersonales a los que asistí inspiraron estos pensamientos y hoy considero que esas mujeres eligieron trabajar solas no para hacer bandera de la soledad sino por que entendieron que esa forma supone una alta exposición del cuerpo femenino y ese primer plano expresa la potencia política y poética de la forma unipersonal.

Notas:
Dedico este trabajo a las mujeres que me llevaron a hacerme estas preguntas a través de sus espectáculos. Se lo dedico especialmente a Deborah Hunt, Verónica Perrota, Julia Varley, Ana Wolff, Luisa Calcumil, Lucía Arredondo y Florencia Coppola.

Este trabajo fue divulgado en el Encuentro Vértice de la Red Magdalena, 2010 en Florianópolis, Brasil, dos días después de que el Congreso de la Nación Argentina aprobara la Ley de Matrimonio igualitario. Si bien es cierto fue un paso dado en medio de la noche (la ley se aprobó a las 4 hs de la mañana del 15 de julio de 2010), supone un desafío para la sociedad civil, en lo que se refiere a la convivencia jurídica y cotidiana entre diferentes en cuanto a la elección sexual, desafío que se suma a la aceptación necesaria para la convivencia no sólo con homosexuales, sino con muchos otros "diferentes", entre los cuales la mujer ocupa un espacio.

Este artículo fue publicado en CONTRALUZ, ESTUDIOS SOBRE ARTES ESCÉNICAS Nº 2 – isbn 18532241 – Tucumán 2010

EL CEMENTERIO DE SAN PEDRO Y EL PRINCIPIO CHINO

2011-05-21T03:59:00.000-07:00

por Natalia Marcet

Ese día caminó derecho, desde el Parque Barrio hasta el Cementerio de San Pedro."Ese cementerio es Medellin", le había dicho un amigo. Allí las tumbas tienen rostro de juventud. Nombres de bebés.
Caminó por las zonas por las que no debía caminar: San Antonio, Parque Berrio Prado Hospital. Llegando hacia el cementerio de San Pedro, la realidad la obligó a usar todas las estrategias escénicas que le habían inculcado a fuego sus horas de entrenamiento: diagonales, principio chino, parece que vas para un lado pero en realidad salís para otro.
A cada paso que daba un rostro distinto desataba todos sus prejuicios.
Cerca del cementerio, la marmolería y las florerías desataron su curiosidad. En las primeras, se ofrecían modelos de anuncios del difunto. Más caros, más baratos. Con fotos reales. ¿Serían muertos? ¿O modelos vivos que ofrecían, por un plato de comida, su imagen para estar en la tumba como maniquí?
Si esa gente estaba viva, y pasaba por ahí y veía su rostro y su nombre en una tumba, ¿que pensaba?, ¿que lo estaba esperando?
¿Los nombres eran reales?
No se detuvo a averiguarlo. Sabía que debía llegar al cementerio antes de las tres para poder recorrerlo. Salir de él después de las cinco era riesgoso. Tenía que volver en el metro y desde la casa de los muertos hasta la estación era una cuadra rodeada de marmolerías, florerías, prostitutas, sicarios, vendedores de minutos para celular -de quienes luego sabría eran informantes de los narcos.
Entonces bajó la vista. Se cayó la boca. No preguntó nada para que no se le notase el acento de extranjera y se metió en el cementerio.
Lo primero que vio fue un imponente mausoleo lleno de esculturas. Y luego llegó a ellas. No sabía cómo caminar. Miraba por la nuca. Olfateaba con la espalda. Cada sonido, cada paso que escuchaba, la obligaba a cambiar su dirección. Estaba dentro de una encrucijada de nichos de muertos, donde vio cosas que nunca había imaginado. Nichos con foto del muerto, poesías, flores, el escudo del cuadro del que era fanático el difunto, globos de cumpleaños, cartas de amor. Todo colgado para honrar la memoria del muerto. Para que en esa morada eterna no le faltase nada de lo que la vida en esa ciudad le había dado: la eterna primavera, la eterna balacera.
Entonces lo escuchó. Un gemido de gata herida. Venía de su izquierda. Miró como si no mirase por sobre su hombro y sus ojos se encontraron con los de ella. Una señora, de la cual nunca supo ni sabría su nombre, lloraba derramada en lágrimas. El llanto crecía, mientras el cuerpo de la mujer se derretía hacia el piso. Sus ojos negros, bañados en agua y sal, anunciaban la tragedia que luego sus palabras confirmarían.
Entonces la mujer de las lágrimas habló ‘me lo mataron, era tan bueno y me lo mataron, era taxista solo hacía su trabajo y me lo mataron y ahora estoy tan sola…’
Ella la abrazó sin saber muy bien por qué. La tomó en sus brazos sospechando que ésta era una inocente madre, y que, seguramente, su hijo sería uno de los tantos informantes o camellos de los narcos, o que en realidad, todo lo que pensaba no era más que una serie de prejuicios. Le preguntó si tenía más hijos y ella contestó que sí, que tenía hijas mujeres pero que era una maldición, porque todas vivían en su casa, con hijos de soltera y sin un marido que trajese una mísera moneda. "¡¿Quién nos protege ahora?!", gritaba hacia el suelo…"Ahora que él se fue, ¡¿quién protege a estas mujeres que no sabemos vivir sin un hombrecito en la casa?!", preguntaba desgarrada.
La abrazó y siguió caminando. Se detuvo frente a otro nicho donde, delante de la foto de una anciana, un vaso de agua acompañaba las flores, el globo de cumpleaños y un autito de juguete. Dos mujeres se pararon a su lado y una de ellas comentó por lo bajo: "El hijo de esta mujer viene todas las mañanas, toma el agua del vaso que pasó el día y la noche junto a la muerta, lo vuelve a cargar y lo deja hasta la mañana siguiente donde vuelve, y repite su ritual." Ella miró hacia abajo y vio que a un lado, en otro nicho adyacente, había dos vasos de agua "uno por cada hijo que lo toma, en cada vaso toman el espíritu de la madrecita pa que les de fuerzas en la balacera."

(Los arboles se mueven… susurran en su oído que por las noches de luna llena en el cementerio de San Pedro se hacen rituales. Que a veces un grupo de Teatro hace función. ¿Y Pablo Escobar?, se pregunta)

Ella se dirigió hacia la Iglesia. Tomó fotos de cada uno de los vitrales. Tomó fotos del catafalco, donde se exponen los ataúdes de los muertos en la misa de responso. En ese momento, un hombre alto, delgado, de gran nariz color obispo, pelo engominado hacia atrás, camisa blanca de tela barata con delgadas líneas marrón borravino, un pantalón de vestir de no más de 15.000 colombianos, sujetado más arriba de la cintura por un cinturón de suela ordinaria, se le acercó. Era el encargado de la parroquia. Le ofreció contarle cosas del cementerio y detallando datos de los mausoleos, de las familias aristocráticas que luego se habían retirado de allí para dar paso a los pobres de bolsillo, la llevo hacia la sacristía. Allí la convidó a sentarse mientras ofrecía un café o agua mineral. Agradeció pero no tomó nada. Escuchó como él le contaba que Gardel había estado tres meses allí. Y no pudo evitar entrar en confianza y desatar la pregunta: "¿Y Pablo Escobar?"
Ah dijo el hombre, Robin Hood. El construyó un barrio entero para la gente, dio educación a los jóvenes (que luego forzaba a trabajar como sicarios), pero lo traicionó su ansia de poder. Lo traicionó su propia gente liada con la DEA y con el Cartel de Cali. Pablo Escobar presidente, se podía leer por las calles de Medellin. Quiero ver su tumba, dijo ella. "¡Ah, no!", respondió el hombre, mientras sus ojos se encendían, "él no está acta. Toca ir hacia un decampado en las afueras de Medellín… Si quiere... la puedo acompañar... ¿Sabe? -agregó el hombre sin dar respiro-, Usted es argentina... a mí me gustan las canciones románticas de Sandro, porque soy muy apasionado..."
En ese momento la mujer se dioo cuenta de que estaba sola en la Sacristía. Con un desconocido cuyos ojos brillaban de amor y devoción al hablar de Pablo Escobar, un narcotraficante asesinado, en el cementerio de San Pedro de Medellín. Buscó en su interior argumentos, el Teatro le daba nuevamente la herramienta: Improvisación. ¿Objetivo?: huir sin levantar el avispero. ¿Estrategia?: un ensayo en San Antonio. Arguyó que se le hacía tarde…que sus alumnos la esperaban…y se levantó.
EL hombre la dejó partir…
Ella caminó hacia la puerta del cementerio mirando todo el tiempo con la nuca. No era posible extender sus brazos para descifrar hasta adonde llegaba su mirada periférica…Tampoco necesario. El miedo, que a veces paraliza, pero por sobre todas las cosas que no es zonzo, le abría ojos en cada centímetro de su cuerpo. En el camino a la estación, nuevamente aplicó el principio chino.
Esa noche contó a conocidos lo que le había pasado…Le negaron absolutamente todo…La acusaron de amarillista… Le contaron incluso que un Director de cine (al cual ella admiraba) desarrollaba una estética llamada la porno miseria…Le suplicaron que no cayera en ella…
Al apoyar la cabeza sobre su almohada, en sus oraciones, agradeció a cada maestra, a cada maestro que había cruzado en su vida, las diagonales, el principio chino, los objetivos, la mirada periférica y las estrategias.
Pero por sobre todas las cosas, ella supo que, todo lo que sus amigos le negaban en ese lugar, era la verdad.

Noviembre 2010

MAGDALENAS TRABAJANDO

2011-05-21T02:10:00.000-07:00

Ana Woolf en Turquía /Estambul
Festival y encuentro de teatro y política: "Política Games" Festival/
Garajistanbul 2011
20 al 26 de mayo.
Semillas de memoria 23 de mayo.
Encuentro y charla 24 de mayo.

Seminario sobre la presencia escénica
Espacio CREARTE :Koshi or not koshi
Informes az@anawoolf.com.ar/teatrocrearte@hotmail.com

Natalia Marcet
Gordas y campaña de prevención de Desordenes de la Alimentación en Dolores
El 10 de mayo se lanzó con una función de GORDAS la campaña de prevención de desordenes de la alimentación coordinada por Natalia Marcet y Lic. Flora Sarandon en tres escuelas secundarias de la ciudad de Dolores
Subvencionada y auspiciada por la Dirección de la Juventud de Dolores, el 23 de mayo se lanzará el primer taller teórico vivencial coordinado por ambas profesionales.
La campaña constará de 12 encuentros, durante los cuales los participantes realizarán llamados a la acción en su comunidad, culminando con un montaje callejero sobre la temática, durante la Semana de la Juventud en dicha ciudad.

GORDAS en Mercedes
10 de junio de 2011.10 hrs.
Para Escuelas Secundarias
En el Teatro Argentino de Mercedes, Centro Cultural Municipal Julio Cesar Goscio
Organizado por la profesora Alejandra Anllo.

Y se viennnnnnnneeeeeeee
GORDAS en Buenos Aires
Ofelia Casa Teatro
Del viernes 17 de junio todos los viernes hasta fines de julio 21 hrs
Honduras 3671.
C.A.B.A.
Informes y reservas:ofeliacasateatro@gmail.com/contacto@nataliamarcet.com.a

VIAJERAS en busca del circo
Vuelve a armar sus valijas y desembarca en Laferrere… junto a las Hermanitas del Cordero
VIAJERAS o el encuentro de cuatro amigas
que invita a toda la familia a no perder la capacidad de soñar...
Direccion:Ana Woolf
Actrices :Laura D’Anna, Marcela Brito, Natalia Marcet y Natalia Tesone

ESTACIÓN JUNÍN

2011-05-21T02:00:00.000-07:00

ANIMALADA

Por Silvana Tomicic

Suena a ironía, pero así se llamó al evento del pasado 29 de abril, al que fui contratada como mimo, para festejar y homenajear a las mascotas en su día. El evento fue organizado por un magazine televisivo de esta bella localidad de Junín junto con la sociedad protectora de animales, una marca de alimentos para mascotas y apoyado por el gobierno local. Era la primera vez, y sentía mucha emoción compartir la tarde nublada pero prometedora. El evento en sí era informativo, parte espectacular donde se apreciaban las pruebas físicas de los animales, donde se los premiaba por sus logros. Y también hubo una especie de desfile donde participé, llevando distintos "canes", y no eran los premios glamorosos sino animalitos encontrados tirados en la calle, y la idea de mostrarlos era para ofrecerlos en adopción. La gente respondía de manera generosa, todos los perritos ofrecidos fueron llevados. Esto es lo anecdótico, pero lo que me dejó pensando fue el final del evento: cerca de 100 personas donde había, por familias o grupos, variedad de razas, tamaños, pelajes, adiestramientos, etc., cerca de 80 perros diferentes. Se terminó con una gran foto. Yo pensé, "aquí me llevo el recuerdo del diente de algún animalito...", y ¡oh, sorpresa! convivieron de manera amorosa y delicada.

De verdad que lo comparto porque cada vez me asombra con más tristeza la conducta humana, la falta de comprensión, de respeto y de sentido común.

Por último, la perrita que tengo en la foto, es de una raza un poco particular, casi no tiene pelos y su lengua se le sale por un costado de la boca. Vivió en la calle mucho tiempo, apedreada por algunas personas porque parecía tener sarna. Ahora vive con mi amigo Lautaro, que es fotógrafo y es quien nos tomó esa imagen. Se llama Otilia, y es tan agradecida que lo llena de besos y reconocimiento.Termino pensando cuál es la verdadera

A.N.I.M.A.L.A.D.A.

Gracias

Silvana Tomicic (mimoanimalada)

ENCLAVE DE MUJERES, SEGUNDA EDICIÓN…¡SÍ!
Escribe Mariela Díaz

El sábado 18 de junio de 2011, Red Magdalena Estación Junín presenta ENCLAVE DE MUJERES II. Miradas, Mundos…en Minutos. Muestra Regional de Teatro Breve.
Es una propuesta diseñada para ofrecer a las mujeres artistas de Junín y la zona, un tiempo y un espacio para hacer y decir. Es una muestra que la hacemos entre todas/os las/os que decimos ¡Sí!
Nosotras, las magdas de Junín: Nélida, Zunilda, Stella, Marga, Silvana y yo aceptamos el enorme desafío de mejorar año a año nuestro proyecto Enclave. Trabajando para crear espacios de encuentro, de convivio teatral. Compartiendo "eso" que elegimos hacer.
Sabemos que mucha gente nos acompañará esa noche, además de familiares, amigos y colegas. Me refiero a los vecinos de nuestro querido Junín.
Nuestra "creación magdalénica" denominada ENCLAVE también nos presenta el desafío de lograr el mejor funcionamiento posible en lo que se refiere a organización, difusión, técnica, solución de emergentes, búsqueda de colaboración, generación y administración de recursos materiales, y fundamentalmente poder disfrutar de "esto" que elegimos hacer. Queremos crecer, expandirnos, brillar, compartir la luz. Por eso te invitamos y te esperamos. Di que Sí…

MAGDALENAS DE JUNÍN TRABAJANDO... EN CINE,EN LA CIUDAD DE CHACABUCO

Tenemos la enorme alegría de anunciarles que nuestras queridas compañeras Nélida Speroni y Zunilda Milens participarán del rodaje de la película EL SECRETO DE LUCÍA, dirigidas por el cineasta chacabuquense Becky Garello. Esta producción cuenta con la participación de 51 actores, que han sido seleccionados en castings, en la vecina ciudad de Chacabuco. Nuestras "magdas" rodarán sus escenas el día martes 17 de mayo. ¡Éxitos, Nélida y Zuni!

PARA AGENDAR

2011-05-21T01:59:00.000-07:00

ESTE SÁBADO 28 DE MAYO REGRESA

Solo lo frágil

Unipersonal interpretado por Paula Ransenberg
Dirección de Luciana Dulitzky

Detrás de todo empeño por sobrevivir, debajo de toda resistencia, todo cinismo y todo ocultamiento sólo queda lo frágil: el deseo de amar y ser amado.
Cinco cuadros: Una geisha, una bruja negra, un general del ejército, un esqueleto de mujer y una anciana. Cinco seres atraviesan la soledad, cada uno a su modo. Cinco huérfanos de amor lo desprecian, lo buscan, lo burlan, lo vengan, lo esperan.

Dramaturgia: Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky
Escenografía y diseño de luces: Federico Ransenberg
Asistencia: Carolina Fisscher
Producción ejecutiva: Vane Zadoff
http://sololofragil.blogspot.com/

Paula Ransenberg – Actriz
Dentro de sus últimos trabajos como actriz se encuentran: “Lisístrata” Dir: Claudio Tolcachir. Teatro Timbre 4 (2005-2006), “Factor H” Dir: Juan .C. Gené. Celcit (2008), “Wintersource” Dir: Steve Cook. Auditorio Stella Adler. Nueva York (2008), “Marat-Sade” Dir: Villanueva Cosse. TMGSM (2009), “El Dibuk” Dir: Jakobo Kaufmann. TMGSM (2010)

Luciana Dulitzky – Directora
Es su primer obra como directora. Dentro de sus últimos trabajos como actriz se encuentran: “El Dibuk” Dir Jacobo Kauffman. Teatro San Martín (2010), “El enemigo” Dir Mariana Díaz. Dentro del ciclo “proyecto 3”. Teatro el Bardo (2010), “La verdad fugaz” Dir. Guillermo Hermida. Teatro Becket (2010), “Misil Children” Dir: Mariana Levy. Abasto Social Club (2009), “Un asesino al otro lado de la pared” de J. Daulte. Dir: Marcelo Albarracín (2009)
Funciones: Sábados trasnoche 24 hs y domingos 18hs
Teatro Timbre 4: Boedo 640
Localidades $ 40 - Informes: 4932-4395 Reservas: www.timbre4.com

El Festival MAM
El Festival MAM - Mujer Arte Migración- tiene como objetivo la creación de un espacio de inclusión y NO discriminación para mujeres migrantes de América Latina. A través del arte se busca sensibilizar a la población mostrando la riqueza de la heterogeneidad de distintas culturas, su inclusión en la sociedad y también poner en evidencia la discriminación y la violencia que muchas veces viven las mujeres migrantes en Argentina.

El Festival se realizará el 26, 27 y 28 de Mayo de 2011 en la Manzana de las Luces, cita en Perú 272 de esta Ciudad. Todos los espectáculos y actividades son de entrada libre y gratuita, hasta completar la capacidad de la sala.

¡¡L@s Esperamos!!

+ Info: http://www.festivalmam.blogspot.com
Festival.mam@gmail.com
Facebook: Festival MAM
Programación Cine Migrante: www.cinemigrante.org
Organiza:
INSTITUTO SOCIAL Y POLITICO DE LA MUJER -ISPM- organización sin fines de lucro dedicada a la defensa y promoción de los derechos humanos desde una perspectiva de género.

Auspician:
Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo - INADI

Colaboran:
Cátedra Libre Evita - Cine Migrante - CAREF - Embajada de España en Argentina AECID - Centro Cultural de España en Buenos Aires

CRÓNICAS DE UN TALLER DE DIRECCIÓN CON GENÉ

2011-04-13T14:24:00.000-07:00

"La dirección es un oficio que se aprende haciéndolo"

Por Laura D´Anna*

Lo que van a leer es una serie de anotaciones mías que intenté en vano ordenar (anotaciones en un lindo cuaderno, no son desgrabaciones desde un MP4 o algo parecido. Con lo cual, salvo aquellas frases inconfundibles, la mayoría son reformulaciones mías). Los encuentros del taller que voy a describir se dieron, de abril a noviembre de 2010, los jueves de 10 a 13 hs, y consistían en trabajar escenas delante de los demás directores\talleristas o presentar escenas trabajadas durante la semana, que en clase se seguían trabajando a la vista de los demás. Es decir, todos los directores\talleristas asistíamos al ritual de ensayo de cada uno de los otros directores con sus actores. Dichas escenas luego eran analizadas en clase. Sólo la primera y la última clase fueron "teóricas", pero no consistieron en una exposición de maestro. La primera fue pasear juntos por los temas que nos parecían importantes en la dirección escénica. La última consistió en una devolución conjunta del trabajo realizado durante el año.

EL TEXTO

"Lo que está escrito es y lo que es está escrito."

El trabajo del director sobre el texto, dice Juan, es un trabajo muy grande y uno debe exigir eso de los actores. Saber un texto no es un trabajo de memoria. El actor tendrá que ser capaz de tener su propio lenguaje equiparable al de la obra. Yo, como actor, dice Juan, no puedo tener el lenguaje de Shakespeare, pero puedo frecuentar y visitar el texto hasta que eso que está escrito sea necesario para mí decirlo.

Estar en mi voz. Mi discurso soy yo.

Juan propone trabajar sobre textos ya escritos, sobre literatura dramática (nos entrega una extensa lista de obras de donde poder elegir pero eso no quita que elijamos otra o incluso que se presenten obras propias). Se trata de materializar textos literarios, ya que el teatro es algo que ocurre, no que está escrito.

Y comprobamos, una y otra vez, la cantidad de textos que ya existen, maravillosamente escritos, y que nos permiten materializar los fantasmas, los ancestros, los sueños, la infancia, la poesía.

Pero, claro, en el afán de materializar a toda costa es donde las naves pueden hundirse... , dice Gené. Y retoma la metáfora del director como capitán del navío, y del navío como proceso de creación.

No obsesionarse con una idea. No ver o poner lo que no hay.

Es necesario que el director haga su dramaturgia, sobre todo con los clásicos. Desde el momento en que los materializa, los dramaturgiza. Si tomamos el texto y somos leales a él, somos desleales a él (Shakespeare, nos dice Gené, escribía obras para representar al aire libre, de 14 a 18 hs, tenía que llenar ese tiempo, para un público analfabeto al que le tenía que repetir las cosas varias veces). ¿Qué es amor, qué desprecio, qué es superstición del director al texto?

"Lo que NO está escrito tarda en aparecer, se necesita mucha frecuentación con el texto para descubrirlo. Mucha."

LOS ACTORES

"Todo lo que está bien en una puesta es gracias al actor y todo lo que está mal es culpa del director", nos recuerda Juan a cada rato.

Siento que lo que más le gusta a este asombroso señor de 82 años es poner el cuerpo en el escenario. El lo dijo, escribe para actuar. Es un apasionado defensor del trabajo del actor, promoviendo siempre su soberana autonomía. Nos pide, como directores, lo que Brecht decía: los directores tienen que saber crear el clima para que los actores hagan su creación. Y también cita a Eugenio Barba: el director es un profesional de la mirada. Y él agrega, un profesional de la presencia: el director debe estar presente con todos los sentidos. El acto creativo depende de que el director escuche a los actores, de que pueda sorprenderse con lo que le ofrecen (los actores tienen esa virtud: son sorprendentes), por eso un director tiene que estar preparado para el "desvío". A veces, dice, hay que ir para el lado contrario para ir a la dirección que uno quiere. Para no desviarse hay que poder desviarse en el momento oportuno.

Y sobre todo ser claro en la comunicación. Evitar "el vuelo poético" de las ambiguidades. Traducir en términos de acción. El director debe poder pedir al actor (cuando éste no haya encontrado la acción) algo tan sencillo como abrir una ventana (y acá cita a Mammet, Verdadero y Falso). Claro que, a la hora de proponer una acción a una actriz (que estaba haciendo Blanche Dubois), además de sencillez, Juan agrega poesía que inspira: "Imagináte que todas las paredes son espejos", le dice a la Blanche para cuando llega a la casa de su hermana y le pide que apague la luz...

Y siempre es del mismo modo, apasionado. De lo que más aprendo es de su entusiasmo (lleno de dios), de su búsqueda constante del verbo preciso, disparador, provocador de acciones. Es contagioso.

Hay que acertar en el reparto de los actores, suele decir muy a menudo, para él constituye el 50% del éxito de una obra (y nos recuerda que Brook dice que el 70%). Todo se basa en la dialéctica entre director y actor. Y agrega: existe una tensión, y hay que aceptarla (que existe, por otra parte, en todo grupo). El quid es que las síntesis sean creativas. El director es como un sol y los actores planetas de gran masa, el director debe ejercer un gran poder de atracción para mantener el cosmos.

LA ACCIÓN

"¿Qué pasa en la obra?"

El análisis de los textos es un modo eficaz para guiar al actor hacia ese cosmos: y acá Juan compara al director con un copiloto, que puede guiar en el caso de que el actor no sepa. No sepa cuál es la acción. Analizar un texto significa estudiar su estructura (la estructura de un texto escrito según Aristóteles, no la estructura de la puesta en escena): ACCIÓN, PERSONAJES, LENGUAJE VERBAL, IDEOLOGÍA. Las acciones hacen a los personajes, el lenguaje es el vehículo de la acción, el vínculo para cambiar algo en ellos. Eso supone una ideología, la visión del mundo del autor y del director.

Un ejercicio ineludible de sus talleres, es contar la obra en diez renglones: el cuentito, la línea de acción. el ¿qué pasa en esta obra?. Y aquí, todo el mundo hace agua. Chapoteamos como locos empalagados con nuestras buenas intenciones y aires de artistas preclaros. Pero nos cuesta un montón ser precisos e ir al grano.

Esta línea de acción, dice Juan, me tiene que movilizar, me modifica a mí, director. Contiene implíciamente lo que el autor dice y lo que yo quiero. En esa síntesis debo poder ubicar cada episodio de la obra donde corresponde, ubicar las cosas en su lugar.

¿Qué pasa en la obra? (la obra como unidad continua desarticulada en pequeñas unidades) y ¿Qué pasa en la escena? (cada una de esas unidades) Estas son LAS PREGUNTAS TAN TEMIDAS. Ejercicio apasionante donde se ven todas nuestras inseguridades y agujeros.

EL ESPACIO

La última clase, Juan está sentado ante su mesita ubicada en el espacio de la escena, ligeramente hacia la izquierda del espectador, ahora él está frente a nosotros, que estamos sentados en las butacas de la sala del Celcit. El bastón con el que se ayuda a caminar está sobre la mesa, atravesándola. En uno de los triángulos que delimita el bastón, el mate que uno de mis compañeros le alcanza cada tanto y en el otro triángulo la lista de sus alumnos (empezamos 30 y terminamos 14). Ya es verano, entonces lo vemos vestido con los colores claros del Caribe: pantalón cremita, camisa tiza, campera beige, zapatos marrones. Esto lo comentamos con Julieta, la actriz con la que trabajé la escena de Brecht. Los colores claros que nosotras imaginamos le vienen del Caribe, de Colombia y Venezuela, los países de su exilio.

Poniendo ejemplos de escenas que tuvieron problemas con el espacio (una de ellas, la mía, El alma buena de Se Chuan de B.Brecht) insistió acerca de la necesidad de que el espacio empiece a ser una ocupación creativa. El espacio contiene la acción pero también modifica la acción. (Nos recomienda leer a Gaston Breyer). Nuestra posibilidad de reconocer el espacio es a partir de los objetos. El espacio se construye de adentro para afuera. Los objetos definen el espacio. La idea de espacio inseparable del objeto. Pongo un objeto en un espacio vacío, el espacio se sacraliza alrededor. Es una metáfora poética. Todo objeto que entra al escenario crea un campo magnético. Puede ser punto de apoyo para los impulsos del actor.

Y veo el bastón. Su gorra. Sus carpetas. El aire enamorado alrededor.

Una vez, hace mucho, le conté uno de mis peores temores como actriz (acababa de bajar una de las obras en la que yo actuaba y estaba desolada...): que me parecía que la próxima vez que me convocaran para una obra, no iba a poder actuar, "que no me iba a salir nada". Y él me miró y me dijo, muy serio: "Laurita, ¿y tu crees que a mí no me pasa eso?"

*Después de ver Ulf en el San Martín -dos veces en la misma semana- me dije ´"este es el teatro que quiero". Por suerte era el año en que empezaban a volver (1993), él y Verónica Oddó, del exilio en Venezuela. Me inscribí en el Celcit, en un taller de actuación con Vero. Y entré a Juan por (el camino de) Vero. Ella es, también, mi maestra.

Mi historia con ellos es larga y agradecida: años de talleres de actuación, algunos montajes en el San Martín y el Celcit. Dos que especialmente recuerdo relamiéndome, Ese antiguo espíritu de venganza dirigido por Verónica y Viajeros por Shakespeare dirigido por Juan.

UN ENCUENTRO CON VERONICA ODDÓ

2011-04-13T14:23:00.000-07:00

Parte I

Por Laura D´Anna

En 1993 tomo mi primer seminario con ella, se llamaba "Los sueños en el trabajo del actor". Un ENCUENTRO. Allí comencé con ella un camino lleno de cariño, respeto y entusiasmo. Con sus combinaciones musicales, sus ejercicios inventados, su energía, su poner el cuerpo, siempre me sentí en confianza y libertad de trabajar en el secreto, con mi materia verdadera, hecha de diferentes sustancias. Como un pez en el agua, una pájara en el cielo, una gata en el árbol. Lo que sigue es una parte de la charla que tuvimos hace unos días, MP4 mediante:

¿Cuál es el secreto del secreto del actor?

Yo hablo del secreto del actor para devolverle al actor el poder sobre su ser actor porque creo que los actores tendemos a entregar el poder, se lo entregamos a los directores, al que opina, al crítico, al compañero que dice "yo creo que…" o a alguien que viene y dice "no, el personaje no es así…, es…". Y estamos todo el tiempo como una hoja al viento. Y perdemos todo el poder sobre nuestra creación. Y nuestra creación es mi cuerpo, mi diseño, mis años, mi... El secreto del actor es traer todo el poder al actor, al cuerpo del actor y a toda la experiencia que el cuerpo del actor ha acuñado durante su vida. Si se apela a ese recuerdo que no es conciente, no es mental, es un recuerdo de las células, de lo vivido. Si se apela a ese recuerdo, y ese recuerdo surge en escena… Bueno, en eso consiste el secreto del actor. Eso que ocurre de vez en cuando pero que cuando ocurre es maravilloso, es un ser humano completamente transformado, a voluntad, en un hecho literario. Esto es a lo que yo aspiro.

¿Por eso vos hablás de la fe en el cuerpo?

Absolutamentente, esto yo siempre lo supe. Lo supe sin saberlo, sin poder decirlo. No se puede aprender a nadar si uno no se mete al agua, y esto es igual. Entonces yo prefiero meterme al agua, y de ahí, empezar a ver cómo es. Pero antes de meterme al agua, de que el cuerpo sienta la temperatura del agua y toda su presión en el cuerpo, no puedo aprender a nadar. A nadie se le ocurre aprender a nadar sin meterse al agua. Y sin embargo hay mucha gente que actúa y que quiere actuar sin meter el cuerpo, y esto no se puede. A todo esto hay un libro de Barba, del que no tenía idea cuando hice este taller. Un libro que se llama algo así como el secreto del actor. Hay alguna gente que llega al taller pensando que yo hago el trabajo de Barba, tal vez sea parecido, pero no es el trabajo de Barba. Es mi experiencia con el cuerpo. Yo creo que tiene que ver con el exilio. Este habitar mío en mi cuerpo creo que empieza a ser conciente en mí en el exilio. Cuando recién salgo de Chile, salgo a otro planeta… No tenía yo ninguna referencia de mí en ninguna parte, como que pierdes tu identidad al no reconocer el clima, los olores, los sabores, las calles, lo que ves, lo que oyes. Te cambia la música del idioma. Yo tuve la suerte de estar por lo menos en el mismo idioma…, no me quiero imaginar lo que debe ser estar completamente en otro idioma. Yo tuve una experiencia personal muy fuerte, al mismo tiempo terrible -parece que de las cosas terribles, profundas y hondas, es que uno logra crecer… Parece que es así, a los casi setenta años, puedo decirlo. Cosa que me rebela, me indigna, porque no quisiera, yo quisiera que la vida fuera una celebración permanente, y ver que uno tenga que tener estos coñazos terribles, estos tremendos golpes para crecer… Decía, una vez, en Argentina, acá, en una de esas crisis personales producto de tener todo desbaratado, desparramado, me acuerdo que me paré en una calle, y dije: es igual que yo camine para allá, para allá, en cualquier dirección, era exactamente lo mismo. No tenía ningún lugar adonde ir, para qué ir. Y a partir de ese momento yo me podía llamar de cualquier manera. Y a la primera persona a la que tuviera que presentarme yo le hubiera podido decir Rosa Pérez, y no tenía por qué no creerme. Y yo podía pasar a ser Rosa Pérez, porque todo lo que yo era en el mundo era un cuerpo en el espacio. Creo que a partir de ahí, es que el cuerpo empieza a estar habitando en el cuerpo de una manera distinta. Yo tenía en ese momento 30 años. Y todo lo que hice desde entonces es corroborarlo*: cómo este cuerpo es el que genera relaciones o no las genera, y qué clase de relaciones, qué hace que este cuerpo esté en permanente crecimiento de su mundo. Es el cuerpo el que lo hace. Uno no tiene plena conciencia, es el cuerpo el que sabe. Y yo empecé a usar esa frase: "deja, el cuerpo sabe", y efectivamente creo que fue una intuición muy poderosa de que el cuerpo sabe. Es mi experiencia. Hoy, más que nunca digo, "es el cuerpo el que sabe". Después de haber estado enferma y de haberle dado todo el poder -aparte de entregarle todo el poder a los tratamientos- le di el poder de sanarse, me entregué a lo que el cuerpo sabe. Yo todos los días le decía, "eres tú el que sabe, yo, no sé nada, yo estoy a tu disposición y tú haz lo que sabes hacer". Y a partir de allí visualicé el proceso de mi sanación. Creo profundamente que ayudó mucho, no sé si del todo pero sí ayudó mucho. Hoy he tenido una yapa de vida de la que llevo dos años. Le creo más que nunca.

Contáme de Bodas de Sangre, ¿cómo es actuar en Bodas después del "peligro"?

Por lo mismo, es infinitamente más placentero. Estoy haciendo una disciplina diaria de agradecer lo normal, lo que uno da por hecho, y creo que es una equivocación darlo por hecho, eh. Uno se tiene que dar cuenta de que si está en un lugar cerrado, protegido del frío y del calor, de la lluvia, tiene para comer, y ve y oye y se puede mover, es algo digno de ser agradecido todos los días. Bueno, esto lo sé yo ahora… seguramente cuando era más joven, uno no tiene tiempo… pero me resulta indispensable este agradecimiento diario. En el escenario es igual. Entro al escenario y digo, otra vez en el escenario, qué maravilla. Entonces, si me equivoco, no importa, no tengo la menor tensión. Si me como una frase, pues me la comí, no pasa nada. Entonces entro con seguridad, con alegría, con solvencia, y con mucho amor por esta madre (la de Bodas). Me lo "sufro" todo gozosamente. Sabiendo durante toda la función que es un juego amoroso entre nosotros y el público. Y cuando siento que el público lo recibe, ay… yo siento que de allí sale una especie de… de cápsula en expansión, de reconocimiento, de amor, de celebración, de… Bueno, me gusta pensar en esas cosas. Pienso y materializo, corporizo, estas ondas que espero que ocurran, que creo que ocurren, que todos sabemos que ocurre. Las materializo, y siento que es el único aporte que puede hacer uno… Así lo vivo. Y hago la madre como cualquier otro personaje. Y creo que la gente lo percibe, creo.

¿Qué te parece lo esencial para ser docente de teatro, para poder transmitir esto?

Yo no creo que ser actor sea una sola cosa, yo no creo que se pueda definir. El teatro es un territorio tan pero tan grande, tan grande. Es como hablar de la medicina… ahí, como que a uno las neuronas se le ubican más fácilmente, uno dice, ah, la medicina cura a la gente, pero para eso la gente tiene que estar enferma… Entonces no se habla de la medicina como una forma de vida para prevenir, para no enfermarse. La medicina es curar a la gente enferma, y no se toma mucho en cuenta que es prevenir a la gente para que no se enferme Pero los dos conceptos están contenidos en la medicina Con el teatro pasa algo parecido, ojo esto no es más que lo que yo creo, no está avalado por ningún pensador importante. Yo creo que se piensa que hacer teatro es mentir, y se deja de lado o no se tiene en cuenta que hacer teatro es estar allí, con toda la verdad.

¿Qué papel juega la música en tu vida?

Un día trajeron a la casa un tocadiscos porque la Jimena, mi hermana mayor, tenía que practicar un número de danza… Yo era muy chica, la Jimena debía tener unos 10 años, y yo unos 7, y le tocaba bailar en un … en algo de la oficina de mi papá, no recuerdo bien. Y la Jimena iba a bailar… y yo me moría de la bronca. Y para que la Jimenita ensayara, un amigo de mi papá le presta un tocadiscos. Yo no me voy a olvidar nunca de la magia de haber estado delante de un tocadiscos amarillo, haber puesto un disco y que el disco sonara… Era un polonesa de Chopin, que era lo que Jimena tenía que bailar. A mí, el momento de poner el disco no se me olvida jamás. Después resultó que empecé yo a tener clases de danza con la misma profesora…, a quien llegué sola, por una música. La música otra vez. Todo empezó así: en el patio de mi escuela oigo una música y me acerco a la ventanita de donde venía. Era chiquita y daba a un sótano. Me asomo, y veo que pasan unos angelitos bailando, sí, los angelitos eran unos niñitos del Liceo que estudiaban danza. Resulta que en el colegio enseñaban danza, y yo veía unos angelitos en el subsuelo. el mundo dado vuelta, los angelitos en el subsuelo…
Todo esto va formando mi mundo con la música, y el cuerpo y la danza. Es imaginativo.
Recuerdo un sueño de niña: yo estaba bailando delante de todo el colegio, y me despierto en la mitad, ¡sin poder terminar mi baile! Me volví loca. Cerré los ojos, los apreté bien fuerte y seguí soñando, y terminé de bailar.
De todas estas experiencias nace todo lo que he hecho. Sospecho que es así siempre. Sospecho. Entonces la música tiene ese valor para mí, pero es para mí. Ahora bien, yo trato de contagiar eso. Y en algunos casos lo consigo, porque la música es muy poderosa y es muy misteriosa: entra por el oído y se apodera de las neuronas y de las hormonas. O sea, se apodera del cuerpo, si uno la atiende; si no la atiende es puro ruido, puro sonido. Pero si tú la atiendes te modifica interiormente, y esta modificación interior es la banda de sonido de tu vida. Todas las vidas creo que tienen una banda de sonido, aunque no estén conscientes.

Te da bronca cuando en los ejercicios los alumnos son tan libres, tan espontáneos, tan que pueden usar esa memoria del cuerpo pero esto no pasa allí, en escena, al servicio de una obra. Todo desaparece como por arte de magia, ¿es una cuestión de no tomar las riendas, de no apropiarse, no darle poder?

Exacto, la palabra una vez más es el poder… hay una palabra, que la tomé prestada de una disciplina terapeútica que se llama la programación neuro científica, que es la palabra “ceencia”, me parece útil. Tal vez no esté hablando en rigor, pero la palabra me resulta útil en este caso: la creencia de la preponderancia de la mente es tan profunda es tan grande, nos han enseñado tanto que somos dos cosas: mente y cuerpo, y con suerte un espíritu y un alma.

El cuerpo sería como una caja de Pandora…

Personalmente yo no creo que el cuerpo sea una caja de Pandora, porque si fuera como una caja de Pandora, terminas por saber qué es lo que hay adentro, lo ves. Salen maravillas y salen sapos, culebras, etc., per se ve, terminas por saber. En el cuerpo nunca vas a saber lo que hay adentro. Ahí creo que está la mayor diferencia.
Creo que el cuerpo es una forma de vida que todavía está vedada a nosotros que somos eso. Entonces todas las disciplinas del hombre, y todas las tecnologías, surgen a partir de ese enorme misterio que todavía no se devela. Entonces apelar al misterio del cuerpo es mucho más invitante que apelar a la caja de Pandora. Y esto es todo es una cuestión de palabras, dependiendo cómo trato de ir, y esto sigue respondiendo a cómo un profe de teatro transmite esto: creo que es muy importante aclarar a qué se invita. Primero entregarle el poder: si tu eres buena actriz, eso lo sabes tú, única y exclusivamente, nadie te lo puede decir, te lo pueden reconocer pero nadie te lo puede decir ni otorgar a menos que tu otorgues el poder. Entonces, que el poder vaya para ti, que tu sepas que tu eres una actriz y que tu cuerpo está en permanente modificación, que sabe un millón de cosas que tu no “sabes”. Empezando por mantenerte sana y equilibrada, que te funcionen todos los sistemas, todos los diálogos internos que hay adentro de tu cuerpo, las relaciones del píloro y el duodeno, qué sé yo…

Al terminar la charla con Vero, y ya a punto de irme, le hago escuchar en el MP4 "Why wait" de la banda de Aprile de Nanni Moretti (la musica del antológico baile del panadero trotskista). Vero lo escucha y se empieza a mover: "¡Ah! Esto es de mi época, se bailaba así:" y me agarra y me lleva a hacer figuras y vueltas en el living de su casa -medio auricular para cada una, el MP4 esgrimido en el medio de las volteretas.

*En su libro (próximo a salir) Verónica Oddó cuenta su camino como artista: "...A los 5 años de edad descubro a Yerka Luksic maestra de danza recién llegada a Chile de la entonces llamada Yugoeslavia, bailarina excepcional influida por Isidora Duncan, reñida con la Academia en la medida que ésta se traga la libertad del cuerpo en pos de la técnica en si. Mi primera felicidad total, a los 5 o 6 años, fue bailar en su grupo en un estadio inmenso siguiendo sus instrucciones y la música por los altoparlantes de esa inmensidad. En la adolescencia descubro el folklore y la tierra. Violeta Parra y Víctor Jara son, entre otros, los que me conducen por ese camino. El baile folklórico y la guitarra se convierten en una de las pasiones de ese momento. Es el trabajo docente que hago con el folklore el que me hace llegar a la Escuela de Danza de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile y ya es plena época de cambios en mi país. Allí aprendo todas las técnicas más frecuentes de la formación de los bailarines: técnicas Académica, Moderna, Contemporánea. Y me convierto en la Ayudante de Cátedra de la Materia de Metodología Específica, que impartía la extraordinaria maestra y bailarina Joan Turner. Ahí es exactamente el lugar y el momento en que empiezo a desentrañar el movimiento, convirtiéndose en materia viva de todo lo que he hecho posteriormente. También es ahí donde conozco a Patricia Stokoe, en una visita que hace a nuestra Escuela de Danza, y después de un tiempo me ofrece una beca en su Escuela de Expresión Corporal en Buenos Aires, que acepto encantada. Ya se ha desencadenado en mi país el golpe de Estado que derrocó al Presidente Allende y nuestra Escuela pasa a ser uno de los tantos lugares devastados por la dictadura que se instalará por 17 años... Salgo hacia Buenos Aires. Si cito estas circunstancias es porque ahora, muchos años después, me doy cuenta que al perder mi casa y el entorno que me identifica, es mi cuerpo el que se transforma en casa: lugar donde vivo, que me acoge, que me identifica, donde reside la memoria de quien soy y quien fui, es donde me siento protegida y donde puedo ser libre. Así es como derivo naturalmente en Profesora de Movimiento para distintos grupos de personas interesados en él: profesores, psicólogos, estudiantes de teatro, actores, bailarines, mimos. Al mismo tiempo ejerzo como profesora de música para niños de preescolar y primaria, en las que apelé a mis recuerdos del Método Orff, Kodaly que había aprendido en el Escuela de Danza; este sistema de aprendizaje temprano de la música, recurre fundamentalmente al sentido rítmico y desarrolla muchos juegos de percusión en los que se involucra al cuerpo y se lo pone en movimiento. Conozco la técnica del mimo. Comienzo a participar como intérprete en la Compañía de Mimos de Venezuela, en Caracas en el año 1976, en la que permanezco hasta 1980. Al Teatro me acerqué en esta etapa con la intención de vivenciar las necesidades del actor para ejercer en libertad y en un presente absoluto la ficción de un personaje escrito. En esta indagación, en la práctica diaria y de manera totalmente natural, como una proyección natural del movimiento, me convierto en actriz ejerciendo la profesión por más de 25 años. Como tal, empiezo a desarrollar una manera de entrenar antes de empezar un ensayo convencional. Va naciendo una técnica. La docencia la ejerzo simultáneamente al trabajo como actriz ( y muchas veces como directora y dramaturga), formando actores en Venezuela ( CELCIT, 1980 a 1992), Argentina (CELCIT BUENOS AIRES 1993 a 2011) y desde 2002 agrego Santiago de Chile (Escuela de Teatro de la UNIVERSIDAD FINIS TÉRRAE)."

CONTRAGOLPE CULTURAL EN DOLORES

2011-04-13T14:22:00.000-07:00

SERENDIPITY!!!!

Contragolpe Cultural, Centro Cultural EL Condor, Dolores.

por Natalia Marcet

"Primero la experiencia, después la comprensión", Susana Mildermann

Al final de Viajeras, el espectáculo que celebramos en escena Natalia Tesone, Laura D’Anna, Marcela Brito, Ana Woolf, y yo, Petu, nos convence de que un circo se puede realizar en el baldío de la esquina de nuestras casas mientras nuestra abuela nos hace una torta de chocolate. Este último detalle convence definitivamente a Emi y a Kungatá de volverse... Pegar la vuelta hacia la tierra de sus raíces, retornar de un viaje que se hizo para poder concretar los sueños…sueños que se creían, no se podían cumplir en donde se vive. Nací en Dolores, un pueblo ‘’a cuya entrada hay un cementerio’’ (GORDAS dixit). Crecí sintiendo que todo lo que quería hacer, allí, no se podía hacer. Crecí llamada por la ansiedad. Sintiendo que no me comprendían… Me fui buscando un lugar donde se respirara un aire más amigo de mis aires, tratando de encontrar nuevas brisas que soplaran mis alas… Intenté levantar vuelo varias veces, pero las alas estaban quebradas…Un gran agujero en la entrada de mi vida me lo impedía… Estudié, no terminé, me hice actriz, me enfermé, me recuperé, me enamoré, armé un espectáculo con mi enfermedad, me separé. Comencé, sola, a tocar el acordeón, conquisté una profesión de actriz…Salí de viaje con mi historia por el mundo y, entre otras cosas, aprendí que tod@s tenemos "un muerto bajo la mesa del comedor"... y que en todas partes ‘’se cuecen habas’’. Hace dos años un amigo de toda la vida, Lucho, actor, director, Profesor de Matemática, que ahora vive nuevamente en el pueblo, asumió como Coordinador entre Cultura y Juventud. Trabaja con Gonzalo, un joven de 24 años, que es abogado, político, y tiene "el don". Ellos me llevaron a Dolores con GORDAS, dos veces. Han implementado una SEMANA DE LA JUVENTUD, con un CICLO llamado ‘’HABLEMOS DE ESO’’ que año a año convoca a adolescentes a trabajar sobre lo que les pasa y no se dice…

Yo ya estaba viniendo a Dolores a dar clases a un grupo de gente independiente, por iniciativa de Gaby Urruhutibehety, escritora, profe de Letras devenida actriz…, con quien nos habíamos reencontrado filmando un cortometraje, ficción a favor de la despenalización del aborto. La primera vez que vamos con GORDAS, ellos nos cuentan a Ana y a mí que recuperarían el viejo Cóndor, una esquina abandonada en el centro del pueblo, donde antes llegaban los colectivos, y lo transformarían en Centro Cultural. Vuelvo para las fiestas y…el Centro Cultural es un hecho: hervidero de gente trabajando, dando clases, talleres. Lleno de adolescentes que arman murgas, cuerdas de tambores, recitales de poesías, kermesses culturales,... Lo que quieras -me dicen- lo podemos hacer… Este año recibo por correo la convocatoria de la Comedia del Contragolpe Cultural, anunciado para el 23 de marzo en toda la Provincia: una movida masiva para afirmar desde lo artístico que a 35 años del golpe, nos encontramos haciendo nuestro trabajo... Les escribo a Lucho y a Gonzalo: ¿lo hacemos? Les ofrezco a Mondonga con un cuento sobre el amor entre dos seres diferentes…Me daba miedo. Dolores, mi pueblo, apoyó en su momento el Proceso… ¡Ay! ¡Claro! -me dicen-, lo hacemos, Dos días antes llamo tímidamente para saber si lo hacíamos o no... a ver si llevaba a Mondonga o no… Ya saliste en los diarios -me responden. Llegar al lugar: encontrarte con que una de tus alumnas va a cantar junto a un guitarrista con quien está sacando los tonos, sumarte a ellos con tu acordeón. Sacar la melodía de "volverán las oscuras golondrinas....’’ Decir que ni loca tocas con ellos porque te da pavor tocar en público, y terminar, no solo tocando sino enseñando. Y cantando el ‘’Bella Ciao’’ (la versión de las mujeres en el arrozal) el día del evento (ante el previo pavor de tu hermano menor y de tu padre que creen que no tenés voz para cantar y que te recomiendan, "Papelones, no"). Escuchar las palabras de Lucho al abrir el evento agradeciéndome el estar allí... diciendo que para ellos era un privilegio que yo hubiese propuesto esta acción y que además actuase… sentir a la larga que me había quedado corta yo al no agradecer con palabras luego de los aplausos (pero es sabido que en ese momento me escabullo porque me da vergüenza). Regalarle a tu pueblo Mondonga, tocar con Anita y el Phyruh, para después sentarte con tus padres y escuchar a Malena Inchausti (la actriz que me marcó de chica y que me hipnotizó desde el escenario con sus ojos turquesas) contar un cuento de Susana Iturralde, otra actriz, profesora, directora, escritora, que me hechizaba con la gallina de Saltimbanqui, y quien, a su vez, lee "Un elefante ocupa mucho espacio" de Elsa Borneman, y recita una canción de María Elena Walsh. Después, a la salida, Susana nos la canta bajito, con lágrimas en los ojos, a Ana T y a mí…, nos confiesa que no se había animado a cantarla por miedo a que le pasara eso... a que se le quebrara la voz y no pudiese continuar…

Ver a Lucho ir y venir presentando, acomodando los ‘’sándwiches de la cultura’’, acomodando el espacio, las necesidades de tod@s...y actuar Ver a una chica de 20 y pico de años, Celina Gighlione, abogada, escritora ‘’la escritora roja’’, actriz, devorarse con su pura presencia el público, con un monólogo escrito por ella, mientras su papa, se tira al piso para verla mejor, para que ella sienta que él está allí, acompañándola, protegiéndola… Verlos a Lucho y a Celina hacer una pequeña obra, escuchar a los músicos tocar…Mientras el lugar se cae abajo de gente… Terminar todo e irnos tod@s (la mayoría mujeres) al mítico Bar de Celasco, a comer un sándwich de jamón crudo…Entrar todas mujeres a un lugar donde solo entran los hombres… quedarnos celebrando a puro jamón crudo y matambre hasta altas horas… Mirar en el medio de la noche a Susana Iturralde, por encima de mi hombro, decirle’’esto es lo que a mí me faltaba en la adolescencia", mirarlo a Lucho, saber que parte del Encuentro Magdalena se hará allí ,y que nos alojaremos en el actual Comedor Municipal (otrora casa de mi bisabuela Josefa), pensar ‘’tanto se sembró tanto se siembra que ahora crecen plantitas buenas…", y SERENDIPITY!, darte cuenta/darme cuenta que como descubrimos en VIAJERAS… ‘’los sueños se pueden concretar en la esquina de tu casa"

SEMINARIO DE ANA WOOLF

2011-04-13T14:21:00.001-07:00

SEMINARIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGIA TEATRAL

Bailarines, actores, cantantes

Juguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad.

Coordinado por Ana Woolf www.anawoolf.com.ar
colaboradora del Odin Teatret www.odinteatret.dk

Del 15 de abril al 15 de julio, Buenos Aires, Argentina.

Para más información escribir a aw@anawoolf.com.ar o a teatrocrearte@hotmail.com

La técnica desarrollada por Ana Woolf se origina a partir del encuentro con el Odin Teatret en 1995, sobre todo con Julia Varley (quien es su maestra) y con Eugenio Barba. Es consecuencia de un trabajo de investigación dentro del campo de la Antropología Teatral, basado fundamentalmente en el estudio de técnicas orientales y ritmos de danzas latinoamericanas. Ana W. integro el staff internacional de pedagogos de la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral fundada y dirigida por Eugenio Barba) las dos últimas sesiones realizadas en Sevilla (España) y en Wroclaw (Polonia). Es asistente de dirección de Barba en dos proyectos internacionales (Ur-Hamlet y Medea) y en el último espectáculo del Odin, estreno septiembre 2011. Ex - docente de la Universidad de Nice-Sophie Antipolis (Francia), dicta seminarios y realiza sus espectáculos en Latinoamérica y Europa. Reside en el extranjero desde el 2000 (Dinamarca-Italia-Francia). Directora artística de Magdalena 2da Generación, Argentina (Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo)www.magdalena2dageneracion.blogspot.com

Antropología Teatral: Se podría definir como “anatomía teatral”. Estudia y analiza los principios de la presencia escénica del performer (actor/bailarín), la manera de utilizar su cultura corporal en un contexto de vida escénica, es decir de ficción y de artificialidad. (Eugenio Barba)

MAGDAS TRABAJANDO

2011-04-13T14:21:00.000-07:00

Encuentro Internacional magdalena Segunda Generación

TEATRO, MUJER Y OFICIO Dolores - Buenos Aires - Junin OCTUBRE o NOVIEMBRE (a confirmar) Las hojas del otoño caen... Las mujeres se unen alrededor de los rescoldos y mientras las llamas crepitan... palpitan... En esta Primavera floreceremos juntas en nuestro trabajo Bases y Convocatoria disponibles en este sitio a partir del 1 de mayo.

ANA WOOLF

SEMINARIO INTERNACIONAL DE ANTROPOLOGIA TEATRAL Bailarines, actores, cantantes Juguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad. Coordinado por Ana Woolf http://www.anawoolf.com.ar/ (colaboradora del Odin Teatret http://www.odinteatret.dk/) Del 15 de abril al 15 de julio, Buenos Aires, Argentina. Para más información escribir a mailto:aw@anawoolf.com.ar/t_blank o a mailto:teatrocrearte@hotmail.com/t_blank

ESTRENO INTERNACIONAL Detrás del telón Demostracion de trabajo de Ana Woolf, Direccion: Julia Varley

LANZAMIENTO DEL LIBRO Quemar la casa de Eugenio Barba Traducción de Ana Woolf, Edit. Catálogos.

NATALIA MARCET

EL REINO DEL REVES "el teatro siempre fue un medio para cantar y bailar’’ Antúnez Filho. Taller de Teatro y Juego para niñas organizado sobre cuentos y canciones de María Elena Walsh Organizado por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Dolores Coordinado por Natalia Marcet Del 4 de abril al 30 de Noviembre de 2011-04-05 Secretaria de Cultura de Dolores Pcia. De Buenos Aires. Informes : 02245440614 contacto@nataliamarcet.com.ar

SEMINARIO "MI CUERPO, MI HOGAR" dictado por Natalia Marcet Centro Cultural El Cóndor, Dirección de la Juventud, Dolores. Lunes de abril y mayo Destinado a actores, bailarines, cantantes, profesionales de la escena Informes: ana.tamagno@gmail.com contacto@nataliamarcet.com.ar

JORNADA VIVENCIAL "LA CASA DEL ALMA" Destinado a pacientes con desórdenes de la alimentación Coordinación Natalia Marcet Asesoramiento terapeútico Flora Sarandon Informes: contacto@nataliamarcet.com.ar Flora.sarandon@gesell.com.ar Centro El Espejo, Villa Gesell, Pcia. de Buenos Aires.

CIELA ASAD, SUSANA SWARC Y LAURA SWARC

‘’Piedra que rueda no junta musgo’’, TEATRO PERFORMÁTICO Taller que se presenta como una experiencia vivencial sobre la palabra poética Sábados de 14:30 a 16:30 hs Comienza el 16 de abril Actividad libre y gratuita Biblioteca Nacional, Aula de Bibliotecarios Aguero 2502 Informes: piedrarueda@gmail.com

FIORELLA CORONA

DANZA ODISSI en Noches de Living/de arte, varieté. sábado 9 y 16 de abril21.30hs expocenavarietepost post con café y cositas ricas Teatro La VolteretaSegurola 2355/57 - Reservas 4566.4440COLECTIVOS 25.53.135.106.85.114.109.47.107

ELLAS SON TESTIGO, una performance

2011-04-13T14:20:00.001-07:00

Marta Cot, bailarina, coreógrafa, directora y docente de la Escuela Municipal de Danza Contemporánea de Concordia, a quien conozco a través de Blanca Rizzo, nos invita a participar en "Ellas son testigo".

La convocatoria de la performance de "LAS VIEJAS" decía así: "Hombres y mujeres que ejercitan o no el arte se convocan en un lugar determinado para personificarse como mujeres viejas. Y salen a la calle acompañadas por músicos y músicas en vivo, también personificados como viejas, a testimoniar sobre un tema elegido previamente. En este caso salen en recordación del día de la memoria, próximo a la fecha de la intervención. Fundamentación PORQUE INTERVENCIÓN. Al intervenir espacios con acciones extra-cotidianas, se desnaturalizan las acciones cotidianas y nos permite correr la mirada de lugares comunes, pudiendo facilitar en algunos casos la toma de conciencia sobre hechos o temas que no teníamos en cuenta, y otras pone en evidencia sin agresiones, nuestras imposibilidades de correr la mirada de referencias rígidas. PORQUE MULTIPLICIDAD DE ACTORES. (Artistas de distintas disciplinas y personas que no son artistas) Para experimentar el hecho artístico como una práctica posible para todos Para investigar, promover la búsqueda de un ser artista consecuente con nuevos paradigmas que se vislumbran en un paisaje cultural en transformación. PORQUE MUJERES. Porque la mujer es testigo de las guerras, y protagonista del dolor que ellas producen. PORQUE VIEJAS. Dan testimonio con su presencia del tiempo y de la historia. Nos posibilita colaborar en hacer visible una franja etárea maltratada por nuestra cultura. Desarrollo. EL ENCUENTRO ES EL DÍA 26 DE MARZO A LAS 18 hs. En Plaza Francia Directores: Fabián Nardini, Marta Cot. Concordia, Entre Ríos. Productora: Sofía Ballvé".

Este extraordinario "viaje en el tiempo" aconteció efectivamente el 26 de marzo. Nos aconteció. Eramos pocas (y pocos). Viejas con pañuelos, aunque no blancos. Pero el hecho de llevar pañuelo creo que nos hizo compinches de las de pañuelo blanco. Nos parecíamos. Ese día nosotras también salíamos. Eramos viejas sin más, que salimos a caminar juntas, con nuestros músicas detrás. Como a decir nosotras estamos con ellas. En medio de una de las rutinas aparece una señora que empieza a gritarnos "¡Ustedes le faltan el respeto a la tercera edad! ¡Y delante de la iglesia!" Nuestra reacción unánime fue mirarla profundamente, atónitas. Y cuando ella se adentró en la misa, llena de ira, nosotras sentimos el calorcito y la complicidad de los demás. En un momento nos sentábamos en el piso (cómo costaba llegar al piso...), dibujábamos el pañuelito-logo de las Madres y escribíamos palabras con tizas de colores: mamá, piel, pan, amor, mariposa, hermana, hija, memoria, etc. Al levantarnos (también costaba) mirábamos a los ojos a los que nos miraban. Lágrimas. Y luego sacábamos a bailar a alguna o alguno. Sonrisas.

Laura D´Anna

NOS INTERESÓ

2011-04-13T14:20:00.000-07:00

IK Publicación mensual sobre temas de la mujer Tejer redes, seguir aprendiendo, dar - recibir. Para analizar, compartir y difundir: ALGO DE… NEUROSIS Características psicópatas Todo tiene su origen Hierbas UN CUENTO PARA COMPARTIR: "El oso de la luna creciente" ADIVINA-ADIVINADOR : LO QUE SE VIENE: EN SEMANA SANTA-V.GIARDINO* CORDOBA SEGUNDO ENCUENTRO: REFLEXIONES SOBRE EL PATRIARCADO Para ideas, palabras, sugerencias, cariños y demases: colocar en el asunto cofre. Para mandar auspicios, publicidades y demases: colocar en el asunto ventanilla. Todo a: info.unencuentro@gmail.com Adriana Arias, Luciana bash, Cecilia Albirzu Porque creemos en el cambio…esta es nuestra semilla. Mujeres con lobos.http://www.mujeresconlobos.blogspot.com/

Se discutirá violencia de género en la comisión de Legislación Penal El martes 12 de Abril de 2011 a las 15.00 hs, en la Sala 1, (OF.227/229/248/250) del Edificio anexo de la HCD se analizará en la Comisión de Legislación Penal, la temática de la Violencia de Género. Concurrirán especialmente invitados/as Malena Nisman, Coordinadora Nacional del Colectivo de Mujeres “Juana Azurduy”, la legisladora nacional Diana Maffia; la Dra. Analía Monferrer, titular de Oficina de VD de la CSJN, la Dra. Fabiana Tuñez Coordinadora Gral de la Asoc Civil La Casa del Encuentro); el Dr. Fernando R. Ramírez, juez de cámara, integrante del Tribunal Oral en lo Criminal N° 9; la socióloga Beatriz Kohen; Nancy Parada de CEDEN (Coordinadora del Centro de Estudio para el Desarrollo de la Mujer), la Dra.Monic Altschul por Fundación Mujeres en Igualdad y la Licenciada Mariana Grass, por el Consejo Nacional de la Mujer, como expositores/as en dicha jornada. CECILIA MERCHÁN DIPUTADA NACIONAL PRESIDENTA DEL BLOQUE LIBRES DEL SUR INTERBLOQUE MOVIMIENTO PROYECTO SUR

ESTACIÓN JUNÍN

2011-04-13T14:19:00.000-07:00

ENCLAVE II EN EL MES DE JUNIO Por Mariela Díaz Las magdalenas de Estación Junín nos estamos preparando para la Segunda Muestra Regional de Teatro Breve, denominada ENCLAVE DE MUJERES II, Miradas, Mundos en Minutos. La primera versión, es decir ENCLAVE I, se llevó a cabo el año pasado en el mes de abril. La idea surgió a partir de un material que envió Ana Woolf. Era una convocatoria de UNIFEM (United Nations Development Fund for Women, Fondo para la Igualdad de Género). Planteaban la necesidad de trabajar para lograr el empoderamiento político y económico (y por qué no artístico) de las mujeres. Leyendo aquellos textos destinados a promover actividades para lograr la igualdad de género, fue que nació la idea de organizar desde Magdalena Estación Junín una muestra de teatro breve centrada en la mujer. Mujer Migrante, Mujer Rural, Mujer y Liderazgo, Mujer Jefa de Familia, Cuerpo de Mujer. Y la voz del arte. Y la presencia del teatro, mostrando, denunciando, comprometiendo, invitando a la reflexión y al cambio. Seguimos convocando a las mujeres artistas de Junín y la zona para que participen y se sumen. La fecha de la muestra para este año 2011 es el día sábado 18 de junio en el salón de LA FRATERNIDAD, en Junín, a pocas cuadras del ferrocarril. Trabajando una vez más para visibilizar que Podemos, Hacemos, Festejamos nuestros avances, y Compartimos este encuentro con amigas, amigos, familiares y público asistente. INFORMES: magdalenasjunin@live.com, magdalenasjunin@gmail.com CLUB DE NARRADORES El domingo 17 de abril, a las 19 horas, se presentan en la ESCUELA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA (Francia y Lavalle, ciudad de Junín) LAS CUENTERAS DE LA ESQUINA (narradoras) con su espectáculo " 2x4 CUENTOS". Textos aptos para adolescentes y adultos. Las narradoras son: MARIEL LEONARDELLI, ZULMA AMÁBILE, MÓNICA ETCHEVERS, MIRTA BARONE, GRACIELA CEBALLOS, MARISA SPACAPAN, ESTELA CENTENO, KIKI PETRONIUK, GRACIELA DELAMER. Coordinación general y puesta en escena: SUSANA NAZER.

DESDE JUNÍN, EL COLECTIVO NÓMADE

2011-04-13T14:18:00.000-07:00

Por un Nuevo Junín Por una Nueva Cultura NÓMADE Colectivo teatral Para nosotros Nómade es la celebración de lo popular. Una forma abierta a la sensibilidad. Un medio idóneo para hacer visibles los estereotipos que circulan en el imaginario cultural. La interacción de lenguajes: corporal, poético, visual, sonoro, de la palabra… La apropiación del espacio público. 25/ 03 /2011- FEMI- Intervención Urbana Teatral "Los que hablan, dicen…" POR UN NUEVO JUNÍN POR UNA NUEVA CULTURA POR EL TEATRO Deseamos: Democratización de la cultura: Presupuesto Participativo. Remuneración por el trabajo artístico: los actores somos trabajadores. Descentralización: centros culturales en los Barrios que incorporen la formación y producción de Teatro. Espacios equipados acordes al quehacer teatral ( luces, sonido..). Promoción de proyectos en Equipos de producción desalentando el individualismo. Respeto por los tiempos de producción (paciencia… ya que es una disciplina que exige "poner el cuerpo"). Gestión y financiamiento de seminarios y foros disciplinares específicos. Promoción y el subsidio a cooperativas de trabajo artístico. Espacios interdisciplinarios para proyectos experimentales. Articulación de redes que hagan circular las producciones dentro de la ciudad y la región. El teatro local tiene historia, recuperar la memoria es reconocernos y empezar a construir identidad. POR EL TEATRO 27/02/2011 Performance "Andando los melones se acomodan"

PARA AGENDAR

2011-04-13T14:17:00.000-07:00

Noches de Living/de arte, variete.

a pedido del público PRESENTA: SEGUNDA FUNCIÓN DEL MES /AMAR sábado 16 de abril21.30hs expocenavarietepostentrada derecho a show- 15$ RECOMENDACIÓN: reservar telefónicamente 4566.4440 ABRIL /amar

NO ME ES POSIBLE NI TAN SIQUIERA IMAGINAR QUE PUEDA HACERSE EL AMOR MÁS QUE VOLANDO. O. Girondo.

TRAILER.- http://www.youtube.com/watch?v=bn0R7qbTlRU

expo + música

EXPO a cargo de HERMANAS MAKANA Inocencia escondida. Serie de desnudos. MÚSICAtríoNico Carmen y los periplos. variete + cena PRESENTACIÓN Esteban Fiocca CANTO Y RECITADO por Carlos Ramos UNA CARTA DE AMOR por Lucía Pezzolo DANZA ODISSI por Fiorella Corona LA NOVIA por Laura CastroMÚSICA por Las Caras de Jano

post con café y cositas ricas Teatro La VolteretaSegurola 2355/57 - Reservas 4566.4440COLECTIVOS 25.53.135.106.85.114.109.47.107 trailer función de abril. http://www.youtube.com/watch?v=bn0R7qbTlRU CONTACTO variete.nochesdeliving@gmail.com www.facebook.com/nochesdeliving http://www.nochesdeliving.blogspot.com/

LORCA, POETA DE TIERRA

Con textos de Doña Rosita, Yerma y Mariana Pineda; Julieta Cancelli concibe este homenaje a Federico García Lorca. Música y baile flamenco creados especialmente para el espectáculo, acompañan la cruda belleza de la obra del gran escritor andaluz. Ese profundo sentir que late desde la tierra misma , y se materializa en las mujeres que salieron de su pluma.

Funciones: sábados, a las 19 hs No Avestruz: Humboldt 1857 Informes: 4777-6956 Entrada: $40 Y $30 http://ar.mc659.mail.yahoo.com/mc/compose?to=hola@noavestruz.com.ar Sobre la obra

…No hay cielo sin tierra, No hay libertad sin elección, No hay creación sin raíces… Un recorrido por el mundo de las mujeres lorquianas. Un mundo lleno de metáforas, donde el deseo palpita por salir de la ilusión. Una propuesta que fue gestada a partir de una minuciosa búsqueda, que tiene como propósito la unión armoniosa de los distintos lenguajes artísticos.

Ficha técnica Intérprete: Julieta Cancelli Guitarra: Maximiliano Bus Vientos y percusión: German Gigena Vestuario: Julia Lado Escenografía: Maximiliano Trento Fotografía: Eugenia López Creación Musical: Maximiliano Bus Creación Coreográfica: Julieta Cancelli Dirección actoral: Ricardo Bangueses Asistencia general: Maximiliano Trento Producción ejecutiva: Arte Flamenco Prensa: Simkin & Franco Idea y dirección general: Julieta Cancelli

ENCUENTRO MAGDALENA 2011

2011-03-12T10:50:00.000-08:00

¡¡¡IMPERDIBLE!!!

¡ANDÁ PREPARÁNDOTE!

ENCUENTRO INTERNACIONAL MAGDALENA 2° GENERACION
JUNIN - DOLORES- BUENOS AIRES

Invitadas internacionales previstas:

Brasil: Lucia Sanders (Ph.D., investigadora independiente, docente internacional (USA, Brasil, Inglaterra) Queremos que comparta con nosotras su taller llamado “mesa” análisis de texto teatral antes de encontrarse con el director, y que haga su espectáculo alucinante sobre las mujeres de Shakespeare!!!(http://www.luciasandersusanglaspell.com/ofilme/index.htm)

Dinamarca: Julia Varley (Odin Teatret, Magdalena Project) Seminario, demostraciones de trabajo y tal vez su última producción Matar el tiempo, dirigida por Eugenio Barba.

México: Violeta Luna, performer y actriz. Ha colaborado con La Pocha Nostra y Guillermo Gómez-Peña desde 1998. Trabaja en México y Estados Unidos. Su trabajo explora las relaciones entre teatro y performance. Nació en Mexico City, estudió en El Centro Universitario de Teatro, UNAM y en La Casa del Teatro. La invitamos con un seminario y también con una de sus preformances.

Y nosotras, Magdalena 2da Generación Buenos Aires y Magdalena 2da Generación Estación Junín.

Fechas:
Noviembre o diciembre. A confirmar.

CLAVELES ROJOS Y UNA ROSA por Julia Varley

2011-03-12T10:48:00.000-08:00

Trad. Graciela Ferrari

Claveles rojos
Cuando tenía diez años la "política" era una manera de quedarse levantados después de Carosello, el programa publicitario de televisión que en Italia mandaba a dormir a los niños. Trataba de adivinar los nombres de los ministros y de los dirigentes políticos que aparecían en el noticiero inmediatamente después.
A los trece años empecé el secundario. Normalmente iba a la escuela en bicicleta, menos algunas veces, cuando mi madre me llevaba en su Fiat cinquecento rojo de segunda mano. Era 1968. Un día, llegando a la escuela con ella, encontré pancartas colgadas de las ventanas y puertas obstruidas, mientras alguien, hablando por un megáfono, explicaba que la escuela había sido tomada. Por primera vez oía las palabras "Mao" y "filo-chino". Mi mamá trató de explicarme, pero en realidad no entendí de qué se trataba. Sólo sabía que tenía el día libre porque no se podía entrar a la escuela.
Algunos meses más tarde la escuela estaba de nuevo tomada. Esta vez las banderas y las pancartas eran tanto rojas como rojas y negras. Había muchos más estudiantes que hablaban por megáfono. La mayoría tenía pelo largo y barba. Escuché palabras como libertad, anarquía, poder a la imaginación, no a la alienación, liberación sexual… Una compañera de curso estaba dentro de la escuela. Me dijo que necesitaban a alguien que les llevara de comer. Pensé que se refería a caramelos y chicles, y me dispuse a ir a comprarlos. Mientras miraba alrededor, tratando de entender qué estaba ocurriendo y tratando de reconocer a los estudiantes que estaban dentro y a los que estaban fuera, el padre de otra compañera de escuela comenzó a gritar agitando los puños: "¡Putas… eso es lo que son ustedes…un grupo de putas… salgan afuera y ya van a ver … putas!" Yo tomé mi decisión. Sabía de qué parte estar. Trepé el portón, entré a la escuela y me uní a los ocupantes.
Los estudiantes discutían divididos en grupos pequeños y grandes, sentados en el piso de las aulas, escribían y pintaban sobre enormes hojas de papel. Mi amiga me preguntó si me quedaría también por la noche. Llamé a casa, como hacía siempre que quería quedarme a dormir en casa de una amiga. Me sorprendí mucho cuando oí la voz de mi padre que me dijo de manera definitiva: "¡No! ¡No podés pasar la noche en la escuela! ¡Volvé a casa, inmediatamente!". Comenzaba a entender que "política" tenía que ver con poder y desobediencia y que implicaba algún peligro. También me di cuenta del hecho de que siendo una extranjera que vivía en Italia debía tener un particular cuidado. Pero en todo caso en aquellos años todo parecía posible. Me gustaba la idea de que las personas fueran igualitarias; no igualmente pobres, tristes, frustradas y alienadas, sino igualmente ricas, creativas y vivas. En casa intenté hacer lavar los platos a mi padre y a mis hermanos.
A los dieciséis años, después de haber abandonado la escuela por un año en busca de nuevos desafíos, empecé a hacer teatro. Abandoné el volley y las competencias de esquí para ir a los ensayos. Tres veces a la semana me encontraba en un garaje prestado en las afueras de Milán para trabajar con un grupo de personas que decían hacer teatro underground. Con una máscara sobre la cara y una cruz de enfermera en el brazo, en jeans y remerita azul paseaba al Soldado Muerto de la poesía de Bertolt Brecht. El grupo se inspiraba en el Bread and Puppet Theatre. Usábamos marionetas y máscaras para presentar una historia de guerra.
De regreso en la escuela me volví de nuevo políticamente activa, esta vez más seriamente. Había jóvenes que hacían uso de estupefacientes, otros que hablaban de guerrilla armada, otros a quienes les gustaba comprarse zapatos en punta y motocicletas. Yo me sentía atraída por la idea de las asociaciones de base, de estructuras que parecían ser antiburocráticas y antijerárquicas. Me estaba enamorando de Marco, un muchacho rubio de ojos azules, de familia proletaria, musical, que había fundado el grupo teatral con el que yo trabajaba y era miembro de la misma organización de la izquierda extraparlamentaria en la que militaba en la escuela.
El grupo de teatro se dividió después de una discusión interna. No éramos más un teatro underground, sino político. Estábamos convencidos que el teatro debía contribuir a la lucha de clases y operar como contra-información. No tenía la intención de convertirme en actriz, -una persona que imaginaba mentirosa e impostora- pero me gustaba hacer teatro. Nuestro teatro no pertenecía a los edificios oficiales con butacas de terciopelo rojo, ni a los edificios alternativos con sillas de madera: nuestro teatro pertenecía a las calles, a los mercados, a las escuelas tomadas, a las fábricas y a los centros sociales.
El espectáculo sobre la guerra se desarrolló hasta incluir una protesta contra el servicio militar obligatorio. El espectáculo siguiente denunciaba el golpe de estado de Pinochet en Chile. Yo era la Muerte con una máscara de goma cubierta de cera verde y un gordo Marine americano que masticaba chewing-gum. Participaba en manifestaciones bajo un enorme tigre de papel para criticar el imperialismo o delante de un gran elefante rojo para sostener los derechos de los trabajadores. Mi vestido de dama de honor fue usado para vestir un fantoche demócrata cristiano de Fanfani, mientras una bolsa para la basura se convirtió en el traje de noche del fascista Almirante cuando los hacíamos recorrer las calles como una pareja de esposos a favor del referéndum por el divorcio.
Mis responsabilidades políticas crecían a medida que me ocupaba más y más del teatro. Las dos actividades se convirtieron en una sola. A los diecinueve años era militante de la "célula cultura" dentro de una organización de la izquierda revolucionaria, junto a algunos jóvenes que hoy son políticos de quien otros niños intentan adivinar el nombre. He tomado parte en reuniones interminables en las que discutía el significado del arte y de la cultura, entre compañeros que consideraban la música y el teatro principalmente como medio para obtener fondos para la mucho más importante actividad política con los trabajadores.
Fundamos una escuela de música y teatro en una casa ocupada en el centro de Milán. Centenares de jóvenes participaron. Yo organizaba cursos y lecciones, contactaba profesionales, enseñaba, escribía documentos, preparaba festivales, hacía las máscaras, presentaba espectáculos dondequiera que nos llamaran, manejaba el viejo furgoncito azul, contactaba la prensa, discutía, redactaba el orden del día y presidía reuniones, participaba en las sesiones de training, reciclaba la arcilla, pintaba las paredes de la casa ocupada… Por la mañana trabajaba para ganar dinero, iba a la universidad por la tarde y hacía todo el resto por la noche. Entusiasmo, pasión, credo político, convicciones profundas, nada de descanso, nada de plata, reunión tras reunión, asambleas, manifestaciones, fiestas populares… eran nuestro pan cotidiano.
Un día el grupo danés Odin Teatret vino a Milán. Los invitamos a ver nuestro espacio y a dictar un seminario. Organizamos un intercambio con ellos. A los veintiún años, poco antes de irme a vivir con Marco y otros amigos, me fui a Dinamarca por tres meses. Pensaba que regresaría del Odin para compartir con mis compañeros todo lo que había aprendido.
Imprevistamente me encontré no existiendo: no hablaba el idioma – y en todo caso no hablaban mucho por allá; no participaba de ningún espectáculo o actividad pública, no conocía ninguna de las reglas de la profesión, no era para nada útil, y como actriz o artista era catastrófica. Bastaron sólo tres meses para destruir completamente mi identidad y para sentir que el piso se movía bajo mis pies. Sabía sólo una cosa: no podía regresar a Milán y seguir siendo responsable por centenares de jóvenes como yo basándome simplemente en el entusiasmo y en las palabras. Había elegido el teatro como un modo de decir no, para ser rebelde a través de las acciones, por no soportar estar sentada en un banco de escuela o en una oficina. En el Odín Teatret había descubierto que no sabía qué era una acción real. Lo único que podía hacer era quedarme en Dinamarca. Mi mamá estaba contenta. Italia estaba andando hacia la década del terrorismo, hacia los años de plomo. Muchos militantes serían más tarde arrestados o asesinados. Hubiera podido ser una de ellos. La política podría haber sido mi único horizonte.

Una rosa
Trabajo con el Odin Teatret desde hace ya más de veinte años. Ha hecho falta tiempo para juntar los pedazos y reconocer la continuidad en aquella que parecía una ruptura entre mi vida en Italia y la de Dinamarca. Durante años no hablé de contenidos ni de responsabilidad, mientras el significado que la política y el teatro tenían para mí cambiaba lentamente. Tomar posiciones políticamente ya no tenía que ver con la dirección de un partido o con el background ideológico, sino con una realidad que aparecía siempre diferente o con nombres diferentes. El Odin Teatret no era un teatro político, pero en cada una de nuestras elecciones había una política y una conciencia de la comunidad, de la polis.
Pasaron los años setenta y en Italia el movimiento obrero y el de los estudiantes comenzaron a dispersarse, los jóvenes ya no se encontraban en manifestaciones o asambleas. Hasta mis amigos parecían confinados en sus trabajos y en sus casas, mientras yo empezaba a recorrer el mundo como actriz.
En l986 estaba en Argentina. El ejército intentó una insurrección para poner fin a los procesos que condenaban los crímenes perpetrados durante la dictadura militar. Esto provocó una enorme protesta popular en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Por primera vez vi desde lo alto un mar de personas que protestaban, mientras al mismo tiempo participaba en la manifestación. Iba en zancos, en el personaje de Mr. Peanut, la "Muerte", y llevaba un cartel negro con una palabra: "¿Olvido?". Estaba de nuevo en la calle y podía ver mejor. Mientras estaba de nuevo en gira por Argentina hace unos meses, me pidieron ver el trabajo de un grupo teatral de Rosario, una ciudad de provincia. Dos niñas, de alrededor de doce años, vestidas con inocentes vestidos blancos, presentaban una escena durante la cual contaban las últimas horas de Allende que murió no queriendo rendirse a las fuerzas militares que atacaban. Las dos niñas habían elegido solas el texto, por una necesidad de conocer la verdad sobre aquello de lo que habían oído hablar a sus padres: homicidios, personas desaparecidas, fosas comunes…Tenían necesidad de información, o mejor, de contra-información, y estaban haciendo teatro para obtenerla.
En 1976 y en 1983 estaba en Italia. En 1978 y 1988 estaba en Perú. En 1980 y 1986 estaba en Gales… Grupos teatrales se encontraban para intercambiar experiencias profesionales, para compartir visiones, sueños y problemas. Estaban creando redes, colaboraciones, festivales… Una tarde caminaron todos juntos en una larguísima fila en el desierto para mostrar su trabajo a alguien que no estaba allí, alguien que había abierto un camino. El sol se puso y llegó la oscuridad. El teatro siguió. Las sombras de los partisanos de la Segunda Guerra Mundial y de los trabajadores de los arrozales con la espalda encorvada reaparecieron para recordarme la solidaridad, generosidad, testarudez y esperanza que resisten también en los tiempos oscuros. No hay necesidad de representar la resistencia cuando el modo de vivir y trabajar en el teatro es ya una forma de resistencia.
En 1988 me encontraba en Chile. Visité la tumba de Allende, que no llevaba su nombre, y después, de nuevo como Mr. Peanut, fui a la Moneda, su edificio, donde en cambio ahora vivía Pinochet. Tenía un pedazo de pan en forma de corazón que desmenucé para darle de comer a los pájaros. Había comenzado a hacer teatro en Milán para hacer saber al mundo de la muerte de Allende y ahora me encontraba allí en Santiago para recordarlo.
El 1993 estábamos organizando una semana de fiesta en Holstebro. Escuché a los representantes de diversas religiones cantar bajo el mismo techo. Vi árabes y judíos cantar y bailar juntos mientras recordaba qué habían significado sus banderas para mí. No había visto personas detrás de las banderas. En aquel tiempo, no hubiera podido imaginar el hablar con alguien que no pensara como yo.
El 1995 estaba en Cuba. En el desayuno robaba huevos, pan y queso del hotel para llevarle a los técnicos del teatro en que hacíamos los espectáculos. A causa de los apagones, (interrupción de la corriente eléctrica) los espectadores esperaban horas para ver los espectáculos. Un día un técnico nos llevó a cambio mangos y nos habló de lo orgulloso que estaba de su país. A pesar de las dificultades que debían soportar, creía todavía en la Revolución Cubana. En sus ojos brillantes yo veía cómo el imperialismo era verdaderamente un tigre de papel como aquel debajo del cual yo había manifestado muchos años antes.
En 1996 estaba de nuevo en Milán. Organizamos un intercambio en la cárcel. Actué detrás de las rejas y en un patio cerrado mientras nevaba. A cambio, los detenidos presentaban parte de sus espectáculos. Las mujeres bailaron al ritmo de la música tocada por los hombres que por primera vez tenían permiso para visitarlas. El teatro puede ser una isla de libertad.
Después de la caída del muro de Berlín y, con ello, de tantas ilusiones de poder cambiar el mundo, sentí de nuevo la necesidad de poner en escena algo fuertemente político. Elegí vestirme de hombre y llevar una flor en la mano. La flor debía ser roja, pero no podía usar el clavel porque el significado hubiera sido demasiado directo. Decidí usar una rosa. Después, al fin, siguiendo una lógica determinada por los textos y los materiales sobre los que estaba trabajando, regresé a una figura de mujer, con los cabellos sueltos, que le cantaba a un hermano muerto arrodillada delante de la rosa roja aplastada. La frialdad del discurso político se suavizó para mostrar que la verdadera fuerza se esconde en la vulnerabilidad.
La rosa roja me parece la flor adecuada para representar qué significa hoy para mí la política: ya no la determinación ideal e ideológica de mi juventud, sino una toma de posición llena de preguntas, inquietudes y contradicciones. Algo que vive y que se mueve, como el teatro que sigo haciendo para recordar aquello en lo que creía cuando era joven y para seguir luchando por los mismos valores. Aquello que en una época era contra-información, agit-prop, teatro político, teatro al servicio de la sociedad, se ha convertido en un teatro que es comunicación, relación y una isla de libertad, teatro que vuelve posible lo imposible. Siguiendo la verdadera naturaleza del teatro, cambié la revolución por la rebelión, lo político por lo subversivo, el hombre por la mujer y los claveles rojos por una rosa.

Julia Varley (Gran Bretaña-Dinamarca) es actriz y pedagoga en el Odin Teatret. Ha publicado artículos en Mime Journal, New Theatre Quarterly, Lapis y Máscara. Forma parte del Magdalena Project desde su fundación.

ROSTRO DE MUJER: Patricia Gordon

2011-03-12T10:47:00.001-08:00

por Natalia Marcet

Por intermedio de Blanca Caraccia, actriz, Profesora de Letras, conozco a Belén Cano, Periodista del Diario El Atlántico de 25 años.
Belén con sus denuncias, articuladas con el trabajo de Alameda Mar del Plata y algunas Mujeres de distintos sectores políticos, logró el cierre de un prostíbulo donde se había descubierto trabajo esclavo.
En el momento en que yo me la encuentro, me cuenta que a los tres días se realizaría una marcha de la Multisectorial de la mujer, acompañada por Alameda Mar del Plata, hacia otro prostíbulo de la ciudad, donde se sabía que había 23 mujeres en situación de esclavitud. Que acompañarían las Madres de la Plaza de Mayo, seccional Mar del Plata, y vecinas y vecinos deseosas y deseosos de participar.
Me dirijo hacia allí. La concentración sería en Plaza España, Libertad y la Costa. Cuando llego encuentro a Belén quien me presenta a Patricia Gordon de Alameda Mar del Plata.

Y ella contó:

"Mi nombre es Patricia Gordon, pertenezco a Alameda Mar del Plata. Alameda es una fundación que tiene Sede en Capital Federal, que viene de la época de las Asambleas, luchando por todo aquello que se refiere al trabajo esclavo y con la trata de personas con fines de explotación laboral y también sexual. En Mar del Plata se constituyó un grupo que viene trabajando desde el 25 de enero del año pasado, cuando presentó en la Fiscalía General, una denuncia muy importante sobre situaciones de explotación y esclavitud sexual en los 400 prostíbulos que funcionan en la ciudad. A partir de esto se sucedieron una serie de allanamientos donde se comprobaron las denuncias presentadas. Esta primer denuncia fue muy importante en cuanto a la visibilización de un fenómeno que está presente desde hace muchos años acá y legitimado totalmente por las instituciones que deberían combatirlo, que en algunos casos por omisión o acción terminan siendo cómplices o co-responsables del delito."

¿Cómo operan las instituciones frente a esto?, ¿y los medios de comunicación?

Nosotras, a partir de este trabajo, nos constituimos en una Mesa de trabajo permanente contra la trata que funciona dentro del Concejo Deliberante, que fue impulsada por una Concejal y que trabaja articuladamente con Alameda y otras organizaciones y actores sociales. En su momento, hace unos meses, hicimos un pronunciamiento por la situación de los clasificados donde se promocionan estos prostíbulos, donde nos dirigimos a todos los medios y muy especialmente a Multimedios La Capital, que es el Diario de mayor tirada de Mar del Plata, el más leído, el diario turístico. Nos pronunciamos en contra de los avisos de oferta sexual, que son un caldo de cultivo para la trata de personas , ya que al profundizar en las causas siempre resulta que es en esos lugares que se promocionan libremente, es donde se producen las situaciones de esclavitud sexual. Enviamos todo eso a los medios y por supuesto no tuvimos ninguna respuesta porque como sabemos esto es una gran negociado, este diario tiene una agencia que está dedicada especialmente a ser receptora de estos avisos y no tuvimos ninguna respuesta favorable. Sabemos que en el país hay varios diarios en el sur y en el norte que han retirado sus avisos, y consideramos que esta actitud es estar a la altura de las circunstancias, porque si bien la trata no es algo nuevo, estamos en un momento donde en el Congreso se está trabajando profundamente con ese tema, se debate el tema del consentimiento, y los medios por ganancia económica no retiran esos avisos.

¿Y la legitimidad social? ¿Qué pasa con la comunidad?

De un año a esta parte se ha puesto el tema en la agenda pública por primera vez, como resultado de las organizaciones sociales y los colectivos que luchan por esta causa. La sociedad marplatense en general es una comunidad muy cerrada a este tipo de manifestaciones y demás, pero hoy por hoy soy optimista, vos fíjate que acá estamos reunidos no sólo Alameda sino Organismos de Derechos Humanos. Están las Madres, están HIJOS, está ATE, la Multisectorial de la Mujer que viene luchando con esto desde hace muchísimos años. Y vecinas y vecinos. Te acordás del tema de las mujeres que desaparecían por el famoso "loco de la ruta" que resultó ser "el loco de la yuta", porque estaba la policía involucrada, caso que quedó impune porque todo el mundo sabía que era la policía pero nadie se movió porque estaban involucrados políticos, funcionarios y la Policía. Pero es interesante porque en este momento estamos denunciando los mismos lugares donde en aquel momento las chicas desaparecían. Esto nos alumbra algo: la impunidad de un crimen da origen a otro crimen.

Frente a esta realidad, ¿qué puede hacer el arte con esto?

El arte es una herramienta fundamental para poder trabajar con esto. Hace poco hicimos una presentación que tiene que ver con la trata laboral "ropa libre trabajo esclavo" donde muchos artistas se acercaron y plasmaron lo que sentían en este momento desde su metier. El Arte es tan rico y tan amplio que al apuntar al alma y a la sensibildiad de las personas nos da las herramientas para concientizar.Y creo que hay muchas posibilidades a partir del arte para ayudar a visibilizar esta lucha.

¿Por qué te metiste en esto?

Yo siempre digo que me encontré sin querer con el abuso sexual infantil. Mi primer paciente fue un chico violado. Yo no lo elegí, estaba ahí. Me conmovió mucho en su momento. Yo era muy joven y muy inexperta. Me formé y seguí trabajando con todo lo que tiene que ver con abuso sexual. Y aquí estoy. Caminando hoy junto a organizaciones vecinas y vecinos que quieren comenzar a cambiar aunque sea algo…

Patricia se aleja. La marcha comienza. Veo a Irene, de las Madres de Mar del Plata, encolumnarse y marchar. Cerca de mí, marcha una mamá con un cochecito y su bebé dentro. El sol pega fuerte en esta Mar del Plata Ciudad Feliz del Verano. Caminamos y las banderas se enarbolan. Al llegar al lugar, algunas de las participantes proceden a colocar en la vidriera fotos de políticos, funcionarios judiciales. Vidrios negros polarizados, por supuesto, para que nadie vea lo que pasa adentro. Luego Patricia, acompañada por una de las Madres proceden a poner una faja de clausura simbólica en el lugar mientras el representante de ALAMEDA Buenos Aires enuncia, denuncia vehementemente la situación por altavoz. Denuncia el entramado entre la Red de trata, la Liga Inmobiliaria y la complicidad judicial y política (por acción u omisión). Están los medios. La gente se acerca. Resuenan las denuncias en un mediodía de temporada. (Alguien, Enrique Borthiry, en su libro Palomas blancas tiene la Paz dijo por allí una vez: Mar del Plata es una prostituta que se prepara durante nueve meses para abrirse de piernas en la temporada a los que vienen de afuera)
Saco fotos y veo a esa mamá con su bebé en el cochecito que marcha por un mundo mejor.
Miro nuevamente la faja de clausura simbólica, las fotos de los políticos y funcionarios que la gente sigue apoyando en la vidriera del prostíbulo, pienso en la definición de performance de Diane Taylor "performance, cuerpos en movimiento que significan algo", y pienso que la vida es un escenario donde la realidad y la ficción permanentemente se sirven y se mezclan.

DÍA DE LA MUJER: festejos varios

2011-03-12T10:47:00.000-08:00

COLOMBIA

LA CORPORACIÓN COLOMBIANA DE TEATRO
PRESENTA:

OLIMPIA, LOS DERECHOS DE LAS MUJERES Y LA REVOLUCIÓN FRANCESA
EN HOMENAJE A LAS MUJERES EN EL MES DE MARZO

SINOPSIS

Olimpia es una obra que habla de la vida de una mártir del mismo nombre, que luchó y murió por la defensa de los derechos de las mujeres en plena Revolución Francesa. Fue capaz de enfrentar a Maximiliano Robespiere, razón por la cual fue condenada a la guillotina. Es una Creación Colectiva de Rapsoda Teatro a partir de Textos de Margarita Borja, Diana Raznovich, Patricia Ariza y del grupo.

DIRECCIÓN: Patricia Ariza

REPARTO:

Gina Jaimes, Cristina Hernández, Cristina Yepes, Elizabeth Mora, Aura Bastidas, John Franklin Hernández

LUCES Y SONIDO: Jaime Niño

MUSICA ORIGINAL: Rapsoda Teatro

FECHA: Del 9 al 23 de marzo. (Únicamente de miércoles a sábado).

www.myspace.com/ginajaimes http://www.youtube.com/watch?v=JM85vlWNwjE http://www.youtube.com/watch?v=hHSi3IPh8l8

desde ESTACIÓN CASTELAR
Queridísimas
En la semana de la mujer les reenvío este saludo, el mejor por cierto de manos de un hombre, que recibí por el día de la Mujer, de Edel Morales poeta cubano, a quien conocí en un viaje iniciático para mí.
muchas felicidades en este 8 de marzo
a todas las mujeres del estremecido mundo que habitamos
y a los hombres que sabemos ver en ellas
el ser humano superior de la especie que soñamos ser
Las abrazo con la esperanza de un mundo mejor, más justo, equitativo , no discriminativo, menos violento, más sabio y femenino.

ESTACION JUNÍN

MAGDALENA ABRAZA En la tarde del día 8 de marzo, integrantes de Magdalena Estación Junín, instaladas en la esquina de Hipólito Irigoyen y Roque Saenz Peña, regalaron "abrazos" a las mujeres que pasaban allí. Además de repartir folletos informativos. (VER ESTACION JUNÍN)

MAGDALENAS TRABAJANDO

2011-03-12T10:46:00.000-08:00

Estamos amasando...

ENCUENTRO MAGDALENA 2da. GENERACION.
NOVIEMBRE o DICIEMBRE:

BUENOS AIRES/JUNIN/DOLORES

¡ATENCIÓN! Por propuestas enviar dossier a: magdalenageneracion2@gmail.com

Ana Woolf en la Argentina
KOSHI OR NOT KOSHI
Seminario internacional con Ana Woolf (Argentina) http://www.anawoolf.com.ar/t_blank Juguemos a koshi or not koshi. Presencia e identidad. En Buenos Aires, Argentina 15 de abril a 15 de julio Selección previa con Curriculum y carta de intención. Interesad@s escribir a az@anawoolf.com.ar teatrocrearte@hotmail.com International workshop with Ana Woolf (Argentina) http://www.anawoolf.com.ar/t_blank Let’s play koshi or not koshi. Presence and Identity. In Buenos Aires, Argentina 15th of April till 15th of July. Previous selection with a CV and letter of intention For more information write to az@anawoolf.com.ar teatrocrearte@hotmail.com Juguemos a Koshi or not koshi Juguemos a poner la cabeza en los pies y los pies en la cabeza. Los pies pensarán y la cabeza bailará. Coordinado por ANA WOOLF. "El actor es un pájaro que con un ala diseña sobre la tierra y con la otra alcanza el cielo" Vsevolod Mejerchol´d.

Descubrimiento y elaboración de una Técnica personal: La técnica desarrollada por Ana Woolf se origina a partir del encuentro con el Odin Teatret en 1995, sobre todo con Julia Varley (quien es su maestra) y con Eugenio Barba. Es consecuencia de un trabajo de investigación dentro del campo de la Antropología Teatral, basado fundamentalmente en el estudio de técnicas orientales y ritmos de danzas latinoamericanas. Desde el 2005 hasta la actualidad Ana W. integra la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral fundada y dirigida por Eugenio Barba) en calidad de pedagoga. Es asistente de dirección de Barba en dos proyectos internacionales y en el último espectáculo del Odin, estreno septiembre 2011.

Para mas informes: az@anawoolf.com.ar o teatrocrearte@hotmail.com

Natalia Marcet

en Villa Gesell

Seminario: La Cas@ del alm@. Villa Gesell. 19/20 de marzo.
Trabajo psicofísico destinado a personas con desòrdenes de alimentación, en busca de la habitabilidad y potenciación del cuerpo propio.
Nos ocupamos de trabajar desde lo psico-físico-vocal y lo lúdico, las distintas potencialidades de nuestra corporalidad .Pararse en los propios pies, reconciliarse con la noción del esquema corporal propio, para intentar caminar hacia un desarrollo pleno de las potencialidades de cada ser diverso, mas allá de los moldes impuestos por las políticas del cuerpo imperantes.
Coordinación: Natalia Marcet
Asesoramiento terapéutico: Lic. Flora Sarandon/

en Dolores

SEMINARIO INTENSIVO DE ENTRENAMIENTO PSICO-FISICO
Abril 2011
MI CUERPO-MI HOGAR-
"Para ser, hay que estar "Susana Mildermann
"Mi cuerpo?..la casita de mi alma..."Agustina, 6 años
InformesInscripción:ana.tamagno@gmail.com
contacto@nataliamarcet.com.ar
virgi1271@hotmail.com
El trabajo está orientado a actores, bailarines, cantantes, profesionales de la Salud, docentes, interesadas/dos en la habitabilidad, concientización del esquema corporal, y la ampliación de la corporalidad a partir de la expresividad.
Nacemos en determinadas circunstancias y contextos. Esto produce una marca de nacimiento o engrama que nos constriñe en la utilización de todas nuestras posibilidades como seres. Como profesionales del cuerpo, nos proponemos:Ampliación del engrama. Desarrollo del hemisferio derecho. Concientización del esquema corporal. Reestructuración del mismo. Ampliación de la corporalidad. Concientización de la misma. Transformación del peso corporal en energía.

Gabriela Bianco
En Marzo… en el Abasto y …hasta el 31…no te podes perder…
La Ausencia de todas las cosas.
Dirección: Gabriela Bianco
Dramaturgia: Alejandro Turner
Asistencia de Dirección: Natalia Tessone.
Teatro El Cubo
Miércoles, 21 hs
Pasaje Zelaya 3053
Mas información: www.adas.org.ar
http://www.gabrielabianco.com.ar/

ADAS 2011

¿Querés conocer nuestra casa y nuestra modalidad de trabajo?
Te invitamos a participar, en forma gratuita, de nuestras CLASES ABIERTAS
Las mismas serán dictadas los días jueves 10 de Marzo y martes 22 de marzo a las 19hs.
Esta disponible la inscripción via mail o telefónicamente
TEL. 4863-8119 o CEL 15-5691-2645
(de martes a viernes de 17:30 a 21 hs o sábados de 10 a 13 hs)

¡Te esperamos!
Confírmanos tu presencia así te reservamos un lugar...Ah! y venite con ropa cómoda….

Equipo Adas
Para más info nuestros Links son:
http://www.adas.org.ar/horarios.html/t_blank

PARA AGENDAR: teatro, cursos, etc.

2011-03-12T10:41:00.000-08:00

LA AUSENCIA DE TODAS LAS COSAS

de Alejandro Turner, dirección Gabriela Bianco

Un sacerdote que asiste a las ejecuciones para que alguien le cuente como es. Una mujer que apela a la ciencia para terminar con su vida, ya que no puede salvársela. Un asesino que se revela contra los artificiosos mecanismos de su ejecución. Un médico que solo quiere hacer su trabajo: matar. Y los paraísos que parecen infiernos.

Obra de Alejandro Turner dirigida por Gabriela Bianco.
Con Evelia Romano, Mario Petrosini, Mariano Miquelarena y Ángel Félix.
Teatro El Cubo.Miércoles 21 hs desde el 19 de enero HASTA EL 30 DE MARZO

Entrada $40
http://laausenciadetodaslascosas.blogspot.com/

INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN UNA PERFORMANCE EL DÍA 26 DE MARZO
INTERVENCIÓN “ELLAS SON TESTIGO”
Descripción
Hombres y mujeres que ejercitan o no el arte se convocan en un lugar determinado para personificarse como mujeres viejas. Y salen a la calle acompañadas por músicos y músicas en vivo, también personificados como viejas, a testimoniar sobre un tema elegido previamente. En este caso salen en recordación del día de la mujer, próximo a la fecha de la intervención.
Fundamentación
PORQUE INTERVENCIÓN. Al intervenir espacios con acciones extra-cotidianas, se desnaturalizan las acciones cotidianas y nos permite correr la mirada de lugares comunes, pudiendo facilitar en algunos casos la toma de conciencia sobre hechos o temas que no teníamos en cuenta, y otras pone en evidencia sin agresiones, nuestras imposibilidades de correr la mirada de referencias rígidas.
PORQUE MULTIPLICIDAD DE ACTORES. (Artistas de distintas disciplinas y personas que no son artistas)
Para experimentar el hecho artístico como una práctica posible para todos
Para investigar, promover la búsqueda de un ser artista consecuente con nuevos paradigmas que se vislumbran en un paisaje cultural en transformación.
PORQUE MUJERES.
Porque la mujer es testigo de las guerras, y protagonista del dolor que ellas producen.
PORQUE VIEJAS.
Dan testimonio con su presencia del tiempo y de la historia.
Nos posibilita colaborar en hacer visible una franja etárea maltratada por nuestra cultura.
Desarrollo.
Nos encontramos 3 horas antes del horario programado para la intervención.
Guiados por los directores hacemos un calentamiento, un ejercicio para construir el personaje, aprendemos la secuencia de acciones que son simples y cotidianas.
Nos vestimos, maquillamos y hacemos un ensayo general.
Salimos a la calle.

Cada participante debe llevar
-La ropa elegida para su vieja (incluye medias)
-lentes
-una moneda
-pañuelo para el pelo, o peluca, o talco para encanecer. Los varones con barba que decidan no afeitarse tienen que llevar un pañuelo grande para cubrir su cabeza y la barbilla.
-cartera , bolso o bolsa de mandados.
-caramelos
-Un puñado de maíces o cualquier otra semilla
-maquillajes: base, sombra blanca y marrón para párpados, lápiz delineador negro, rubor, lápiz de labios (pueden ponerse de acuerdo y llevar entre 2 o 3 todo el set)
-Llevar todos los elementos que cran necesario para enriquecer su personaje, accesorios como collares, aros, prendedores, según el tipo de vieja que van a construir.
-Cada participante aporta $20 ( directores)
LA INTERVENCIÓN ES A LAS 18 HS, EN Plaza Francia
Directores: Fabián Nardini, Marta Cot (Concordia, Entre Ríos)
Productora: Sofía Ballvé
Se convoca a personas de distintas disciplinas artísticas; a quienes no ejercen el arte y quieren experimentar este hecho;
A músicos y músicas los invitamos a sumarse tocando. ( hay músicos en el equipo que les pasarán las referencias necesarias).
Confirmar asistencia a http://mc/compose?to=martacotar@yahoo.com.ar o http://mc/compose?to=fabianardini@hotmail.com

LA MINGA de ROJAS

Y sí !, ya estamos otra vez , mirando los rieles bajo la luz de la luna que hoy explota de pura plenitud , con la certeza de que poco a poco los Durmientes se irán despertando, los Andenes se irán poblando y el Silbato anunciador de trenes que parten y llegan será la voz que Rompa el Silencio en la noche de los pueblos...

Reponemos "LA ESPERA"-porque lo pide la gente y porque tenemos muchas ganas de seguir expresándonos a través de esta obra en la que se plasman nuestros sueños en un decir colectivo que transita esperanza y utopías...

"La Espera"

creación colectivo comunitaria

FUNCIONES EN MARZO11,13,16,17,18, 24,25,26 y 27 a las 22hs

24 DE MARZO FUNCIÓN ESPECIAL Y DEBATE EN EL DÍA DE LA MEMORIA

Dramaturgia sobre ideas colectivas:GUSTAVO HEREDIA. Escenografía y máquinas :BARTOLO(SERGIO BARTOMIOLI). Iluminación:DAMIÁN BARGAS. Máscaras: SUSANA y GUILLERMO MUCCI. Fotografía, gráfica y afiches: LETICIA TABORDA. Musicalización: SANTIAGO BOYERAS. Asistencia de dirección: EZEQUIEL GRACIÁN. Audio radial: GABRIEL CAMPANA. Producción: MILAGROS IRAETA. Colaborador Ferroviario: JUAN SANTANA. Dirección: CUCHA CASTRONUOVO. Entrenamiento actoral: CLARISA REDÍN(GrUPO CARACÚ-CAP FED)

Actuantes: Horacio Contreras-Silvia Silveira-Ezequiel Gracián-Carla Berruti-Sergio Carballo-María Marta Minadeo-Facundo Evangelista-Lucila Masanés-Roberto Boscacci-Juan Pablo Fullana-

TEATRO DEL GALPÓN DE LA MINGA, AVDA SAN MARTÍN E HIPOLITO YRIGOYEN ROJAS BS AS

NOS INTERESÓ: vida sana

2011-03-12T09:49:00.000-08:00

Viandas saludables para la vida urbana

Nuestros platos naturistas y vegetarianos están elaborados con verduras frescas, productos integrales, especias aromáticas, sal marina. Cocinados a conciencia para priorizar sabores, colores, propiedades, bondades de los alimentos ofrecidos por la madre tierra.
Una rica y equilibrada nutrición nos desintoxica, ayuda a prevenir enfermedades, cura, da energía, anima, nos alegra. Es la base de una buena vida.

Las viandas se entregan recién elaboradas en envases para freezer y microondas, por lo que es recomendable dejar en heladera las que se consumirán en el día y freezar las restantes, las cuales pueden ser descongeladas 6 horas antes de ser consumidas y calentadas en el microondas, salvo las masas que conviene hacerlo al horno.

Pedidos a laborisvianda@yahoo.com.ar, 4846-0319 , 15 4438 1763 Te lo llevamos a tu casa! Compra mínima $ 100

NOS INTERESÓ: Artemisa noticias

2011-03-11T20:42:00.000-08:00

Artemisa Comunicación se sostiene gracias al apoyo recibido por los siguientes organismos e instituciones: Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA), Organización Internacional de Migraciones (OIM),Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM), British Council,Instituto Interamericano de Derechos Humanos (IDDH), Ifsa-Butler.
http://www.artemisanoticias.com.ar/

NOS INTERESÓ

2011-03-11T20:20:00.000-08:00

LUTO ¿IRONÍA DO DESTINO OU DESCASO COM A SÁUDE PÚBLICA?

Queridos amigos!!!

É com muita tristeza que partilho com vcs a perda de uma grande militante pelas políticas públicas de saúde...
Acabo de chegar do velório da Bete Negra, uma grande amiga, militante do SUS, batalhadora por uma política pública de saúde mais humanizada, justa e igualitária.
Alguns alunos tiveram a oportunidade de conhece-la, quando da participação na Conferencia de Saúde Mental no ano passado e tb ela esteve em uma das aulas de Psicologia e Políticas Públicas, como convidada, falando sobre o controle social
Quem conehceu a Bete Negra sabe a que me refiro, uma pessoa simples mas que dedicou toda a sua vida por uma causa: a saúde pública brasileira.
Escrevo este e-mail como forma de reconhecimento a esta pessoa que foi protagonista na construção do SUS e esta perda irreparável não é só uma perda pra saúde de Caxias do Sul ou do RS, mas é uma perda para o SUS em todo o Brasil.
Conheci a Bete quando foi minha professora no primeiro curso que fiz de conselheiros de saúde em meados de 2001.
Foi uma batalhadora desde os primórdios da Reforma Sanitária Brasileira, estudiosa da legislação do SUS e tb da Reforma Psiquiátrica nos ensinou muito. Foi conselheira local de saúde e conselheira municipal durante muito tempo em diferentes gestões. participou ativamente como usuária de conferencias de saúde em todas as instâncias e com certeza suas idéias e sua postura ética e política muito contribuíram para a saúde.
Por ironia do destino (ou descaso com a saúde???) não sei...ela morreu em decorrência do seu estado de saúde vulnerável nos ultimos tempos, mas o que mais nos indiguina é saber que ao baixar hospital após uma cirugia grave de coração, e por ter tomado medicação em dosagem maior do que poderia ela estava no Pronto Socorro do Hospital Geral de Caxias do Sul, a sua filha conversou com trabalhadores e gestores do referido hospital para poder permanecer acompanhando-a, pelo seu estado grave de saúde e não obteve autorização. Ela ainda estava consciente e pedia a filha que ficasse.
Na madrugada a Bete caiu da maca e teve um traumatismo craniano, entrando em coma e vindo a óbito na noite passada.
Puxa vida!!! Logo ela que mesmo no leito hospitalar ficava tentando ajudar as pessoas e esclarecendo aos usuários sobre seus direitos. Uma pessoa que não falava só de direitos, mas tb falava dos deveres do usuário de cuidado com a própria saúde, uma pessoa que estava sempre de armas em punho na batalha pela saúde e por ironia (ou descaso??) morre numa situação dessa...é lamentável!!!!
O que mais me entristece é que num momento em que estamos implementando o Pacto pela Saúde que pressupõe a implantação dos dispositivos da PNH - Política Nacional de Humanização e que um desses dispositivos é justamente a garantia dos familiares de acompanhar o paciente na internação nos deparamos com essa situação...
Espero que o exemplo da Bete Negra que literalmente DEU A VIDA PELA SAÙDE, possa nos ensinar que é possível sim uma saúde mais humanizada e a garntia de direitos num país que se diz democrático que que ainda tem muitos desafios pela frente...
Descanse em Paz Bete e que o teu exemplo de vida nos fortaleça em nossa luta cotidiana por um mundo melhor e por uma verdadeira política pública de saúde com participação e protagonismo cidadão.

Abraço a todos !!!

Loiva Maria De Boni Santos

Mestranda em Psicologia Social pela UFRGS

Assessoria em Saúde Mental e Álcool e Drogas

Apoiadora Institucional da Humanização do SUS54-9167.1713

ESTACIÓN CASTELAR

2011-03-11T20:19:00.002-08:00

MARZO

a partir del sábado 12
los monólogos de Susana Torres Molina, sobre embarazo adolescente,
Hijos de las Hijas, con dirección de Graciela Pereyra y de Ciela Asad
Sábados 21 hs. Domingos 21:30
TEATRO MUNICIPAL DE MORON GREGORIO DE LA FERRERE
Buen Viaje y San Martín. Morón

23 de marzo en la Plaza de Morón con motivo de un nuevo aniversario del Golpe:
Para las próximas flores, de Ciela Asad con dirección de la propia autora sobre la vida se Pepa de Noia, madre de plaza de Mayo línea fundadora.
Actuación: Florencia Chicichimo
Músico: Claudio TuricaAsistente: Solange Ricardi

Además se presenta nuestra Troupe de Clowns: Garabato de Candil (jóvenes payasxsss)

ESTACIÓN CASTELAR: Luisa en Vuelos

2011-03-11T20:18:00.000-08:00

Preparen las caderas!
Um encontro entre Brasil e Argentina

por Barbara Biscaro

Quando fechamos a apresentação do espetáculo Luisa no Colectivo Vuelos, em fevereiro de 2011, através dos esforços de Natália Marcet e Ana Woolf, Ciela Asad me pediu em um e-mail: O quê vocês precisam para a apresentação do espetáculo? E eu escrevi muito convictamente em meu portunhol a seguinte frase preparen las caderas, acreditando que as sillas do espanhol correto eram as minhas ingênuas caderas, ou seja, quadris para minha amiga argentina....depois ainda riríamos desta minha gafe, já no terraço do clube que é sede do Vuelos e pensaríamos o quanto era bonita esta imagem: preparem seus quadris! Estão chegando as brasileiras!
Meu nome é Barbara Biscaro, tenho 26 anos e sou brasileira de Florianópolis, Santa Catarina. Sou atriz e produtora cultural em minha cidade, e as vezes sou diretora, como no caso de Luisa, fruto de uma parceria muito especial com a atriz Sandra Knoll.
A própria história deste espetáculo passa pela participação no Vértice Brasil 2010, quando duas ideias essenciais para sua realização ganharam força: o desejo de Sandra de fazer um espetáculo pessoal, com seus materiais de atriz acumulados em anos de pesquisa e o meu desejo de dirigir um espetáculo ao ar livre, que pudesse viajar e ser apresentado onde quer que fosse, falado em português e espanhol, dissolvendo essas barreiras de línguas e entendimentos verbais e tocando em uma esfera mais intuitiva, conectada com a presença da atriz que vive sua trajetória em cena....ou seja, como tivemos oportunidade de falar no bate-papo com o público em Vuelos, um espetáculo para viajar pelo mundo!
E assim, nesse espírito, decidimos ir por conta própria até Buenos Aires realizar algumas apresentações do espetáculo, ver a reação do público porteño e, principalmente travar contatos com artistas, estabelecer parcerias e planejar futuros projetos de intercâmbios artísticos. Assim, depois do contato com Ana Woolf e Natalia Marcet, chegamos ao convite de Ciela e do seu Colectivo Vuelos e vibramos com essa possibilidade: concretizar um encontro envolvendo artistas ligadas ao Projeto Magdalena nos dois países.
O dia da apresentação ficou marcado para 12 fevereiro, uma noite de sábado e de verão. Ciela e Sofia vieram de tarde nos buscar no hostel e nos entendemos desde o princípio, o trajeto até Castelar foi marcado por uma sucessão de imagens: Sofia, a bela motorista da Kombi, a tarde de verão que brilhava e Ciela que falava animadamente segurando o mate na mão. Durante quase o resto da tarde conversamos, trocamos experiências, falamos dos nossos processos artísticos e planejamos também o futuro, juntas ou separadas, não importava, estar ali juntas, se conhecendo é que importava....e quando começou a cair a noite, começamos a nos preparar para a apresentação.
Uma espécie de quadra de futebol no terraço do clube de bairro que abriga o Colectivo Vuelos deu lugar ao palco e Ciela, Daniel e sua equipe transformaram com luzes e cartazes coloridos o espaço para receber o público. E a medida que ia chegando a hora, não parava de entrar gente, várias e várias pessoas foram chegando, sentando em mesas ou pelo chão e a gente via bem em cima de nós a lua, clara e bonita convidando para aproveitar a noite. E assim havia quase 50 pessoas na plateia e a noite ficando cada vez mais mágica. No final da apresentação sugerimos uma conversa com o público, para quem quisesse ficar: e todos ficaram, perguntaram, elogiaram, deram depoimentos e terminamos a noite em numerosos abraços e despedidas entre pessoas que mal se conheciam e desde agora já tinham estabelecido um vínculo, aquele vínculo que só o teatro possibilita, aquela sensação de reconhecimento e de irmandade que as vezes surge quando vemos um espetáculo que nos agrada. Nesta conversa diversos pontos importantes sobre o Projeto Magdalena foram levantados: a valorização da rede, das relações pessoais e de trabalho, o fortalecimento dos coletivos e grupos que se encontram nas periferias, a produção teatral feita por mulheres, o contato com pessoas de diferentes locais e culturas, estratégias de sobrevência em teatro.
Este contato é uma consequência importante e cheia de carinho que pude viver dentro da rede Magdalena. O trabalho que fazemos em Florianópolis começou em meados de 2004, quando Marisa Naspolini começou a reunir artistas mulheres em nossa cidade e propôs que pensássemos em como se inserir nesta rede depois de ter participado da edição de 2004 do Transit, na Dinamarca, e ter voltado absolutamente transformada por esta experiência. Sua empolgação plantou uma semente em nós, que entre idas e vindas concretizamos um grupo que decidiu realizar o Vértice Brasil - encontro e festival de teatro feito por mulheres que já teve duas edições, em 2008 e 2010. O Vértice pretende ser bienal e foi criado por nós como um espaço de intercâmbio artístico dentro de rede Magdalena, tentando viabilizar a presença de diversas artistas nacionais e internacionais em nossa cidade e consolidar a presença da rede no Brasil. Já a partir da realização do primeiro Vértice pudemos constatar com muita força e alegria que a rede funciona: mulheres de todo o mundo começaram a entrar em contato conosco, e graças a isso a segunda edição do evento contou com a incrível presença de 13 países, mulheres de todas as partes do mundo que passaram 10 dias amanhecendo e adormecendo juntas, pensando, assistindo e fazendo teatro. Produzir o Vértice é uma tarefa difícil, que começa exatamente depois do último dia da edição anterior, e passamos por muitas dificuldades financeiras e logísticas, mas realizá-lo nos alimenta e se converteu para algumas de nós em um projeto de vida. A equipe, coordenada por Marisa Naspolini, ainda conta com as atrizes Gláucia Grígolo e Monica Siedler (e eu!!), a administradora cultural Nilce da Silva e a fotógrafa Cleide de Oliveira.
A próxima edição do Vértice está marcada: de 15 a 21 de julho de 2012, em Florianópolis, SC/Brasil. Para 2012 queremos reunir artistas de todo o continente americano: América do Sul, Central e do Norte em um encontro que possa nos dar uma ideia, mesmo que pequena, do panorama da produção teatral feminina nas Américas, a discussão de estratégias de sobrevivência e o fortalecimento de parcerias cada vez mais proximas, desviando um pouco a atenção do Velho Continente para nós mesmas, tão perto e ás vezes tão longe!
Estar dentro da Rede Magdalena é uma forma muito concreta de alimentar nossos trabalhos pessoais como artistas. Nós, que passamos muito tempo em uma sala de ensaio, criando e produzindo nossos espetáculos e fortalecendo nossas práticas pedagógicas as vezes quase sozinhas, encontramos na rede uma oportunidade de trocar experiências com pessoas completamente diferentes de nós e que ás vezes enfrentam um cotidiano parecido com o nosso, em buscas estéticas ou artísticas diversas mas com o mesmo rigor e paixão. E encontrar com o outro significa muitas vezes jogar luz em sua própria prática e redescobrir-se, ou encontrar uma figura de mestra ou guia que tanto buscamos ou entender que a autonomia é um passo importante dentro do amadurecimento artístico e pessoal.
O que eu gosto da Rede Magdalena é que não precisamos retirar os seres humanos que somos de nossas práticas de trabalho...é muito simples admitir o quanto o que somos e os acontecimentos de nossa vida pessoal influenciam nossos caminhos, permeados de amores, filhos, mães e pais, uma ligação com uma terra, uma causa, um desejo.
Acho que para fortalecer os laços entre artistas do Brasil e da Argentina precisamos de uma pitada de coragem: assim como fizemos com o Luisa aventurando-se em uma viagem a Buenos Aires, outras artistas que têm vontade de mostrar seu trabalho ou conhecer o trabalho dos outros devem se colocar em contato, tecer projetos, mesmo que pequenos. Uma outra maneira seria colocar a vista os trabalhos, currículos e espetáculos dos integrantes do Brasil e Argentina, dando a oportunidade pra que possamos nos conhecer melhor....aqui, como em todas as iniciativas, é o desejo de uma ou mais pessoas que pode pôr em movimento esta roda.
Estamos muito perto, e nos dois lugares temos pessoas com grande capacidade de produção, mesmo dentro da sua simplicidade de recursos financeiros. Artistas que estão ligadas as instituições ou universidades, que dirigem espaços próprios, que estão viajando com espetáculos. Nunca havia nem ouvido falar de Ciela, e ali, em sua casa e sua cidade, pude ver a sua força, a qualidade do seu trabalho e sua capacidade de mover o ambiente ao seu redor, transformando um clube de bairro no terraço mais poético do mundo. Então agradeço por ter confiado e deixado o destino e a rede escolher por mim: encontros como esse são raros, belos e duradouros. Talvez seja a hora de voltarmos nossos olhares umas pras outras e continuar tecendo esta rede, sem preconceitos ou fronteiras. Assim, preparen las caderas!!

Informações:
http://www.verticebrasil.net/
http://www.luisa-oblog.blogspot.com/
barbara.biscaro@gmail.com