lunes, 9 de octubre de 2017

ENCUENTRO FESTIVAL nov. 2017


ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

¡vacantes limitadas!




Encuentro/Festival Internacional
Magdalena 2da generación
"Mujer, teatro y voz"

Como ya sucedió en 2011 (reelvideo), también esta vez habrá varias sedes. 

Un Festival-Encuentro con mesas de reflexión, talleres y espectáculos abiertos a todo público en CABA (Pan y Arte Teatro y Escuelas)

Un Festival-Encuentro cerrado, en Pinamar, donde se realizará un trabajo intenso, conviviendo durante 4 días, las 24hs. Talleres, seminarios, mesas, espectáculos, presentación de trabajos de lxs participantes. Es aquí donde trabajaremos mirada, y mirada en y desde la diferencia, género, apertura, solidaridad, escucha, convivencia. Tolerancia. Encuentro. 


para inscribirse:
Magdalena 2da generación
magdalenageneracion2@gmail.com

Encuentro CABA. Apertura: Blanca Rizzo. Argentina

Mutar en luz

Blanca Rizzo Idea, interpretación y dirección



Música Fabián Kesler
Video Mónica Bonavía, Micol Metner
Voz en off Eleonora De Souza, Blanca Rizzo
Iluminación Facundo Adamo, Tomás Chediex
Vestuario. Margarita Maluff
Foto Carlos Vizzotto
Mirada escénica Laura D’Anna
Agradecimientos Marcela Brito, Yamila Astrain, Mario Gallego, Lisy Jaramillo




El texto poético y el cuerpo metaforizan el martirio de miles de mujeres y niñxs que son secuestradxs con fines de explotación sexual en nuestro país y en el mundo.



Blanca es bailarina-performer, coreógrafa y docente de arte. Participó hacia fines de los 80 en el circuito under porteño. Formó y dirigió varios grupos de danza y performance siendo los mas destacados Quarks, El Entre. En la actualidad realiza performances para visibilizar la trata, con el grupo que formó y co-dirige Las Mariposas Auge.



APERTURA
FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
jueves 2 de noviembre, 19 hs
Pan y Arte, Boedo 876


para saber más de Blanca
Facebook: Mariposas - auge / Se trata de no + trata
https://magdalena2dageneracion.blogspot.com.ar/2017/01/


domingo, 8 de octubre de 2017

Encuentro CABA. Yanina Frankel. Argentina


Ingue

Yanina Frankel
Dirección: Darío Levin

Dramaturgia: Levin / Frankel Asistencia de dirección: Catalina Mancini Comedia física y asesoramiento creativo: George Lewis Música: Pablo Bronzini Vestuario y escenografía: Magda Banach Realización de vestuario y escenografía: Valeria Álvarez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Efectos especiales: Pablo Stewart- Harris Diseño gráfico y fotografía: Kevin Orellanes Video: Ezequiel Tuma Prensa: Simkim&Franco Producción: Iris Intilangelo Producción general: Yanina Frankel


Ingue es un ama de casa judía que vive en plena guerra mundial. Mientras espera una llamada telefónica de algún miembro de su familia, no abandona sus tareas domésticas en un intento por aliviarse o por olvidar. Debe emprender con urgencia la huída, pero antes debe saber hacia dónde escapar. Finalmente una única noticia: sus seres queridos se encuentran bien al sur, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa. No hay tiempo que perder. Ingue empaca y emprende el viaje de su salvación. La llegada a la nueva tierra no será un lecho de rosas. Sin embargo el encuentro con los pobladores le permitirá llenar el vacío que implica no dar con el paradero de su familia. Por eso, en este caso, las diferencias idiomáticas son una posibilidad de acercamiento más que una excusa para la distancia. Ingue finalmente logra, a través de su música, adentrarse aún más en el horizonte pampeano.


APERTURA
FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
jueves 2 de noviembre, 21 hs
Pan y Arte, Boedo 876

para saber más de Yanina
https://drive.google.com/file/d/0B_cOAaNR4VFxUFotU2dwd0gteDQ/view
https://www.youtube.com/watch?v=0a01ydPwWzE&feature=youtu.be&t=5m57s

Mujeres Quemando. https://www.mujeresquemando.com/ 




sábado, 7 de octubre de 2017

Encuentro CABA. Luciana Martuchelli - Brasil

El equilibrista

Compañía YinsPiração Poéticas Contemporâneas

Dirección y dramaturgia
Luciana Martuchelli
Actor
Filipe Lima

Músico
Guilherme Cezario
Video
Luciana Martuchelli y Douro Moura



¿Cuáles son las herencias, los modelos, las elecciones que transforman a un niño en un hombre, y a un hombre en artista y creador? La escena es una isla, donde el tiempo no existe; las ruinas de un teatro incendiado, donde el tiempo ha transcurrido; la morada de Dios, donde el tiempo se detiene; el jardín del Emperador, donde el tiempo vuela. Un actor que intenta salvar sus trajes de un teatro en llamas se acuerda de sus orígenes y motivaciones en este oficio. Un ángel, descontento con la comodidad de la eternidad, observa, desde lo alto, la humanidad. Un ruiseñor canta para el Emperador Chino que se acerca a la muerte. En una isla, un niño y un viejo hacen barricadas contra el tiempo. ¿Y que existe detrás de estos espacios que son como refugios?


FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
viernes 3 de noviembre, 19 hs
Pan y Arte, Boedo 876



Más informaciones sobre el espectáculo
Influenciado por los proyectos: El Arte Secreto del Actor (Odin Teatret), Physis – Dramatic Bodystorm Training, Festival de Mujeres por La Paz (Corporación Colombiana de Teatro), The Magdalena Project y Fahrenheit – cantos y cuentos de Juan de Hierro. El espectáculo hizo su estreno en Brasilia, en 2015. En 2016, tuvo funciones en Bogotá (Colombia) y en Holstebro (Dinamarca).

Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
Creada por Luciana Martuchelli en 2002, la Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas enfoca su trabajo en el entrenamiento técnico del actor. Hace 10 años tiene un  intenso intercambio de investigación con Eugenio Barba y el Odin Teatret. Espectáculos dirigidos por Luciana: “La Carta no 6”, “El Equilibrista”, “Fahrenheit – Cantos y Cuentos de Juan de Hierro”, “Sueños de Shakespeare”, “Ars – Las Miles Hojas Desnudas de los Poemas”, “Isabel Todo Lo Puede”, “Medea – Gaia Furiosa” y “La Pagina en Blanco”.

Luciana Martuchelli
Directora de la Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas. Graduada en dirección en el Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba); en el Fashion Institute of Design & Merchandising (Califórnia, EEUU); y en la Faculdade Dulcina de Moraes – FBT (Brasil), donde fue profesora de literatura dramática, interpretación y multimedios de comunicación. Sus maestros fueron Dulcina de Moraes, Antunes Filho, Aderbal Freire-Filho, Peter Brook, Eugenio Barba y Julia Varley. Al lado de la actriz de su grupo, Juliana Zancanaro, ha traducido el libro “Piedras de agua”, de Julia Varley (Odin Teatret). Es idealizadora y organizadora del entrenamiento EL ARTE SECRETO DEL ACTOR y del Festival Internacional de Mujeres en el Teatro – SUELOS FERTILES.




Filipe Lima
Actor, cantor, profesor de canto e actuación, en 2008, ingresó en el grupo de pesquisa teatral “Physis – Dramatic Bodystorm Training”, que explora principios de la antropología teatral en la creación de una técnica autoral para el actor compositor y de una dramaturgia corporal y vocal. Con la Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas y con la TAO Filmes, ambas dirigidas por Martuchelli, actuó en los espectáculos “La Carta no 6”, “El Equilibrista”, “Fahrenheit”, “Sueños de Shakespeare, “Isabel Todo Lo Puede”, “ARS – Las Miles Hojas Desnudas de los Poemas” y “El Jardín Secreto”. Actualmente, desarrolla investigación sobre la utilización de la voz en la escena para atores y cantores junto a la directora Luciana Martuchelli, inspirado en sus encuentros con: Eugenio Barba y el Odin Teatret (Odin Teatret, DIN); con as actrices Ana Correa e Rebeca Ralli (Yuyachkani, PER); la directora y actriz Roxana Piñeda (Estudio Teatral de Santa Clara, CUB), Vera Ribeiro e Karla Conká (As Maria das Graças – RJ), Deborah Hunt (NWZ); Jesser de Souza y Naomi Silman (LUME Teatro); Sofia Monsalve; Patrícia Ariza y Carlos Satizabal (Teatro La Candelária, COL).

Guilherme Cezario
Estudio guitarra eléctrica con Marcelo Barbosa, guitarrista de metal rock en Brasil, y composición con el maestro Carlos Pacheco. Estudiante de Musica en la Universidad de Brasilia (UnB). Actualmente, profundase conceptualmente en experiencias pedagogías por medio de la música. Compositor de bandas sonoras para espectáculos de teatro y películas. Guitarrista del grupo de rock contemporáneo Ninfetas do Além. Con la Cia. YinsPiração, ha trabajado en “El Equilibrista”, “Sueños de Shakespeare” y “Fahrenheit”.



viernes, 6 de octubre de 2017

Encuentro CABA. Natalia Marcet. Argentina

Gordas




Actriz: 
Natalia Marcet 

Textos:
Natalia Marcet
Arreglos musicales:
Juan Sardi 


Dirección y dramaturgia:
Ana Woolf  

                  



¿te drogás vos ?... no... sólo como...¿te drogás vos ?...
no, sólo tomo anfetaminas para adelgazar.

La normalidad. La deliciosa normalidad ...
Natalia Marcet





El espectáculo es una gran pregunta irresuelta sobre una adicción que día a día va cobrando sus víctimas mayormente en forma silenciosa. Es una autobiografía de una mujer que pasó por el infierno de una enfermedad “contemporánea” la bulimia/anorexia. Es la historia de un ser humano, que como tantos, al buscar la aceptación de su entorno entran en un camino de autoviolencia/autoflagelación en donde su imagen se pierde entre miles de imágenes y modelos sociales impuestas. 


FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
viernes 3 de noviembre, 22 hs

Pan y Arte, Boedo 876
para reservar: http://www.alternativateatral.com/obra9379-gordas


Dijo la licenciada Catalina Julia Artesi, sobre GORDAS: "Gordas, de Natalia Marcet constituye una de los miles de trabajos que actúan en este sentido, donde subvierte, en su dramaturgia actoral, el discurso patriarcal de carácter racional, que desprecia la experiencia subjetiva en general y la femenina en particular, demostrando que mediante otros códigos estéticos aparece una nueva subjetividad femenina. Pero también, en su carácter simbólico, revela los conflictos sociales que padecen sectores vulnerables de la sociedad latinoamericana, en este caso las mujeres de diferentes estratos sociales y culturales que sufren patologías corporales generadas por los discursos hegemónicos. Precisamente, sintetiza las voces de la alteridad, conjuntos diversos de mujeres y de hombres marginados que el sistema capitalista genera, pero que, a la vez, oculta. Por eso, resulta fundamental el accionar comunitario que realiza en dichas comunidades, donde el público puede tomar conciencia y buscar su propia estrategia de liberación. Desde una acción transformadora del teatro se demuestra que es posible la construcción de nuevas utopías en América Latina, que la identidad puede imaginarse y puede construirse como identidad que integra las diferencias, ya no como identidad que excluye las alteridades (Carlos Baptista Ríos, 2012).



Sobre GORDAS
Por Fabian Melamed.Lic en Psicologìa.Experto en desòrdenes de alimentaciòn.Ex Director de C.I.P.A (Centro integral de Patologìas alimentarias en Mar del Plata)

Luego de 25 años de trabajar con trastornos alimentarios, uno pude fácilmente caer en el error que ha visto y experimentado prácticamente todo lo referido a estas patologías. Uno puede creer esas cosas, hasta que la realidad, entre divertida y socarrona, te muestra que estas equivocado. Y cuando eso ocurre, el tono disonante puede molestarnos, maravillarnos e incluso molestarnos maravillosamente. Particularmente, una noche fría de Mar del Plata, me llevó a un encuentro postergado. El poco tiempo, el “ya lo vi todo”, y las urgencias fueron dejando en el tiempo poder acercarme a la invitación que Natalia me había hecho para verla en GORDAS. Esa noche, cansado de un viernes agotador y una semana difícil, iba no sin ganas, pero no sin fiaca a ver que me ofrecía la vida.
Un tiempo de espera, un rato de charlas con algunos conocidos y luego el contexto de un teatro a media luz, me fue metiendo lentamente en un ambiente interno adecuado, despojado y expectante. De pronto la obra se lanza y danza, Naty, habla, gesticula, se mueve, salta, corre y va recordando en imágenes muy bien delineadas y otras apenas esbozadas lo que yo tan bien conocía. Iba repasando la historia de las que tantas ya había escuchado. La génesis de estos padecimientos. Burla, discriminación, critica externa que se hace interno, rechazo interpersonal que se vuelve interior y una identidad dolorosa, que se va expandiendo en el tiempo y en los diversos ámbitos donde transita. Luego las conductas típicas, las dietas, una y otra vez las malditas dietas, las expectativas de un cambio mágico por unos kilos menos y el infierno que se apodera de todo, con más o menos peso. Todo enloquece, quema, duele, se vuelve gris, oscuro, de un tránsito vital empobrecido por las alternancias entre la comida, la balanza, el espejo o el centímetro y…lo otro, la vida, que pasa mas allá de la obsesión y que importa poco…cada vez menos.
Pero esta vez era diferente, esta vez, yo no era parte de esa acción que se desplegaba, esa vez yo no asumía la cercana-lejana relación profesional, la empática pero no por eso menos técnica visión del acontecer. No, esa noche yo no estaba a cargo, a cargo estaba Naty, la que yo conocí cuando no podía sostener su existencia y necesitaba de las muletas familiares y nuestras para poder empezar a caminar. Sin embargo, ella llevaba todo y caminaba sola frente a todos nosotros y con una lucidez y una calidez que terminaban doliendo, Naty termina rompiendo y penetrando la cascara profesional y me permite entristecerme infinitamente en ese infierno que atrapa y que he visto sin ver tantas veces en mi vida. Y entonces descubro otra dimensión del drama, uno donde soy participante activo solo emocionalmente, uno donde solo veo escucho, y siento, veo, escucho, recuerdo y siento. Y de pronto todo esa experiencia se vuelve una bofetada que me deja entre triste e impotente y soy uno mas, uno mas del publico que se emociona, alguien juega con el pelo, otra mujer no deja de llorar y hay un silencio impresionante y que Naty mueve mágicamente y yo triste solo me dejo llevar por esta historia, esta narración única porque es de ella, es de esa adolescente que enloquece de soledad y tristeza, contada por esta mujer que hoy lleva su experiencia como una huella de fortalecimiento. Y me vuelvo a encontrar a mi mismo, sorprendido y pensando que 20 años no es nada, como dice Gardel y que a uno por suerte le falta mucho por experimentar. GORDAS, Naty y su historia, son una prueba elocuente de ello y me alegro de que la realidad se me ría y que haya Natalias que nos sigan generando esas emociones tan profundas, que incluso, los que a diario batallamos con ellas, pocas veces nos permitimos sentirlas de un modo tan profundo.



martes, 3 de octubre de 2017

Ya-Ling Peng. Taiwan

Cajas de memoria   

En los últimos 25 años Ya-Ling Peng ha trabajado en proyectos basados en la reminiscencia: Ecos de Taiwán. Taiwán estuvo bajo la ley marcial durante 38 años, en este proyecto Ya Ling Peng trae al teatro contemporáneo el negado arte folklórico y esos lenguajes cercenados para que sean hablados en voz alta.
Ya-Ling trabaja especialmente con proyectos de historias orales de mujeres. A través de su proyecto “Estamos aquí”, puso a la luz una realidad de las hijas hakka, una convención: las niñas Hakka eran mandadas al exterior antes de cumplir un año, luego sus padres adoptaban otra/s niña/s que terminaban siendo esclavizadas.
Este año Ya-Ling Peng realizó una gira con diez mujeres Hakka, en aldeas Hakka, en las que leían sus propias poesías: Ecos de las mujeres Hakka. Esas mujeres sólo querían mostrar que su lengua madre es hermosa y que las mujeres son más talentosas de lo que los hombres piensan.



Ya-Ling Peng
Actriz, narradora, directora y dramaturga.  Es socia fundadora del Square-Round Theatre. Desde 1988 a 1991, Ya-Ling estudia actuación en Londres y se une al grupo de teatro profesional Tragic Carpet. Ya-Ling coopera con diversos grupos profesionales y ayuda también a las ciudades de Kau-Sheion, Shin-Chong y Shin-Jeou dirigiendo sus primeros espectáculos para que inicien allí sus propias comunidades teatrales. Luego de fundar el teatro más antiguo, Modern Form Theatre Group, en Taiwan, en 1993, Ya-Ling Peng funda el grupo Uhan Shii Theatre en Taipei en 1995. Los espectáculos se refieren generalmente a historias reales narradas en primera persona por sus protagonistas, en su mayoría gente que no es profesional del teatro. Trabajó sobre relaciones madre-hija, emigración y las consecuencias de la separación de Taiwán y China. Organiza también el Festival y Encuentro Magdalena en Taipei.


FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN
"Mujer, teatro y voz"

CABA
Rompiendo el silencio- Rituales desde la memoria.
S E M I N A R I O 
Ya-Ling Peng (Taiwan) / Amaranta Osorio (España)

La historia de tu vida, tu voz, a través de la escritura y el movimiento, se vuelve un ritual.
Tres días, Tres rituales teatrales... Encuéntrate en el camino a casa.

3, 4 y 5 de noviembre, de 9:30 a 12:30 hs 
Pan y Arte, Boedo 876


PINAMAR 8 al 12 de noviembre
Cajas de memoria
S E M I N A R I O
Ya-Ling Peng (Taiwan) / Antonieta Muñoz (Chile)



Para saber más de Ya-Ling

Estamos aquí, en pie
Ya-Ling Peng, Taipei, Taiwan

No importa si te gusta o no
Estamos aquí, en pie
No importa si vienes o no
Estamos aquí, en pie

Ha pasado mucho tiempo ya
Ni siquiera nos hemos ido de aquí
Cuando llega el momento
La flor se consagra a la tierra y florece

Estamos en la floresta
No sólo durante la primavera
No sólo porque vas a venir, o no

Estamos aquí, en pie, silenciosas
Estamos aquí, en pie, silenciosas
Sólo para mantener la fragancia mía
Y mantener bien mi tierra natal, que me nutre

Poetry by Fun Tzi Chang




Fun Tzi escribió una declaración muy clara para las mujeres.

El año pasado trabajé con un grupo de cinco mujeres Hakka en una vieja casa tradicional Hakka. Tuve la felicidad de trabajar con mujeres talentosas que leían sus propios poemas en lengua hakka y el público nos recibió calurosamente, especialmente los hombres Hakka. Esos hombres dijeron: “Cómo hubiera deseado ser una mujer hakka”. Esas mujeres invisibilizadas durante tanto tiempo pudieron ser vistas al fin. Esas mujeres en tiempos remotos hubieran sido alejadas de sus casas antes de cumplir el año de vida y el padre hubiera adoptado otras niñas para tenerlas como esclavas. Las mujeres eran la única mano de obra en la tradición Hakka, y no estaban autorizadas a ir a la escuela.
Empecé en 1995 a trabajar en el proyecto de historias orales de tradición Hakka. Mientras hacía las entrevistas me di cuenta de que tenían vergüenza de hablar su lengua materna en público. Se los dije. Les dije: “¿Quién dice que la lengua más bella es la francesa?, para mí la lengua Hakka suena más hermosa que el francés”. Así ganaron confianza y comenzaron a usar su lengua madre.

Deja la lengua
La lengua es el camino 
La lengua es el camino 
Deja la lengua
La lengua es el camino

Poesía de Du Pan Fun Ger (part)

De 1949 a 1987, teníamos ley marcial en Taiwán, sólo podíamos hablar mandarín, la lengua hakka fue cercenada. Du Pan peleó por su lengua materna.
Este año, diez mujeres poetas hakka, estamos listas para salir de gira con “Ecos de las mujeres hakka”. Vamos por ciudades pequeñas, en las viejas casas tradicionales hakka.
Quiero que la lengua prohibida y la casa desierta se atraigan una a la otra y las mujeres por largo tiempo negadas sean reconocidas.



lunes, 2 de octubre de 2017

Encuentro CABA. Liliana Moreno, Silvina Muzzanti. Argentina

Nina y Tamia (tejen luz)
de Arístides Vargas

Actúan:
Liliana Moreno
Silvina Muzzanti

Dirección General: Arístides Vargas
Dirección de actores: Charo Francés
Escenografía: Alejandro Mateo
Iluminación: Leandra Rodríguez
Entrenamiento en clown: Pablo Algañaraz
Entrenamiento vocal: Olga Farías
Música: Germinal Marin
Ph Gabriel Cohen Falah
Producción: La Domenica

Nina y Tamia son amigas que al tejer y destejer entre telares comprenden que la memoria de lo vivido es caprichosa. Lo que fue trascendental hoy se convierte en anécdota y lo que a veces nos pareció banal hoy nos constituye de modo fundamental.









FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
sábado 4 de noviembre, 19:30 hs

Para saber más
http://www.panyarte.com.ar/novedades.php?pag=2933&detalle=2837

Encuentro CABA. Brigitte Cirla, Eléonore Bovon y Marie Tournemouly. Francia


Las compañías L'Appel de la Sirène y Voix Polyphoniques
presentan


Todo Moreau
Las canciones de una mujer libre




Eléonore Bovon
Brigitte Cirla
cantan

con Marie Tournemouly 
en violoncelo


Luces : Angélique Bourcet













El espectáculo Tout Moreau es un recital que dura una hora y cuarto, donde se entremezclan canciones y textos en forma de mensajes dirigidos a Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, François Truffaut, etc., que recorren toda la carrera de esta gran artista.
La voz de Jeanne Moreau también aparece, ya sea cuando reivindica sus deseos de actriz como cuando defiende sus elecciones amorosas.

«Querida Jeanne Moreau, con gran emoción le queremos hablar del homenaje cantado que hemos imaginado para usted. Acunadas por sus canciones, deslumbradas por los personajes que ha interpretado en el cine y en el teatro, conmovidas por la imagen de libertad que transmite, emocionadas por sus compromisos, nos pareció que no sería demasiado dos cantantes para estar a la altura de todo lo que usted representa. Con el aporte de una tercera voz, la de un violoncelo que canta lo propio y lo figurado, hemos explorado las riquezas de su repertorio, descubierto las perlas desconocidas que coexisten con sus más grandes éxitos, y nos hemos apropiado de sus palabras tan llenas de sentido, de poesía, de humor, y de amor, por supuesto… Y llenas de orgullo con la sola idea de poder transmitir tan magníficas canciones nos lanzamos hoy a la aventura.
Querida Jeanne Moreau, como usted bien dice, lo importante es la alegría, y la posibilidad de vivir todas las emociones. Hacia allá vamos... »


Conjugando sus dones y sus personalidades de cantantes, actrices y compositoras, Eléonore Bovon
y Brigitte Cirla se asocian para rendir homenaje a uno de los personajes más fascinantes del
patrimonio cultural francés: Jeanne Moreau.

Retomando sus canciones más famosas, como la de Tourbillon inmortalizada en el film Jules et Jim, pero también sus interpretaciones menos conocidas del poeta Norge, con arreglos originales de colores absolutamente contemporáneos, rayando en la polifonía, el espectáculo Tout Moreau cuenta el recorrido y las palabras de una mujer libre, firme en sus elecciones artísticas y en sus compromisos
personales.

Sostenidas por el acompañamiento en violoncelo de Marie Tournemouly, Eléonore Bovon y Brigitte
Cirla cantan el carácter fugitivo del tiempo, la sucesión inamovible del cambio de las estaciones, la
intensidad del instante presente, y una visión epicúrea de un amor intenso y absoluto, desprovisto
de toda hipocresía y de toda convención: a imagen de Jeanne Moreau...



FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
sábado 4 y domingo 5 de noviembre, 21:30 hs. 
Pan y Arte, Boedo 876
para reservar: http://www.alternativateatral.com/obra54295-tout-moreau


para saber más de las artistas:

L'Appel de la Sirène – Eléonore Bovon
lappeldelasirene@gmail.com
www.eleonore-bovon.fr
06 83 55 67 65
Voix Polyphoniques – Brigitte Cirla
voixpolyphoniques@gmail.com
http://voixpolyphoniques.org
06 10 24 27 31


Encuentro CABA. Lucia Sander - Brasil

LO QUE SHAKESPEARE CONTÓ... Y LO QUE NO CONTÓ.
Conferencia/Performance
Lucia Sander






Una relectura de personajes femeninos de Shakespeare que fueron congeladas por la tradición crítica en moldes que refuerzan prejuicios y nociones discriminatorias sobre los géneros femenino y  masculino. Al oír, tanto los silencios de Shakespeare como sus palabras, tal vez se pueda ajustar esos personajes a la realidad del tiempo presente, el tiempo del teatro.

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“Lo que Shakespeare contó... y lo que no contó” no es un espectáculo, es una Conferencia/Performance que puede ser presentada en un teatro o en una sala de seminario.


FESTIVAL ENCUENTRO MAGDALENA 2da GENERACIÓN "Mujer, teatro y voz"
domingo 5 de noviembre, 19 hs
Pan y Arte, Boedo 876





Lucia Sander
Nace en Río de Janeiro. Hoy vive en Brasilia. Ph. D en literatura y en Estudios de la mujer en la Universidad Estatal de Nueva York. Realiza, entre otros, estudios de teatro y literatura ingleses y dirección teatral en Londres, Cambridge y Birminghan.
Dicta cursos sobre literatura y teatro norteamericano e inglés, sobre historia del teatro universal. Se especializa en la escritura y dramaturgia femenina, en la representación de las mujeres en el teatro. Y desde hace años estudia la dramaturgia de Susan Glaspell.

Escribe sobre personajes femeninos en Shakespeare, sobre Hamlet, sobre Susan Glaspell. Por ejemplo:“Susan y yo: ensayos críticos y autocríticos sobre el teatro de Susan Glaspell” Video de divulgación http://www.youtube.com/watch?v=zMh7Ggimtqk&feature=related
“Históricos e Histéricas: sobre la representación de la locura en la mujer”, Debates sobre Género, Ministerio de Salud de Brasilia.
Ha realizado diversas performances y videos, sobre Ofelia, Clarice Lispector, Susan Glaspell, Mujeres en el arte, etc.
http://www.luciasandersusanglaspell.com/


ver EL RINCON DE LUCIA

https://magdalena2dageneracion.blogspot.com.ar/p/el-rincon-de-lucia-proximamente.html
para saber más de Lucia
https://www.youtube.com/embed/w3NDaZ4HRtE
para reservar: http://www.alternativateatral.com/obra54297-lo-que-shakespeare-conto-y-lo-que-no-conto