Apuntes y reflexiones
por Violeta Luna*
FOTO de Samuel Teer, Violeta Luna: A Body Parted / Un cuerpo Partido
Me inicié en la profesión como actriz en teatro, trabajando en obras desde los clásicos hasta autores contemporáneos. Posteriormente sentí que algunas estructuras dentro del teatro eran muy rígidas para mí y fue entonces que comencé a explorar el performance art (arte acción), y los principios que ambas disciplinas tienen en común. Algunas de las diferencias claves que existen entre ambos lenguajes escénicos radican en el tipo de soportes que tienen. Por ejemplo, tanto en el teatro como en el performance art, el cuerpo es nuestra herramienta de trabajo, nuestro territorio de creación, pero con la diferencia que en el performance tu construyes personas desde tus biografías, dando espacio a la expresión de identidades múltiples, y en el teatro creas personajes que se mueven en el terreno de la ficción, prestas tu cuerpo para darle vida a un personaje.
En los principios fundamentales de lo escénico como son espacio y tiempo, las diferencias se dan en la forma como se abordan estos conceptos. En el teatro el espacio es ficticio, el espacio real se transforma, por medio de escenografías, decorados o a través de la imaginación del actor, creando atmósferas específicas. En la performance, el espacio es real, se conceptualiza o interviene, pero el performer no quiere que se olvide que es el mismo aquí común, compartido con el público. Cuando se utilizan elementos visuales, estos van más ligados al lenguaje de la instalación del arte visual, no a los decorados del teatro, es decir a elementos que contribuyen más directamente a la narrativa del performance.
El tiempo en el teatro generalmente se traduce en ficción, es decir, para el personaje teatral el tiempo tiene una permanencia diferente, independientemente a que el actor tenga que trabajar en el aquí y en el ahora para que cada función sea fresca y verdadera.
El tiempo en la performance es el presente. Sucede en el mismo ahora que comparten artista y público, de ahí que su carácter sea aún más efímero que en el teatro: la acción performativa sólo sucederá así una vez. El énfasis no está puesto, como en el teatro en la repetición. Para mí la performance es el arte de estar aquí y ahora, del contacto directo con el público, donde la experiencia de la inmediatez, el instante y el accidente adquieren significado. Esto es muy interesante ya que te da la posibilidad de crear in situ, de incorporar el accidente, creando nuevas narrativas o transformando las ya existentes. En cierto tipo de teatro, puedes improvisar, pero es un pecado capital el salirte del libreto.
En el teatro y en el performance art trabajas con la realidad, nada más que en el teatro la re-presentas por medio de personajes y situaciones ficticias y en la performance presenta la realidad y la intervienes a través de acciones. El hecho de no existir la "cuarta pared," te da la posibilidad de incorporar al público y de crear un espacio de interactividad donde el público tiene la posibilidad de tomar decisiones estéticas e intervenir la obra.
Al fin de este discurso conceptual está la realidad del trabajo, y para mí estos no sólo son puntos de diferencia, sino también puntos donde ambos lenguajes se encuentran y dialogan; a eso lo denomino "teatro-performativo," un espacio multidimensional donde se dan cita diferentes elementos (música, danza, video, ritual, espacios públicos, etc.) para la creación de nuevas narrativas y realidades alternativas. Considero entonces que mi trabajo en este teatro-performativo, es el resultado de un diálogo, no un antagonismo, entre el lenguaje teatral y el lenguaje performativo.
Como artista, para mí es una preocupación y una responsabilidad muy grande asumir mi proceso creativo de manera contestataria, para articular un diálogo con lo que estoy viviendo. Por lo tanto mi interés es abordarlo desde la autobiografía, resignificando mi cuerpo en términos de territorio, metáfora, mapa, desde el cuál abordo, cuestiono y comento fenómenos tanto sociales como políticos.
En mi trabajo utilizo imágenes cargadas de violencia, pero no me interesa la agresión per se, particularmente, no me interesa perpetuar la imagen de un cuerpo femenino violentado. La agresión al cuerpo ocurre porque así abordo procesos políticos y sociales que ya están cargados de una alta carga de violencia. Me interesa elaborar narrativas a través de acciones y compartirlas con el público, para que éste a su vez, construya a través de la interactividad, sus propias narrativas.
Para mí el performance es un medio, una "zona liberada" para la creación, un espacio incluyente al que acceden no sólo artistas desde cualquier disciplina, sino también cualquiera que quiera dar un paso hacia adelante y activar en público su identidad de actor-activista-accionista social. En el performance se diluyen las fronteras eres creador, escritor, actor, público, productor, autogestor de tu trabajo.
*VIOLETA LUNA – Actriz / Artista de Performance
Realiza sus estudios de actuación en México en el Centro Universitario de Teatro (UNAM). Ha participado en diferentes montajes con Directores como José Caballero, Raúl Zermeño, José Ramón Enríquez y Estela Leñero. Violeta es fundadora del Grupo de Teatro Independiente Grande y Pequeño con el cual colaboró desde 1995 creando diversos montajes, impartiendo talleres y realizando actividades comunitarias en México. Ha desarrollado su actividad artística y pedagógica tanto en México como en el extranjero (Cuba, Argentina, Perú, Brasil, USA, España, Francia, Suiza, Portugal, Noruega, Egipto, Glasgow, Eslovenia, Zagreb, Serbia, entre otros). Desde 1998 es artista asociada del Colectivo Interdisciplinario La Pocha Nostra en San Francisco California, que dirige Guillermo Gómez Peña, destacado artista de Performance. Actualmente Violeta radica en San Francisco, CA, donde es Directora asociada del Teatro Jornalero y Directora del Teatro de la Colectiva de Mujeres, grupos que llevan la voz de los trabajadores inmigrantes latinoamericanos al escenario. Es fundadora del Colectivo de performance Secos & Mojados. Su trabajo explora el diálogo entre el Teatro, Performance Art y el Activismo social.
