domingo, 11 de septiembre de 2011

ENCUENTRO INTERNACIONAL

Magdalena 2a Generación


MUJER, TEATRO Y OFICIO
JUNÍN - BUENOS AIRES - DOLORES


Mujeres creando intensamente
Saludo al sol, tambores, bastones, cantos, seminarios nacionales e internacionales, work in progress, espectáculos. Cierre perfomance.



Magdalena involucra



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Invitadas internacionales:


Ya-Ling Peng
Taiwán
Actriz, narradora, directora y dramaturga. Es socia fundadora del Square-Round Theatre. Desde 1988 a 1991, Ya-Ling estudia actuación en Londres y se une al grupo de teatro profesional Tragic Carpet. Ya-Ling coopera con diversos grupos profesionales y ayuda también a las ciudades de
Kau-Sheion, Shin-Chong y Shin-Jeou dirigiendo sus primeros espectáculos para que inicien allí sus propias comunidades teatrales. Luego de fundar el teatro más antiguo,
Modern Form Theatre Group, en Taiwan, en 1993, Ya-Ling Peng funda el grupo Uhan Shii Theatre en Taipei en 1995. Los espectáculos se refieren generalmente a historias reales narradas en primera persona por sus protagonistas, en su mayoría gente que no es profesional del teatro. Trabajó sobre relaciones madre-hija, emigración y las consecuencias de la separación de Taiwán y China. Organiza también el Festival y Encuentro Magdalena en Taipei.


Lucía Sander

Brasil


Doctora en letras, investigadora independiente. Docente internacional (USA, Brasil, Inglaterra). Ph. D en literatura y en Estudios de la mujer en la Universidad Estatal de Nueva York. Realiza, entre otros, estudios de teatro y literatura ingleses y dirección teatral en Londres, Cambridge y Birminghan. Dicta cursos sobre literatura y teatro norteamericano e inglés, sobre historia del teatro universal. Se especializa en la escritura y dramaturgia femenina, en la representación de las mujeres en el teatro. Y desde hace años estudia la dramaturgia de Susan Glaspell. Escribe sobre personajes femeninos en Shakespeare, sobre Hamlet, sobre Glaspell (“Susan y yo: ensayos críticos y autocríticos sobre el teatro de Susan Glaspell” Video de divulgación http://www.youtube.com/watch?v=zMh7Ggimtqk&feature=related), también sobre la locura (“Históricos e Histéricas: sobre la representación de la locura en la mujer”, Debates sobre Género, Ministerio de Salud de Brasilia). Ha realizado diversas performances y videos sobre Ofelia, Clarice Lispector, Susan Glaspell, Mujeres en el arte, etc. http://www.luciasandersusanglaspell.com/


Traerá también su espectáculo Ofelia explica.



Helen Chadwick


Reino Unido


Compositora, directora de teatro musical, cantante, directora de coros. Integrante del Magdalena Project desde sus orígenes en 1986. Trabaja con el Royal Shakespeare Theatre (Londres) como compositora y directora entre otras muchas actividades. http://www.helenchadwick.com/ Helen es creadora y performer de teatro cantado, cantante y compositora. Fue la encargada de crear las puestas de teatro cantado The Singing Circle y Dalston Songs para la Casa de Opera Real. Helen ha grabado nueve albums y compuesto para English Touring Opera, la BBC, la compañia de ópera Tete a Tete, el Festival de Greenwich, El teatro Nacional y la Compañia Real Shakespeare. Ha llevado sus canciones y performances grupales o individuales a muchas partes del mundo y actualmente se encuentra trabajando en una comisión para el festival de Salisbury y en una performance de teatro cantado sobre corresponsales de guerra con Steve Hogget y Miriam Nabarro y en un nuevo album.


Traerá también su espectáculo Bailando en los brazos de mis madres; y será una de las coordinadoras del trueque final del 6 de noviembre en Dolores. http://helenchadwick.com/


Silvia Vladimivsky


Argentina-Italia


Coreógrafa, bailarina, docente y directora de danza contemporánea y teatro-danza Desarrolló gran parte de su carrera en Italia y Alemania.
FORMACIÓN TECNICA con Norma Binaghi, Alfredo Gurquel, Mabel Silvera, Nenúfar Fleitas, Freddy Romero y Ana María Stekelman. PERFECCIONAMIENTO EN COMPOSICIÓN con Ana ltelman, en IMPROVISACIÓN con Lindsay Kemp y la compañía de Pina Bauch, y en ACTUACIÓN y DIRECCIÓN con Augusto Fernandes. Galardonada en 1979 por la UNESCO con el Premio a los Jóvenes Coreógrafos y becada por el Instituto Italiano de Cultura, reside en Italia por más de 5 años.
Creadora con su esposo, el actor Salo Pasik, de la compañía TEATRO FANTÁSTICO DE BUENOS AIRES de danza teatro, realiza numerosas presentaciones en Buenos Aires, Roma, Praga, Sicilia, Siena, Trieste, Taranto, Berlín, El Cairo, Porto Alegre, entre otras.
Como docente trabaja en la Academia de Arte Dramático de Calabria, y en escuelas privadas de Milán, Torino, Siena, Trieste, Roma, Nápoles y Viterbo.
Ha sido coreógrafa de “RIGOLETTO” con regie de Augusto Fernandes en la Staatsoper de Berlín. Tanto en Argentina como en Italia recibe reconocimientos tales como el Premio Fontana di Roma otorgado por L´Opera de la capital italiana, el Premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) de Argentina, nominaciones para el Premio Trinidad Guevara, becas del Fondo Nacional de las Artes y menciones a la creación en el Festival Internacional de Danza del Mercosur, realizado en Brasil. Fue nombrada en los años 1999/2000 como Jurado del Instituto Nacional del Teatro (INT), Jurado en los festivales de Salvador de Bahia, Joinville, Bento (todos éstos en Brasil), Jurado UBA - IUNA y Premio Argentores. Entre sus trabajos se destacan la coreografía y dirección general de la obra "LA DUARTE", con Eleonora Cassano, en el Teatro Maipo, espectáculo que recibió cuatro nominaciones del Premio ACE (Producción, Música Original, Coreografía y Mejor Espectáculo Musical), junto con la nominación al Premio Clarín al mejor espectáculo musical (reposición 2011 septiembre)
2010 : Gana el PREMIO ARGENTORES A LA MEJOR OBRA COREOGRAFICA por “Azares del Quijote y Gardel”. Colabora con la Fundaciòn Julio Bocca como docente y coreógrafa, estrenando junto a otros coreògrafos invitados, “CON NOMBRE Y APELLIDO”, en el Centro Cultural Borges. Dicta seminarios en Bs. As. e Italia. Estrena en Torino, Italia la segunda versiòn de “AMOR PORTEÑO”, compartiendo la direcciòn con Leonardo Cuello.
VER MAS EN http://vladimivsky.blogspot.com


Nacionales: Grupo Magdalena 2ª Generación:
Ana Woolf
, (Actriz, directora, pedagoga). Colaboradora internacional del Odin Teatret (dirección Eugenio Barba); discípula de Julia Varley http://www.anawoolf.com.ar/
Marcela Brito (actriz, percusión y canto)
Laura D’Anna (actriz, docente y directora teatral)
Natalia Marcet (actriz, docente, corporalista y narradora oral) http://www.nataliamarcet.com.ar/
Natalia Tesone (actriz, docente e instructora de lengua de señas)
Susana Freire (periodista)
Con la colaboración de Cecilia Ruiz, Sabrina Califano, Ciela Asad y Blanca Rizzo

La organización general prevé seminarios de entrenamiento físico y vocal, trabajo práctico concreto sobre el concepto de performance, paneles de discusión e intercambio, presentación de espectáculos tanto de las artistas invitadas como de obras que iremos seleccionando a partir de la convocatoria abierta a mujeres artistas argentinas y latinoamericanas, presentación de trabajos en progreso. Intercambio con la comunidad (Junín-Dolores) y espectáculo abierto con las participantes como cierre del encuentro de Dolores (domingo 6 de noviembre, 2011)

Fechas del encuentro

Estación Magda Junín. Coordinación: Mariela Díaz
Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de octubre

Buenos Aires . Coordinación: Sabrina Califano.
Lunes 31 de Octubre, martes 1 y miércoles 2 de Noviembre
Talleres con artistas internacionales, mesa-panel: la voz. Voces en las diferentes dramaturgias.
Entradas para 5 Espectáculos
Difusión del proyecto con invitadas internacionales y nacionales.

Estación Magda Dolores. Coordinación: Natalia Marcet
Jueves 3, viernes 4, sábado 5, domingo 6
Encuentro capacidad 100 participantes. Domingo por la tarde gran fiesta y espectáculo “La toma del pueblo” montaje con todas las mujeres participantes, abierto a toda la comunidad. Fiesta de cierre. Coordinado por Ana Woolf.


Para más información escribinos a encuentromagda2@gmail.com
o comunicate al 02362 15 50 06 25 Mariela Díaz (Junín)
O al 011 15 53 75 99 43 Natalia Marcet (Dolores)
L@s esperamos!
(*)la programación puede estar sujeta a cambios